推荐一些好看的高干文，最好是喜剧，职场类型的谢谢

"《你是我的倾城时光》《大主宰》《全职高手》《春风十里不如你》等都是非常优秀的高干文，它们以幽默的方式描绘了职场生活的酸甜苦辣。"

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《遇见深井冰》 作者:青木源

简介

贺霖穿越了，一朝回到解放前，怀朔镇的草原上，前面是柔然人喊打喊杀，后面是天苍苍野茫茫，风吹草低见牛羊。那叫一个潸然泪下。

一个小屁孩对她说，“你没嫁妆，我以后娶你”然后这货就长成了一只深井冰。

贺霖表示，还是去撞撞树，看能不能穿回来吧。

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非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

周思聪，在画坛中是一个耳熟能详的名字，很多外行人咋一听以为是男性艺术家，其实，她是中国现代画坛上的一朵铿锵玫瑰，她的人生历经风雨，她的作品扣人心弦。

1955年周思聪考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。

周思聪的绘画，从初期的探索到最后形成特有的风格，经历了写实、表现和抒情三个阶段，多年磨砺，终成一代国画大家。而贯穿始终一直不变 的，是周思聪绘画中对劳动人民的深切同情、对真理和正义的不懈坚守，以及悲天悯人的动人力量。

中国艺术研究院研究员郎绍君与周思聪、卢沉夫妇是好友。他告诉记者：周思聪热爱大自然，喜欢李 可染先生的画，在美院读书时，她曾经想选山水画专业。但那个时代是以人物画中心的时代，学生不能完全自主选专业，还要听老师的意见，最终选了人物画。我倒觉得她选山水专业是件好事儿，因为她在人物画方面可以发挥更大的创造性。这条路对她来说是走对了。

“有才气，绘画很独特，拿起笔画出来的就是不一样。”郎绍君说周思聪的才气是卢沉自己都承认的：“卢沉比较理性，他一再说，就绘画才能论不如周思聪。不过，他读书思考，在思想观念上对周思聪有一定影响。”天生的绘画才气加上央美附中和本科严格的绘画功底和造型能力训练，让周思聪的绘画在同辈艺术家中显得更为出色。

周思聪是天才的画家，是人品、画品都臻于至境的画家。她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲。我们怀念她、纪念她的最好方式，就是要像她那样真诚地做人、做画、做研究。可以说，周思聪是新中国乃至中国历史上最杰出的女画家。因为她是继中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画大师，她不仅仅继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，更是改革了人物画，使其更加的生动活泼，人物面貌有了崭新的变革。周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

古往今来，在星光熠熠的艺术长河中，要如何出类拔萃才能占据一席之地呢？

无论什么时代，总有一些伟大的女性，无视父权社会的歧视与偏见，坚韧勇敢，绝不辜负自己的才华，她们独立、智慧、成功，以作品载入史册，成为艺术领域中不可或缺的力量。

她们就如同一颗颗恒星闪耀于星河，她们的故事时至今日仍在不断发光发热。

今天，请允许我从中选择7位最令我感动的女画家，将敬意献给以她们为代表的女艺术家们。

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索芳妮斯贝·安古索拉

Sofoni *** a Anguissola ，1532-1625

画架前的自画像 Self-portrait atthe easel, 1556

文艺复兴时期，艺术大师风起云涌。

在这些雄浑豪迈间，一位贵族女子以自己稳健、端庄而生动的画风获得了世人的认可，并被瓦萨里写入《艺苑名人传》，成为260多位艺术家中为数不多的13位女艺术家之一。

她的成功，证明了在才华和精神世界，女性和男性是平等的。

这位女子，就是索芳妮斯贝·安古索拉。

安古索拉出身贵族家庭，从小就得到了极好的教育。父亲鼓励他们7个兄弟姐妹大力发展兴趣，从不加以限制。

当安古索拉初具才华时，还得到了米开朗琪罗的指点，这使得她决心全力投入绘画事业。

20多岁时，安古索拉开创了家庭多人肖像画的先河，以此著称于上流社会，后来得到西班牙王室的邀请，既是宫廷画师，也是皇后身边的女官。

当她以93岁高龄魂归天国之际，约有50多幅作品归于其名下，她的油画价格不菲，这令她很早就实现了财务自由，不被订单所累。

她的一生已经成为一个丰富壮丽的传奇，启迪了当时无数追求艺术和独立的女性。

从上文她年轻时的自画像开始，我们就可以看出，尽管姿态高贵，表情淡然，但她大眼睛中透出的光彩，和手中的画笔、精致的作品，足以表达出这少女对自己才华的骄傲，以及对成功的渴望。

