入雾什么意思？

1、入雾的字义：入—是指进入、入市、入室、入座的意思。雾—是指云雾、雾凇、雾茫茫、雾团的意思。

2、入雾的意思：入雾—是指一架战机直冲云霄，钻入云雾之中 ，就是“入雾”的意思。

3、所以，就是“入雾”的意思。

所谓“朦胧诗派”，是指中国上世纪70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼、梁小斌、芒克等。

他们受西方现代主义诗歌影响，借鉴一些西方现代派的表现手法，表达自己的感受、情绪与思考。

他们所创作出来的诗歌，与当时诗坛盛行的现实主义或浪漫主义诗歌风格呈现截然不同的面貌。这些诗歌后来被统称为"朦胧诗"。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。

“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判；二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩；三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。

“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。

从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。主要朦胧诗人及代表作：北岛的《回答》

回答

卑鄙是卑鄙者的通行证，

高尚是高尚者的墓志铭，

看吧，在那镀金的天空中，

飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，

为什么到处都是冰凌？

好望角发现了，

为什么死海里千帆相竞？

我来到这个世界上，

只带着纸、绳索和身影，

为了在审判之前，

宣读那些被判决的声音。

告诉你吧，世界，

我--不--相--信！

纵使你脚下有一千名挑战者，

那就把我算作第一千零一名。

我不相信天是蓝的，

我不相信雷的回声，

我不相信梦是假的，

我不相信死无报应。

如果海洋注定要决堤，

就让所有的苦水都注入我心中，

如果陆地注定要上升，

就让人类重新选择生存的峰顶。

新的转机和闪闪星斗，

正在缀满没有遮拦的天空。

那是五千年的象形文字，

那是未来人们凝视的眼睛。

舒婷的《致橡树》

致橡树

我如果爱你--

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

我如果爱你--绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲;

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰籍;

也不止像险峰，

增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够!

我必须是你近旁的一株木棉，

做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀，像剑，

也像戟；

我有我的红硕花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳;

我们共享雾霭流岚、虹霓。

仿佛永远分离，

却又终身相依。

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里:

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，脚下的土地。

此外，还有顾城的《一代人》 、江河的《假如》、杨炼的《诺日朗》、梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》《雪白的墙》、芒克的《阳光中的向日葵》等等。

阿呆是过来人，也曾经在八十年代疯狂地喜欢诗歌。能阅读一本好的诗歌，比现在吃什么都香。

阿呆记得，那时候最好卖的杂志就是《武林》、《诗刊》、《星星诗选》……

《武林》当然不用说了，一部电影《少林寺》带动了一个武术产业的爆发，习武成了一种风潮。

一文一武。朦胧诗也一样风靡全国，同学们聊天，社会上聚会，不会背诵几首朦胧诗，那就是落伍，就像现在不知道明星的隐私一样，是落伍了，土了。

"它以'叛逆'的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。"

阿呆记得，每次上学的路上，路过亲戚家的书报摊，阿呆都要停留一下，找一下最新一期的诗歌杂志，读上一两首，然后才往学校去。

在学校的聊天和嬉闹中，我们也常常以诗歌为对白：

甲同学说：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”

乙同学回答：“点燃无声的烟卷，给这午夜致命的一枪！”

丙同学：“我如果爱你——　　绝不像攀援的凌霄花，　　借你的高枝炫耀自己”

现在想想有些搞笑，但是，那时候的诗歌所表达的精神，却潜移默化地融入了我们的血液中。

朦胧诗是那时候最纯净的精神食粮。

北岛、顾城、舒婷、梁小斌、江河、杨炼、芒克、海子、牧野、食指、车前子等是朦胧诗的代表诗人。

阿呆曾在重庆北碚买过一本海南出版社的《五人诗选》，黑色封面的，那是阿呆最喜欢的一本书，曾经陪伴阿呆走南闯北的。这本书是选了：江河、杨炼、北岛、顾城、舒婷的诗歌。百读不厌。

阿呆认为，朦胧诗之所以在那个时期爆发，是因为八十年代的开放，经济和思想上的开放，让刚刚经过长时间压抑的知识青年，来表达自己的爱、恨、情感。但是，又不能很直白地表达，所以通过模糊的、朦胧的、意向的来表达。他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。

我们来欣赏一下那些脍炙人口的诗句吧：

“也许我们的心事/总是没有读者/也许路开始已错/结果还是错……”舒婷《也许》

　　——答一位读者的寂寞

“假如我的胸口，不能/为你抵挡所有打击/亲爱的，你要勇敢些。”舒婷《礁石与灯》

“一切都是命运 /一切都是烟云/ 一切都是没有结局的开始/ 一切都是稍纵即逝的追寻

”北岛《一切》

“如果鲜血会使你肥沃/ 明天的枝头上 /成熟的果实 /会留下我的颜色 ”北岛【结局或开始——献给遇罗克】

“如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中， 如果陆地注定要上升， 就让人类重新选择生存的峰顶。”北岛【回答】

你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。——顾城《远和近》

小巷又弯又长没有门没有窗我拿把旧钥匙敲着厚厚的墙——顾城《小巷》

我相信，那一切都是种子。只有经过埋葬，才有生机。——顾城《给我的尊师安徒生》

……

太多了，阿呆就不列举了。大家可以自己去看。

阿呆欢迎朋友关注阿呆，一起讨论。

曾经很喜欢读朦胧诗，来说说我的记忆。

“朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。 所谓新诗潮，是指我国当代人本主义文学中的一次英雄主义诗歌思潮，这一思潮始发于６０年代末、７０年代初，进入８０年代以后，它在诗坛产生了巨大的影响，并最终给我们的当代文学史带来了一次深刻的思想变革。

