莎拉·寇娜，1980年6月13日出生在德国代尔门霍斯特的一个小镇上，据说因为是祖父的奥尔良血统，使她14岁便开始在教堂的唱诗班担任演唱，然后又在父母的安排下学习正统的声乐训练，想要成为一名歌剧女演员，还在学校的舞台上出演舞台剧、音乐剧。似乎当时的莎拉·寇娜即将走上古典道路，但是出于对流行歌曲的热爱，她终于还是选择了更能够亲近大众的音乐路线。
中学时代，她陆续参加了好多音乐剧的演出，15、16岁的时候就走向了奋斗成名的道路，向各个大音乐公司送去自己的试音带，希望获得进入歌坛的机会，一位擅长R&B黑人流行音乐 *** 人TQ听到了她的歌声，立即与她联络，展开合作。
2001年春季，莎拉以挑动情欲的处女单曲《Let’s Get Back To The Bed Boy》，绽放狂野性格，歌曲强势占领德国排行榜亚军，并进入欧陆各国排行榜TOP 10，抢攻欧洲流行单曲榜TOP 15。第二首单曲《French Kissing》转而释放灵魂乐的性感魅力，同年底改走情歌路线，推出感人恋曲《From Sarah With Love》成绩益发耀眼，光在德国就卖出75万张，轻易摘下德国榜冠军后座，窜登欧洲Music & Media排行榜TOP 5，并在瑞典与奥地利创造金唱片开出销售红盘；紧接着首张大碟《Green Eyed Soul》更上层楼，不但直袭德国专辑榜亚军，也攻克荷兰、波兰、芬兰、葡萄牙、希腊等国排行TOP 10。
2002年3月，莎拉·寇娜获颁德国乐坛最高荣耀的Echo音乐奖最佳流行摇滚女歌手大奖，稍后更勇夺Goldene Europe音乐奖最成功女歌手奖。
美国说唱乐巨星韦克莱夫·让耳闻莎拉歌唱魅力，特地跨刀 *** 谱写并合唱一曲《One Nite Stand(Of Wolves And Sheep)》，莎拉·寇娜已然跻身全球节奏蓝调歌后之列。
2003年，进军国际乐坛的大碟《Unbelievable》展露莎拉多样化的流行节奏蓝调风情，从纯情动人的《Skin On Skin》、挑战唐妮·布莱斯顿抒情唱功的凄美恋曲《From Sarah With Love》、与韦克莱夫·让交手的激爆 *** 风情力作《One Nite Stand(Of Wolves And Sheep)》、放克艳情劲奏《He’s Unbelievable》、抒情创作才女Diane Warren执笔的挑情动感之作《I Wanna Touch U There》、弥漫都会浪漫情调的《The Loving Permission》、散发复古节奏蓝调哀情小品《Where Did You Sleep Last Nite?》、街舞劲歌《Bounce》、《That’s The Way I’m》、《Sweet Thang》到节奏蓝调美声情歌《1+1=2》、《Beautiful》，还有不太出名但旋律优美哀婉的《I will find you in my heart》, 她那收放自如的情感唱腔马上就要征服你的听觉世界了。
惠特尼休斯顿和麦当娜谁著名？麦当娜所有的歌惠特尼休斯顿都能唱，但是惠特尼休斯顿的大部分歌，麦当娜都唱不了，这就是二人在唱功方面的差距。
回到艺术，拿同期专辑比较，可能艺术性麦当娜都完胜惠特尼休斯顿。92年的 *** ，98年的光芒万丈，05年的舞池，这些都可以说领先了时代。还有一些麦当娜的经典造型都是后人所追捧的。所以说，在唱功方面，Whitney绝对是diva中的diva，而艺术造诣方面就是Madonna。如果综合来说，麦当娜出道时间更早，专辑销量更高，巡演票房更高，全球知名度更大，音乐涉及面更广。综上，麦当娜的地位比惠特尼休斯顿高。
惠特尼
惠特尼被誉为铂金天后，是黑人著名歌手美国第一嗓，唱美国国歌都能唱的拿奖，麦当娜被誉为摇滚女王，惠特尼休斯顿更偏向一个时代的记忆，麦当娜我觉得他更商业化吧，另外惠特尼的嗓音以及唱功比麦当娜要好一些。
电影《过春天》，你觉得拍的如何？《过春天》也是选择了在网络平台上映，没错，就是我们的爱奇艺，属于网络剧，导演包括演员都是我们比较陌生的，我们先看一下电影的大体情况。
这部电影是由白雪执导，田壮壮监制的剧情电影，由黄尧、孙阳、汤加文、倪虹洁、江美仪、廖启智、焦刚主演，于2019年3月15日在中国内地上映。 出品时间 2018年， 发行公司五洲电影发行有限公司，制片地区中国大陆 ，拍摄地点深圳、香港， 剧情片，片长总共99分钟 。 主要奖项第2届平遥国际电影展最佳影片，第26届北京大学生电影节推委会特别推荐影片，从获奖方面来看，在小成本影视中，还是非常不错的。