而她晚年的这一幅自画像，是最早的女性自画像之一，也像她少女时期的一个呼应：

耄耋之年，功成名就的安古索拉，手持给西班牙国王的纸条，依然神采奕奕，更有威严加身。因为她从未停步，始终勇往直前。

自画像 Self-Portrait, 1610

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阿特米西亚·真蒂莱斯基

Artemisia Gentileschi，1593－1652

作为绘画女神的自画像 Self-Portrait as the Allegory of Painting/La Pittura,，1638

阿特米西亚生于罗马，是意大利巴洛克时代最伟大的画家之一。

她画中尽显强大的女性形象，以不加掩饰地刻画冲突、暴力而闻名。

她的父亲也是著名画家，她的天赋和父亲的悉心指导，使得她少女时期就成绩斐然，颇得卡拉瓦乔之风。

然而，在17岁时，阿特米西亚不幸遭到绘画老师的 *** ，将其告上法庭后，为了作证倍受折磨，甚至遭受手指夹测谎的酷刑。

尽管最后胜诉了，对方作为教皇的红人实际上也未服刑。反而是阿特米西亚匆忙结婚，远走异乡。

在那个时代，“失贞”的女性反而比 *** 犯更耻辱，但她并没有从此消沉。

到达佛罗伦萨之后，她以才华获得了美第奇家族的支持，成为了第一位被佛罗伦萨美术学院录取的女性，也成为了一位成功的宫廷画家。

此后，她的客户遍布佛罗伦萨、罗马、那不勒斯和英国。她不断创作，同时生儿育女。

她将女性自身的思考融入画中，画出了面临苦难和绝境时，人类应有的态度。

那些女英雄就是女英雄的样子，充满复仇的力量，不像很多男性画家以女英雄之名行矫揉造作之实。

朱迪斯斩首赫罗弗尼斯 Judith Beheading Holofernes，1610

有人说这些愤怒的女人都是她早年遭受苦难与 *** 的心理阴影，阿特米西亚从不解释，反而借助这些风言风语，将其作为自己作品最好的宣传手法。

让我们回到文初，这是阿特米西亚在40多岁盛年之际所创作的自画像，将图像学的寓意完美融入画中，将自己作为创作中的绘画女神呈现在世人面前。

我想，这就是她艺术人生最完美的体现：

头发蓬乱，全神贯注，动感与力量，无法撼动，绝不屈服。

- 3 -

伊丽莎白·维杰·勒布伦

Élisabeth Vigée Le Brun，1755－1842

自画像 Self-portrait, 1790,Uffizi Gallery

毫无疑问，勒布伦夫人是个绝代佳人，也是法国18世纪最出色的女画家之一。

一个无名画师的女儿，自幼学画，嫁给画商为妻，踏入上流圈后，靠才华和智慧，成为了王后身边最红的画家。

她的画风，一点洛可可的甜美华丽，还有大半新古典主义的清新质朴，端庄洒脱。

她为宫廷女眷所作的画，都会巧妙地做一点点优化。贵人们看到画中人成了高配版的自己，无不赞不绝口。不到30岁，她就成了巴黎最富有的女画家。

后来，法国大革命爆发，作为王后的密友，“反革命分子“的她带着女儿仓皇而逃——落魄了吗？怎么会，这样聪慧的人儿，流亡路上反而得到了无数欢迎。

从法国到意大利、奥地利、德国、俄国，12年间所到的每一个宫廷，勒布伦夫人都为热情招待她的王室留下了订制的作品，也带走了不菲的润笔费用。

同时，她的艺术造诣也获得了无数荣誉头衔的肯定：

法兰西皇家美术学院成员、帕尔马美术学院成员、罗马圣路加美术学院成员、圣彼得堡美术学院成员、瑞士日内瓦美术学院成员……

后世提到勒布伦夫人，最多的是“美丽与才华俱全“，最美丽的宫廷女画师，画出了最美丽的绝代艳后玛丽·安托瓦内特。

然而在我眼里，她最迷人的，除了才华，莫过于对世事的通晓。

