这只是一部在美国政治正确的电影，不见得真的好看，搞不懂某些x瓣网友根本不在美国生活，不支持自己的国产电影，反而跪舔老美的政治正确片，吃饱撑得！我们中国也有好电影《战狼2》《流浪地球》都是，犯我中华者虽远必诛！
电影看到一半，我就有这样的感觉“这不是美版无法触碰吗？”确实，两部电影存在许多共同点：都是讲两个男人友谊的故事；两位主人公社会地位悬殊；社会地位高的人却客观上处于弱势（菲利普身体残疾，唐是黑人），社会地位低的人客观上处于强势（德里斯身体健康，托尼是白人），这种形象的对比很容易就能产生戏剧冲突。
但《绿皮书》却比《无法触碰》多走出去了一步。唐的社会地位和他肤色的冲突表现的是上世纪60年代整个美国都存在的种族歧视问题，不伦你在自己的领域做的有多么出色，只要你是有色人种，就难免会遭人歧视，影片很多细节都表现出了这一点，例如：有专门接待有色人种的酒店，很多俱乐部的服务生都是黑人等。同时，唐自身也是一个矛盾体，身为黑人的他在白人社会遭人歧视，他想要改变别人看他的目光，于是他学习礼仪、修饰自己的谈吐，使自己努力在语言行为上融入上层社会，但无论怎么努力，在当时的美国社会，他的肤色注定了他只能是白人眼中“使他们显得有教养”的工具。同时他也无法融入其他黑人的生活，他的教养和身份地位使他脱离了其他黑人同胞，在其他黑人叫他一起打球的时候，他只能找借口推辞；在他穿着正装走进黑人酒吧的时候，人们都向他投来异样的目光，他就像一只站在鹤群里的鸡：既脱离了自己的同伴，又无法融入到鹤群中。托尼生活在穷人聚集的布朗克斯区，他虽然是一个白人，但是他的生活方式更加的“黑人”，他以会骗人为荣，凭借着三寸不烂之舌和各个阶层的人打交道。两个人一个是内在的白人外在却是黑人，一个是内在的黑人外在却是白人。
这就是这部电影高明的地方：人物内心的矛盾冲突和社会矛盾相结合
虽然有人说《绿皮书》得奖是因为“政治正确”，但我认为，影片除了表现了上世纪60年代美国的种族歧视现象，还提出了一个更加深刻的问题：到底是什么构成了一个人？针对这个问题，唐没有得到答案，他深深地陷入对自我身份认知的挣扎之中，问出了“If I’m not black enough and if I’m not white enough, and if I’m not man enough, so tell me who I’m l.” 这段剧情和演技都是全篇的 *** ，也让托尼和我们都更体会到唐甚至黑人的难过，就算在外人看来人上人的黑人，也依旧是被社会歧视和边缘化的。虽然影片直到最后都没有就这个问题给出一个答案，但是故事最后温馨的结局，让一切问题又显得那么不重要了。不管我究竟是谁，你总会接受我、帮助我，我的朋友。
以黑人为主角、反映种族问题的喜剧，是好莱坞喜剧电影中常见的一个类型。如果能够拍出让人捧腹、又兼具温馨的效果，最后还能点题到族裔问题，便是这类电影能够达到的最好的境界。就我个人而言，在这个类型里，能够给我带来上面所说的这种优质观感的电影，
电影《绿皮书》是彼得 法拉利执导，由维果 莫特森和马赫沙拉 阿里担任主演，影片是由真实故事改编而来的。影片讲述了一位优秀的黑人钢琴家雇了一个粗暴的白人当司机，就这样两人开始了奇妙的旅程。
在这段旅程里两人矛盾不断，争论不断，闹出很多事情让人啼笑皆非，因为这是两个完全不同的人格碰撞到一起，其中初他们各自都有棱角，都有傲慢与偏见。都说患难见真情，事实上他们俩也确实是这样，每次遇到困难的时候都能发现在自己身边的人都是对方，彼此之间能够从排斥变到包容，从嘲笑变到理解，最难能可贵的是他们都能够打开心门，相互磨合，建立革命般的友谊，这就是喜闻乐见的结局。
这种友谊在在现实中存在但不常见，因为这需要长时间的相处，即使患难也与共的豁达，并且需要相互之间打开心扉并相互接纳，能够改变自己的傲慢与偏见。
通常情况下人们羡慕这样的友谊，这也很符合人们的情感的收缩与递增，故事线也饱满有张力，所以影片的卖点在于符合人们的情感线路！
世界上那么多孤独的人，因为他们都没有勇气迈出第一步——电影《绿皮书》
