数码相机和胶片相机哪个更方便？

首先，我自己也玩胶片相机，发现比数码还中毒，已经发展到自己在家冲洗的地步，就差搞个暗房玩放大机了。

我小时候是胶片摄影流行的年代，看到胶片上的图像（最常见的是负像）觉得很神奇，但家里条件不好，一直没摸过相机。到长大后开始玩数码摄影，后来某天又想起了儿时见过的胶片，心里又对那种“神奇的”胶片重燃渴望。

许多人说我们玩胶片只是情怀，没错，这绝对是重要的理由，但只是之一。胶片摄影也是一种生活态度的彰显，老相机能让自己静下来，慢慢摄影，等待结果，远离浮躁也是一种享受。还有自信，特别是许多人对数码的依赖，已经造成对自己怀疑，离开了液晶屏就不知道自己会拍成什么样了。

至于某些数码胶片之争，其实大可不必，数码代表相机技术的进步，符合现代商业的效率需求。至于爱好，数码还是胶片纯粹是个人喜好，而且更多人像我一样，胶片数码双修的，更加没什么好争的。

如今，有些没有自信的摄影人，为了找回自信和面子，为了在摄影圈有底气，所以不惜大价钱玩胶片摄影，这种现象是极其普遍的。尤其是玩中画幅和大画幅胶片摄影的，大概有七八成人都是为了面子、虚荣心和自信。

很多摄影人怕被人说成没有底蕴，没有根基，啥都不懂。所以，就从胶片中去找底蕴，找根基，当然，也是可以找到一些感悟的，也是有提升的。但是，这个出发点其实是有偏差的。

2019年了，还要玩胶片，我觉得应该有如下光明正大的说得出口的理由：

1，探索摄影的历史，回顾摄影史上的传统技法，回味摄影史上的一些经典摄影家当时创作时的心态。

2，作为一种非物质文化遗产，作为一种手工艺。美术学院里面，虽然现代艺术空前强大了，但是，很多古典的艺术并没有过时，比如说，古典油画，铜版画，国画，书法，等等。在创新之外，传承也是非常重要的。作为一种传统工艺技术或者工艺美术，是需要传承甚至需要保护的，不追求什么创新也是可以的。当然，在传承中如果可以创新那当然是锦上添花的了。

3，作为一门生意。胶片摄影，可以很好滴进入收藏市场，在拍卖市场可以较好地体现摄影家的现实价值。尤其是一些特殊工艺，比如说，小孔成像，白金印象，等等。

4，纯粹是出于个人的兴趣，自己玩玩。

以上就是光明正大的说得出口的理由了。如果非要扯胶片才是艺术，数码不是艺术。非要说胶片的艺术含量比数码摄影要高得多，那就是胡扯了。

如果非要说胶片这好那也好，无论成像质量的那个指标都比数码摄影好，那就是胡说了。

如果非要说精通胶片摄影才是真正懂摄影的人，那就更是胡扯了。

个人认为，胶片不管黑白片还是全彩片，均有一些特殊的味道，辩识度还是比较高的。

而数码片的同质化过于严重，且拍摄容易随意化，从乐趣方面看，确实是不如胶片摄影。

很多时候，玩，是一种过程，便利性不见得是所有人的选择。就像汽车工业再发达，自行车也有自己的一席之地。

90年代初开始玩胶卷，公元、上海、乐凯，以及柯达富士。。。数码相机一出现，我就转数码了，因为干净快捷环境。原来那帮摄影朋友中，还有人在玩胶片。我想，他们可能在追求某种仪式感吧。联系得少了。

简单的说就是“情怀”，希腊语翻译过来，旧时的伤痕，也就是某个时候事物大行其道而没参与其中，现在时过境迁再体念当时的事物，来弥补当年各种原因造成的缺憾求得一些弥补。

怀旧占比较大，另一个是喜好。一个人在暗房内忙忙叨叨的这个过程很让人享受，底片放大、缩小；显影、定影，嗮片，各类工具，暗红色的环境，独立的小空间感觉真好；作为一门手艺去看待、去玩耍、去享乐。。。。。

再有，现在有不少玩胶片最后都走入了数码底扫，转换成数码图片欣赏、打印，越玩越嗨，其实就是玩个乐趣。

就像听黑胶唱片一样，怀旧，追求个氛围、音效；摆弄着机械程度较高的设备，找一种操控的感觉……

就像手动波驾驶，并不是完全追求提速减挡，而是推动挡把、抬离合、深加油的那个过程，那种操控感觉。。。。。。

其实，是种追求，是种回味。也是品尝着一种切身的真实感受。

而这一切，都是喜好的一种表象流露。

仅此而已。

主要有如下2个理由

1, 中,大画幅相机, 数码的贵的要死, 还是胶卷的划算

2,胶卷的色彩, 至今没有任何一款数码相机能准确还原出来. 富士foveonX3算是最接近的胶卷色彩的吧, 但是依然比不上