身处每一个命运的转折点，勇于把握机会；面对嫉妒和敌意，用谦逊和友善加以化解；不颠覆传统，却将自己的意志贯穿始终，潜移默化影响众人。

最终，得以在这变化莫测的世界里，全凭自己，获得了所有意义上的成功。

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葛饰应为

葛飾応為，约1802-1868

夜樱美人图, 1850s, 绢本着色，Menard Art Museum

葛饰应为，本名阿荣，生于日本江户时代，是浮世绘大师葛饰北斋的三女儿。

应为从小在父亲的画室里长大，大大咧咧，我行我素，豪放又不羁。她痴迷画画，尤其酷爱色彩之美。

她也曾像个普通女子一样，嫁给另一位画家，却因为看不上丈夫的画，冷嘲热讽，而被休妻回家。

回到娘家的应为，继续像少女时期一样为父亲做助手，自己也进行独立创作，她画美人，也画春宫。

她也多次前往青楼，感受艺妓们勾魂摄魄的神态举止，融于笔墨之中。

葛饰北斋曾经这样说过他这位女儿：“要说画美人图，应为更在我之上。“

后来有人认为，北斋80岁以后的美人图，色彩鲜艳，笔触精致，大有可能是女儿代笔的。

然而，在父亲巨匠光芒之下的应为，现在只有十数幅画存世，且散落世界各地。

其中《吉原格子先之图》，尤其展现了应为独一无二的艺术造化。

吉原格子先之图, 1840s, 纸本着色，浮世绘太田纪念美术馆

夜幕初上，江户的花街吉原热闹起来，男人们提着灯笼在外打量，游女们在格子房华丽娇艳，任人品评拣选。

灯笼的光和格子的影，屋里的光和室外的影，让这喧闹而又悲哀的一切如此似是而非。

她对光影纯熟的驾驭，被后人誉为“江户时代的伦勃朗”。

当父亲北斋去世后，已50多岁的应为潇洒而去，不知所终。

然而，她对画的痴迷、大胆、毫不设限而又物我两忘，早已深深浸入每幅画作，令人不得不赞叹，不得不倾倒。

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玛丽·卡萨特

Mary Stevenson Cassatt，1844－1926

在包厢中 In the Lodge, 1878, MFABoston

作为印象派中三位杰出女画家之一，而且是唯一的美国人，卡萨特的艺术之路开始得并不容易。

卡萨特出身美国宾州的富贵人家，从小就让父母带着在欧洲游历，十几岁时，决心做个职业画家，这可把父亲给惹恼了：

一个大家小姐，画画当个兴趣陶冶情操还好，怎么还真要当个职业？

怎奈这个姑娘实在是固执，父亲只得同意女儿进入美术学院，和男同学一起学习。

这在当时也是惊世骇俗之举了。

后来，眷恋欧洲的卡萨特索性移居巴黎，师从杰罗姆等人，同时到卢浮宫以临摹大师作品的方式进行训练。

因为父亲断了自己学画的费用，她忙着参加沙龙，试图卖出画养活自己，怎奈一直都不顺利，但即使身陷无比的焦虑，她也想方设法接活儿自食其力，从未曾真正想过放弃。

直到1877年，她看到了印象派的作品，结识了德加，醍醐灌顶一般，她终于找到了苦苦寻求多年的方向。她选择加入了印象派，以这全新的风格投入创作。

从此，她的才华方才如水银泻地，倾泻而出。

从最熟悉的题材，身边的女友、私密的空间开始，她那些温暖明亮、自然真挚，看似笔触粗糙随意却精妙无比的作品，打动了无数观者。

后来，如同招牌一样的母子亲情的瞬间，被她完美得捕捉下来，凝固于画面，成为永远的经典。

The Childamp;amp;#39;s Bath, 1893, Art Institute of Chicago

Young Mother Sewing, 1900, Met

然而，卡萨特这一生并没有结婚生子。

她很清楚，在那个时代，像她这样毫不妥协的“女性艺术家必须要能够做出这本能的牺牲。”

