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安德烈·塔尔科夫斯基被西方视为继爱森斯坦之后俄罗斯最伟大的电影奇才，他终其一生只有七部剧情长片，但部部掷地有声、堪称经典。他的电影全部以童年、信仰、爱、牺牲和救赎作为母题，有时还隐含哲学思考和政治寓言。梦幻、镜子、圣经和圣像、水、声音和大自然都是他恋恋不忘的表达手法，为其电影带来极为优美动人的意境。

安德烈·塔尔科夫斯基 （Andrei Tarkovsky，1932-1986） 安德烈·塔尔科夫斯基1932年4月4日生于苏联的伊凡洛佛地区里的札佛洛塞镇，父亲是著名诗人，母亲是女演员。父母在他幼年时已离婚，父亲更跑去当兵，打仗回来后已断了一条腿。塔尔科夫斯基自幼由母亲抚养，曾学习音乐、绘画、雕塑，甚至进入东方语文学院学习亚拉伯文。二十岁时，母亲送他往西伯利亚跟随一群地质学家工作，干了一年粗活。回到莫斯科后，于1954年考入了国立的莫斯科电影学院，师承米凯尔·罗姆。六年后毕业，毕业作品是和同学安德烈·岗察洛夫斯基合作拍摄的《压路机与小提琴》，这部43分钟黑白片表现一个学小提琴的7岁男童与一个英俊的压路工的友谊。

1962年，塔尔科夫斯基首部剧情长片《伊凡的童年》面世，即获得威尼斯电影节金狮奖。本片是根据弗·鲍哥莫洛夫的小说《伊凡》改编的，但塔尔科夫斯基决定要在片中加上伊凡的梦，这就使影片的内涵比小说中丰富深刻得多了。在银幕上，伊凡生活在两组镜头中：一组是现实世界，在这里他是一名侦察员，执行着战斗任务；而另一组，那便是他的梦幻与回忆的世界。塔尔科夫斯基用电影语言在银幕上写出了一首诗：描写遭受战争摧残的“伊凡的童年”的悲剧诗篇。这首诗表现出：遇到了战争之后，这童年变成了什么样，也表现出，如果没有战争，它又会是什么样。伊凡的形象不是银幕上常见的那种穿着合身的小军装和皮靴的、被收养的“团队之子”式的小战士，而是一个面孔黝黑、浑身颤栗、背上布满伤痕、由于发抖而牙齿相击作响的小男孩。战争毁灭了伊凡这一代人的童年。伊凡饱经风霜，变得早熟和深沉，他已经失去了儿童的纯真和信念，心灵受到了严重的扭曲，只有在梦境中他才恢复了对生活的光明的概念。《伊凡的童年》属于当时在西方兴起的“作者电影”的范例。影片无论就思想内涵和艺术表现形式来说都是一部杰作。

《安德烈·鲁勃廖夫》（1966）是塔尔科夫斯基的第二部长片作品，影片以塔式特有的诗化电影语言描绘出伟大的俄罗斯画家安德烈·鲁勃廖夫的一生。塔尔科夫斯基本人对影片的有关阐述是这样的，“我想拍摄一部历史片，但它同时又是具有现实意义的。我想使15世纪人们的精神与今天人们的精神接近起来，或者说得更确切一些，就是要赋予那个时候的人和时代以生命，这样他们更接近我们，使他们的英雄气概成为我们所共有的。”15世纪初，鞑靼人的铁蹄践踏着大公割据的俄罗斯大地，黎民百姓在大公的暴政下水深火热，圣像画家安德烈·鲁勃廖夫就生活在这样的年代。在大公的邀请下，鲁勃廖夫前往莫斯科为教堂作画。但在创作的过程中，鲁勃廖夫却对圣像内容产生了巨大的质疑，这种矛盾的心态使他联想到现今俄罗斯民众经受的磨难与自己为贵族服务的事实，最终，他毅然离开教堂回到了原先的修道院。不久，鲁勃廖夫被迫再度回到莫斯科进行圣像创作，但这次他却亲临了所有俄罗斯人的苦难。大公的弟弟勾结鞑靼人篡位谋反，弗拉基米尔城的居民被无辜残杀，教堂在战火中摧毁，画家的眼中全是地狱的景象……。鲁勃廖夫再次陷入艺术与现实反差的困境，他又回到安德洛尼科夫修道院，将自己完全封闭，拒绝继续作画。经过多年的反抗征战，鞑靼人的军队终于被赶出俄罗斯的大地。1423年，大公第三次邀请鲁勃廖夫到莫斯科作画，在一个铸钟少年的感染下，鲁勃廖夫最终完成了他的不朽的传世佳作——“圣父、圣灵、圣子”三位一体的圣像。 这部历时两年才得以拍摄完成的宏篇巨作却因苏联的某种政治原因而长期无法公映，在苏联当局的粗 *** 涉下，影片被迫从戛纳、威尼斯电影节退展，直到1969年初《安德烈·鲁勃廖夫》才在莫斯科进行小规模的放映，而当年的戛纳电影节也不顾苏联当局的强烈 *** 授予影片国际影评人奖。

1972年的《飞向太空》获得第25届戛纳电影节评委会特别大奖。未来某年，在外层空间的空间站“普罗米修斯”上驻扎的一个科学家小组切断了空间站和地球的所有联系。心理学家凯尔文博士受命去调查这些科学家的神秘行为。“普罗米修斯”围绕着一个液体星球索拉里斯旋转进行勘察，这个星球蕴藏了神秘的能量。在空间站执行任务的科学家小组组长是凯尔文博士的好朋友吉巴里安，正是他要求凯尔文前往“普罗米修斯”帮助他们。到达空间站以后，凯尔文震惊的发现吉巴里安已经神秘的自杀了，而小组的另外两位科学家则情绪极度不稳定，经常出现妄想的症状。他的意见现在对“普罗米修斯”的前景至关重要。这一切，似乎都与神秘的索拉里斯星球有关。凯尔文自己也陷入了神秘的境遇之中。索拉里斯让他死去多年的妻子蕾亚重新复活了，给了他第二次爱情的机会。蕾亚的死曾经使凯尔文陷入生活痛苦的裂缝中，现在他有了机会，可以修补他们之间的关系，弥补自己深深的内疚和悔恨。而复活的蕾亚则经历了一次真正的重生，和重生带来的痛苦。

《镜子》（1974）是塔尔科夫斯基的关于迷失的童真和情感遗弃的自传式电影，影像卓越、极富艺术启发。电影呈现为有关当代日常生活、个人记忆、历史事件胶片和梦境的步调迟缓的蒙太奇。镜子是穿越人类的存在，希望和失落，成功和过失的内省的旅程：一段通过催眠治愈了一个年轻人的口吃的电视播报；一个被忽视的妻子迁就了一位迷路的乡村医生；一段保留下来的未露面的叙述者与前妻的争吵；一个早熟的年轻人忍受着他的军事指导员。试图将这些形象整合到某一连贯的结构或统一的结论是没有意义的。毕竟，镜子是塔尔科夫斯基倍受熬煎的灵魂的反映：他关于精神性，因果关系和真理的探索通过挥之不去的影像暴露出来，这些影像不可避免地定义了我们有缺陷的生活，无论怎样的琐细和世俗。