单非家庭女孩佩佩，她的城市既是香港、也是深圳，一边有身份，一边有生活。她努力在香港和深圳之间寻找归属，白天佩佩是在香港校园上学的16岁鲜脆少女，和闺蜜Jo在校园一同纵享青春期的独特欢快闺蜜情感，她们还约定一起去日本看雪。然而，随着一天时间推移，步入黑夜，佩佩则切换全新身份—深港水客，游走在香港、深圳两地街头冒险带货，水客团伙、水客市场、海关以及交接货流程成为了她夜晚生活的日常。就这样，“水客”成为了她的另一个身份，一段颇有“冒险”感的青春故事就此开始 。
这部电影看完后还是挺让人印象深刻的，略带冒险色彩，特别是我们的电影主角，才是一个16岁的少女，她饰演的两面角色，特别能抓得住观众的心，从进去电影一直到结束，我们就时刻跟随着她的脚步，有种触目惊心的感觉。
这部由白雪执导，田壮壮监制的电影《过春天》，把少女青春里的小心思全都拍了出来，一次浪漫的远行计划，一场暧昧的两性关系，一对爱恨交织的闺蜜和一段叛逆灰色的青春期。白雪导演用了2年的时间在深圳和香港两地走访，深入了解了两名单非家庭的少女之后，她认为有必要为这些人讲一个故事。“单非”一般指父亲是香港人，母亲是内地人，根据香港法律这样家庭的子女可以拿到香港的身份证。当婚姻的功能不仅仅是爱情的见证时，问题就出现了。这样结婚可以获得所谓优秀身份的政策，必然伴随着某些这样的家庭因婚后情感不和而离婚的可能性。
女主角佩佩就生活在这样一个单非且单亲的家庭里。来往于深圳和香港之间，妈妈在香港生下她，让她念香港的学校，而且因为家里的经济状况和妈妈身份的问题住在深圳。这是一个典型的上一代人为了给下一代人改天换命，想出的笨拙 *** ，但是在如今依然存在，巨大的贫富差距让无数怀揣理想的人们挤破了头把自己的子女从一边送到另外一边，渴望着养儿防老，寄托自己无处安放的余生平凡。
所以佩佩是一个典型的穷人家的孩子，但是她的闺蜜Jo的家庭却十分富足。她们以闺蜜相待又存在着巨大的生活差异。影片把这两个人的相处模式处理得十分自然，用一个词来形容的话就是心照不宣。Jo会主动在计划旅行的时候承担着大部分的支出，并且很大度地说可以不用急着还，也会非常自然地来到佩佩那个远没有她姑妈家大的房子里和她玩耍，还会把自己姐姐的名牌羽绒服借给佩佩，并且带着佩佩去游艇party上玩耍。也因为这种表面上都是Jo在做决定的样子，佩佩自然而然地就成为了被照顾的一方，闺蜜关系总是这样，一方强势而主动，一方含蓄而被动。但是往往含蓄而被动的一方却是更成熟的一方。
佩佩来自一个单亲家庭。影片开场交代人物关系时我们能感觉到，她和在香港开车的父亲较要好，而对每天和狐朋狗友打麻将厮混的妈妈却十分刻薄。这是一个非常生动的家庭关系设定。在大多数中国式的单亲家庭中，孩子往往看到的都是和自己生活一方的缺点，和不与自己生活偶尔相见的另一方的优点。同时这样的家庭关系也让她不想什么事情都靠自己的妈妈，筹集Jo和她去日本旅行计划中的钱自然而然成为了佩佩在全片中的主要行为，无论是双城生活还是单亲家庭，都让她过早地承受着生活的压力，缺乏对城市和家庭应有的归属感，她会在与人相处的过程中看人脸色行事，本来想要跟父亲要钱的她，听到父亲讲 *** 时谈到的经济压力就立刻闭了嘴，在游艇上为了给别人解围不让气氛变尴尬，不会游泳的自己主动选择跳下水。在刚满十六岁的当天就出去打工挣钱。当你看到一个一脸青涩穿着学生制服的少女拿着一沓钱对着自己的脸扇风的时候，你不会感觉到市侩和拜金的气息，而是被这单纯又残酷的画面感染得满怀酸楚与心疼。包括后面的情欲戏，这种影像表达是非常考验导演的综合能力，稍一个处理不慎就会失掉分寸感，白雪导演在这方面表现出成熟的把控力，光在这一点上，我觉得就值回票价。
即使佩佩这样努力，要凑足去日本旅行的机票钱还是太慢了，在游艇party结束的晚上，她无意间看到Jo的男友阿豪把走水（走私）的货交给四眼，过春天（过海关）的时候，四眼被盘查，慌乱之中把货物交到了穿着学生装一副人畜无害样子的佩佩怀中。就这样，佩佩无意中帮人进行了一次走私，拿到了一笔数目不小的钱。在坐地铁从内地往香港去找Jo的时候，她思考着。这里她站在地铁里的门旁边，背景里，通过门的窗户我们看到一辆方向相反的地铁飞驰而过，伴随着轰隆的声音，预示着人物的内心产生了剧烈的波动。老狼的《虎口脱险》里有这么一句歌词来形容爱上一个人时瞬间丧失掌握自己能力和行为的心情，“爱你的每个瞬间，像飞驰而过的地铁。”我一直在想那是一个什么样的感觉呢？直到这次观影我看到了这个画面。
