闻琴在诗句中具体指的是什么情景或行为？

”这句话中的“闻琴”是什么意思？

“闻琴解佩神仙侣”出自《木兰花·燕鸿过后莺归去》 木兰花·燕鸿过后莺归去 作者：晏殊 (宋) 燕鸿过后莺归去。

细算浮生千万绪。长于春梦几多时，散似秋云无觅处。闻琴解佩神仙侣。挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。闻琴:指卓文君和司马相如的情事，《史记•司马相如列传》中记载， 文君新寡，司马相如以琴心挑之，文君夜奔相如。

秦观的代表作是什么？他的词有什么特点？

《满庭芳·山抹微云》是秦观的代表词作之一。这首诗主要描写了他与越地一位歌伎的恋情。虽然是写艳情，但秦观在词中还融入了仕途不遇，前尘似梦的身世之感。在众多艳词中，秦观的这首可以说是别具一格。只是词的开头8个字，便出语新奇，别有意趣，足以流芳词史。下面我们便来具体看看秦观的这首 《满庭芳·山抹微云》

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。

暂停征棹，聊共引离尊。

多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。

斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

销魂。

当此际，香囊暗解，罗带轻分。

谩赢得、青楼薄幸名存。

此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。

伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

首先，我们来看词的开头8个字，“山抹微云，天连衰草”。这两句在当时便久负盛名，苏轼因此还称呼秦观为“山抹微云君”。其中这个“抹”字，便是这首词的出语新奇之处。“抹”的本意，就是用其他颜色，掩去了原来的颜色。通常会用在女人妆饰的时候，所谓“涂脂抹粉”。而秦观却用“山抹微云”，来表达山掩微云的意思，不仅新奇，极富有意境美。

这两句的意思是说，会稽山上的云朵，就像是水墨画中轻抹上去的一样，勾勒出了一片暮霭苍茫的境界。而“天连衰草”，则是描写的暮冬景色惨淡的气象。这两句都是极目天涯的意思。全篇情怀，皆由此8个字里透发而出。“画角声断谯门”则是点名时间。在古代傍晚，城楼吹角，所以报时。紧接着“暂停征棹，聊共引离尊”点出别意，即在北归的客船上，与歌妓举杯共饮，聊以话别。

谢谢邀请，我是欧阳洪桂笔记，下面我来回答:

秦观的代表作，不知题主讲的是诗词方面，还是策论方面，抑或散文小品文方面，秦观在这几个方面都有突出的成就，均有代表的作品。

秦观像

但秦观尤工词，那就从他的词方面来说说吧。

秦观的代表词作为《鹊桥仙·纤云弄巧》:

鹊桥仙·纤云弄巧

宋代：秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。

已成为世人传诵的千古名句。

秦观词作的特点

秦观词作为婉约风格，凄冷中情意绵长，幽淡中透漏诤正。现重点叙述如下几个特点:

1，突出淡雅的格局，流露不衰的气骨;于清丽中透出绵绵的词意，品味越久越有回味。

这方面可以用下面这首词来验证:

浣溪沙·漠漠轻寒上小楼

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

2，透出妍艳的幽趣，但又似胜出秦永，别有一番自然的清新。

秦观如下一首词作便可窥见一斑:

踏莎行·郴州旅舍

雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

3，词风倩丽婉约，俊逸精妙，回肠荡气，深如山谷。

秦观的这首词可以当之:

满庭芳·山抹微云

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。

销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

4，辞情相称，醇正含蓄，如花初胎，句读精工。

秦观写的下面这首词就是这个特点的写照:

江城子·西城杨柳弄春柔

西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情、曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。

当然，以上只是概括地说明一下，希望能给到朋友们一点帮助。

秦观，北宋婉约派词人，被尊为婉约派一代词宗。其词早年多写恋情，间寓身世之感；晚年多写迁谪之恨，凄婉动人。代表作有：《鹊桥仙——纤云弄巧》、巜临江仙——雾失楼台》、《满庭芳——山抹微云》等。

秦观（1049—1100），字少游，又字太虚，长于诗文，以情韵著称，与黄庭坚、晁补之、张耒号称“苏门四学士”。他的词清丽婉约，含蓄蕴藉，和婉醇正，如幽花媚春，自成馨逸。秦观的词含蓄委婉，大都抒发仕途失意或描写少男少女的含蓄之情，他的词中哀怨、愁情居多，情感丰富而又敏感脆弱。