《潜行者》（1979）以宁静的影像，高度的隐喻，令人难忘地探讨了灵魂的本质。塔尔科夫斯基运用色彩转换描绘了潜意识和外部世界。而在主题上，正如在《飞向天空》里一样，这种转换像做梦机器一样地分离了物理现实和潜意识。

塔尔科夫斯基于1982年奔赴意大利拍摄《怀乡》，该片描写一个俄国诗人来到意大利寻找一位失传音乐家的踪迹。他完全沉浸在自己的世界里，跟周围的人几乎无法沟通，即使是身边的女翻译也无济于事。诗人后来遇见一名当地的隐士，大家都把他当作疯子，但诗人却在他的身上看到自己的影子。《怀乡》由于苏联当局的百般阻扰和破坏与戛纳电影节失之交臂，同时塔尔科夫斯基决定终生不再返苏联。

1986年，塔尔科夫斯基的最后一部电影《牺牲》在瑞典得到拍摄经费，并得到了伯格曼的老班底的全力支持而拍摄完成。《牺牲》是一部探讨生命意义，怀疑主义的影片——对后工业社会极端厌恶的亚历山大渴望生活发生重大改变，渴望新世界的降临。具有嘲讽意味的是，在他生日的这天，人们的庆祝狂欢被电视新闻所打破，第三次世界大战爆发，人类可能在数小时内灭绝。亚历山大向上帝发誓，如果战争能够避免，他愿意放弃他心爱的一切，包括他最疼爱的六岁的儿子。他们被迫来到一个遥远的岛屿，开始了噩梦一般的生活。影片的结尾，亚历山大烧毁了房屋。这是一场绝望的毁灭行为，它充满了怀疑，又预示着灭绝后的重生，它包含着塔尔科夫斯基对生命的矛盾心态，这不仅是电影最后的 *** ，也成为塔尔科夫斯基生命和创作绝唱的顶点。 在拍摄《牺牲》的时候，死亡随时威胁着塔尔科夫斯基的生命，在影片当中，亚历山大的一句台词传达出他内心深处的声音：“没有死亡，只有面对死亡的恐惧。” 1986年12月29日，塔尔科夫斯基因肺癌逝世于巴黎，享年54岁。

安德烈·塔尔科夫斯基作品年表：

1960：《压路机与小提琴》

1962：《伊万的童年》第27届意大利威尼斯电影节金狮奖

1966：《安德烈·鲁勃廖夫》

1972：《飞向太空》（另译：《索拉里斯》）第25届法国戛纳电影节评委会特别大奖

1974：《镜子》

1979：《潜行者》（另译：《斯塔凯尔》）

1983：《怀乡》第36届法国戛纳电影节最佳导演奖

1986：《牺牲》第39届法国戛纳电影节评委会特别大奖、最佳艺术贡献奖

初看塔可夫斯基的电影宛如一个奇迹。我感到鼓舞和激励，终于有人展现了我长久以来想要表达却不知如何表达的境界。对我来说，塔可夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的、忠实于电影本性的语言，捕捉生命如同镜像、如同梦境。

——瑞典著名导演英格玛·伯格曼

在由俄罗斯这块土地上孕育而出的众多导演中，安德烈·塔可夫斯基毫无疑问是最伟大的一位。之所以这样说，不仅是由于他是一位从根本上提升了电影艺术品格的伟大导演，更因为正是有了像塔可夫斯基这样的少数几个天才的出现，才最终改变了人们对电影的观念，并使电影从一种单纯的娱乐变成了一门可以与文学、音乐、戏剧、美术等源远流长的艺术门类相比肩的艺术。以至于在国际影坛上，塔可夫斯基一直与英格玛·伯格曼、费德里克·费里尼这两位大师齐名，成为对于世界电影来说不可或缺的几位最重要的导演。

1932年，出生于俄罗斯这块土地上的安德烈·塔可夫斯基，从小就显示出非凡的艺术天分。而他的父亲就是俄罗斯最为著名的诗人阿尔谢尼·亚历山大洛维奇·塔可夫斯基。只不过父亲成名要比塔可夫斯基晚，而且又是因为他的名声才使父亲得到了更多人的关注。早在童年时代就接受了良好的艺术教育的塔可夫斯基，终于在长大成人后如愿以偿地报考了电影学院。而他在即将毕业时创作的那部影片《压路机与小提琴》，也因其流畅的叙事和隽永的风格而大获好评。1960年，塔尔科夫斯基得到了莫斯科电影厂的批准，开始接手当时已处于瘫痪状态中的影片《伊凡的童年》的拍摄工作。

为了能够顺利而且出色地完成自己的这部处女作，塔可夫斯基不仅重写剧本、重找演员、重选外景，甚至以平均每天40.7公尺的拍摄进度向前推进。只用了5个月的时间，这部电影就在他的手中宣告完成，不但为电影厂节省了2.4万卢布的巨大开销，而且创造了发行1 500个拷贝这一佳绩的电影奇迹。当然，如果塔可夫斯基只是做到了这些，那还算不了什么。更令人惊奇和叹服的，是他在影片中所表现出的战争对儿童心理所造成的那种摧残，那种于无声处听惊雷般的震撼，不仅让全世界见识到了这位年仅30岁的青年才俊所拥有的卓越才华，也由此使他在第23届威尼斯电影节上一举夺得了金狮奖这一殊荣。至此，刚刚走上电影艺术这方舞台的塔可夫斯基就被评论界戴上了“银幕诗人”的桂冠，而这部《伊凡的童年》也当仁不让地成为“作者电影”中的经典之作。

此后，塔可夫斯基又先后创作了《安德烈·鲁勃廖夫》和《索拉里斯星球》两部影片，而后者更是使他获得了第25届戛纳国际电影节的评委会特别奖。至于再稍后一些的影片《镜子》，则被塔可夫斯基本人视为“我记忆中的一个清晰、精练的童年景象”，同时也最为鲜明地体现了在塔可夫斯基的作品中一以贯之的那种诗性风格。在推出了《镜子》这部影片后，塔可夫斯基在他后期的电影创作中也变得越来越像一位布道者，从《潜行者》到《乡愁》再到《牺牲》，他渐渐开始有意识地执著于完成一种对堕落状态中的人类的拯救使命。