《绿皮书》是一部美国公路电影，这也是美国很独特的电影拍摄风格。
一部公路电影的成功，是离不开丰富的剧情和演员扎实的表演功底的，这两者缺一不可。
《绿皮书》是一本黑人旅行指南，它标注了美国社会里能够接纳黑人的餐馆和旅社。这部电影的背景设定为1962年，在次年黑人独立领袖马丁·路德金演讲了那场著名的“我有一个梦想”！
在这样的背景下，虽然《绿皮书》被定义为喜剧电影，但是它所表达的本意却并不轻松！都知道在美国社会，肤色歧视永远是一个很慎重的话题，但是从《绿皮书》中我们可以发现，这么敏感谨慎的话题，导演用了中十分温润的方式（友情）来慢慢带入，使拥有种族歧视的美国社会比较温和的接纳它！
故事的两个主角一个是黑人钢琴家唐·雪利，另一个是意大利籍美国白人托尼·利普。为了使自己的南部巡演顺利完成，黑人钢琴家唐·雪利不得不找一个活泛的白人司机来应对路上的未知麻烦！而白人托尼·利普本身也是一个混混，为了养家糊口，不得不来应聘这个司机岗位。就这样，两个不同肤色，不同性格，不同阶级的人，就这样一路向南出发了。
托尼·利普本身是个混混，出口脏话，显得聒噪粗鄙。而唐·雪利本身也是一个矛盾的结合体——他本身是黑人，却有着当时上流阶层视为贵宾的钢琴演奏家！在台下，被白人歧视，隔离，甚至殴打，而在台上却被视为上宾，引得众人为其喝彩！
就是因为这样的职业，让唐·雪利也产生了自我认知的偏差——他拒绝黑人的食物，黑人的音乐，黑人的圈子。同时这样的行为也让黑人对他孤立，远离。而他又不是白人，上层的阶级也并没有真正的认可容纳他！就是这样的矛盾，让唐·雪利感到疑惑，怀疑自己的价值！
而白人司机托尼·利普却恰恰相反，他本身市侩，爱占小便宜，聒噪，行为粗俗！正是这样截然不同的两个人，在路上笑料不断，慢慢感情融洽性格磨合，成为了朋友！
与其说《绿皮书》是一部公路喜剧电影，倒不如说它同时也是一部自我认知，自我救赎的电影。它剧情紧凑，张弛有度，探讨的话题敏感深刻，情节发展不拖泥带水，演员的表演功底也入木三分，喜剧不断。总得来说，如果你看腻了特效和震撼的大场面，那在休闲的下午，不妨带杯好茶来看看这部不可多得的美国公路电影《绿皮书》，他肯定不会让你失望而归！
你好几杯什么意思
这是说好喝酒的意思，关于喝酒的说法比较多，比如，好几杯，好喝几口，酒罐子，酒篓子，酒桶等等，不一而足。这些词语，说不上对好喝酒的人是喜欢，还是厌恶，所以，是一种比较诙谐的说法。
你好几杯"是一个网络流行语，常用于形容某人或某事物非常厉害、出色、强大。它的意思是说对方的水平或能力超出了常人的想象，好像喝了几杯酒一样，表达了对对方的赞赏和敬佩之情。
这个表达方式带有一定的夸张和幽默的成分，常用于形容某人在某个领域或某个方面表现出色，超越了一般人的水平。
例如，你可以说某位运动员在比赛中表现出色，跑得快得像是喝了几杯酒一样，即形容他的速度非常快、超乎寻常。
有谁能评价下《让子弹飞》？这是不是姜文的巅峰作品个人观点不是，我认为他的巅峰之作是（有话好好说）从选材到内容加上各位老艺术家精彩表演，像李保田，赵本山都给人留下了深刻的印象，在配上当时那个年代很流行的歌曲(十八的姑娘一朵花）简直绝配，让人捧腹大笑的同时也给人留下了深深的思考，反映了当时小市民办事难，难办事的问题，更是反映出当时你欠我，我欠他，他欠你的罗圈债问题。值得一看。让子弹飞，内容很新颖，不过感觉离我们很远，摸不着的感觉
您好，谢邀
这是一部很姜文的电影，台词节奏明快、紧凑，让人沉浸在此，无法自拔。做为姜文的影迷你一定不会失望；这是一部介于《让子弹飞》与《一步之遥》的姜文电影，偏向于《让子弹飞》一些，起码不再让观众像看《一步之遥》那样晦涩难懂；这是一部依稀还可以看得见《太阳照常升起》、《阳光灿烂的日子》的影子的一部电影。
那些熟悉的影子你都可以看到，举个例子，古伦木、八岁孩子、潘公公，他们何尝不是一种人设？
哦，对了，我觉得这次姜文最大的突破与创新就是他的电影里突然融入了周星驰的无厘头元素，使影片多元化且丰满了起来
