如何正确化妆，让脸颊保持自然红润的效果？

画眼下红红的妆的 *** 步骤如下：

第一步：首先做好打底工作，画好底妆。

第二步：把自己的腮红预先涂抹到美妆蛋上。

第三步：用美妆蛋轻柔地按压脸颊，需要注意的是要着重按压脸颊两侧并且靠近眼睛的部位。

第四步：从外到内轻轻地按压，需要注意的是越往里手法越轻柔颜色就会越淡。

第五步：在眼睛和鼻梁之间的部位打上阴影，加深眼眸的深邃度，需注意手法一定要轻柔，避免眼妆过浓。

至此，眼下红红的妆就画好了。

说来也怪，我记忆最深刻的艺术家居然是安格尔！对，就是那个特别善于刻画女性并以人体油画著称于世的法国十九世纪新古典主义写实绘画大师安格尔。

应该是先入为主的缘故吧。二十年前，当我在大学图书馆第一次翻看一本油画画册，第一次看到安格尔的《泉》时，我一下子惊呆了。心跳瞬时加快，脸上泛起红潮，同时下意识地抬头看了看周围的人们，生怕有同学正用异样的眼光看着我。当看到大家都在专注着自己的读物，我才埋头聚精会神凝眸审视《泉》这幅画。

画面中，一位美丽少女裸体站立于绿色的壁龛中，双手托举着一只酱紫色陶瓶，双腿略呈弯曲，协调有致，凸显出身体线条的美感；少女表情单一，目视前方，透着无邪的神韵；画家用轻淡的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤；从陶瓶中泻出清冽的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更加烘托出少女容貌的美丽和内心的清澈纯净。整个画面美丽、纯净、典雅、庄重，太美了！让人观后产生强烈的心灵共鸣而不曾有半点轻薄的念头。

老实讲，这是我平生第一次看到这么美的人体油画。真没有想到，人体原来竟是这么美！更没有想到，艺术家能把人体油画画得这么美！从此我便喜欢上了油画，也永远的记住了安格尔。

安格尔(1780一1867)，法国十九世纪最重要的画家，新古典主义创始人之一，学院派首席代表，也是西方绘画史上一位著名的长寿画家。《泉》是安格尔的代表作，是他从酝酿构思到创作用了26年时间才完成的一幅扛鼎之作。现在《泉》这幅画和达芬奇的《蒙娜丽莎》一同作为镇馆之宝收藏于巴黎卢孚宫。

除《泉》以外，安格尔还创作了大量人像和人体油画作品，其中《大宫女》、《穆特耶瓦夫人》、《瓦平松浴女》、《土耳其浴室》等列入世界经典油画，并被世界许多国家作为美术教学的范本。

记忆最深刻的是画家沈尧伊先生。一九七六年地震后的天津美院，一座青砖小楼里。我和几个同学壮着胆上了这座危楼去看沈老师画油画。画面是红军长征过草地的场景，毛主席和红军战士们在一起。后来知道了就是著名的画作《革命理想高于天》。沈老师和蔼地和我们聊天，但画笔一直在描绘着画面……沈老师在地震后危楼里创作的情景是我一生难忘的。真正的艺术家为了艺术是谈看生死的。

让我记忆最深刻的艺术家莫过于，欧洲文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇，曾经我好几次被他的《蒙娜丽莎》深深的感动，由于我们和达芬奇所处的时代不一样，只好通过他的作品来了解达芬奇的内心世界或者他所处的时代现状以及他为艺术所做出的贡献，

我们具体来了解一下达芬奇的《蒙娜丽莎》吧，空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品。这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷。

艺术家试图将优美的风景与端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界。众多细节的构思和描绘赋予画作更为深奥的内涵，而其中充满神秘感的完美微笑成为人们茶余饭后永恒的谈资。这些叙述就是《蒙娜丽莎》让人魂牵梦绕的原因，这也是作品的中心思想，

一幅画作除了主题之外，背景细节也非常重要，在《蒙娜丽莎》画作里可以看到山峰、岩石、河流、薄雾构成了充满着复杂寓意的背景，人物头部的轻纱和乌黑的发卷都绘制得精致、清晰，将人物的肖像与山水画巧妙地加以过渡与融合，从而呈现出一种超出自然的恬淡之美。

《蒙娜丽莎》充满着含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，大量琐碎的阴影效果让人们从不同的角度观察这双满含风情的眼眸时，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化，所以，这就是《蒙娜丽莎》成为世界名画、旷世杰作的原因，任何画作都是呈现静态的意境感，真正技法精湛的艺术家才能让物象富有生命感，而且会很自然的触动观者的心弦。

谢谢邀请。

记忆深刻的艺术家比较多，1984年进入中央美术学院学习绘画，美院的藏书很多，同学也都很优秀，在不断学习中对一些艺术家的记忆得到强化，同学间的讨论、争论也使得对一些艺术家的研究比较深入。在浩如烟海的美术史中我最喜欢，印象最深的是卡拉瓦乔、马奈、塞尚、毕加索和杜尚。