1983年，塔可夫斯基被获准以《潜行者》导演的身份到意大利参加威尼斯电影节。因为此前的他早就萌生出了到国外拍片的意图，所以在此次电影节结束后，他竟在没有请示当局的情况下就擅自留在了意大利，并在不久后获得了拍摄经典影片《乡愁》的资金。在拍摄自己的最后一部代表作《牺牲》的时候，已经重病缠身的塔可夫斯基不得不在医院和拍摄现场间辗转往复，那种断断续续的 *** 过程也很像是一位垂危的病人在书写着自己的遗书。事实上，在另一位电影大师英格玛·伯格曼的老搭档、著名的摄影师史文·纽克维斯特的帮助下，塔可夫斯基的这份“遗书”确实写得极为精美和雅致，而且又拥有着令人无法不为之动容的永恒魅力。据说塔可夫斯基的医生在看完《牺牲》后整整哭了一天，还试图通过化疗的手段使他的病情在戛纳电影节开幕之前有所好转，但一切似乎为时已晚。当这部经典之作在第39届戛纳国际电影节上获得了评委会特别奖的时候，是塔可夫斯基的儿子安德鲁沙代替自己的父亲参加了颁奖典礼。也就是在这一年的岁末时分，塔可夫斯基在巴黎病逝，终年54岁。

至于记载着他的电影理念的那部《雕刻时光》，以及他留在人间的那几部旷世杰作，则让后世之人在阅读这份最为珍贵的“遗嘱”时，也对这位电影大师充满了永远不会停止的深深敬意。

列宁娜作为一个阿尔法种姓的女子，可以通过其姣好的容颜和身材，吸引很多男子与他共寝。而在开头，列宁娜似乎想与一个人保持“长时间的恋爱”，这不符合新世界的信条，不是这个声色犬马的社会秩序所倡导的 *** 般的浪荡欢歌。直到伯纳德出现了，处于对这个世界的怨恨和自卑，他经常思考这个世界的不合理之处，并期望有“家庭、爱情、思想”的出现。当然，伯纳德被视为异端，起初这些想法也着实让列宁娜感到恶心、不理解。

英国作家阿道司·赫胥黎所著的《美丽新世界》与俄国作家扎米亚金的小说《我们》、奥威尔所著的《1984》并称为“三大反乌托邦小说。”

“反乌托邦”这个名词有一点古怪，其实大家都在吞吞吐吐，但心里都明白，这里包含着极其强烈的政治信息。

王蒙当年写的一篇评价“反乌托邦三部曲”的文章，也对这个称谓里的政治意义讳莫如深，那么，我们也不妨沿袭尊敬的隔壁文坛上的老王的习惯，对此在合适的距离里绕道而行吧。

我们先有必要看看这三个反乌托邦小说之间有没有内在的呼应关系。

先看小说的发表年代。扎米亚金的小说《我们》发表的时间最早，写于1920年，虽然这部小说在前苏联一直属于地下文学，但在苏联国境线外，却传播甚广。我们可以看到，后出的两部乌托邦小说对《我们》有着很强烈的模仿迹象。

第二部发表的就是阿道司·赫胥黎所著的《美丽新世界》，出版于1932年。

而《1984》则出版于1948年。

这三部反乌托邦小说，都假想了一个遥远的未来时代。《我们》里的时代在一千多年之后，人类曾经经过两百年战争，城市与乡村发生激烈交战，最后，城市取得了胜利，把乡村里的人，都赶到了城里，然后在城乡结合部建成了巨大的城墙，城墙里的统治者施恩主高高在上，发号司令，他的理论是，自由不会带来幸福，而现在专制的体制，能够给予市民以幸福。

比较一下，我们会发现《美丽新世界》的背景设置，与《我们》十分想象。

《美丽新世界》中，是把“吾主福特第一部T型车面市的那一天，被选定为新纪元的创始日。”（P60）这一年是1908年。小说里的年代是福特纪元632年，折算成公元纪年是2532年。这个时代是一个人类的欲望得到全部满足的时代，幸福、快乐与稳定成为这个社会的标志。像《我们》中设置的一样，来到这个美好的年代，经过了“九年战争”（发生在2049年），战争动用各种化学武器，造成了经济大崩溃， *** 开始考虑，如何建立一个稳定、和谐的社会。看来战争不能解决问题，那么，便提出了消费主义的观念，全社会的每一个人都必须有足额的消费，本质上，这是一种经济利益至上的观念。然而，这种消费主义却引发了社会的大规模的良心 *** ，那些反潮流的人，提出什么都别消费，回归自然。 *** 对这些异见人士，采用了暴力镇压手段，于是小说里提到了“格尔德斯绿地血案”与“大英博物馆大屠杀”，异见人士被灭口。2058年，开始查禁之前出版的书籍，让过去的历史彻底消失，这一设置在《1984》中得到了忠实继承，男主人公在这部小说里的主要工作就是伪造历史。2086年，发明了“索麻”药，可以让人产生快乐的情绪。小说里发生的年代已经是2532年。

一个高度发展的未来社会，给人带来的最深刻的影响，无疑是人的情感体系，这种体系通常情况下，由灵与肉的密切配合而组成。而小说这一个体裁，最大的职能，就是探讨灵与肉的关系。

《美丽新世界》像其它两部反乌托邦小说一样，也把它依托小说里打造出的未来世界的整体框架下的主体情节线，放在核心的人物情感冲撞之上，通过人物的情感链条，来展现社会的冲突。这基本就是小说的惯例手法与标配做法。在《我们》中的未来社会里，男女之间只有性关系，而排斥感情因素，男女交往，完全是按照一种程序进行配置的。这种设置模式，基本被《美丽新世界》继承了下来。可以看出，《我们》对《美丽新世界》的最核心的情节设置，也是影响巨大的。而在《1984》中，未来的社会里， *** 实行禁欲主张，让性无趣化，剥夺性的 *** 属性，而小说的主体故事，就是通过“性”作为反抗现政权的一种工具。

可以看出，三部反乌托邦小说，都有着相似的情节动机，就是通过人类的“性与情”（实际上就是灵与肉），来对抗看似完美的铁板一块的现实政权。

这三部小说，通过人人都可以有发言权的对“性与情”的认知，揭示出未来社会里最本质上的扼杀，就是剥夺人类对自我情感的拥有。

不管是什么样的天花乱坠的时代，一旦在情感的维度上，有悖于我们人类通常的认知，那么，这样的社会，本质上都具有了荒诞的性质。《我们》中的男女抽号配对，《1984》中的性禁制，都是有悖于人性与当今认可的社会道德的。

《美丽新世界》里的未来世界，是超级稳定的，而快乐也是社会最为终极的理想与目标。我们都知道，这世界上有不快乐的原因，是因为人的欲望是无止境的。在小说里，“稳定”是通过终止战争来完成的，这种社会建设起来还是通过外在的手段，相对而言是比较容易的。而“快乐”涉及到人的灵魂，任何一个社会，恰恰是在碰到人类的“灵魂”这一个层级，遇到了困难，也就是说，“稳定”容易做到，“人心的快乐”难。毕竟无止境的欲望，欲让它得到满足，可以说是一条绝境。