我视频库里有盘点的让子弹飞的经典台词视频，可以关注我，去观看哦。个人观点，姜文的《让子弹飞》是巅峰作品，也是华语电影的巅峰之作。
《让子弹飞》是华语电影史上最佳的商业片作品之一，2010年上映6.6亿的票房，居当时华语片影史第二名，十年前的电影就已经有这么好的票房，如果放到今天来说取得20亿票房也不在话下。
时至今日，《让子弹飞》这部电影仍受大家追捧。
我们今天再回看《让子弹飞》，心悦诚服的惊艳之余，也不得不佩服姜文导演的刚愎自负和我行我素而感到惋惜。
《让子弹飞》是姜文2010年自导自演的一部动作喜剧片，因其跌宕起伏的剧情，生动形象的表演以及寓含哲学台词的故事内容，成为了大家非常喜欢的一部电影。
《让子弹飞》的豆瓣评分高达8.7分，而且电影口碑非常好。姜文善长利用惊艳荒诞的视觉和高深莫测的隐喻式对白来表达一部电影，而且他通过对台词、环境、色彩、声音特殊处理后，使电影营造出一种浑然天成朴实不凡的独特效果，这正是姜文最厉害的地方。《让子弹飞》的成功，与姜文独特的电影风格是分不开的，从另一面说明观众对姜文的电影还是充满期待。
个人觉得《让子弹飞》不是姜文的巅峰作品，我认为《鬼子来了》才是他的巅峰之作。《鬼子来了》秉承了他的电影分格，通过平民老百姓对待鬼子的处理方式，通俗易懂的讲明了故事内容，而且电影开头还有女主露骨的镜头，这种大胆前卫的拍摄手法让这部电影成为经典。
1.评价《让子弹飞》这部电影；
《让子弹飞》是由姜文执导，姜文、周润发、葛优、刘嘉玲、陈坤、周韵、廖凡、姜武等主演的剧情片，于2010年12月16日在中国大陆上映。票房达到6.37亿
该片讲述了悍匪张牧之摇身一变化名清官“马邦德”上任鹅城县长，并与镇守鹅城的恶霸黄四郎展开一场激烈争斗的故事。
姜文此人，在民国三部曲里暗藏了自己的很多观点和哲理，天马行空，就跟他表现出的形象一样，匪气里夹杂着济世安民的文气和侠肝义胆。最后评价一下《让子弹飞》豆瓣评分8.8推荐指数五颗星。
2.《让子弹飞》是不是姜文的巅峰之作；
姜文的十大巅峰之作排有；《寻枪》《慕容镇》《红高粱》《鬼子来了》《泰颂》《有话好好说》《让子弹飞》《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》《本命年》。这么说来《让子弹飞》是姜文的巅峰之作之一。
为何有些人认为田氏楷书不耐看看看欧阳询的九成宫，随便找几个字（如图标划），1是错落，两字一高一低。2是大小，一大一小。3是避让，四个字两个小的让两个大的。写的非常有趣味。整个字面有突兀感，有画面感。这就是书法的章法。再看田字，有吗？他说学九成宫，把九成宫的东西都给学了了，只剩下“字一样大，墨一样黑”。毫无章法可言。田英章发了这么多视频从没见过他讲章法，在他的作品里也看不到章法。就连写行书兰亭序也是一个格子里一个字，田粉跟帖叫好，服了。
我不叫他什么田楷，田楷/二字是自已吹起来的，我个人也时不时手机上也看一下，他的字与写字视频，他的字初看还真的很像那回事，如近观细琢，笔法如此俭单，无一丝灵动感，更无险绝之笔法，其工整的呆母鸡有何别吗！只会在初学者与不懂毛笔字的人面前如此如此，其实自已也清楚，距欧的差距，大凡古今大家，都￣个道，吸百家之長，叫走进去吧！！学的似了，可遂心所欲加入自我这叫出吧！后加之文化修养勤奋与社会等r等诸多方靣学习与应响，才能成就xX体，田你也真敢在广人面前说神神，道气气，你第一步还没走，欧体你写神了吗？写像了吗？胆子够大的，我看钱确实赚大了，本人不懂书法，只想写好字，胡扯瞎评。
首先，我们有必要解释一下什么是田氏楷书。然后再说一下为什么会有很多人对他并不认可，最后我们来说一下我对这个事情的看法。
田氏楷书，就是田英章老师和田蕴章老师他们俩书法艺术的一个总称。我们都知道田英章老师和田蕴章老师，他们的书法艺术是直接承袭了他们家族的书法传统。所以从骨子里他们就是比较传统的书法家。
他的书法艺术在书法学上最为直接的来源就是唐代著名的书法家欧阳询的书法。对于田英章老师来说，他在学习欧阳询书法的基础上，又融入了田英章和赵孟頫的书法因素，使得欧体更加秀美端庄。