下了地铁佩佩来到Jo的姑妈家，站在养鲨鱼的鱼缸面前，说鲨鱼真可怜，本应该是属于大海的，Jo的男友阿豪走过来对她说那人岂不是更可怜，要被它吃掉。这段对话和后面花姐对佩佩讲的大鱼吃小鱼是一个道理，都是成年人错综复杂的利益网中的丛林法则。前景中，在佩佩面前游动的鲨鱼也在画面上时时刻刻暗示着观众佩佩处于危险之中。前面的地铁画面是人物内心的外化，鲨鱼游动在佩佩面前又是她所处的客观环境的具象化，这就是电影区别于其它影像作品的一点，它用镜头的视听语言不断在潜意识里暗示你，佩佩这个小姑娘一定会进入到一个危险的环境中的。所以本想给佩佩一笔封口费的阿豪自然而然地得到佩佩想入伙的回答。于是影片正式进入到佩佩的成长环节。有人会问，一个少女为什么会参与走水呢？这其中的人物动机其实包括了她所处的环境，包括她的家庭境遇，同时还因为这个走水组织在第一次出现在她面前时就让她感受到了前所未有的亲切与归属感。
佩佩来到走水的老巢，认识了头目花姐。他们第一次相见正赶上大家一起吃晚饭，吃饭是很多艺术作品的经常涉及的场景，在令人眼花缭乱的视频世界，这个场景已经被用烂了，但是我们依旧不能忽视它在电影中的作用，一群人围挤在一张桌子上吃饭塑造的是很团圆美好的氛围
昨天看了两部电影，《天气之子》和《过春天》。前者看完无甚感觉，中途睡着30秒。后者不是名导名演员，却看的让人十分“揪心”。尤其在最近香港的大氛围下，它既是一部窥探香港社会部分基层年轻人生活的窗口，也是一部能够带动人心，能让人跟随主角的命运与选择一起波动，一起去寻找生命中春天的青春物语。
《过春天》讲述的是一个香港读书，家庭不富裕的单非（家里父亲是香港人，母亲是大陆人）家庭女孩佩佩（黄尧饰，祖籍佛山的演员），为了实现与同班好友圣诞节去北海道看雪的愿望，打工挣钱，意外开始利用其每天白天在香港上学，晚上回深圳居住的便利，开始每日在深圳海关走私苹果手机生意的故事。在这个过程中，佩佩认识了走私团伙里的小混混，也是男主，香港本地青年阿豪（孙阳饰，香港出生的演员），两个人一起做事，也微微产生了一点点初恋的情愫。在片中，阿豪是女主同学的男友，平时在一家小炒店打工当厨子，其余时间就走私手机，他的“目标”是希望能挣点钱盘下一家仓库做贸易。
当然，他们两个的“梦”都没有实现。走私团伙被深圳警方一锅端，女主因为未成年取保候审，男主坐牢。女主也因为与男主有了一点情感上的暧昧，好友也离她而去。
整部电影其实并没有刻意营造出“强烈的青春闭塞感”，但相信不少观众都能从中强烈的感受到了平俗生活中的压抑。这种压抑来自于现实的窘迫，同时又对未来及远方，充满憧憬。现实的影，与对未来追逐的光，这对矛盾相互拉扯，在每一个人的生活中其实都似曾相识，就算不属于同一个阶层，也很容易让观众将自己的日常经验代入，从而实现情绪共振。
这种影与光的纠缠，在影片中，通过友情（渴望与朋友一起），家庭（渴望被关爱），组织（渴望被认可），初恋（渴望被爱），人生（渴望能追到自己的光）五条线来若无其事的展开。看似若无其事，但对于生活在基层，甚至底层的年轻人来说，每一次的机会来临，都那么得让人无所适从，却又想紧紧抓住。因为追光的年轻人们不想放过任何一个机会，当然这是违法的。但对于窘迫中的他们而言，又都是荒流中那么重要的一根稻草。
具体来说说以下几点：
（1）想去浪漫的北海道却囊中羞涩，家庭无法支援--部分单非家庭的窘迫写照
佩佩的父亲在香港码头工作，母亲在深圳从事“风花雪月”，佩佩的生活并不富裕，也缺少父母的充分关爱。同班同学家境富裕，不过家里的双亲只疼爱弟弟，是一个有钱无爱的家庭。两人有一个共同的约定，一起去北海道看雪，漫天的雪花，迷醉的清酒，与舒适的温泉，给这两人带来了未来的光。
可佩佩的现实矛盾是没有钱。她想去看雪，但却囊中羞涩。无奈之下她去餐厅打工，累死累活还挣得少。这时，为了实现与朋友一起去的愿望，她在一次深圳过关过程中，意外的卷入了手机走私事件，赚了走私事业上的“第一桶金”，从此成了走私团伙中的一员。
明明是错误的选择，但对于处于阴影中的佩佩来说，这个选择对她解决现实问题，就是一道光。
（2）在团伙中找到了组织的温暖--缺位的父母关爱
佩佩起初的想法很简单，就是想多挣点钱，买机票。在意外进入组织后，组织里浮于表面的兄弟古惑情，迷幻了她。那里有她在父母那里没有得到的关爱，她在那里也迷幻的以为找到了能体现自己价值，享受成就感的充实感，感觉找到了归属。
虽然是犯罪的歧途，但对于佩佩而言，那是日常闭塞生活中没有体会过的新风。