《美丽新世界》里的未来社会设想的路径，可以说是两条办法：一个是释放欲望。“你们被制约到不由自主会做你们该做的事。而你们该做的事大体来说如此令人愉快，有那么多自然的冲动被允许自由展现，真的没有任何诱惑要抗拒。”（P244）你有什么欲望，就让你满足。“性的苦闷”在人的欲望中占据相当大的比重。每年凶杀案里，除了“钱”引发的暴力，就是为了“色”而导致的暴戾。“钱”在未来世界里容易得到满足，而“色”的满足，《美丽新世界》里设想的办法，就是“性放纵”，男女只要对上眼，尽可以满意配对，任意交媾。这种文化体系，从孩子很小的时候，就通过催眠法，灌输进幼儿的思维体系里，这样在他们性启动的时候，便可以纵情地释放自己的情欲。这种像“大禹治水”一般的疏导情欲的办法，排除了情欲堵塞导致的堰塞问题。小说里的漂亮女孩列宁娜被这个社会的价值体系潜移默化地影响着，她与任意的男人，可以发生性关系，而一旦她期望保持一个 *** 的时候，却受到了社会的指责。这样的把“性”恢复到动物的属性的所谓“进化”，成为未来社会的一种最常规的情感渠道，究竟是人类的社会进步，还是一种倒退？人类为什么会走到一种对“性本能”的社会化制约的道德模式？剔开这种我们当下社会遵从的价值与道德体系，是否是步入真正的快乐的“自由之路”？

小说深刻的对人的生命与价值的诘问，正纠结在这里。而这也构成了小说里的问题的核心关键点。我们必须看到，正是在这里，《美丽新世界》与《我们》及《1984》走上了一条不同的道路。《我们》是借助情爱的链条，男女一道走上了反 *** 的共同选择，《1984》中的男女，则通过两人之间的情欲释放挑战现政权，而《美丽新世界》与此不同的是，它通过小说里设置的一个恪守着人类的原始道德的“野人”形象，冲撞着未来世界里的这种看似先进却“反人类的传统道德”的 *** 文化。

未来社会的另一条释放 *** ，就是“药物造幻”。小说里的管制官对此说道：“如果因为某种不幸的巧合，真的有任何不愉快的事情发生了，哎呀，总是有索麻可以让你从这些事实中放个假。”（P244）。也就是说，当你真的有不舒心的时候，就服一种致幻剂吧，如此一来，很快就会抛弃心里的不良情绪，获得一种快乐的体验。

当以快乐为社会的终极目标的时候，任何的文化、科学乃至信仰都对人是有害的。在小说的末尾部分，“野人”与管制官有一篇长篇对话，在这里，管制官系统地阐述了未来的社会里为什么不需要文学。因为文学里的那种痛苦、那种欲望，在现时代都不存在了，看这种东西，只会引起不适。虽然现代社会丧失了人类的自身的真实的情感，但作为现在社会里的没有营养的替代的高级艺术，“它们的意义是一大堆对观众而言愉快的感官知觉。”只要能够产生瞬间的快乐的艺术才是当下时代里值得存在的。

至于科学，同样与“快乐”是不相兼容的。因为科学追求的是真理与美，但不一定能带来快乐。所以，小说里强调，“吾主福特本人就做了许多事情，把强调的重点从真理与美转移到舒适与快乐。”

至于人的价值体系，管制官强调的是，信仰（就是小说里的“神”）跟机械、科学医药与普遍的快乐不相容。”（P240）。因为“神”能够解决的问题，在未来世界里都通过两种途径实现了，不需要再采取其它的人类标准。

憨厚的“野人”，一个来自于印第安人居住的“野人区”的异议者，对此提出了不解，他用价值观具有客观性这一点，来否认美丽世界的价值观念中的“造伪”、“造幻”因子。管制官再一次强调，“如果人们开始自行其是，会打乱整个社会的秩序。”（P243）。

经过这么一番晦涩而枯燥的哲学对话，美丽新世界的权威人士对自己社会的设定，可以看得一目了然了。这就是个人的情感是不需要的，个人的意志是危险的，因为这种状况的存在，只会导致社会的不稳定，导致战争与死亡。

这个理论体系的逻辑性，不可谓不合理，不义正辞严，但又在某种程度上，出现了漏洞与疏缺。我们可以看看《美丽新世界》中的不美丽的另一面。我们看到，在这个未来的世界中，人分成五等，而这五等，是人为制造的，因为当时已经实行了全面的人工孵化技术，通过卵子与 *** 的人工配对，在流水线上，产生出新生命。但在这一过程中，通过注射药物，人为地把生命分成三六九等，其中最低级的一个等级，是采取缺氧手段制造出来的智障儿，但他们的体力，却为这个美丽新世界提供了最基础的劳动支持。可以看出，美丽新世界的背后，却是以人性沦丧为代价的。如何弥补这种比我们今天的现实世界更没有人性、更没有平等意识的社会毒素？新世界采取的办法，就是采用一种致幻术——麻索的迷醉效用。但这种麻醉只会让人失去对社会的真实感知，陷入到一种虚幻的满足之中，最终损害的，却可能是人类群落的生存能力。小说里的管制官认为“不稳定又意味着文明的终结”（P243）。然而，一个“绝圣弃智”的社会，一个超稳定的社会，一个全体成员陷入到麻醉的假象的幸福感中的社会，最终会走向哪里，我们中国人是最有发言权的。大清王朝走到末年，正是做着超稳定的梦，吸着 *** ，沉湎在自得其乐的虚幻情境中，是洋人的炮火震醒了沉睡的中国，开始了奋发图强的自强之路，才有了中国今日的命运。小说里的“美丽新世界”看似完美无缺，但正在踏着万劫不复的沉没之途。

在三部“反乌托邦”小说中，《美丽新世界》可以说在情节上是最完整的一部。《我们》仅仅是由情感为导火线策反了一次反 *** 的暴动，《1984》中的反 *** 行动，最终因为人性的缺失而流产，而《美丽新世界》在情节的层面上是颠覆性的。小说里的最核心的人物，是流失到美丽新世界之外的“野人”，他保真了人类既往的传统道德，当他回到了美丽新世界中之时，他的道德体系与新世界的价值观发生了格格不入的冲突。新世界里个体女性的最美丽代表列宁娜丰满妖娆，可爱迷人，在这个体系里，她身上全无人类恪守的价值标准，可以与任何男人发生肉体关系，但却不会在心灵上产生情感的反应。“野人”别无选择地爱上了她，但“野人”的道德观与我们是一样的，希望他爱着的女人是贞洁的，能够在皮肉之外还有灵魂的相通，而这个要求，对于列宁娜来说，几乎是天方夜谭。她不能理解，男人在得到了她肉体之后，为什么还要有更多的灵魂的要求。“野人”无法忍受列宁娜的“公共汽车”式的情欲观，即使她裸身奉献，他也无法接受她的爱情。“野人”在美丽新世界里无法找到灵魂的栖身之所，经过管制官的同意，选择了自我放逐，到山林里寻求灵魂的自由与安逸。然而好景不长，新世界没有放过他，天天有人来骚扰他的安宁的生活，而更为可怕的是，他的“无法 *** ”又没有“迷幻剂”为他解决的“性的苦闷”，死死地纠缠着他，令他的逃避生不如死，所以，当一次列宁娜随着一帮新世界里的人围观他的生活的时候，他似乎放纵了自己的 *** ，沉醉在“索麻”的迷人效果里，因而击溃了他的既有的道德观，他过去恪守的对女人的“贞洁观”与灵魂相通的价值体系被这一次放纵给击败得体无完肤，在精神幻灭之后，他选择了最后的自杀。新世界的价值体系，再一次吞灭了那些意图挡住它的强制推行一种狂奔的所有的力道，与另两部“反乌托邦”小说的结尾呈现的一样，任何对抗一个强权的力量，最终都不堪一击，落荒而逃。