卡拉瓦乔1571年生于意大利，他的艺术也被称为卡拉瓦乔主义，影响极广泛，不仅对当时意大利画家对法兰德斯画家鲁本斯的影响是很大的，粗犷的气质、健壮的人体、民主的思想是卡拉瓦乔绘画的核心。卡拉瓦乔的作品时代特点鲜明，他反映了意大利动荡的时代，他用熟悉的平民形象代替模式化的规范，给予上帝、耶稣和圣母以平民化的形象与性格，开创了人物性格刻画的先河。卡拉瓦乔的艺术作品中出现了对社会批判的因素，是最早的批判性思维雏形。

爱德华·马奈1832年出生于法国巴黎，是19世纪印象主义的奠基人之一。

他没有参加过印象派的展览，但他以深刻的革新精神和独立思考的艺术创作态度，深深影响了莫奈、塞尚、梵高等印象派画家，他将绘画带入现代主义的道路上。他大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的三维假象的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

塞尚1839年出生于法国。是一个非常伟大的画家，他对艺术的巨大贡献是打破了以前所有画家对艺术概念的理解，他不再专注于画面中人、风景或者物的结构描绘，而把注意力转移到对画面结构的研究与描绘，这是现当代艺术的最早萌芽，也使绘画得到了解放，塞尚不仅仅是创新者，他还是欧洲传统艺术的总结与继承者，在他的人物画中经常会出现宗教艺术中的哥特式拱门、纪念碑式的造型；在静物中几何模型式的组合、戏剧式的中心目标指向；风景画中景物的自由转折、有意味的整体与富含构成意义的局部关系；人物之间的相互关系得到呼应，他随意拉伸或压缩人物的局部结构，描绘画面本身的结构满足画家自己的理念与感受，所有这些都启发了毕加索和后世的艺术家们，解构一词开始出现。

巴勃罗·毕加索1881年生于西班牙，画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，不停顿的变换作品风格，“蓝色时期”、“粉红色时期”、“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”又称“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等等。1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

马塞尔·杜尚是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。

马塞尔·杜尚 1887年出生于法国，纽约达达主义的团体的核心人物。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。他的艺术理念主要体现在:任何一件物品反应的观念，都与这个物体所处的环境有关，这件物品在一个环境中表现的是一个涵义，在完全不同的另一个环境中所表达的观念是完全不同的。他的具象绘画具有很高的水平。抽象绘画《下楼梯的女人》则达到了很高的境界。了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

这五位画家都是令人印象深刻的画家，虽然没有与他们交流的机会，但他们的作品确实令人难以忘怀，更是人类艺术史上巅峰。

你好，亲，很开心回答你的问题

如果你对一个画家印象深刻，过目不忘，肯定是他的作品彻底表达了你心中所想，甚至触动你内心深处最隐藏，最真实的世界

我记忆最深刻的艺术家是意大利画家，乔治·德·基里科

由于受尼采唯心主义影响，他画风蕴含强烈的形而上学思想

他的代表作是《一条街上的忧郁和神秘》

画面是忧郁昏黄的色调，空旷寂静的街道，给观众空旷，凄凉的意境

我个人很欣赏有才华有创新精神的画家

基里科是敢于创新，突破常规的画家，他把建筑的透视扭曲夸张化，阴影非正常化，给观众的视觉感受不仅仅是凄凉，空旷，空旷无助下还隐藏更深一层的惶恐不安的恐惧

画中嬉戏的小孩背影尽情玩耍，丝毫没预料到前方拐角的角落，有一个未知恐怖的阴影，躲在神秘的暗处，手持棍棒，狞笑着等待着他

基里科的画作，蕴含强烈的象征性和神秘性

画中嬉戏玩耍的小孩阴影，象征人性天真无邪的一面，丝毫不知道远方有未知的恐惧和危险，正在无声狞笑地等待着自己，潜在的危险，就是角落处隐藏的神秘阴影

也许我们每一个人的内心，都是画家所描述的空旷孤独的意境吧，我们能隐约预感到前方有潜在的危险，恐惧在逐渐向自己逼近，但是我们却无从逃避

基里科的画作，主观色彩很强烈，充斥神秘而孤独的幻觉

空无一人的空城，古希腊雕塑，莫名其妙的香蕉，毫不相干的静物不合逻辑地组合在一起，阴郁的色彩，那是画家塑造的荒诞，诡异，迷茫，不安的意境

基里科的创作，是在一战后完成，当时，恐惧，不安，混乱弥漫每个人的内心

如今这快节奏，物欲横流，人情冷漠的社会，孤独迷惘空虚的人们，也会在基里科画作中孤独的梦境幻觉中找到共鸣吧

西方美术史上，才华横溢的画家数不胜数，但是真正让你印象深刻的画家，肯定是画进你内心的画家

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，谁是画进你内心的画家呢？