一、灵心善感，寄情深微

秦观灵心善感，性格纤弱，加之仕途不顺，常常沉浸在悲伤凄苦的情绪之中，故其最擅长描绘含蓄隐约的感情世界，摹写哀婉悲凄之情。如《满庭芳》：

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。

多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

山抹微云将山拟人化 , 此处抹字用得极其妙哉 , 远景人画 , 烘托出凄凉氛围 , 将山与云一体化 , 赋予画的灵魂 , 这首词描写的是秋天的黄昏时刻 , 青山被抹上了一层淡淡的云 , 那一望无际野草仿佛也在秋风中变得枯萎 , 好像是要和天连在一起了 , 词中微云 、 衰草 、 画角 、 谁门这些意象都传递着词人的哀愁与苦闷。

秦观善用悲凄、清冷的意象，来表达感伤的情绪。这与他灵心善感的个性气质是分不开的。如《踏莎行》：

雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

这首词秦观写于郴州贬所。起首三句，一“迷”，一“失”，“无寻处”，迷失的不只是楼台津渡，更是曾有过的人生理想和对未来的抱负。词人以极度悲苦的心境，将实景与幻象两相融合，构成一种凄迷暗淡的意象，传达出内心浓厚的失落感、破灭感。接着用“可堪”二字领起，进一步渲染：孤馆紧闭，春寒料峭，杜鹃泣啼，斜阳沉沉，极写眼前旅况谪境的孤寂与惨淡。

下阕先将飘零的离愁谪恨层层垒砌，达到“无重数”的极限，再从深重郁结的苦恨中迸出一声长叹：滚滚的郴江水，你本源于郴山，却为何远远地流下潇湘去？词中所选取的意象与作者心理感受的抒发已达到一种物我合一的境界，通篇渗透着词人伤心失意的泪水，令人不忍卒读。

二、秦观词的意境含蓄蕴藉

秦观词情感真挚深厚，但他较少直接抒情。其词作中，含蓄蕴藉的显著特点，表现在以下几方面：

1、通过寄托手法，给读者留下无穷的想象空间。如《虞美人》：

碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？

轻寒细雨情何限！不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。

这其中蕴含着多重意味：其一，桃花高洁明艳，不是凡花，却弃植乱山深处无人赏；其二，词人从歌妓的命运联想到了自己，自己不也正是心境高洁，屈沉下僚，怀才不遇吗？

2、擅长借景抒情。秦观词常用细腻轻柔的意象，如落红、飞絮、秋水、烟霭、暮云、寒鸦、丝雨、残月等等，构成一幅幅凄清幽静的意境，意味深长，绵绵不尽。据统计，《全宋词》收录的52首秦观词中，“春”字出现了83次，其它与春天有关的词语如芳草、碧草、衰草、落红、残红、飞红、乱红、红粉、落英、桃李、柳、风絮、飞絮、东风、杜鹃、莺等共出有89处，“花”字出现了118次。

3、运用顿断、层折的手法。

在众多作品中，秦观所作的《鹊桥仙》可谓情致不同，别有一番风味。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

秦观《鹊桥仙》描绘的爱情是如此纯洁、真挚、坚贞、动人，与《花间集》中艳情词的缠绵悱恻、妖娆艳丽截然不同。词中亦无生死相许、相随天涯的山盟海誓。流淌于其间的，是夹杂着淡淡哀愁的真情一片，词人准确地把握了牛郎织女传说故事中包含的情感内核——超越世俗爱情的灵魂之爱，“真正的爱情是诞生于不变的灵魂之中。爱上心灵之美的人才是爱上了永恒．爱情的升华在于追求灵魂心灵的结合”。

三、语言平易自然，生动优美

秦观词的语言是在书面语言和民间语言基础上经过锤炼加工的文学语言，加之运用技巧纯熟，故具有典雅、清丽、流畅、自然的特点。俗易懂 。 如《画堂春 》：

落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏 。 杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归 。

柳外画楼独上，凭阑手捻花枝 。 放花无语对斜晖，此恨谁知 。

这是秦观描写愁情的又一个代表作，此处描写的是春愁，上片写景而不见人，下片独上、手捻花枝 、放花将一个孤独寂寞又带有愁情小恨得人物烘托出来 。一个人独 自赏花，手拿花枝，但看到花儿快要凋零 ，园中的景象也很破败的时候 ，便放下手中的花枝，此处词人联想到自己的遭遇，将自己比作这个独自赏画却又放下花一个人黯然神伤的人物形象 。 最后一句 “ 此恨谁知 ” 正如 “ 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流 ” 写 出了愁情之深之浓 。

秦观较少用典，即使用典，也能够别自熔铸，不留痕迹。如“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”（《满庭芳》），原句出自隋炀帝诗“寒鸦千万点，流水绕孤村”。此句经少游化用后，更显精美而本色，足见其点金成玉、化用无痕的语言技巧。