《美丽新世界》里的故事情节线放在了列宁娜与“野人”的价值观的撞击上，从这一生命的悲剧中，折射出新世界对人伦的泯灭，对人性的扼杀，对人欲的异化，也完成了整个小说完整的情节的逆转。相对而言，小说里开始出现的是列宁娜与另一个精神自卑的伯纳德之间的情感纠葛，只不过是后面的列宁娜与“野人”关系的预演，小说作者开始的构思，似乎是准备在列宁娜与伯纳德之间做一些文章的。伯纳德虽然属于新世界里的上层人士，但他似乎有某种残疾，可能与他在胚胎养育期注入了过多的酒精有关，这导致他的思想有一些异类，对新世界的一套整肃的价值体系产生了抵触，内心里生成了对自由与个性的向往，他与另一个十分完美的男人海姆霍兹成为一对镜像，两个人都在内心里产生了对现行政权的不满，所以，当后来“野人”出现的时候，两个人都站到了“野人”的一边，认同了“野人”的追求个性与自由的价值理念，这两个人都被发配到遥远的地方，对抗着新世界对他们的袭扰。小说的后半部分，作者显然被“野人”身上的强烈的反对新世界的气质与精神所俘获，从而让“野人”跃升为小说里的觉醒的男主人公，构置了小说里的核心的情节叙事，完成了小说里的近乎是欧·亨利式风格的主题设计。

三部“反乌托邦”小说都把人的性关系与欲望作为抗衡社会体系的一个窗口，使得这三部小说，都带着一种逾越人类道德的“性感”，这也正反映了“性”在一个强悍的极权体系里，是一种反抗的武器，这种说法，在《1984》里得到了贯穿整个故事的主题强调。而从小说作者的操纵层面上来讲，任何表达社会的文学作品，最终都会回归到“人”的灵与肉的本身来折射社会的风云与动荡。而“性”的强烈的突兀与反差，很容易成为一个逆转式的最容易显示社会属性的色蕊试纸。《美丽新世界》里的未来世界中的道德体系是完全逆反人类的传统模式的，所以小说里映射在情感范畴里的价值观，也是逆反与违拗人类道德的，这构成了小说里的最容易外观到的内在的矛盾与龃龉，也让这一部小说里对新世界的乌托邦的迷梦作了最无情与最不留情的揭露。因为显然，一个逆行着人类生存的基本要义的支柱，能够撑起人类的社会运行吗？美丽新世界看似美丽，是否在酝酿着一次不可救药的瓦解与倾倒？这才是小说里真正想表达的作者的意念。

另外，我们必须说到的一点，在三部“反乌托邦小说”中，《我们》、《1984》都有着讽刺前苏联的极权体系的明显迹象，而《美丽新世界》则更多的是对西方享乐社会的美好理想的一次强烈讽喻，小说里沿用的情节，比如滞留着印地安人的“野人保留区”都直接将批判的锋芒与矛头指向了所谓的西方文明社会曾经有过的对其它文明曾经施展过的残暴与狰狞。而阿道司·赫胥黎这样的认定，与作者曾经在美国停留多年很有关系。而《我们》与《1984》的作者，都吃过俄苏的极权体系的苦头，相比之下，赫胥黎在他所写作的1932年更看到的是西方社会人欲横流、阶级差异及种族隔离所带来的社会痼疾，从而产生了他在这一部假想未来的小说中，将荒诞的冠盖，封给了西方社会的体制上的病症，使得这一部反乌托邦的小说与另外两部出现了明显的站位上的差异。这一点，对于弄懂三部小说之间的微妙的异与同，有着不可忽略的必要性。

夜的媚，是灯红酒绿的泪，谁又拾起了回味，千年笙歌一朝醉，

黑夜是潮来潮往，寒窗探梅，似是未央回，秦时月今霄罢，独上西楼倚郎归，

夜是举头望明月，低头思故乡的情怀，更是海上升明月，天涯共此时的美好，也更是明月几时有，把酒问青天....... 但愿人长久，千里共婵娟。

黑夜，给了我黑色的眼睛

我却用它来寻找光明

—顾城

夜晚，会洒落一地的芬芳，让你对明天充满了想象。

夜晚，是感情最脆弱的时候，也是需要安定和慰藉的时候。

而且夜晚在宁静中充满了魅力和神秘，那层朦胧的薄纱让你有了无尽的期待和渴念。

有句话说：只有回不去的过往，没有到不了的明天。

而夜晚，就能让你收敛所有的光芒，卸下内心的强大，更好的计划和准备明天。

夜晚会带给人很大的空间感，让你的心踏实的沉淀下来，回味经历的斑驳。

夜晚是孤独的，它以不同于白昼的另一种姿态教你温习珍惜。

在夜的深处，你才会更彻底的明白自己真正的需求。

夜，就像一场戏的落幕，让你在圆满和遗憾中领悟优雅和凄凉。

其实，在夜的缠绵里，人往往会看淡一切纷争，它牵引着你去怀念一些过去的事情。

夜，又像是一种尽头，像是我们疲惫后终究要回归的地方。

夜比白昼让人丰富，夜也会让你莫名的增加勇气和坚强。

夜，是一种等候，也会让你多情的灵魂之花悄然绽放。

它让你在疲惫的白昼过后缓缓的醒悟过来，让你的某种情绪缘般的如期而至。

夜不需要光芒，因为它属于灵魂的风景，给生命无限的滋养。

深邃的夜海，收留了多少流浪和温情的故事，总能这样的让你我铭心刻骨。

而夜又是梦丰满和抵达的地方，它就像是那一个在你生命中来了就没再离开的人。

我爱深夜，因为它让我更了解和读懂了自己的心思。

谢谢阅读

敬请关注@山东阿笑

愿彼此成为生命中不再离开的人。

#原创首发# #情感美文# #头条情感#

下面我来回答这个问题。

黑夜，应该是安静的代名词。安静的黑夜里，我们可以尽情地遐想，可以尽情地沉思，可以啃啮过去，也可以畅想未来。

我父亲是个地地道道靠土地刨食的农民，日出而作，日落而息，是他们那代农民最真实的写照。他们不懂得沉思和畅想，但他们也喜欢黑夜，甚至喜欢的不得了，劳作了一天，回到家里，累得恨不能抓着猫尾巴上炕，扒拉一口饭，就钻进被窝就呼呼大睡，他们要靠这黑夜给他们舒筋骨，解疲劳。所谓三亩地一头牛，老婆孩子热炕头，就是他们追求的最好境界。

