红衣沾血鬓如霜全诗？

出自宋代诗人苏轼的古诗作品《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》第三句,其古诗全文如下：
　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，红字沾血，鬓如霜。
　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。

名画背后的故事

失踪的凡·高名画《加歇医生像》

荷兰后印象派画家凡·高留给后世众多极富艺术价值的作品，他坎坷的一生也让人难以忘怀。加歇是凡·高生命最后几个月里照料过他的一名医生，凡·高曾经特地为他作肖像，可惜的是，这幅画现在不知所终。

1990年5月的一个晚上，《加歇医生像》出现在纽约克里斯蒂拍卖行的拍卖现场。画的起价是2000万美元，而后价格迅速飞涨：4800万、5000万、7300万……一路飙升。最终，一位日本艺术商替他的主顾买下了肖像，成交价高达8250万美元，从而创造了艺术品拍卖史的最高记录。

这幅杰作随即马上被装箱，运送到东京。它的新主人是日本实业家斋藤。斋藤在和这幅名画度过了几小时后，就把它锁在了一个温控保险库里。《加歇医生像》就这样静静地度过了漫长的7年。1996年，斋藤去世，此后无人知道画的下落。

谁拥有了这幅画，是斋藤的继承人，他的公司还是他的债主？传言很多，有人说它在纽约，有人说它在法国或瑞士。众多的博物馆和拍卖所都试图确定画的所在，但这幅名画似乎永远消失在茫茫人海中。

《蒙娜丽莎》的传奇故事

1911年8月21日，法国卢浮宫闭馆清理内务。３个清洁工模样的人从一间贮藏室走出，来到名画《蒙娜丽莎》面前，熟练地解除各种装置，取下画夹子就走。

很快，一个爆炸性新闻传了出来——《蒙娜丽莎》被盗！尽管有关部门竭力保密，但消息仍不胫而走，传遍世界。不久，便至少有６名美国人均以30万美元的代价各自买到一幅《蒙娜丽莎》，他们都确信自己买的那幅是真品。

意大利最伟大的画家达·芬奇留于后世的作品不多，总共只有15幅左右，其中《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》可谓人间绘画极品。《蒙娜丽莎》高77厘米，宽仅53厘米。达·芬奇为这么一幅不大的油画整整花了4年的宝贵时间。这样的稀世珍品被盗，当然会震惊世界。

盗走《蒙娜丽莎》的是以修补古画为业的肖德隆和专卖赝品的伐尔菲诺。他们买通了曾为《蒙娜丽莎》做陈列柜的意大利玻璃匠裴路加，并在裴路加参与下盗走这幅名画。此后，他们卖了好几幅假《蒙娜丽莎》。1913年11月，当裴路加企图把卢浮宫的《蒙娜丽莎》卖给佛罗伦萨一位画商时被捕，这幅名画被送回卢浮宫。

但是，有一种说法认为，巴黎卢浮宫的那幅真品也不是真正的蒙娜丽莎画像。蒙娜丽莎是佛罗伦萨官员佐贡多的第三位夫人。肖像画成后，达·芬奇送了一幅给佐贡多，自己还留下了一幅。后来这幅画辗转到了英国，落入普利策博士手中。而卢浮宫那一幅则是达·芬奇为佛罗伦萨贵族美第奇的情妇科斯坦莎所画。这位科斯坦莎与佐贡多夫人十分相像，达·芬奇以她为模特儿对自己手中那幅画进行修改。画改完后，美第奇已抛弃了科斯坦莎，因而也没买下这幅肖像。达·芬奇把这张像带到了法国。科斯坦莎比蒙娜丽莎年长19岁，所以卢浮宫画上的妇人也较伦敦画上的老些。但画毕竟还是出于大师之手，况且《蒙娜丽莎》也是因卢浮宫所藏而闻名于世。

画中的故事——拉斐尔的《圣·乔治与毒龙》

一个古老的传说讲述了这样一个故事。在一个临海的国家，有一条可怕的龙，它恫吓要用呼出来的毒气毒死所有的人，除非他们按照它的要求向它提供食物。这条龙的胃口大得出奇，它每天要吃掉两只整羊。最后，这个王国里的羊及其他牲畜都给它吃光了，人们迫于无奈，只好把自己的儿女用来喂这条毒龙。

不久，这个王国中的少男少女均被毒龙吃掉了，只剩下了国王的一个女儿。她的父亲无可奈何，为她穿上了王室服装，把她送到毒龙盘踞的洞口。当年轻的公主正在洞口伤心地流泪时，一个年轻的骑士驱马经过。公主把自己的境况告诉这位骑士，乞求他赶快离开，免得也被毒龙吃掉。这位骑士就是勇敢的圣·乔治。他策马冲上前去，用手中的长矛刺死了毒龙，拯救了公主和她的人民。