综合以上分析可以看出，秦观词往往以花间型的外在表达形式寄予和抒发自我不被世俗所接纳、孤独寂寞、哀怨惆怅之感，也表达对自己命运不济的沉重叹息感，秦观词在传统的创作模式上，推旧创新，给词注人新的血液和内涵，使得词增添了几分弹性和感染力，使得词的意蕴更加深长，感情更加凝重。

秦观词传达的意境显得词作委婉蕴藉，极富感染力的同时又耐人寻味。

秦观的代表作是什么？他的词有什么特点？

秦观最脍炙人口的当属于《鹊桥仙纤云弄巧》：

1、纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

译文

纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
缱绻的柔情像流水般绵绵不断，重逢的约会如梦影般缥缈虚幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

《鹊桥仙》中巧妙地将抒情、写景、议论融为一体，其中所描绘的意境也是新颖脱俗，秦观的设想奇巧精巧，笔法上面也是独辟蹊径不与寻常，因而写得自然流畅而又婉约蕴藉，让人余味隽永。笔墨之间表达出来对于朝欢暮乐的庸俗生活的否定，而对于天长地久的忠贞爱情的赞美。

2、《踏莎行·郴州旅舍》

雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

译文

暮霭沉沉，楼台消失在浓雾中，月色朦胧，渡口也隐匿不见。望断天涯，理想中的桃花源也无处可寻。怎能忍受得了在这春寒料峭时节，独居在孤寂的客馆，斜阳西下，杜鹃声声哀鸣！
远方的友人的音信，寄来了温暖的关心和嘱咐，却平添了我深深的别恨离愁。郴江啊，你本来是环绕着郴山奔流，为什么偏偏要流到潇湘去呢。

3、《满庭芳·山抹微云》

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。(万点 一作：数点)
销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

译文

会稽山上，云朵淡淡的像是水墨画中轻抹上去的一半；越州城外，衰草连天，无穷无际。城门楼上的号角声，时断时续。在北归的客船上，与歌妓举杯共饮，聊以话别。回首多少男女间情事，此刻已化作缕缕烟云散失而去。眼前夕阳西下，万点寒鸦点缀着天空，一弯流水围绕着孤村。
悲伤之际又有柔情蜜意，心神恍惚下，解开腰间的系带，取下香囊。徒然赢得青楼中薄情的名声罢了。此一去，不知何时重逢？离别的泪水沾湿了衣襟与袖口。正是伤心悲情的时候，城已不见，万家灯火已起，天色已入黄昏。

4、《虞美人·碧桃天上栽和露》

碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？
轻寒细雨情何限！不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。

译文

天上碧桃露滋养，不同俗卉与凡花。乱山之中，萦水之畔，可惜一支如画为谁开？
清寒细雨显柔情，怎奈春光短暂，美景将逝。为君酣醉又何妨，只怕酒醒时分人断肠。
首句化用唐诗人高蟾《下第后上永崇高侍郎》：“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽”语。先声夺人，高雅富丽。那是只有天宫才可能有的一株碧桃啊！又况和露而种，更呈其鲜艳欲滴之娇情妍态。如此光艳照人，自然不是凡花俗卉之胚数。

这首词有一段颇具传奇色彩的本事：“秦少游寓京师，有贵官延饮，出宠妓碧桃侑觞，劝酒惓惓。少游领其意，复举觞劝碧桃。贵官云：‘碧桃素不善饮。’意不欲少游强之。碧桃曰：‘今日为学士拼了一醉！”引巨觞长饮。少游即席赠《虞美人》词曰（略）。合座悉恨。贵官云：‘今后永不令此姬出来！’满座大笑。”（《绿窗新话》卷上）

5、《减字木兰花·天涯旧恨》

天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。
黛蛾长敛，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。

译文

远隔天涯旧恨绵绵，凄凄凉凉孤独度日无人问讯。要想了解我内心的痛苦吗？请看金炉中寸寸断尽的篆香！
长眉总是紧锁，任凭春风劲吹也不能使他舒展。困倦地倚靠高楼栏杆，看那高飞的雁行，字字都是愁。

6、《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

译文

一阵阵轻轻的春寒袭上小楼，清晨的天色阴沉得竟和深秋一样，令人兴味索然。回望画屏，淡淡烟雾，潺潺流水，意境幽幽。
柳絮飞舞如虚无缥缈的梦境，丝丝细雨落下如同我的忧愁。再看那缀着珠宝的帘子正随意悬挂在小小银钩之上。

秦观词的特点

就思想内容来说，秦观的词多写艳情，与晏几道、柳永相似，但却能以语言的翻新、情致的幽趣历来受人激赏。这首词写的是春愁，一种细微幽渺的、不容易捉摸的感情，但作者以他非凡的功力，借具体的景物描写和形象的比喻，将它表现了出来。