而田蕴章则在欧体的基础上，熔铸了颜真卿的书法。让欧体书法向更加厚重敦实的一方面发展。
这是我对田氏书法的认识，也对田氏书法所进行的一个简单的介绍以及对田英章老师和田蕴章老师两位书法家进行一个风格上的对比。
说清楚了这些之后我们再来说不耐看的问题。
实际上，这个不耐看的说法就有很大的问题，所谓的不耐看，实际上就是一个非常主观的东西，我们如何去定义一个东西到底耐不耐看呢？
或者我们可以这样说，一个东西，耐不耐看，它取决于哪些因素？首先可能一个事物越精彩，越吸引人，他就有可能是耐看的，但是什么样的事物对于人来说是精彩的？
或者说，对于个人来说，是足够具有吸引力的呢？我想每一个人都会有不同的答案，每一个人都会有不同的选择。
所以耐看不耐看，实际上就是一个非常主观的判断标准，它并不能帮助我们客观的去认识田英章老师和田蕴章老师的书法，很多人认为他们的书法不耐看，即便有很多人认为他们的书法不够精彩，也只是一小部分人的看法罢了，并没有什么真正的参考意义和参考价值。
对我们来说，真正有意义和价值的是那些足够客观的东西，是那些足够给我们启发和启示的东西。用耐看和不耐看这样的一个标准来评价艺术是非常武断和鲁莽的，也是非常不明智的。
我认为田英章和田蕴章老师，他们的书法没有任何问题，所谓的问题只是他们现在在网络的效应下，被人们说的越来越多，他们的书法也被人们传播的越来越广，就像我们日常所能够看到的印刷字一样，当人们产生审美疲劳，自然就会对他们的书法产生一定的情绪。
但是这样的情绪并不能代表他们的书法艺术就是低的，也不能够代表他们的书法水平就是低的，而是要真正的去看他的艺术到底在实践什么，或者说他的艺术到底有什么样的成就。
以上就是我对这个问题的认识 欢迎你与我一同讨论，坚持对书法和艺术的严肃思考。
从技术层面上讲，田英章的毛笔字，书写技法不正确，近似于手写印刷体美术字的笔法动作，尤其很多笔画的收笔处，都是描画出来的，并不是写出来的！欧阳询绝对不会那样写的!
说明他取法有问题，并没有完全忠实原作，不但误读曲解了欧楷的书写技法，而且将核心技术——笔法动作篡改了，只学了一部分外形。
可惜了，田英章花费了几十年的心血专门研究欧楷，到头来，只写了一手毫无艺术含量的“漂亮字”，而连执笔法、运笔法这点书法基本功都没有弄明白，什么叫写字，什么是书法，在他心里似乎没有明晰的概念，书法字外功几乎是零。
从艺术层面上看，田英章的字体当中，看不出来有什么情趣、意境。就连起码的笔断意连、呼应顾盼、一气呵成的迹象都没有，写一画停一下，再写下一画，整个过程不流畅，像儿童摆积木式的。节奏感、韵律感、力度感……更是不见踪影。
最为突出的问题是，无论是写什么内容，通篇千百字全是一个味道，像打印出来的，字字僵尸，十分刻板，缺少活灵活现的气息，一点情感元素都没有，那叫什么创作? 纯粹是抄写文字。
如果单纯的讲字体漂亮，田英章的毛笔字，真没有馆阁体看着舒服。他的职业是书写员，按理说，他应该擅长写经体、状元体，为什么偏偏爱上了刀刻的碑文体? 不可思议。可能是缺乏毛笔小楷功夫，又排斥其它字体的缘故吧。
所以说，他的书法不叫书法，其实就是普普通通的毛笔字。别看名气大，技法很一般。
之所以他的字不耐看，主要是他书法理念有问题，导致误入歧途，练得一套旁门左道功夫，根本没有进入书法艺术厅堂，一直在书法门外徘徊了这么多年，自以为是，固不自封……
只有那些田粉们，认为田英章的毛笔字太完美了，好极了，甚至说: 当今无人能与田比肩。因为，这些人根本不懂什么是书法，完全是一种盲目崇拜名人心理，就像被非法传销洗脑了一样，说什么都听不进去，只信广告、不看实效!
希望田粉们，你们喜欢田楷的心情可以理解，但是，不要把田英章吹捧的太高，更不要过于迷信，他连一个欧楷竖钩都解读错了，还自圆其说“跪笔弹锋”，是什么大师? 殊不知，当今书法界，比他写得好的人多的是，只是人家不炒作而已。
以上是我的看法，纯属学术之论，实话直说。感兴趣的朋友请点赞，或关注我翻阅之前发布的相关信息，互动交流。谢谢支持!