通过拉斐尔绘制的《圣·乔治与毒龙》可以看出，圣·乔治是个欢快、使人愉悦的年轻人。

画面是个清新的春天，在淡蓝色的天空下，草地上点缀着花朵。毒龙，在拉斐尔的画中并不真正可怕，它从洞口慢慢爬出来，洞口顶上是一些线条柔和的圆形岩石，上面长着青草与嫩绿的小树。圣·乔治穿着一副钢甲，钢甲的颜色通常是灰色的，可拉斐尔把它绘成一种更友善的蓝色。圣·乔治轻松地坐在他那匹白马的马鞍上，尽管马的前腿跃起，可它却是那样欢快。在我们看来，画面看上去很愉快，根本没有一丝厮杀的战斗气氛，甚至连那马也感到，在这样一个明媚的早晨，是不会发生那种殊死战斗的。

温和的丘陵上那些树木与灌木丛，披上了春天的绿装，有银色光泽的叶边，在温柔的阳光里闪烁。可爱的公主身着红色长袍，看去宛如草地上一朵鲜艳的花朵。她的面纱在春天的微风里飘动；圣·乔治身上的披风，也许还有那白马的尾巴，都像公主的面纱一样，在微风中飘拂。可爱的公主跪在那儿祈祷——毋庸置疑，圣·乔治一定会赢得这场战斗的胜利。稍远的地方，可以看到在浅蓝色的地平线衬托之下，是那危城的灯塔，它使我们感到那座城市不久将获得解放，人民将从危难中得到自由，重新开始幸福的生活。

这幅画展示了一个年轻天才画家那充满希望的见解，正如他的“圣·乔治”一样，拉斐尔在美术领域里轻松地得到一次胜利。当他绘这幅画时，他正朝胜利走去。那就是画中的一切，为何都沐浴在和煦明媚的阳光之下，而显得无忧无虑、轻松愉快的缘故。

《拿烟斗的男孩》是毕加索早期的代表作，最初被一个德国的犹太人收藏。

格奥尔格是个富有的犹太家族，，小斯帝夫是这个犹太家族的第四代单传，不仅富有，而且极富才华，他们有个邻居也是好友美国人理查•霍夫曼，这家有个女孩叫贝蒂，两个少年青梅竹马。

这幅画就挂在斯帝夫的家里，两个年轻人有个有趣的约定，需要联系的时候就写纸条放在画的背后。

不久二战开始了，两家人在战乱中失去了联系。直到战争结束，霍夫曼带着女儿回德国寻找格奥尔格一家，但找遍了犹太人的安置点都没有找到。

1949年，贝蒂嫁给了一个美国人，并且成为美国驻英国大使夫人，在伦敦的一场艺术品拍卖会上居然又见到了那幅画，儿时的记忆涌上心头，贝蒂买下了这幅画。

后来，贝蒂回到了美国。1965年的一天，贝蒂家来了一位客人，仿佛是梦中的场景，这位绅士微微鞠了一躬，轻声问：“你好吗？贝蒂”。时隔28年，斯帝夫和贝蒂又重逢了。

欧吼！那实在是太多了！

1 「拉斐尔」的追星表白现场

拉斐尔是文艺复兴美术三杰里绝对的颜值担当，这不光因为他够帅，还因为他年纪够小。

小鲜肉拉斐尔到佛罗伦萨闯荡的时候，达芬奇和米开朗基罗都已经是中老年顶流了，自然成为了他的崇拜对象。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

所以当拉斐尔接到《雅典学院》的壁画任务时，脑中灵光一闪，就把偶像们和自己都画了进去，一起跟古代先贤们实现了世纪大同框。

在塑造柏拉图的形象时，拉斐尔把偶像达芬奇的头，P到了这位大主角身上。

然而以拉斐尔对达芬奇的崇拜，仅仅让他站个C位显然是不够的。在画面右下角这组人物中，拉斐尔还致敬了达芬奇作品的经典POSE，《岩间圣母》中让人细思极恐的「割头」手势。

圣母的手像扶着隐形的头，天使的手指正好在脖子位置

而柏拉图前方独自霸占石阶底部中心位的哲学家「赫拉克利特」，是以米开朗基罗为原型创作的。

拉斐尔创作这幅壁画时，米哥正在不远处的西斯廷教堂画着他的《创世纪》。有次拉斐尔跑去偷师，把米哥气得够呛，二话不说就给他轰了出来。

这就难怪拉斐尔给他安排这么个看起来不开心的角色了。

除了两位偶像拉斐尔也没忘记自己的启蒙老师。虽然没分配什么重要角色，但把他安排在了身边，和自己一起吃吃瓜看看热闹。潜台词就是，「老师你虽然没有他们牛批，但咱俩关系最铁！」