（3）想要体验懵懂的初恋却无法接受好感男友的出身--无法给自己安全感的男友
佩佩在走私团伙里顺风顺水，在这个过程中，正处于青春期的佩佩与团伙里的阿豪有了一点点从未戳破的好感。阿豪带她去了自己最喜欢的太平山顶看风景，两人互生情愫却什么都没有发生，但这却直接导致佩佩的好友与佩佩绝交。
佩佩是喜欢阿豪的，阿豪也喜欢佩佩。团伙大姐大让佩佩去走私枪支，佩佩想去，阿豪阻止两人因儿产生争执。此时佩佩的内心矛盾爆发，斥责阿豪只是一个小炒店的打工仔，意指“你没有未来”。
任何人的初恋都带着光芒，佩佩也想追着这道光芒，不过男友的出身，让同样出身底层的她不安。初恋，还没让佩佩尝到太多甜蜜，却已经充满了苦味。
（4）鱼死网破，这一道错误的青春光芒散场
阿豪想脱离组织自立门户，说出了自己的“梦想”，“干完这一票，想整个仓库”，佩佩表示愿意支持。
于是，影片中最精彩的一段来了，两人在迷幻而又克制的情绪中，在青春的身体上互绑手机。有时候，青春的炽热不是泛滥，不一定是肉身的畅快淋漓，而是这种萌芽的情愫中，互相的接近与保持距离，浓烈而又克制。
当然最后两人都被走私团伙抓了，所幸深圳公安及时到场，整个团伙一锅端。
佩佩的日本之行泡汤，阿豪的仓库梦也没有实现。一个取保候审，一个坐进了牢狱。
追光之旅结束，同时这段歧途的青春之旅，也在法律的制裁下结束。佩佩将鲨鱼从鱼缸放回大海，而这是阿豪最热爱的生物。
《过春天》，到此时此刻其实我也没有去查询到底是什么意思。可能深圳是春天之城，过春天，有过关的意思。同时，如果把一个人的生命比喻为四季，那么20岁之前的人生就是春天。主角们一起走过春天。
可能你会说这是年轻人的故事，不过我倒觉得，我们每一个普通的个人，在生命的任何一个阶段里，又何尝不是如此。
在暗色的影中，追逐着光。
同时，这又是一个有着现实意味的电影。单非家庭，家庭责任，水货水客，年轻人的流动性，贫富分野。
几年前你看这些电影，可能你会觉得没什么。但放在如今的香港，令人百感交集。
电影本身有点港片的味道，粤语部分很加分，但内容上确实不够丰满，剧情有点平淡，平铺直叙过于克制。自己看的时候经常黑人问号脸，所以个人觉得很一般，但是看了别人的好评短评之后觉得人家说的有点道理，也不能说是看不懂，只是大多数人很难能找到共鸣，这种片子是得自己慢慢品的，典型的非主流文艺片，还是比那些“非主流”的片子更耐人寻味。
能够理解导演不是想关注社会问题，而是把重点放在人群身上，看上去她想呈现的是一种生活状态。《过春天》聚焦的是青少年犯罪，讲述学生和社会的关系。就题材而言，这是一个非常大的突破。
看完《过春天》，我最大的感慨在于它的真实和接地气。这部影片，讲述的就是发生在当下的故事，更具体一点来说，这是还00后或者刚成年没多久的90后故事。 在他们的青春记忆里，其实已经不再是老一辈的课堂、家庭两点一线的生活，而是和社会有了更复杂的接触和关系，因而，故事也更加复杂难测。
电影头一次咚咚咚的电音响起，是佩佩在过境时被塞了一手的iPhone。未曾想，人生被高调击起鼓来，就此阴差阳错地开启了走私手机的生涯。钱变得容易获取，不再是32.5港币的餐厅时薪，不再是僻远的父亲（廖启智饰）摸出的一点“利利是是”，更不再是母亲（倪虹洁饰）麻将桌上与情郎怀里剩下的一撮数字。 鞋盒子里的钞票厚了起来，可以要那日本的雪，也可以要那远离脚下沼泽的生活了。 都要一些得不到的东西，这就是“过”。这样的 *** ，是要叫人上瘾的。更何况，里头还开了一些所谓“爱”的知觉。
在这个电影里，对于家庭的观察也是浅尝辄止的，故事主人公佩佩父母离异，父亲是香港的普通铁路工人，母亲的工作尚不清楚，但尤为善于交际。当初母亲和父亲到底为何结合，又为何离开，是简单社会地位差距还是来自于大陆和港人的精神不合，母亲在深圳有着踏实的一套市区房。从女孩每天来往香港上学来看，这房不可能在龙岗龙华新区而是在老深圳辖区内。那么母亲这套房可谓是价值巨大了，可母亲平时表现出来的样子无疑是不满的。
“过春天” 本是走私过境的行话，落到一群青春正当年的人身上，味道可就多了几个层次。“走水”（走私水货）也是片中的一个关键情节。佩佩和闺蜜一起许了一个心愿，去日本北海道看雪。为了攒钱，她想办法打工，偶然接触到了香港的水货集团，于是开始每天放学后偷带几部iPhone过关回深圳。 剧中她的年龄被设置为16岁。在香港，16岁就可以拿身份证去打工了。这也是一个特别暧昧、灰色的年龄段，还差一点就是成年，但是又不是成年。