附: 本人习字小视频
这很正常，事物都是一分为二的，矛盾也都是双方面因素共同制约产生的。
首先，这世上再好看的东西都有人厌恶，再恶心的东西也有人喜欢。
前一阵子疫情凶猛的时候，有人说病毒是蝙蝠传播的，接着就有人翻出来一个美女吃蝙蝠的视频，我看了一下，说实话很震惊，那么恐怖的东西居然能整只活着煮熟吃掉，还边吃边说，味道很好，很筋道！
田英章1981年加入中国书法家协会，此后十年特调国家人事局担任《国务院任命书》书写员。能在国务院执笔，那在古代就是翰林院的御笔，基本上就代表了国家对楷书书法的倡导方向。
事实上绝大多数书法专业人士都认为田英章楷书规范精致、温润典雅，并且田英章书法在中国学习书法的老百姓心目中也有很高的艺术地位，据说从事田英章楷书教育的人数就达到数十万之众，可谓桃李满天下，但很遗憾，仍然有很多人对他的楷书嗤之以鼻，故意视而不见。这不能不说欣赏者水平有严重问题，他们难以理解田英章书法的内里乾坤及书法化境。
第二，田英章也是人，是人都会有错，人无完人，金无足赤。
田英章书法当然有其书法局限性，比如比起欧体楷书更少险绝之气。但时代不同，个人人生境遇各异，完全像欧阳询可能还会被认为拾人牙慧，寄人藩篱。所谓“觉得田楷不耐看”正说明看多了，看腻了，这也很正常，人之常情，苏东坡说“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，假如每天吃三千颗呢？他还愿意作岭南人吗？
田英章楷书是学习欧体楷书的捷径，请各位不要对田英章楷书抱有偏见，毕竟也没见过几个比田英章写得更好的人。
谁能帮忙推荐一下，好看的电视剧或电影《丑女大翻身 》是我最近看过的一部韩国爱情电影，非常好看感人，今天推荐给大家。影片是根据日本漫画改编，讲述了一名又丑又胖的普通女孩向往爱情的故事。这个女孩叫韩娜，体重将近200斤，她虽拥有动听的嗓音但因太胖太丑，终日只能躲在舞台后面替女歌星们代唱。后来她决定改变自己，坚定的走进美容院做了整容手术。整形成功后，一夜之间变成了大美女。她走在大街小巷引来无数羡慕的目光，从此她对人生有了更多信心，终于从台后走到了台前，用她美丽的容貌和醉人的歌喉征服了所有人。韩娜毫不隐瞒的向观众讲述了她从一个人见人嫌的丑女变成大美女的整个过程，她得到了所有人的的理解和支持，不但没有人怪她，反而被捧为最美最红的歌星。
好看的电视连续剧有：《亲爱的，热爱的》、《谍战深海之惊蛰》、《都挺好》、《长安十二时辰》、《白夜追凶》等。
1、《亲爱的，热爱的》
《亲爱的，热爱的》是由李青蓉、项旭晶执导，杨紫、李现、李鸿其、王真儿、李泽锋、姜佩瑶、孔琳、王策、梁爱琪主演，胡一天特别出演，秦沛特邀出演，王乐君友情出演的青春励志言情剧。
该剧根据墨宝非宝小说《蜜汁炖鱿鱼》改编，讲述软萌少女佟年对热血青年韩商言一见钟情，二人在相处中甜蜜碰撞，上演一场高智商与高情商的甜萌梦幻爱情故事。
二、《谍战深海之惊蛰》
《谍战深海之惊蛰》是由孙皓执导，张若昀、王鸥、孙艺洲、阚清子领衔主演，王泷正特邀领衔主演，于小伟、李强、高曙光、王婉娟、罗秋韵、吉丽联合主演的谍战剧。
该剧根据海飞的小说《惊蛰》改编，讲述了1941年上海沦陷时期，以陈山与张离为代表的民族英雄，为了保家卫国，在重庆、上海等城市的隐蔽战线上坚持与敌人斗争的谍战故事。
三、《都挺好》
《都挺好》是由简川訸执导，姚晨、倪大红领衔主演，郭京飞、杨祐宁、李念、高鑫、高露、张晨光、王东、彭昱畅主演的都市家庭情感剧。
该剧改编自阿耐的同名小说，讲述了职场金领苏明玉从小不受家人待见，生长在家庭的边缘，在孤独扭曲的环境中长大成人的故事。
四、《长安十二时辰》
《长安十二时辰》是由曹盾执导，雷佳音、易烊千玺领衔主演的古装悬疑剧。