卡萨特选择将满腔柔情诉诸笔端。

她描摹的母爱，亲切质朴，她笔下的幼儿，天真烂漫。

对于她的印象派好友，她也豪爽义气，积极协助他们将作品卖给美国买家。

我想，卡萨特的艺术人生，正如高更所赞叹的：

“卡萨特有魅力，也有力量。“

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塔玛拉·德·兰碧卡

Tamara De Lempicka，1898－1980

绿色布加迪轿车里的塔玛拉 Autoportrait (Tamara in a Green Bugatti) ，1929

她这一生，跌宕起伏。

从圣彼得堡的少奶奶，到寄人篱下的难民，又用自己的画作和美貌征服了整个欧洲。

她的画和她的人一样，浓烈，醒目，性感，颓废，是上个世纪二十年代那个Art Deco时代一朵绚丽的花。

她就是塔玛拉·德·兰碧卡。

兰碧卡生于莫斯科的贵族家庭，少女时期在美术学院学画，17岁时出嫁，本以为生活就会这样持续下去，可是没过一年，俄国革命爆发了。

她全家辗转逃到巴黎，成为了俄国难民。

丈夫找不到工作，日益消沉，她决定继续自己的美术事业，加入了巴黎最便宜的美术学院，夜以继日地学习、工作。

兰碧卡所在的工作室，是以现代风格、立体派著称的，而她自己又一直为古典美术中精致的细节处理而倾倒。

最终，她将这一切融为自己特有的艺术风格，你会看到，仿佛是拉斐尔的手法，那些圆润细致的色彩和线条，竟然出现在立体色块的形式之上！

在装饰风艺术也就是Art Deco大行其道之际，她终于得到了公众的认可，富豪们的订单也随之而来——试问哪个豪门男女不渴望成为她笔下那些冷漠神秘又充满魅力的人物呢？

她后来自己说：“我的每幅画都是自画像。”