秦观"苏门四学士"之一，他少年豪俊，胸怀壮志，攻读兵书，准备驰骋边疆，建立不朽的奇功伟业，并以为"功誉可立致，而天下无难事"(陈师道《秦少游字叙》)。不料，世事艰难，他37岁时才中进士，到43岁才在朝廷谋得秘书省正字一职。不久即被卷入党争的政治漩涡，因深得苏轼赏识，随着苏轼等屡受迫害，秦观亦受牵连，先后被流放到郴州(今属湖南)、横州(今广西横县)和雷州(今广东海康)。由于他的人生期望值过高，对于人生的挫折和失败又缺乏足够的心理准备，故一旦希望破灭，就异常失望和痛苦。秦观心理承受能力较弱，被贬到雷州时，曾自作挽词，丧失了对生命的信念，故此后不久即逝世，年仅52岁。他的诗被人称为"女郎诗"(元好问《论诗绝句三十首》之二四)，词中泪水盈盈，情调悲苦，与他的经历和个性性格都有关系。

古之伤心人也”的秦观，年少丧父，仕途抑塞，于新旧党迭为消长之际，一再受到排抑，满腹满腔人生的遭际感慨，泛化为一种凄怨感伤的心境意绪而弥漫于词作之中，呈现出含蓄蕴藉、窈深幽约之美。此词曲折传情而凄清婉美，《词则大雅集》卷二称“宛转幽怨，温韦嫡派”。作为婉约派词人，他正是远祖温韦，近承晏柳，融各家所长为一体，成其细腻含蓄而又凄怨感伤之风格，吟唱出较“花间”、“尊前”更为绸缪凄婉的角声，别具一番魅力。

他在屡遭打击之后，由于缺少苏轼那样广阔的胸襟和坚定的信念，深重的哀愁长期包围着他而难以解脱。其词中也时常流露出一种绝望的哀伤。因词风忧伤哀怨、缠绵悱恻，并擅长写出一种纤细幽微的情感境界。在《南歌子》中"玉漏迢迢尽，银潢淡淡横，梦回宿酒未全醒，已被令鸡催起，怕天明。臂上妆犹在，襟间泪尚盈，水边灯火渐人行，天外一钩残月，带三星。""迢迢""淡淡"等叠词的使用渲染一种惨淡的美，"怕天明"是怕梦醒之后的凄清，有一种深沉的哀伤。最未一句的"残月""带三星"读来让人顿生凉意，词中的意境是孤冷凄清的。又如《如梦令》中，"池上春归何处，满目落花飞絮，孤馆悄无人，梦断月堤归路，无绪，无绪，帘外五更风雨。

秦观暮年所作《梦中作》中"春路雨添花，花动一山春色!行到小溪深处，有黄鹂千百。飞云当面化龙蛇，天矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。"用象征、托喻手法，表现了词人毕生的追求，冀望，在结尾隐隐流露生命理想终化成空烟的伤痛迷惘，若细细品来，蓦然领会到彻骨的悲凉。秦观的词风格凄婉，从其个性来讲，满足了他叹喟命运悲剧，渲泄人生愁烦的精神需求。

秦观词的内容并没有摆脱别恨离愁的藩篱，其妙处在于情韵兼胜，即情感真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美，符合词体的本色和当时文人士大夫的审美趣味。他的婉约词的主要艺术特色有:

一、灵心善感而寄情深微。

作为苏轼最得意的门生，秦观作词不可能不潜在地受到苏轼的影响，苏轼开创了以词抒写自我性灵的新格局，而秦观一生积聚了满腹伤心失意的泪水，也必然要利用他所擅长的词体来倾泄。不过他不像苏轼那样直接倾吐内心的苦水，而是另辟一途，把深沉的辛酸苦闷融注在类型化的离情别恨之中，即周济所说的“将身世之感打并人艳情，又是一法”，如《浣溪沙》以寻常之语，状寻常之事，寄情幽远。

二、秦观以小令作法的长处弥补慢词创作中存在的不足，从而达到情韵兼胜的审美效果。

如名作《满庭芳·山抹微云》，将别时的伤感、往日的柔情、别后的思念层层铺叙，但情思并非一泻无馀，而是情一点出，即用景物烘托渲染，刚提“旧事”，即接以“烟霭纷纷”，欲吐还吞，词末不待情思说尽而结以景语，更含蓄而有余味。词的语言清新淡雅.“抹”字、“粘”字，由锤炼而得却不失本色。其他如《浣溪沙》的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，则情景融合，语言淡雅，境界蕴藉空灵。

秦观在词史上具有独特的地位。其词卓然一家，和婉醇正，典型地体现出婉约词的艺术特征。就婉约词的发展而言，秦观对另外两位婉约词的代表作家周邦彦和李清照都有直接影响。