该剧改编自马伯庸的同名小说，讲述了唐朝上元节前夕，长安城陷入危局，长安死囚张小敬临危受命，与李必携手在十二时辰内拯救长安的故事。
五、《白夜追凶》
《白夜追凶》是王伟执导的中国首部硬汉派悬疑推理剧，由潘粤明、王泷正、梁缘、吕晓霖、尹姝贻等领衔主演。
该剧讲述了刑侦支队队长关宏峰为了洗脱弟弟关宏宇的杀人罪名，一路破获多起案件的故事。
刚刚乐享了电视连续剧《清平乐》，所以，非常喜欢小悟空发来的这个问题邀请，也愿意与志同道合的小伙伴们一起分享《清平乐》的最佳看点，尤其是剧中“八卦”与史实的戏剧性糅合，堪称“假作真时真亦假，无为有处有还无”！#清平乐#
“宝髻松松挽就”——逆转结局
《清平乐》的大结局，夸张地铺写了以司马光为首的台谏在朝堂上弹劾公主失德內侍惑主、力谏官家赵祯杀掉梁怀吉的场面。赵祯用仁德化育，司马光以死胁迫。就在剑拔弩张的危急时刻，徽柔操纵一具悬丝傀儡，唱着“宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成”上殿了。
徽柔所唱的词，名为《西江月》，也是一件历史“公案”，在司马光的文集里是找不到这首词的，但是赵令畤的《侯鲭录》却把这首艳词收在司马光名下。
刻板执拗的司马光在如此庄严的朝堂上，听到公主唱出自己当年写下的柔情婉转的丽词，又被公主抛过来一连串地质问：这首词你是为谁写的？那词中的女子呢？你也有过情爱吗？爱恨嗔痴都是有罪？真是以其人之道，还治其人之身！司马台谏的弹劾就这样被逆转了！
“逸马杀犬于道”——戏剧性的“张冠李戴”
这个典故确实存在，讲的是欧阳修与属下同僚之间，就所见类似剧中马逸毙犬事件的讨论，中心议题是如何言简意赅、明白晓畅地叙事说理。《清平乐》改编得很巧妙，更富戏剧性，不仅把原本为欧阳修属下同僚地表述，对应地安插给几个落第士子，而且还做了推波助澜的蓄势，把之前张妼晗让许兰苕唱的那首《望江南▪江南柳》，由刘几等士子再次唱起，却是一副油腔滑调地演绎，以此来嘲笑欧阳修的“盗甥案”，使得剧情亦庄亦谐，张弛有度。
公忠体国的包拯形象
《清平乐》中的包拯形象，你接受了吗？他没有了戏曲中的方正亮黑的色彩，没有了以往荧屏上的月亮造型，更没有了广泛流传的威风刚猛。《清平乐》中没有让包公演绎铡包勉、遇皇后、打龙袍、游五殿、断木盆的神剧，更没有铡驸马的场面。《清平乐》给了包拯回归正常臣子的形象，并且，细细品味，这个包拯更加可爱。他拉住官家的袍袖，激烈弹劾张尧佐，赵祯只是一边大呼“包倾公忠体国”，一边躲避包拯言辞飞溅；他弹劾“红杏尚书”宋祁，官家就把宋祁外放，直接把他按到三司使的位置上，包拯一句“老臣一切出于公心啊”，不只是赵祯笑了，乾隆娣也觉得好笑，轻松，可爱！
一出好戏，如果不用求全责备的心态来观赏，总有你乐见的看点。《清平乐》有更多值得欣赏之处。乾隆娣愿与志同道合的小伙伴们一同观赏，一同评点哦！
大家好，这里是毛线哥影视馆，很高兴能回答这个问题。
谁能帮忙推荐一下，好看的电视剧或电影？
在这里推荐的是这几年韩剧中的清流《请回答》系列。
分别为：《请回答1997》（2012），《请回答1994》（2013），《请回答1988》（2015）
其中97讲述的是追星少女的故事，94讲述的是男主首尔家寄宿的孩子们的成长史（女主追球星），88则讲述了双门洞五口家庭之间的温情故事，和胡同里男生女生们的青春和成长。
这三部剧如果放开来讲，也真的是三天三夜讲不完。但是必须要说的是，《请回答》系列对于亲情、友情、爱情、成长和青春的主题的诠释，非常的温情和细腻
编剧仿佛是可以洞察人心的神人，总是用一些细节的刻画，击中你内心的柔软。虽然是韩剧，但是全世界的青年在成长过程中，所遇到的困扰、迷茫等青春烦恼，或是悸动、敏感的青春心事，都是一样的。