是的，她将自己所要扮演的，全都融入了画作中。

1929年，她的自画像《绿色布加迪轿车里的塔玛拉》，成为了当时独立女性最好的写照，即使过了差不多一百年，我们也仍然感到扑面而来的摩登感和坚定不移。

她一生不羁，自己的传奇，自己演出。

人们可以不认可她，但却不能漠视她的高度存在感，以及她耀眼的无限光芒。

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潘玉良

1895－1980

自画像，1940

潘玉良的故事，不可谓不惊世骇俗。

一个小孤女，14岁时，被舅父卖入青楼。

3年后，海关监督潘赞华惊其才华，为其赎身，改姓为潘，纳为小妾。

作为一个青楼女子，能有这样的造化，按说夫复何求呢？

可要这么说，你就小看了潘赞华和潘玉良。

早年出身同盟会的潘赞华，不仅教潘玉良读书写字，还鼓励她发展自己的美术天赋。

潘玉良心中对自由和艺术的渴望，逐渐蓬勃起来，她埋头学画，一年后，竟然成功考上了上海美专，成为了中国第一批进入美专读书的女性。

当机会在若隐若现间闪烁时，千万不要因为没有努力而错过它。

潘玉良抓住了这个机会，成为了刘海粟的学生。

上学期间，她对刚刚传入中国的裸体画所吸引，没有模特，索性到浴室去偷画别人。

结果，当然是被发现了，还被人和她的身世结合起来，闹出了一场沸沸扬扬的风波，学校顶不住社会的压力，将潘玉良劝退。

经过了这么多艰苦的努力，怎么可能放弃呢？

潘玉良思忖再三，毅然考得官费赴法留学，成为了中国最早的女留学生之一。

她到里昂、巴黎、罗马，在这些艺术之都的各大美术学院，她将自己的水墨功底与西方表达完美结合起来，开创了独一无二的风格，也拿到了罗马国际艺术展览会的金奖。

裸女与猫

8年之后，学成归国的潘玉良，第一次画展就震惊了国内艺坛。

曾经劝退她的上海美专，专程聘请她任教，就这样，潘玉良成为了中国第一位女性西画系主任。后来，还被中央大学聘为专职讲师。

徐悲鸿、刘海粟、张大千，无一不赞颂她的艺术境界。

然而，尽管得到艺术界的认可，但在当时的中国社会，潘玉良大胆的画风和曾经的身世，仍被很多人厌恶乃至仇恨。

1937年，倍受非议的潘玉良，彻底离开了中国，旅居法国40余年，不断创作，她的画作被收藏入卢浮宫，直到1977年在巴黎走完了自己的艺术人生。

潘玉良的作品，那种雄浑利落，豪放不羁，令人过目不忘，正如她的人生，豪迈奔放，绝不放弃。

感谢这些不屈奋斗的女性，当我们在艺术抑或人生的茫茫大海上孤帆而行时，这些闪亮的星即使如此遥远，仍在指引着方向，提醒我们：

再勇敢一点，再坚定一点。

艺术历史上也曾涌现出不少出色的女画家，只是因为种种原因，她们的身影如今湮灭了在尘埃当中，很少留下芳名和作品。

事实上，女性对于艺术和美有着天然的敏感和细腻，这里就列举一位我喜欢的女画家和其作品。

索芙尼斯芭·安古索拉（1532年－1625年）

这是文艺复兴时期的第一位意大利女画家，她能够在艺术上有所建树首先源于她的父母。索芙尼斯芭·安古索拉的父母出身贵族，对于孩子的教育也很注重，并且能鼓励自己的孩子努力追求梦想。

在安古索拉十四岁时，她就和妹妹艾琳娜一起被送到当地一位画家那里学习绘画，这位老师的名字叫贝纳蒂诺·坎皮，这种师生关系，也是西方艺术史上男老师带女学徒的先例。

顺便提一下，文艺复兴三杰之一的米开朗基罗也曾指导过安古索拉，还送来一些画供她临摹学习。

但是，当时的社会普遍对女子学习艺术怀有偏见，即便被允许成为艺术学徒，一些领域也是不许被涉足的，像是历史画这类宏大的主题和关于神的画作都是女学徒不能画的，安古索拉只能绘制肖像画。

下面这幅是安圭索拉的代表作之一——《棋局》

这幅画描绘的正是三姐妹在花园里聚精会神下棋的场景。安圭索拉敏锐地捕捉到了人物的服饰细节和面部表情，再将它们生动形象地呈现在纸上。

《奥地利的乔安娜，葡萄牙公主的画像》

《全家福》

到15世纪50年代，安古索拉逐渐有了名气，1559年被邀请到西班牙马德里出任菲利普二世的宫廷画师，在西班牙宫廷内有她专属的画室，供她为皇室成员画肖像。而后，安古索拉甚至担任过伊丽莎白女王及女儿的艺术导师。

作为具有创新精神的肖像画家，安古索拉打破了当时社会对女子追求艺术的性别障碍，始终坚持创作，不断突破自我。这样强悍的艺术力量与精神，即便是现代也是稀有且珍贵的。

在艺术界，优雅知性且才华横溢的安古索拉最大的贡献，就是开启了女艺术家进入人们视野之先河。同时，她的生平和成就也激励着之后诸多对艺术有追求的女艺术家。

中国最有名的女画家，是元初赵孟頫的夫人管道升。明朝文徵明的玄孙女文淑，清初秦淮名妓马守真和顾眉，史册也还提一笔，不过琉璃厂铺天盖地的国画画册中，不易找到她们。如今中国的女艺术家越来越多，美院史论专业的女生更是成群结队，望不到边。今天，我要讲讲我顶佩服的两位英雌，一位，是留学日本的上海女子关紫兰，一位，是民国决澜社主将庞薰琹的妻子，丘堤先生。 民国时期的女豪杰，数不完。短短三十来年，民国女画家数量超过以往几千年。头一批留学西洋的男画家，声名太大，掩盖了留日的一支，其中，陈抱一、关良、关紫兰，顶有才气。

关紫兰（摄于三十年代） 关紫兰，上海女子，真正大家闺秀、绝代佳人，前些年我买到她一帧黑白原版照片，大家看看，这还不是她最美丽的留影——我二话不说，先来称她美丽，已是男性目光，但我实在不是以貌取人。前次说及的潘玉良，不美，我也欢喜，因为那是古人之相，望之起敬。而关紫兰美到这份气质，不赞美，便是罪过，瓦拉东瞧见，德加、雷诺阿瞧见，谅必无可奈何，惊为天人。 可是你瞧关紫兰的画，就忘了她相貌。她下笔的胆气和瓦拉东有一拼，且是纯然天生，比起刘海粟的霸悍，半点不刻意、不夸张，比起同样有胆气的陈抱一，犹有过之，徐悲鸿、林风眠、吕斯百、吴作人，单是论胆气，论概括力，论率性豪放，论天纵其才，依我看，都比不过关紫兰。1998年纽约古根海姆现代美术馆举办中华文明五千年展，特辟中国二十世纪绘画馆，留法留日十几位老前辈忽然现身纽约，虽是如雷贯耳，我扫视一过，显得学生腔了，出馆后想想，其中最夺人的画，竟是关紫兰。