80年代诗歌主要分为三个类别：

第一，朦胧诗的兴起与顾城、北岛和舒婷;

代表诗人有：食指 北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼、梁小斌等。他们成长于“文革”时期，备受生活的冷落与嘲弄的青年诗人创作的诗歌。他们多强调主体的真实，追求象征化、意象化和立体化，蕴含着伤感情调和反叛精神。我比较喜欢的有：

舒婷 《致橡树 》《神女峰》

舒婷的诗情感丰富细腻，而又始终有一种清纯明净的气息。她的诗其实并不怎么复杂，只不过执着于表达个人的内心情感而采用了多种隐曲的修辞手法，正因为此，她的诗在当时却具有打开人们心灵窗户的功效，且在艺术上显示了与正统诗歌截然不同的形式。这些显然是因为当时的意识形态背景过于封闭压抑而反衬出它的革命性。舒婷可能是最早正视个人内心情感的女性诗人，她的诗中总是隐约呈现着一种不可知而又不可抗拒外在力量，而一种女性的哀愁带着祈祷穿越于其中，最终获得无可奈何的解脱，这可能就是舒婷的诗最具魅力之处。她的代表作如《致橡树》、《会唱歌的鸢尾花》等，就表现了这种特点。

顾城 《一代人》《远和近》 《眨眼 》

作为北京人的顾城却有着异常细腻敏感的诗情，也许这与他早年随父亲下放到农村有关，乡村的田园生活在他的孩子记忆里蒙上了一层纯净优美的色彩，这在一定程度上影响到他后来的诗情与风格。顾城始终以孩子气十足的眼光来注视着世界，它的诗有一种清新可人的气质，那么脆弱而又倔强地表达个人极其幼稚的感受。在顾城的大多数诗中，传统的比兴手法象是从他的唯自然主义态度里随意流露出来的趣味。单纯、异想天开，洋溢着童稚的豪气与可爱。一些朴素的哲理从顾城的诗里流露出来，那么平静而又隽永：“黑夜给我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。但顾城绝不是为时代寻求真理，它只生存于他个人的世界，乐于扮演长不大的角色。

北岛 《回答》《一切》

自七十年代末起，北岛的名字就成为”朦胧诗“运动的象征。北岛前期的代表作有：《雨夜》、《回答》、《宣告》、《走向冬天》等。北岛诗最突出的特点就在于它具有鲜明的怀疑与否定的精神，那种毫不妥协的拒绝与超越的批判意识。对于从文革的极左路线阴影底下走出来的一代中国青年来说，北岛的诗歌表达了他们的内心愿望。人们面对过去的历史，一时还找不到思想的起点，北岛则率先给出了他的回答。他的诗隐含着对过去的那些神化真理的大胆质疑和否定。

梁小斌 《我热爱秋天的风光》《中国，我的钥匙丢了》

作为新诗潮第一次浪潮的朦胧诗，经过“文革”时期长时间的准备，于70年代末80年代初从民间走上诗坛，并达到了它的鼎盛期。1982年之后，逐渐走向衰落。1986年，梁小斌写了《诗人的崩溃》一文，宣告了朦胧诗的最终解体。

第二，第三代诗人;

第三，海子和存在主义诗歌；

后面两种类型的诗歌其实也非常优秀，在这就不细说了。

上世纪七十年代末八十年代初，出现了一个诗，那就是“朦胧诗派”。

“朦胧诗派”以北岛、舒婷、顾城、杨炼、芒克、江河为代表，他们受西方现代主义诗歌影响，用西方现代派的表现手法，表达内心的思考、情绪。他们的诗，多用象征手法，具有不透明性和多义性，所以被人们定义为“朦胧诗”。其实，他们并没有形成一定的组织，也没有像别的诗派那样发表宣言，反正他们很快开疆拓土，走得快而远。

最美的朦胧诗：北岛的《回答》；舒婷的《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》；顾城的《远和近》；食指的《相信未来》；杨炼的《瞬间》等等。

其中，舒婷的《致橡树》和《祖国啊，我亲爱的祖国》被一再选入课本，成为朦胧诗的丰碑。

《致橡树》――舒婷

我如果爱你――

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单纯的歌曲

也不只像泉源，

常年送来清凉的慰藉；

也不止像险峰，

增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，

作为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，

叶，相触在云里。

每一阵风过，我们都互相致意，

但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干

像刀，像剑，

也像戟；

我有我红硕的花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾蔼、流岚、虹霓，

仿佛永远分离，

却又终身相依。

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

爱――

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，足下的土地。

《远和近》――顾城

你

一会看我

一会看云

我觉得

你看我时很远

你看云时很近

《一代人》 ――顾城

黑夜给了我黑色的眼睛，

我却用它寻找光明。

以上是我最喜欢的几首朦胧诗，献给爱朦胧诗的朋友你。

有北岛的《回答》，舒婷的《致橡树》和《呵，母亲》，杜运燮的《秋》，顾城的《在夕光里》、《感觉》、《一代人》和《弧线》，王小妮的《假日　湖畔　随想》，江河的《星星变奏曲》，食指的《相信未来》等。

朦胧诗派是中国青年诗人注入诗歌界的新生命，但是生命总有期限，朦胧诗于70年代末80年代初从民间走上诗坛并达到鼎盛。但是1982年之后，逐渐走向衰落。1986年，梁小斌写了《诗人的崩溃》一文，宣告了朦胧诗的最终解体。从1984年起，中国诗歌界进入了“后朦胧派”的发展阶段。

谢邀

西去列车的窗口不知算不算，当年我是一口气把它看完的，感觉很振奋人心的。这种诗写起来句子可长可短，能让写作者任意发挥，兴盛了很长时间，就是现在还有人在用这种方式表达自己的情感。