所以说《过春天》这个片名取得很好，这一看似充满灵韵诗意的短句，实际是一语双关，既是水客的行话，更是故事的基调，诉说着我们不甚了解的故事，意象的表达丰富，又非常贴合电影的主题。十六岁的年龄在人生的长度里，就好比是一年四季中的春天，走过有时候春天，才有迎来丰盛绽放的夏天，从封闭的学校走向广阔而又复杂的社会。
电影《过春天》作为导演的处女作，应该说完成度挺高，而且难能可贵的是，这部青春片看着不矫情。长久以来，我们最怕看到矫情的青春片，矫情在什么地方，在我看来最要命的就是不办适龄的事，不说适龄的话，两个极端就是要么过熟，要么幼稚，于是就失了真，丧失了可信度，多了不合情理的矫情。而《过春天》恰恰在这点上做得不错，人物符合自己的年龄段的表达，于是看着舒服，看着真实，看着不矫情。加之影片讲述的题材，是少有的没有以爱情和学业为主导的走私青春故事，为早已成了滥情专业户的国产青春电影增加了令人眼前一亮的新鲜元素。
纵然影片的内线还是青春的叛逆、家庭的不幸和初开的情窦，拥有了这样新鲜的外包装，《过春天》也绝对算得上是2019年值得关注的青春题材作品。这才是青春片的正确打开方式嘛，满满的荷尔蒙都要从大银幕中溢出来了。摄影、美术、表演、配乐都很突出，全片的高光时刻互绑手机那场戏简直是在教其他导演学姿势，真是蛮厉害的。可惜了这么好看的电影因为缺乏流量而没有多少人关注，不在电影院看的话实在是太遗憾了。
文艺与市场成功结合的典范，娱乐性、音画效果，打光和配乐的功力与品味相当惊艳，和对社会现实反映的文本深厚度与责任感齐头并进，作为女导演白雪的长片处女，作完成度十分可观，它不仅让人看到华语文艺片的商业潜力，也和近年口碑皆在水准之上的这些关注女性、以女性视角或心理为叙事重心及女性导演的佳作，形成华语电影女性题材和力量的小崛起，值得欣慰。往来深港两地、关内关外混杂而区别的国粤语，探究的是身份认同的迷茫和尴尬。
水客走私手机、港男北上深圳 *** ，又以底层百姓的真实生活映照体制和人性弊病；香港带货部分拍得紧张 *** 、悬念神秘如弦绷，很有 *** 探案的老港片神采，而内地部分打麻将和母女隔阂，又是标准的亲情剧质感，但两种风格并不割裂，却通过女孩佩佩特殊的成长环境和青春期复杂的情绪合理衔接串联，剧本扎实，江美仪、倪虹洁、廖启智三人客串的好演技亦功不可没。最为人津津乐道的绑手机一节，真是华语电影罕见的高超情欲戏。
暗红的灯光，靠近的身体，触碰的双手，浓重又可以彼此感受温度的呼吸，连荷尔蒙催动的心跳似乎都能听到，但一切都是穿着衣服的，都是克制的，一点点冒险般的兴奋，一点点纠结于敢或不敢的彷徨，和其间流动的暧昧，一切都恰如其分，运镜加分。缺点还是有，亲情的修复、友谊的摇摆、佩佩父母的前情、鲨鱼的喻指，都有交待不清和贪多的问题，但也瑕不掩瑜了，希望导演白雪可以保持这份驾驭细腻文本的操控力，也在执行力上不断进步。如果片末不是公安人员适时进来控制局面，阿豪会出手解救被搜身取货的佩佩吗？
同样与香港有关的疏离感，想起了踏血寻梅，但还是没那么残酷恐怖了，廖启智和江美仪两位香港老戏骨演技真的溜。绑手机片段镜头高亮，什么都没发生，但又什么都发生了，暧昧到极致。特别女性视角的叙事方式娓娓道来，比想象中更抓人情绪，并没有看的无聊，只是回家看MV，咋正片中少镜头了。如果不算《嘉年华》，这部是最近几年在电影院看的唯一一部真国产青春片，一句话剧透，讲小姑娘做水客。很高兴不用再扯什么堕胎，感情纠纷有，家庭问题有，但它不是悬在半空里的情节。很流畅完整，地域特色加时代特点很强，台词也是国粤双语，希望不会因此而赶客。比较开心的一点是，难得有部片真的把深圳当深圳拍，而不是只来取个大城市的景或者改革开放题材。
觉得主角很好，没什么表演痕迹，生面孔大概能更好让观众入戏；三个熟脸也很压得住场，私心为美仪姐姐爆灯。喜欢花姐的表演，港范儿十足，压得住阵，又是一个被遗忘的好演员，不免让我想起惠英红，希望江美仪还有她的演艺第二春。青春片的荷尔蒙很够，没拉手接吻上床一样让人动心，暗房戏值得一看，很高级的暧昧。
福克纳作品《喧哗与骚动》的艺术魅力在哪里？
揭示了人与人之间甚至是亲情与亲情之间那种陌生关系。这种被现代社会许多人熟视无睹的常态已深入到心理的层次。
在今天这个物欲社会的包裹下已经构成了俩种欲望。一种是生命欲望，一种是消费欲望。是当今时代每个人都因该思考的问题！这就是魅力所在！
自我体会，仅供交流。
福克纳的小说，《喧哗与骚动》，具有艺术手法的独创性与多样性，糅合了意识流技巧、时序倒错、多角度对位、神话模式四个方面。