所以编剧用它的剧本的强大，使观众完全感受不到国情的不同。亲情、爱情、友情，人类对于这些感情的感知是相通的，所以不论是97、94还是88，都能使人感同身受，情不自禁潸然泪下。
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戏里的霸王，俗世的虞姬。-《霸王别姬》
《霸王别姬》观影三遍仍觉有口难言，大到剧情结构小至细节手法，震撼处诸多却无从下手，切口太多，可谈处也极广，既怕单写一点可惜了其他灵光，又怕浅尝辄止范范了事。循印象最深处看，片子高妙之处源于技术实现与艺术效果两个层面，宏观上给观众久久难以平复的心情多在于剧情的曲折，戏如人生，人人摆脱不掉似乎安排好的命运浮沉，而人事之变又与家国之事难分干系，若从大处社会着手，片子有其折射反思之处，若从人性本身细看，又有合乎常理的矛盾和纠结。总而言之，无论对艺术鉴赏还是现实哲思，《霸王别姬》以其跨越巨大的时间线和复杂的性格塑造均能给人以思考。但作为影评而非观后感，似乎还需走出戏来，放下憾恨，单就对导演如何实现作品的表现力来浅析一二。
《霸王别姬》首尾相连正构成一折绝唱。其间按时间顺序的剧情铺展补足了开场带给观众的悬念，也加深了面对片尾时的理解。从结构上来看，《霸王别姬》是流畅易懂的，因其明显的时间线，和环环相扣的剧情，毫无缀余之处，紧凑之余让人目不暇接，始终吊着观众的眼球。更需点明的地方在于结构上前后的联系都似有因果，无论是人物还是道具甚至音响都与下文构成或多或少的联系。在此结构下构成的鲜明对比和反复，能起到加深人印象的作用并进而在转折处动人心弦。从世界的架构上来看，天地愈加宽阔，可人生路却越走越窄。结合电影来说，片子前部分多为练功、受罚情节，均展现的是梨园内生活，闲暇时小癞子最喜欢的冰糖葫芦叫卖声将其吸引偷溜去开门，从此打开了外面的世界。此处门外的世界以五彩斑斓的大风筝这种带有童话色彩的意向代表，则是导演巧妙的安排。而后小癞子在戏院时看角儿激动得边哭边说“这得挨多少打啊”使得之后因为害怕挨打自杀显得合理，而小豆子看霸王时入戏流的泪也使得回梨园显得合理。另外那爷此处戏院前第一次登场，标志性动作抹头以及那油腔滑调不仅直接建立起了人物形象，更是为后面同地不同时的对比做了准备。第二次那爷出现在戏院前等的角儿是蝶衣，同一个位置，同样的动作，同样多的人群，小癞子却已故去，而此景下响起的冰糖葫芦叫卖声则不约而同的将蝶衣和观众都带回了年少时偷跑的经历，恍惚片刻。这样几番波折，便也引得观众更加入戏了。结构紧凑的特点贯穿全片，而人设的结构也是稳固的，小时候的主要人物为小石头、小豆子、小癞子和关爷（师傅），成角儿后是段小楼、程蝶衣、袁世卿、菊仙、那爷、以及后面的小四。小豆子和小石头打小便好，这点片中细节不胜枚举也就不再赘述，而不同阶段的主要戏剧冲突便是由人来构造，小时候的冲突源于师傅的严厉，成角后的冲突源于菊仙和袁四爷的介入，而后的冲突由时代变迁下当政者及听戏群体带来，以及最后文革时小四儿的背叛引发冲突等等。稳固的人物结构以小楼和蝶衣为核心，从小豆子和小石头建立起稳固的关系再到置身历史洪流，沉浮一生，经历无数，结构的稳固才使得剧中人物众多的情况下，时间线较长的情况下，剧情几经波折也没有迷乱，更没有乏味，反而虞姬自刎，片子骤然结束，留得大片记忆和留白供人回味。