2 死亡笔记拥有者「提香」

《酒神与公主》是提香在1523年，接到的一批订单中的一幅。但提香并不是金主的第一选择，这批大订单原本是交给拉斐尔来完成的。

提香这人虽然天赋极高，但和他的运气比起来，简直不值一提。

20多岁正值事业上升期，虽然画得好，但架不住上头有个画得更好，经验更丰富的师兄乔尔乔内。金主们有订单，基本都给了师兄，没提香什么事。

然后，师兄就英年早逝了。

于是师兄的所有的订单，就都落到了提香手里。师兄让位之后，在当时的威尼斯画坛，能与提香一战的，就只有他的师父贝里尼了。

看到当年屁都不会的小徒弟，如今都敢跟自己抢饭碗了，贝贝师父微微一笑，内心毫无波澜。

小子想超过我要走的路还长着呢，先练个二十年再说吧。

背景介绍完毕，说回《酒神与公主》。

话说拉斐尔接了这个活儿之后，认认真真的搞创作，草图都打好了。可提香的锦鲤体质一发作，千山万水都无法阻挡，拉斐尔也没能幸免。

于是这个肥差，再次顺利的落到了提香手里。

3 「卡拉瓦乔」的终极作死教程

卡拉瓦乔有多天才，就有多会作死。但他在《手提哥利亚头颅的大卫》里，把自己画成个死人头，倒不是因为叛逆，而是终于想浪子回头了。

卡拉瓦乔当年杀人被判死刑，连夜跑路，绕着意大利东躲 *** 了好几年。好不容易接到消息，说老靠山红衣主教心软了，可能会赦免他。开开心心的画了这幅画，准备坐船回去亲自献给主教大大。

画里不光有主教这位LSP最爱的小鲜肉，卡拉瓦乔还自觉主动的把被砍头的哥利亚，画成了自己的模样。就是为了像主教表明个态度，「您看我都亲手把自己的头砍了，您就别砍了还不行吗？」

可惜老天爷没有给他第17592次浪子回头的机会。回罗马的船途经港口靠岸休整，卡拉瓦乔下船溜达了一圈，就被误认为是通缉犯给抓了起来。虽然很快被放了，但载着他全部身家性命的船也早就开没影儿了。

卡拉瓦乔不甘心的沿着沙滩去追那艘不可能追上的船。最终虚脱高烧，不明不白的死在了一间小医院里。享年39岁，而且尸骨直到今天都没找着。

4 「莫奈」告诉你，只要脸皮够厚，懵逼的都是别人

莫奈画《圣拉扎尔火车站》时，还没怎么出名儿。

当时他想画火车发动时的烟雾，但是又觉得正常发车时间的光线不够完美。就直接跑去找火车站站长，宣布了一下自己的决定：

「我要画你们车站，赶紧把发车时间延迟半小时，那会儿的光线画出来比较好看。

这个站长也不晓得着了什么魔，居然真答应了莫奈的要求，叫停了所有火车，把月台清理干净，让火车喷出黑烟。然后在莫奈画完之后，领着全体员工鞠躬送行。

可能他是觉得，哟呵这小子敢这么跟我说话！是不是想死……

等一下！

这人背景一定不简单！还好我机智，不然肯定要得罪大佬了。

5 宇宙级柠檬精「波提切利」

《维纳斯的诞生》里维纳斯的这张脸，在波提切利很多画里都能看到。

因为这就是波提切利本人暗恋的女神，西蒙内塔的模样。

西蒙内塔是当时震惊佛罗伦萨的大美女，没几个男的能抵挡她的魅力。这样的女神，当然不会注意到一个小小的中年画师。人家最终选择的，是有权有势的帅气小鲜肉：朱利亚诺·美第奇。

作为当时佛罗伦萨统治者，美第奇家族一员，朱利亚诺不光背景够硬，长得还特好看，被称为「新雅典的阿波罗」。美术生画吐了的石膏像「小卫」，就是以这座米开朗基罗为他所作雕像为原型的。

可惜西蒙内塔跟他在一起没多久就病了，死的时候才22岁。过了两年朱利亚诺也归西了，美第奇家族为了纪念英年早逝的朱利亚诺，就请波提切利为这对小情侣画一幅像。

然后咱们的柠檬精就画成了这幅鬼样子。

看看这死亡角度和后妈打光。

可能觉得不够解恨，波提切利还让一旁的西蒙内塔，用看傻子一样的眼神看着他。

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