福克纳在《喧哗与骚动》中以班吉为叙述人是对现代小说艺术形式的一次积极的探索和实验。 *** 视角的选择，使作品中的意识流描写更为客观化，并造成一种陌生化效果。作为被排斥的边缘人。班吉的叙述是一种倾诉，本质上是一种对爱的吁求。它不但试图表达南方人郁积的情感，还体现出福克纳对人类普遍境遇的思考。班吉形象对福克蚋作品的艺术风格和主题选择都有着重要的意义。福克福克纳的小说，《喧哗与骚动》，具有艺术手法的独创性与多样性，糅合了意识流技巧、时序倒错、多角度对位、神话模式四个方面。
福克纳在《喧哗与骚动》中以班吉为叙述人是对现代小说艺术形式的一次积极的探索和实验。 *** 视角的选择，使作品中的意识流描写更为客观化，并造成一种陌生化效果。作为被排斥的边缘人。班吉的叙述是一种倾诉，本质上是一种对爱的吁求。它不但试图表达南方人郁积的情感，还体现出福克纳对人类普遍境遇的思考。班吉形象对福克蚋作品的艺术风格和主题选择都有着重要的意义。纳采用“复合式”意识流的表现手法，通过不同性格、不同遭际、不同品质的人物在不同的时间段内的意识流动来叙述同一个故事的始末，造成了一种意识复合流动的效果。其中虽有部分重复，却毫无雷同之感，原因在于作者描写的重心不在凯蒂母女堕落的故事本身，而是该事件在不同人的内心产生的影响及其导致的心灵变化。故事化为三个人物意识流程的有机组成部分，把读者引入各种人物的内心世界。小说未按时序展开叙述，需要读者在阅读中参与创造，把事件的全过程拼装完整，这说明表面颠倒混乱的时序下发生的故事有着内在的秩序。作品的叙述角度是由内向外的，叙述者头脑思绪的不断变化成为作品内容延展的主线。文中跳跃变幻的思绪不用清晰的文字作交待，而是采用诸如变换字体、口气、称谓等手段，需要读者细心辨别。
《喧哗与骚动》是福克纳第一部成熟的作品，也是他本人投入最多心血，最喜欢的一部小说。小说用创造性的手法讲述了杰弗逊镇康普生家族从兴盛到衰落的故事。《喧哗与骚动》以其独特的叙事特征和独具风格的语言特色赢得了大众的一致好评。评论界对这部巨著的研究主要集中在多角度叙述 *** ，意识流写作手法，人物角色分析，女性主义，神话模式等方面，而从叙事学的角度对文本进行解读却很少。因此，本文旨在从这个角度出发，来对小说的叙事特征进行系统的分析。 本文将采用热拉尔·热奈特的相关经典叙事学理论来对小说进行系统的解读。热拉尔·热奈特是经典叙事学的代表之一，他的理论主要体现在1972年发表的作品《叙事话语》中。这部小说在叙事方面最大的特色就是其多角度叙事与多重聚焦相结合、叙述时间的乱中有序和叙事时态的巧妙转换。本文旨在用热拉尔·热奈特的有关理论从叙述者、叙事视角、聚焦、叙事时间和时态这些方面来分析这部小说的叙事特征。小说的叙事特征主要体现在叙事情形上的多角度叙事与多重聚焦相结合，叙事时间上的乱中有序和叙事时态的巧妙转换这几个方面。基于对这几个方面的叙事特征进行分析可以得出结论：小说的叙事特征创造了独特的艺术效果，即叙事者的可靠性，叙事时间的不确定性和不同叙述者造就的不同叙事语言风格。根据以上研究，我们可以探寻福克纳语言背后的用意，以求能更加透彻的理解这部伟大的小说。
满纸皆喧哗，无人不骚动 ——《喧哗与骚动》第五幕第五场麦克白的台词：“人生如痴人说梦，充满着喧哗与骚动，却没有任何意义。”全书共四个部分分别从康普生家族的三个儿子与黑人女佣来讲述一个美国农场主家庭的没落史。本书之所以能够成为经典，一方面因它以小见大地折射出19世纪末到20世纪初美国南方小镇农场主这一特定阶层的生活，情感以及他们的思想，另一方面就是意识流的写法来回穿插讲述家族的颓败史，用同一事件不同人物的心理活动与行为表现来丰满人物形象。如有心者，完全可以将其与《红楼梦》写就成关于没落家族的比较文学，但一懒二笨的我在此就不献丑了。全书的第一章是从一个傻子的视角来写，本杰明作为康普生家族的幼子，三十三岁的却只有三岁的智商。如何刻画一个 *** ， *** 的世界观又是什么样的？本杰明的故事作为全书的第一章，是要像开胃菜一样能够诱发读者阅读欲望的。福克纳选择了蒙太奇一般的不断地闪回，把过去发生的事与现实交织在一起。实话说，开始我觉得本书完全看不懂，一方面怀疑自己阅读水平不够，另一方面暗嘲作者在故意炫技。可当我读完通篇小说后才发现膝盖都跪软了，大神就是大神。弱智的思维方式不应该就是混沌的吗？关键是把所有看似混乱的情节按照一定的逻辑写就，“巧合”地符合了弱智的心理世界。