关紫兰画作。从上到下依次：少女像，1929年；《慈姑花》，1941年；《静安公园》，1942年。（关紫兰身后，迄今没有一本专册面世。网上寻获这几幅，固然不差，我在拍卖行与朋友处见过不下二十余件关紫兰原作，远为精彩，可惜无由觅得。关美人若是见到本集图片，会委屈的。但她中岁弃画，不著一笔，想来是个决断而透彻的人。——陈丹青） 关紫兰的画，又好在闺中的女气，明艳而娴静，此后及今的中国油画，再也不见，原因很简单，“大家闺秀”绝迹了。

话说日本昭和年代的油画—他们叫做“洋画”——正好是学巴黎画派，出了安井曾太郎、小出楢重、梅原龙三郎等等，远比中国留法一代画得更恳切、更入味，可是到底东洋气，任他怎么弄，梦不见中原汉家入骨的斯文、历史的大气。关紫兰不过是画画人像风景，不必谈什么气质修养：她的画，就是她照片上这个人。 当然，她的画不折不扣民国气。民国女流的装扮和发型，既是江南的妩媚，又学英法一战前后的淑女相，此后没有了，民国富家女子做书生、弄体育、画写生、闹革命，一股子率性与天真，此后，更没有了。留日的陈抱一，盛年夭折，关良是老好人，寿数长，但四九年后不敢画他野兽派一路，去弄水墨戏剧人物画。关紫兰哪里去了呢？我年轻时根本不知道美术界有这么个奇女子，后来听说她大隐隐于市，不画画了，我见过她“文革”后的照片，穿着人民装，老来仍是动人，莹然浅笑，不见苦相。十年前拍卖行出现她的画，起价二十来万，谁识货呢，居然流拍了。 丘堤：素淡的清蒸菜 再说丘堤先生。对照关紫兰的东洋影响，她的路数便是西洋当时的前卫，受夫婿庞薰琹带回一战前后的法国理念影响，略有立体派的意思。

丘堤（1906-1958） 她的静物画，以我所见，中国第一。好在哪里呢？同样是花呀，瓶子呀，衬布呀，丘先生懂得避俗，出手简静，她的画不比瓦拉东好，但比瓦拉东高；第二是素心，这话不好解，有如清蒸菜，她的优雅，是人优雅；第三，见“物性”，这句话，又分两层，一是摆件的物性，不修饰，不渲染，是物体的恰如其分，也是对物体的敬意和爱意，一是懂得善用材料的物性，丘先生敷色、行笔、起止、收束，始终不温不火，处处浓淡得宜，这不单是本事，温良恭俭让，入了画道，就是这等境界。第四呢，她的气息也是民国透顶，自发，自在，自如，自适，而且自尊。五十年代后女油画家群起，才子很不少，都画革命画，一股子革命气。丘先生画画毫无意图，虽然，在她的年代，她这样画画，才是绘画的真革命。 她的画和巴黎画派一起展览，似有巴黎的微风来，再以我的幻觉，隐约之间，还有不可觉察的佛气，弘一法师看见，不知作何感想。就画论画，弘一不及丘堤。

丘堤的画。从上至下依次：《咖啡壶与酒杯》，1931年；《西湖平湖秋月》，1946年；《窗外》，1947年。 民国画家，圈子和门派蛮清楚，同是三十年代出道，丘堤和关紫兰似乎毫无交集。但她俩的命运相近似，都在五十年代后销声匿迹，丘先生走得早。她家三代女性都画画，女儿庞涛，是中央美院资深教授，她的外孙女林延，是我同学，可是他们家有教养，并不说起。我完全不知道庞涛的母亲、林延的外婆，是这样一位女高士。九十年代，林延与母亲和外婆在纽约办了小小的展览，我一看，没有话说。 我喜欢静物画，但不会画，我喜欢风景画，也不会画。展览中有丘先生一幅小风景，显然是在自家窗口画阳台对面的人家和杨柳，实在清新如初，好像就是那个上午。这幅画画在1945年抗战胜利后，庞薰琹丘堤两口子回到了上海，想必心情大好—我呆呆地看着，想念早已失去的上海的表情。