我也喜欢黑夜，但我和父亲完全不同。

黑夜给与了我一双幽深的眼睛，让我寻觅到了“明月几时有，把酒问青天”、“举头望明月，对影成三人”和“明月松间照，清泉石上流”的美好境界。黑夜里，我仰望苍穹，白天里的浮躁得以沉淀，从而找到了另一个的自我，或者说，黑夜中的自我要比白天更真实，更踏实。

我喜欢黑夜，更喜欢冬天的黑夜，尤其是雪那花那飞的黑夜。

窗外雪花纷飞，屋里悄无声息。妻子和孩子早已睡去，房间里只有我一人，倚在窗前欣赏窗外舞动的雪花。街道上冷冷清清，没有行人，那洁白的、厚厚的积雪将人们白天忙碌的喧闹覆盖得严严实实，透不出一点声来。

夜深了，屋里静谧而安详，慢慢地，那气息在房间里驱伸、变形，没有遮拦地弥漫，使人不能不神闲气定，不知今夕何夕。

 往往这个时候，也是我最得意的时候，思维的蓓蕾开始炸裂，分娩出鲜艳的花蕊。蜷缩在记忆角落的东西都一股脑地涌了上来，房间里的我，不，是我的思维，开始茧结张扬的空间，舒展一下疲倦的灵魂。白天里本该做的事因为黑夜可以不去做，素常不想参加的会可以不参加，以前不愿意如约的应酬现在根本不用理会。白天的烦躁、喧嚣的情绪因为窗外的雪夜而不再膨胀。

事实上，我曾厌恶过自己的职业，抱怨过仕途的险恶和生活的清淡，在这幽静的深夜里，我倒有些暗喜，心里实实在在地享受着一种浅浅的涌动，自忖：职业无非是我们讨生活的一种工具，刻意是多余的，不如潜下心来去做些自己感兴趣的事，比如此时的我，正坐在桌前，写些与深夜、与雪花有关的文字，说不准也会悟出“古寺无灯凭雪照，山门不锁待雪封”的境界来。    

这幽静而美好的黑夜呀，让我的语言少了些白天的狂妄和幻想，更多了些沉稳与厚重。

窗外的雪花还在飞舞。我的思想也在不停地荡漾。

雪夜虽没有明月，但我喜欢这样静谧而安详的黑夜。

天空中繁星点点在黑夜中闪耀。白天的喧嚣，繁忙让人身心疲惫，偶尔歇歇也只是暂时的停顿。

很多人喜欢黑夜，因为到了夜晚天色暗了下来，路上行人渐渐少去，汽车声也慢慢消失，整个城市开始安静了下来。忙碌的心灵也稍许放松。四周没有了杂音内心也亮堂了很多。待一切静下来，万千思绪回想一些前世今生内心清澈，明亮,这时的自己是真实完整的。

有人会问黑夜什么也看不到，能做什么？

其实黑夜和我们一样都很孤单，两种孤单彼此学会了心灵感应，深夜交流。长此以往便成为了知己。时而谈天说地，时而侃侃人生，时而笑傲江湖。

白天不懂夜的黑，更不懂黑夜得温柔安祥。因为黑夜的你我才是真实的自己！

昼夜即阴阳人都喜爱，白天光明喧闹忙碌生机勃勃，黑夜黑暗岑寂幽静死气沉沉。有人喜白天多些有人喜黑夜多些，但大多数人仍喜欢白天多些。地球某一角落一年中有连续几个月黑夜和白昼的，若人连续数月生活于白天尚可忍受，反之数月活在漆黑一团的世界里是相当恐怖的！

世人白天谋生劳作辛苦就希望黑夜来临睡一觉养精蓄锐明天再干活，就这样昼夜循环轮转在世上存活二三万天后就永远长眠在暗无天日的阴曹地府了。所以生命有限不能睡得太多，有人对某喜欢贪睡者开玩笑道:想多睡不如早死！虽滑稽却有些歪理！

故视"一寸光阴一寸金″的人白天干得心力交瘁，晚上仍加班加点称作夜以继日为私为公的工作学习！有的一俟夜幕降临华灯初上就生龙活虎极度亢奋享受人生乐趣了五花八门多姿多采，这叫有张有弛享劳逸结合享受人生！那些高阳酒徙们约三二知己寻一雅座推杯弄盏谈仙论鬼至深宵喷着酒香拖着醉步各自回家乐此不倦！而那些骚人一到晚上就爬格子，有的香烟一支接一支，佳茗一杯接一支，诗章一篇接一篇至凌晨未歇也不管老婆或老公再三催眠，直至连打呵欠伸几个懒腰才就寝！

黑夜也是鸡鸣狗盗之徒活跃之时，他们白天饱醉睡足利用月黑风高之夜大展身手。黑夜也是城狐社鼠猖獗之时，尤其是老鼠跳梁走壁，防盗网多么密都奈何它不得！

作为半个电影迷，给大家推荐十部我认为好看但是冷门的电影吧。太多不为人知的影片，都在传达一个信息：生活，远比你想象的温润如玉、丰富多彩、惊心动魄。

1.《蚯蚓》

豆瓣评分：6.9分

对于韩国电影，想必大家已经有所耳闻了，韩国拍出了很多反映社会黑暗面的作品，例如《素媛》、《熔炉》，甚至达到了可以改变国家的地步。今天介绍的第一步电影，也是一部类似的电影，这部电影可能并不完美，小成本，无大腕， *** 也比较粗糙。但是它在韩国门户网站NAVER上拿下了9.4的高分。

影片讲述的是近几年引起关注的“校园欺凌”题材，片中女主角的父亲是一位脑瘫患者，平常以摆摊为生，在父亲摆摊遭受驱赶时，她挺身而出，据理力争，一方面责怪父亲的懦弱又深知父亲不易心疼父亲。而就是这样一个坚强勇敢的女孩，依然成了校园欺凌的牺牲品。女主死后脑瘫父亲申诉无果，无奈之下只能用最极端的私刑，严惩凶手。而究竟是谁的错造成如此悲剧？影片整体很沉重，感兴趣的朋友可以看看。

2.《香水：一个杀人犯的故事》

豆瓣评分：8.4分

这是我非常喜欢的一部电影，电影画面 *** 大胆直接，剧情没有丝毫拖泥带水，直击人心。整部电影没有一分钟尿点，看之前先上厕所！

主角格雷诺耶在孤儿院长大，他的身上没有任何气味，而让人意料之外的是他居然是一个嗅觉天才。15岁时，他成为巴黎一位香水大师的徒弟。为了制造出世界上绝无仅有的香水，他连续杀害了13名青春少女，用新鲜尸体的香味制造出优秀的香水，而最后等待他的会是怎样的命运呢......