让人读完觉得本杰明就得分不清过去与现在，在他的世界中只有动物一般原始的欲望，只有饥饿感与情欲（后来被去势）。对他来说，无知是一种快乐，他丝毫都体会不到整个家族已经荣光不再，祖母离世，父亲醉死，母亲的不管不问，舅舅、姐姐与侄女儿的叛逃这些一切都能够令他哭泣，当然自己的花被他人折断也能。全书的第二章是以一个自杀者的角度来叙述故事，昆丁作为家族长子，作为一名哈弗的学生被寄予厚望振兴家族，可他骨子里的忧郁与懦弱令他最终投河自尽。老康普生为了长子上哈弗大学不惜变卖土地，可昆丁却一心只想捍卫自己内心的妄念——家族荣耀，妹妹的贞操，陌生女孩的安全等等。而当这一切逐一被摧毁的时候，昆丁的内心也被摧毁了，他再次选择去追逐内心，去寻找“河底的水藻、青荇和那条鱼”。而他的自杀也扼杀了康普生家族东山再起的希望。全书的第三章则通过康普生家族唯一的健康男丁——次子杰生的口吻来叙事，他是一个像贾环一样在夹缝中生存长大后，性格暴戾无常。在他成为一家之主之后，他愤懑自己不能像哥哥一样念名校，也怨恨姐夫介绍的银行工作不了了之，但他却不得不在杂货店打工来维持大户人家仅有的一点体面。外界的不得志令这个本就心理阴暗人在家庭中变本加厉的报复：杰生作为舅舅对私生女小昆丁辱骂，禁足，跟踪，这些行为表面上是为了康普生家族最后的名誉，实则是他对姐姐逃离家族的报复，对哥哥（侄女与长子昆丁同名）的嫉妒，作为守财奴的贪婪；他作为一家之长，对待下人也是冷酷无情的，他对待亲生母亲也是口蜜腹剑，借用翻译腔来形容他是一个十足的“ *** 的”。全书的第四章主角换成了女性——蒂尔西一位胖胖的黑人女佣，她作为旁观者见证了康普生家族的四代人的离开与坚守。老康普生和他母亲，长子昆丁这是生命意义上的离开；长女凯蒂与她的私生女昆丁是生活的离开，她们叛逃了整个家族；而康普生夫人与次子杰生则是精神上的离开，行尸走肉地活在空壳家庭中；真正坚守的是 *** 本杰明与迪尔西，前者是压根不知道什么叫离开，后者则是全书唯一的人性闪光点，她像后院堆着的柴火一般为整个康普生家族燃烧了自己的青春，诠释着忠诚与善良。而这仅有的闪光点或许就是这只百足之虫死而不僵的唯一理由，哪怕大厦早已崩塌。康普生家族的长女凯蒂其实是本书隐藏的一个主角，她串联起所有人物，也正是她的私生女事件丢尽了家族脸面，她的第一次婚姻直接导致哥哥自杀。她既可以被认为是一个封建家庭的牺牲品（牺牲掉了爱情，女儿），也可以理解为一个送葬者（亲手埋葬了家族的荣耀与希望）。我想最后照片中的她过得还算幸福，至少相对她弟弟杰生而言。末了，尽管本书晦涩地用灰色填满着无意义的绝望，但不做无意义之事安遣有涯之人生，与诸君互勉！
福克纳在《喧哗与骚动》中以班吉为叙述人是对现代小说艺术形式的一次积极的探索和实验。 *** 视角的选择，使作品中的意识流描写更为客观化，并造成一种陌生化效果。作为被排斥的边缘人。班吉的叙述是一种倾诉，本质上是一种对爱的吁求。它不但试图表达南方人郁积的情感，还体现出福克纳对人类普遍境遇的思考。班吉形象对福克蚋作品的艺术风格和主题选择都有着重要的意义。
一个人状态特别消极，感觉生活很低沉的时候适合看哪部影片？平常心谈娱乐[抠鼻]
几乎每个人都有感觉生活低沉消极的时候，因为太看重自己、某个人或某件事，一点点的失意便颓废消沉，暂时失去生活信心，失去奋斗目标，这时看一部励志或喜剧的影片会让你热血沸腾、心情大好，给你带来勇气与力量！
《喜剧之王》――星爷的奋斗史，“其实，我是一个演员”朴素无华的一句经典台词，激励了多少人，让多少人变得勇敢坚强，在迷茫中找到奋斗目标，让多少人坚持追求自己的梦想，实现了自己的梦想。
《阿甘正传》，阿甘说过：人生就像一盒巧克力，你永远也不知道下一个吃到的是什么滋味。话语简单却蕴含我们很难做到的人生观，生命中的诸多想不到，许多滋味，我们做不到防备却必须面对，生命就像空中白色的羽毛，或顺风飘扬，或迎风搏击，或飞翔蓝天，或陷入深渊……
还有很多的励志电影，让人看过后对生活充满希望，信心倍增！其实天地之间，大自然中的生存意志下，浩瀚宇宙的斗转星移中，生命如此渺小，就该抛却一切“渣渣”，积极勇敢地面对人生。
谢谢邀请，我有段时间心情也低落到了极点，恰巧看到了威尔.史密斯和儿子主演的《当幸福来敲门》，这是根据真人真事改编的故事，讲述了一个穷困潦倒的单亲父亲，面对生活的囧境，为了对儿子尽责，重新振作精神并获得成功的励志故事。