若谈《霸王别姬》不谈人物塑造，一定不完整，若谈人物塑造仅就剧情来说也一定不完整，《霸王别姬》人物塑造的成功在于真实丰满，片子跨度极广，几乎涵盖了多许主要人 物的一生，人物的行为选择与其性格密切相关，而人物的性格又是复杂和变化的，片子的剧情铺展恰恰解释和展现了主要人物的性格变化过程，并有节点性的镜头标志，由此显得合理严谨而真实。我中学时就听说过《霸王别姬》的好，可对于同性恋却是感觉无法理喻也因此没有兴趣观看本片，可看完片子才彻底理解，但就蝶衣对小楼复杂情感这一处来看，小豆子对师哥的情愫并非从始如此，刚入戏班遭众人嘲笑不惜烧掉母亲留下的唯一纪念、被打几年还坚持唱成“我本是男儿郎”、以及打死也不求饶的种种细节都能让我感受到这个瘦弱的小男孩一直有的倔强和男性意识，而小豆子的取向发生变化也是递进的，受多方影响的，儿时一直被打扮成女孩；师哥为帮自己受苦被罚的感动；对虞姬的理解；张公公的猥亵；对师哥的依赖等等，蝶衣逐渐将对小楼的感情被虞姬对霸王的复杂感情——陪伴、崇拜、依赖甚至爱恋所嫁接，最终在菊仙出现打破这对平衡关系时终于迸发，表白确定为了爱慕。那爷戏班子采风一段小豆子终于放下了对“我本是男儿郎”的执着，是人戏分开的开始，亦是走入虞姬的开始，世事动荡无依无靠，每日唱戏，年复一年终究形成了蝶衣的性格和对小楼的情感，蝶衣是单纯的，他活在戏的世界里，除了戏里的世界（戏中人物心里世界）就是戏外的世界（关注戏剧本身），可终不是现实世界，因此他可以与日本人青木为友哪怕扣上汉奸之名，可以与袁世卿为友只因他懂戏，袁四爷梨园大拿但他懂的是戏并非是人，爱的是虞姬而非蝶衣，程蝶衣演活了虞姬这才有了袁四爷的深情，于是所谈内容也不外乎戏剧。片中真正懂蝶衣的其实是菊仙，蝶衣对菊仙百般刁难，但至最后菊仙并未记恨蝶衣，反倒是毒瘾犯时菊仙如母亲一样紧拥蝶衣安慰，究其原因实在于菊仙理解蝶衣，青楼岁月让这个倔强的女人见够了人情冷暖，她将自己幸福生活的筹码压在了小楼身上，蝶衣无论如何羞辱刁难，只要他在意的小楼没事，她就始终以大嫂姿态面对这个“师弟”，否则真以菊仙的本事脾气，与蝶衣勾心斗角也不是难事，因此菊仙选择了有尊严的忍让，直至小楼的背叛让菊仙心灰意冷，这才断了生念，需注意的一个细节是菊仙上吊自尽，未穿绣鞋，似乎与光脚“讨婚”一折有对比之意，那场是蝶衣扔的绣鞋羞辱的菊仙，菊仙走时干干净净不欠任何一人，一个镜头便多体现一分人物，每每此类，我都不禁感慨导演的高明。再看小楼，最有霸王气概时是在日本人占领北京时，戏院起冲突小楼将茶壶怒摔在宪兵队长头上，全然不畏，生死不顾。儿时练戏帮小豆子偷懒结果乐观受罚冻成冰人回房时还唱“此乃天亡我楚，非战之罪也，小爷我今儿个练的是九转金炉的火丹功。”那等豪情已有几分霸王的气概，了最终的解决实系关爷的一句教导点，“人得自个儿成全自个儿”。蝶衣记住了从一而终入了化境，可小楼却始终将唱戏作为一技之长，过好日子的本领，终究只能做戏里的霸王。于是在袁世卿被枪毙开始，小楼就已经彻底丢了霸王的气势，毕竟“袁四爷何等人物都被打倒了”，仿若失魂，而后便在各个抉择关头如同丧犬，但求苟活，不敢逞强。
坚守和背叛是片子一个主题，该主题更是为了公开的将人性拿到台前审判。为了展现这个效果，导演在片中大量运用近景特写镜头展现人物面部表情以表现其内心活动和状态，更是在台词上下功夫，配合人物神态将人物塑造的活灵活现，台词的雅俗之分，俚俗语言的运用和地道京腔将人物塑造的个性真实生动，极富生活化气息。除此之外应指明的本篇一大特色为舞美，京戏讲究情境，蝶衣在片子中经常上着妆或带不带行头出现在没有布景的现实中，“有那么一二刻，袁某也恍惚起来，真如虞姬再世了”，正体现其“不疯魔，不成活”的境界，又恰如其分的展现了蝶衣与现实的对抗，美妙玄幻。除此之外造型设计上片中多次出现隔一层东西展现，比如蝶衣在日本军营唱戏时隔的拉门，从外面看如同皮影一般；再如隔着鱼缸吸大烟的镜头，烟雾缭绕飘飘欲仙更显蝶衣内心空虚，乃至追求虚渺；片尾批斗时隔着火帘的人物更加狰狞，隔着屏幕都有灼烧之感，片中人撕心裂肺，局外汉痛惜叹惋。这些舞美造型上的特点使得片子盖上了一层朦胧美，似幻似真，这倒也倒符合了几分戏剧的元素特色。
《霸王别姬》——无数人心底的那场风华绝代。