3.《美丽心境界》

豆瓣评分：8.3分

一部让人感到惊喜的电影！作为一部讲述盲人的电影，无论是画面，叙事，配乐都十分的细致，特别是片中的声音。充分的表现了想象力就是盲人的第二双眼睛。不妨来了解一下真正的盲人是如何生活的？

伊恩来到一家里斯本的诊所做老师，向有视觉障碍的盲童父母传授导航技巧，这家诊所的国际社区对伊恩的非传统教学法有怀疑有期待，对伊恩来说，定位首先从大脑和想象力开始，然后伴随着感官知觉，尽管他的 *** 有效，但不免有些风险，故事由此展开。

4.《我们天上见》

豆瓣评分：8.6分

每个人生命都会经历亲人去世，陪伴了自己整个童年的爷爷奶奶，等自己长大他们的身体却一天不如一天。整部电影很温馨，很感人，把这种细腻的感情表现的十分到位。

这部作品带有很强的蒋雯丽自传色彩，讲述特殊时代双亲不在身边的女孩与姥爷之间的故事，从头到尾都透着细腻与感人；在姥爷的呵护下，小兰渐渐长大，然而此时的姥爷却身体一天不如一天；于是，小兰开始照顾姥爷，给姥爷洗澡，喂姥爷吃饭，哄姥爷开心，直到姥爷闭上双眼离开了人世……大雨瓢泼，姥爷要下葬了，但姥爷生前却早就安排好阻止小兰去墓地，目的，就是不想让自己的外孙女太过伤心；小兰明白了姥爷的心意，她要好好生活，要和姥爷在天上见，但这一天越晚越好。

5.《我亲爱的甜橙树》

豆瓣评分：9.1分

作为一个性格内向的人，看这部电影有太多的感触。我们努力学着去爱，总有一天会发现，宇宙之中不过只有自己一人而已。那些所爱的不会永远存在，既温柔又残酷。

这是一部根据小说改编的电影，作者精确地“摹拟”一个五岁男孩的口吻，记录了一段温馨而伤感的生活片断。五岁的泽泽聪明而早熟，这个天性敏感的男孩，喜欢美国西部电影，喜欢唱歌，总是在自己的“幻想世界”里排遣生活中的不如意和委屈，他甚至发现了一棵“会说话的甜橙树”，每当挨罚的时候他就去找甜橙树聊天……直到有一天，他发现了“这个世界上他最喜欢的人”——老葡。老葡取代了那棵“小甜橙树”，成为他最想念的倾诉对象。他发现，原来现实生活中也能感受到温柔与爱，但是坏消息突然来临：先是因为修路而要砍掉小甜橙树，接着老葡突遇车祸。那个幻想世界中的爱，那个现实生活中的爱，都突然地离开了他。

6.《控方证人》

豆瓣评分：9.6分

这部影片诠释了什么叫做螳螂捕蝉黄雀在后，每一次反转，揣测，难以琢磨的人心，都给人强烈的压迫感。什么叫最毒不过妇人心，最狠不过男人情。剧情环环相扣，迫使欣赏着目不转睛，演员演技炸裂。

伦敦著名刑案辩护律师韦菲爵士接到了沃尔的邀请，请他出山打官司。原来，沃尔结识了富婆，两人相见甚欢，虽然仆人对他发明的打蛋器充满鄙夷，但是富婆却对他充满爱意，甚至为他修改了遗嘱，把8万英镑留给了他。然而，富婆却惨遭毒手。于是，沃尔成为警方的头号嫌疑犯。他的唯一证人是妻子克里斯汀，然而后者登门时的冷漠与淡定，令韦菲爵士怀疑这其中另有隐情。在扑朔迷离的案件背后，隐藏着一个个环环相扣、不可告人的秘密……

7.《悲情城市》

豆瓣评分：8.8分

史诗式的环境格局，平常人家喜怒哀乐背后微雕的恢宏悲悯，管中窥豹的细实风格，一切直迫人心。这样一些电影，来如雷霆收震怒，雄鸡一唱天下白，一见之下即惊艳无比，令观者如山色沮丧，欲罢不能，如痴如醉。

1945年日本无条件投降后台湾光复，基隆一户林姓人家眼见也要过上好日子，但人算不如天算，林家大小波折从此不断。“二•二八”事件发生后，家中的四兄弟更是只剩下老老实实开有一家照相馆的聋哑人老四林文清。然而悲剧并没到此终止，因为和进步人士有联系，林文清也没能逃脱被逮捕的命运，到此，林家男子只剩林文清和吴宽美的幼儿——他尚呆在襁褓中咿呀咿呀地学语。

8.《杀妻总动员》

豆瓣评分：8.1分

当年看得我目瞪口呆，不停地在脑海中冒出“什么鬼”，一个光怪陆离的超现实魔幻世界，奇思妙想的细节+天马行空的情节丰富到爆的华丽堆砌，看到连连称赞惊奇万分，暴力美学绚烂痛快的喷发，基情四溢的生离死别，源源不断的创意涌动，脉脉温情+心灵鸡汤，夹杂着戏谑的黑色幽默，浑身是戏的浅爷和宽叔，特别是前者帅惨了酷毙了，不能更赞的结局，貌似曾经在梦中也有过最后类似奇妙的经历，试问谁能低档住这让人欲罢不能的惊喜诱惑？

一个男人因无法忍受妻子，处心积虑将其“杀害”后抛于荒野，可是每次回到家后，妻子都像没事人一样待着

催眠师和CM广告设计师洋子是一对恋人，洋子的设计灵感常常前卫得让人难以理解，虽然常常被男友打趣，她还是走自己的路。 　

　催眠师在一次公开表演时，从观众中挑选中年上班族小林为催眠对象，成功地使其认为自己是鸟，不料 *** 时刻，突然跑出一名杀手，解咒的催眠师被杀，小林从此活在潜意识里。 　　

上天的安排，将原本无甚关联的人和事串在了一起……

9.《僵尸胡安》

古巴，在《原罪》中那一抹烈日红唇下的风情尚在脑海中闪现，这部《僵尸胡安》却告诉我们，这个世界不单单只有高富帅， *** 丝称霸才是王道。

社会主义国家古巴，生活在社会最底层的中年男子胡安一事无成，他和老婆离婚，女儿卡米拉也全然不将其放在眼里。胡安终日和两位损友拉扎洛、加利福尼亚胡混，未来全无希望。某天，平静的城市突然布满恐慌，一种莫名的僵尸病毒肆意蔓延，所有被感染的人类全部化身嗜血如命的丧尸。在人们心生惶恐、急欲逃离这座城市的时候，胡安却想出一条生财之道。他召集好友和其他市民组成一个小公司，专门负责帮那些不忍对亲人化作丧尸的正常人动手。他的事业蒸蒸日上，而与女儿的关系也渐渐弥合……

10.《炼狱（The Crucible ）》

豆瓣评分：9.1分

一部绝对佳作，看得几近崩溃！压抑，窒息，纠缠，仇恨，疯狂！愚昧而自私的明争暗斗，病态的社会在个体的癫狂本能中走向地狱！

1692年的春天，北美马萨诸塞州的萨勒姆小镇。正值豆蔻年华的青春少女们，相约在生机盎然、充满灵性的森林袒祈愿跳舞、尽情嬉戏，甚至赤身裸体，在黑奴蒂图巴的巫毒术下，她们说出心仪的男孩的姓名，许愿能和他们一起跳舞。 　　