吴王赵夫人

　　三国时代吴王的赵夫人是最早在文献中有记载的一位女画家。张彦远《历代名画记》载：“赵夫人，丞相达之妹。善书画，巧妙无双，能于指间以采丝织为龙凤之锦，宫中号为'机绝’。孙权尝叹魏蜀未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为'针绝’。又以胶续丝发作轻幔，号为'丝绝’。” 　　吴王赵夫人巧于机、针、丝，以“三绝”著称于世。最难能可贵的是她关心时政，积极参与国事。地形图当属山水画的一种，其实用性要求作者具有较强的写实性及表现力。活动于公元346~407年间的有“才绝”、“画绝”、“痴绝”之称的顾恺之的代表作《洛神赋图》，画中山石树木的画法呈不成熟状，生涩古朴，山石无勾染皴擦，树木多如伸手布指。而早于他一百年的吴王赵夫人，不仅能“写江湖九州山岳之势”，还能“绣作五岳列国地形”，由此可见，她已颇具一定的山水画功底。遗憾的是后世没有看到她所留传下来的作品。 　　

薛媛

　　薛媛，生卒年不详，以擅画肖像而被载入文献。薛媛是晚唐濠梁（今安徽凤阳）人南楚材的妻子。楚材离家远游。颍（今河南许昌）地长官爱楚材风采，想把女儿嫁给他。楚材为了仕途，不顾夫妻情义命仆从回濠梁取琴书等物，表示不再归家，随后又施放烟幕弹，云“不亲名宦，唯务云虚”，要到青城求道，上衡山访僧。 　　“善书画，妙属文”的薛媛觉察丈夫意向，对镜自画肖像，并写了首《 *** 寄夫》以寄意：“欲下丹青笔，先拈宝镜端。已惊颜索寞，渐觉鬓凋残。泪眼描将易，愁肠写出难。恐君浑忘却，时展画图看。”楚材读后内心愧疚，终与薛媛团聚。时人嘲之曰：“当时妇弃夫，今日夫弃妇。若不逞丹青，空房应独守。” 　　唐朝人物画技法已经成熟，名家辈出，有吴道子、张萱、周昉、韩幹、阎立本等。与这些男画家不同的是，薛媛的肖像画并没有明确的社会教化功能，困于闺房的她多以自身为描绘对象，将自己闺怨、失意的心境融入笔端，加以宣泄。 　　

后唐李夫人 　　

后唐李夫人，五代时蜀人，文学和书画兼长，被认为是第一个对影摹竹的人，被传为墨竹画法的首创者。五代十国时，后唐招讨史郭崇韬征蜀，蜀主王衍投降。郭崇韬将蜀中宝货搜刮殆尽，并强占李夫人。李夫人擅长书画，不喜欢粗暴的崇韬，悒悒不乐，时常独坐南轩。皓月当空，窗上竹影婆娑，李夫人用墨笔在窗纸上描绘竹影，第二天再看，发现所画竹影生动有趣。据传，当时画家们竞相模仿李夫人的这种技法。因此，《图绘宝鉴》将她视为墨竹之祖。 　　这种“墨竹”，花鸟画家多能画它。到了宋代，进一步发展，题材扩大成“梅兰竹菊”。苏轼还发展了画竹的 *** ，放弃双钩着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。另一方面，在技巧上，从“墨竹”影响到花鸟的“没骨法”的创立，后来又变为水墨的“墨戏”，形成了文人画的风气。它几乎影响到了绘画的所有门类。

清代女画家李因　　

李因（1616-1685），清代女画家。字今是，又字今声，号是庵，又号龛山逸史，浙江钱塘（今杭州）人。留寓海宁。画家葛徵奇之妾。她能诗能画，善山水、花鸟，亦工芦雁。画得陈淳之法，多用水墨，苍劲无闰阁气。其夫每加以题跋，常云：“花鸟我不如姬，山水姬不如我。”可见其花鸟画在山水画之上。葛去世后，李因以卖画为生。有《竹笑轩吟草续稿》存世。传世作品有《菊石鸣禽图》、《芙蓉鸳鸯图》等。