我个人认为，这是威尔.史密斯演技发挥的最为出色的一部电影，不仅是单纯的励志，还有父子之间亲密温馨的感情，被演绎的完美无瑕，打动了我内心最柔软的部分，引起了我的共鸣。
强烈推荐这部电影，当你沉浸到影片的情景中，设身处地的想想，假如你是主人公，你能否做到他那样，对儿子尽职尽责，对事业锲而不舍，那时你的消极心态定会消除大半，幸福也终将会来敲响你的大门。
推荐看《阿甘正传》。
不必去堆砌更多理由。励志电影看过不少，但每次当自己状态不好时，就会自然地想到《阿甘正传》。
虽然，这部电影已经是好多年前看过的了。但不妨碍它里面的正能量对自己的“正面影响”。看过之后，往往会拥有一种“阳光心态”:坚持、不放弃让低智商的“阿甘”最后成为百万富翁，获得了事业的成功，成为了“人生赢家”！那么，对于我们这些智力正常的人，还有什么理由可以“轻言放弃”呢？
看过《阿甘正传》后，我们会对自己说:其实当我们说自己做不到时，“阿甘”却会“傻傻地”坚持下去，直到取得成功！其实，这就是毅力！也是大部分“人生赢家”最终走向成功的最重要原因！
我们观影后，会意识到很重要的一点:智商不是决定一个人能否成功的关键。而坚持与毅力却能使一个“智障”获得巨大成功！
朋友，如果你的状态不好、情绪低落时，就去看一下《阿甘正传》吧。它会给你“充电”和释放“负能”，它会让你拥有“阳光心态”，而一往无前！
感谢你的邀请，其实很多影片小编都不推荐，人在工作和生活中，虽然说需要正能量的打气和支持，但是必定我们都是人，难免在生活或者工作中，甚至在感情中遇到一些想不通的困惑，其实这个时候看电影或者看电视是可以转移一部分精力去分担这些，过后还是要面对这一些列的问题和消极，必定小编也不是搞心理学的，因为此前也经历过一段消极的低沉，感觉根本不是一部影片可以解决，当时小编是让自己充分放松，尝试了看一些自己喜欢看的电视剧，或者电影，最后缓过神来，还是选择请了假，去外地逛了一圈，比如想去又没时间去的地方。到一个陌生的城市放松一下，没有一个人认识，打招呼，想去哪里就去哪里。这段时间非常的放松。虽说回来后还会依然面对，但是放松的时间却长了很多。对于缓解各种心情有极大的帮助。
当然这也是小编个人一个诠释以及解决的办法，如果说非要找个影片来看看，解决一下暂时的消极和低沉，我觉得推荐你去看看《阿甘正传》，很多人觉得《阿甘正传》是一个励志片，看似愚钝的阿甘，在学习和奔跑中，完成常人都不可想象的事情。大家可能感受到正力量还曾备受鼓舞。但是电影真正的内涵是什么？其实我大中国人才济济，有位网友曾经就总结出来：
”人生就像是一个各式各样的巧克力，你永远不知道你下一块是什么口味。“
”伟大的母爱给了阿甘巨大的力量。“
”善意是这个世界上最珍贵的东西之一“
”一个人身上的正能量是会感染到别人的。“
”每个人都是这个世界上独一无二的存在。“
对了，不知道你还记得电影中有句台词：
阿甘问：如此干净的鞋子是不是穿着很舒服？
一位女士坐在长椅上说的一句话：”它很白，但是穿着并不舒服。其实很多事情都不想表面那样，也许表现看起来光鲜亮丽，但是背后隐藏着心酸，只有经历的人才会知道。"
其实这个世界对于每个人存在都有一定得价值和意义，至于如何选择，在于你自己，也希望每个人都能成为每个人心里所想得样子，对此你有什么看法，都可以一期交流一下，希望我得回答能解决你得消极和低沉。感谢关注和支持。
当你在消极的时候，苦恼的时候，不防看看下面这几个电影！
1.勇敢的心
史诗般的片子，主题深沉凝重却又不是轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲剧程度足够可以感染所有观众！
2.永不妥协
影片取材于发生在美国的一个真实事件，影片充满 *** ，动人心弦，在当今这样的一个缺乏英雄的拜金社会里，本片描述了一个弱女子如何在帮助他人的同时改变自己命运的动人故事，展现了人类捍卫正义的可贵精神。
3.心灵捕手
是一部非常励志的电影，讲述了一个名为威尔的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有些惊人的天赋，却是个叛逆的问题男孩，在教授蓝博，心理医生桑嗯和朋友查理的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除人际隔阂，并找到了自我与爱情！
4.《摔跤吧，爸爸》
给大家推荐一个去年比较火的印度电影。影片讲述了印度摔跤选手马哈维亚的真实故事，讲述了一个曾经的摔跤冠军辛格培养两个女儿成为摔跤冠军，打破印度传统的励志故事！