艾比盖尔爱上了她曾经的雇主普罗克托，并和他发生了关系，但却被普罗克托的妻子伊丽莎白发现并解雇了。艾比盖尔在被同伴们嘲笑，她不顾蒂图巴的劝阻，杀鸡饮血诅咒伊丽莎白。而这时牧师帕里斯循声来到森林中，认为有人在搞巫术，但却不知道具体是谁。惊恐中，帕里斯的女儿贝蒂病了，同样的还有帕特曼家的女儿，村民们认为这是巫术而陷入恐慌中，只有普罗克托一直在反对。 　　

面对村里不断发生的怪事，牧师介入调查此事，而随着人性的丑恶一点一点暴露，欺骗与背叛更不断上演，案情变得更加错综复杂……

想关注答主更多回答的可以关注我噢！！

十分推荐一部西班牙小成本电影《黑暗面》。（本文无剧透）

引用电影中的一句经典台词：“一个男人会哭，一定是因为他愧疚。”

本片讲述了年轻的指挥家亚德里安的女朋友贝伦突然失踪，经历了警察的逼问与分手的情伤的他遇到了酒吧的女招待法比安娜，很快，两人便相爱了。

但当法比安娜搬进亚德里安的豪宅时，敏感的她察觉到了房子的不对劲，浴室里奇怪的声音、忽冷忽热的洗澡水都令人感到十分诡异，但这并不是鬼魂作祟，而是一个被隐藏了的秘密。

本片成本很低，但剧情很赞，前半段给人感觉就是部普通的B级惊悚片，但影片在中间突然开始反转，主题也更加倾向于探讨人性的黑暗与丑恶。看到结尾时你会发现“啊！原来大家都不是什么好人！”。

在此忠告，本片并不推荐给情侣观看，属于越看越想分手的题材，如果第一遍没有看懂，可以选择上网查查影评，属于一部好看却不火的电影。

我想推荐两部超赞的动作电影——《突袭》和《突袭2：暴徒》。

如果说《谍影重重》系列的手持拍摄和快速剪切配合而成的先河级动作电影，那么《突袭》的两部则是更加拳拳到肉，直面暴力的动作电影。

先说不足，对比《谍影重重》来说，《突袭》系列的剧情故事弱了不少，所以观影期间你会对电影中许多逻辑上的情节和细节很费解。而且人物动机很单一，《突袭》男主角为了求生而不得不突出重围，《突袭2》就稍微复杂一点，至少是有转变的，从为了任务到为了尊严。

其实《疾速追杀》、《疾速特攻》也是有点类似，故事人物动机非常弱，同样追求让人肾上腺素上升的动作戏，只是《疾速》追求的是酷，简单高效，更倾向用枪。

《突袭》

豆瓣：7.6 IMDb：7.6

第一部主要事件就是一支特种部队在一名执法副队引领下，清扫最危险的黑帮和毒枭聚居地，却不料消息被泄露，警队瞬间被包围和扫荡。主角Rama为了能让受伤队友安全逃出，只能只身杀出一条活路。

单看故事非常简单，而且大部分特警只是为了凑人数，没有组织没有队形没有战略。但是导演利用贫民窟楼层狭窄的回旋走廊和破旧的楼道营造了一种异常的压迫感，例如匪徒伏击屠杀特种部队那一场，结合一明一暗的光影，可以真切感受那种无处可逃的绝望。从一开始的机枪到手枪，再到冷兵器，最后是赤手空拳，正正对位着影片的血腥暴力程度的升级，从一枪致命到每一拳一个关节的破裂声、一处血浆的迸发。

《突袭2：暴徒》

豆瓣：7.9 IMDb：8.0

这部的格局和场景都扩大了许多，相信是经费到位之后，硬件上的提升，而且故事性也增加不少。

第二部连接第一部的结尾，Rama在哥哥的推荐下带着警察高层和黑帮勾结的证据找到一个可以信任的队长。为了摧毁这条 *** 利益链，队长安排Rama以卧底身份潜入一个黑帮大佬班坤的巢穴。但是黑帮之间的掌权夺位利益冲突越演越烈，由杀害Rama哥哥的凶手贝乔领头的帮派和班坤儿子决定合作谋反。Rama为了帮自己哥哥报仇，也为了警察的尊严，他最后决定一人铲除贝乔。

虽说是作为警方的卧底潜入黑帮，但是整部片的重心是围绕黑帮势力之间的争斗，所以和《无间道》之类的卧底电影不同，警察那边的行动几乎没有出现过，主要是Rama的行动与遭遇。电影里面有两场特别精彩的打斗，一场是监狱犯人与狱警的泥地大乱斗，另一场是Rama单刷贝乔据点时和贝乔身边第一高手之间的搏斗。第一场尽管没有血浆横飞，但是泥地加强了混乱的氛围，再配合一些断手折腿、警棍扫头的特写和声效，让这场大乱斗残暴级别上升不少。而第二场两人决斗打了6分多钟，那真的是拳拳到肉啊，每一下都是怎么致命怎么来。如果说这里只是暴力凶残，那么两人用上刀后，每划中的一刀都必带血，血腥就来了，原本洁白的厨房，每一下飙血都是那么刺眼。

如果要论残暴，第一部更胜一筹，但要论综合，第二部整体提高不少。这两部电影的动作戏这么精彩，有两点很重要，第一是片中几乎都是赤手空拳的搏斗；第二是片中的人物都是非常凶残，凶残得每一次出手都是力求致命一击。

这两部电影典型地阐释了一句名言：能用拳头解决的问题就不废话。

　　推荐一部小成本电影《完美陌生人》，在90分钟的时长里，大部分故事情节都在主人公家的餐桌上完成，由于其剧本扎实、情节紧凑、反转强烈、发人深省，堪称佳作。影片横扫意大利金像奖8项提名大奖，拿到了“意大利奥斯卡”之称的大卫奖最佳影片和最佳编剧奖，以及2016年纽约翠贝卡电影节最佳剧本奖。该部影片在2017年曾作为北京国际电影节“聚焦意大利”单元的开幕影片上映。

电影专业网站评分：豆瓣评分：8.6分、猫眼8.5分

”月蚀之夜”的一场聚会，女主人在餐桌上发起的一场颠覆婚姻的手机游戏，几乎让餐桌上的所有人的人性展露无疑……据猫眼票房数据显示该片票房仅有5341.6万元，票房真的代表不了影片实力。强烈推荐此片，绝对层层递进、冲突升级、惊喜不断。

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推荐《边境风云》，

看完当时，一度觉得这个电影应该是包揽各大奖项，但是似乎是没有，当我推荐给身边的人，他们也都没有听说过

这部电影由孙红雷，王珞丹主演，不得不说，孙漂亮的演技真的不是盖的，将一个毒贩内心的纠结，善良，表现的淋漓尽致，而且这部电影的剪辑也可谓是出神入化，或许有一丝丝故作深沉的感觉，但正是这深沉才配的上这么完美的故事情节，全篇台词粗略计算应该是超不过100句，但是故事确是完整的呈现在了大家眼前，

看完之后给我的感觉就跟《烈日灼心》一样，心里难受，但是说不出来为什么难受，而且这种感觉会持续很久，真的很灼心。