芙蓉鸳鸯图－－李因

宋朝艳艳 　　

宋朝艳艳是设色山水画中女性画家的代表。艳艳，生卒年不详，任才仲之妾。姿首艳美，擅青绿着色山水，笔法细腻，设色雅润，意境清幽。

　　艳艳之名，画史记载极少。南宋邓椿《画继》曾记：“任才仲妾艳艳，本良家子，有艳色，善着色山，才仲死钟贼，不知所在。”清代的张丑在《清河书画舫》中也曾著录一幅艳艳的《春山图卷》。“偶从金昌常卖铺中获小袖卷，上作着色春山，虽气骨寻常，而笔迹秀润，清远可喜。谛视之，见石间有'艳艳’二字，莫晓所谓，然辨其绢素，实宋世物也。越数日，检阅画谱，始知艳艳为任才仲妾。”

　　青绿山水画始于展子虔，其《游春图》已初见端倪。经唐李思训、李昭道父子发展，遂成一家之法，独立于画坛。至宋代则涌现出大批以宫廷、宗室画家为主的青绿山水名家，如王希孟、赵伯驹等。艳艳不免深受宋代流行的青绿山水画的影响，以青绿填色，表现身家所居之地江南的青山绿水之春景。

　　2004年，上海新世纪拍卖行推出北宋艳艳的《草虫花蝶图卷》。一幅长达3米的花鸟图卷上，园苑坡地，湖石之间，秋菊、秋葵、海棠、桂花次第开放，蝴蝶翩飞其间。这可能是目前中国绘画史上最早的女画家存世图卷。其估价100万至150万元，最终由上海博物馆以275万元购得，创下古代女画家作品拍卖纪录。

草虫花蝶图卷（局部） 绢本设色 32.5×333.5cm 宋朝艳艳

管道昇 　　

真正引起世人瞩目的第一位女画家，应是元朝的管道昇。管道昇，“字仲姬，吴兴（今浙江湖州）人，赵孟頫室，赠魏国夫人，墨竹兰梅笔意清绝，晴竹新篁是其始创”。她给中国古代的艺术世界增添了一道亮丽的风景线。她精湛的墨竹和潇洒的书法至今都为人们所称道，是中国古代史上最为著名的女画家之一。 　　管道昇自幼聪明机敏，书画皆能，文采过人，为父母所重。28岁时，嫁给了元代书画大家赵孟頫。赵孟頫博学多才，能诗善文，以书法和绘画成就最高。婚后的几十年里，他们朝夕相处，切磋技艺，不但创造了美满姻缘的千古佳话，而且成就了美术历史上的一对著名画家。他们潜移默化的言行在家族内构筑出浓郁的文化氛围，因而其子赵雍、赵奕，外孙王蒙及孙辈的赵凤、赵麟等人均以书画见长。 　　管道昇在山水、佛像、诗文等方面多有成就，但从艺术造诣上说，在书法和绘画方面的成就最高。北京故宫博物院藏有《赵氏一门三竹图》，为纸本质地，绘水墨竹3段。第一段长108厘米，为赵孟頫所画，竹枝茂密，用笔沉着稳健，右上方题有“秀出丛林”；第二段长57厘米，为管道昇所画，用笔遒劲有力，右下角自题“仲姬画与淑琼”；第三段长65厘米，是赵雍所画，竹枝用飞白法，行笔强健有力。这3段墨竹虽然裱成一卷，但不是同时创作的，是后人收集起来裱在一起的。不然，管道昇的作品能否流传至今，恐怕还是个疑问。

墨竹图 纸本 34×57cm （元）管道昇 故宫博物院藏

　　此为《赵氏一门三竹图》中管道昇所绘的《墨竹图》。在该图中，管道昇绘一竿截枝竹的竿梢部，叶浓密，相互交叠，每片叶尾一笔撇出，叶根藏锋落笔，叶梢多为出锋扫笔，可见先重后轻的笔韵。右下角自题“仲姬画与淑琼”。

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