屠格涅夫的小说创作有什么样的艺术特色
屠格涅夫是一位19世纪俄国批判现实主义作家，是一位让俄国文学在西欧大地上树立起神圣丰碑的俄国民族文化的号手，他的小说世界充满了写实的诗意，是一块丰富的宝藏。
置身其中，我们总是会得到一种纯净的美的感受和令人屏息的感动和震撼，他为我们铺开的文学画卷上，长久地散发着不朽的艺术魅力。综合而论，屠格涅夫的小说创作主要有以下3个艺术特色：
1、利用委婉细腻的心理描写，完成精湛完美的人物性格刻画；
2、简练朴实的叙述语气与简单自然的情节，显示出冷静客观的写实主义色彩；
3、将写实的内容上升到了诗意的高度。
我将从以上三点出发，结合他的具体作品回答问题。
01 利用委婉细腻的心理描写，完成精湛完美的人物性格刻画
文学是人学，而小说最深遂并打动人心之处便在于塑造出丰富可信的人物典型，让读者从中看到一个个“熟悉的陌生人”。
批判现实主义小说更是一曲现实生活的交响乐，而乐谱上的主要音符便是各具特色的人物。屠格涅夫小说中的人物总能让人过目难忘：如“多余人”的典型罗亭，孤独探索的“新人”巴扎罗夫以及其他不同阶层、不同性格、不同历史时期的鲜明的人物形象，跳跃在屠格涅夫为我们铺开的人物画卷上，散发着伟大的艺术魅力。
“我是沉在河流的底层了”，读过屠格涅夫的长篇小说《贵族之家》的读者一定会记得主人公拉夫列茨基的这句内心独白：
“那么，这儿是我，我是沉在河流的底层了”，拉夫列茨基又自语了。“在这儿，生活总是这么平静，这么悠闲”，他想着，“无论谁，落到了这样的生活里面，就得顺从自己的命运：这儿无需激动，用不着烦恼，在这儿，只要安静地埋头前进，正如耕夫追随着自己的犁路，那就行了。在这四周，全有着怎样的活力，在这不变的沉寂里全都藏着多么茁壮的生命！……为了一个女人的爱，我的最好的岁月全给消磨完啦！……愿这儿的单调生活来安定我，愿它来抚慰我吧；让它来教育我，使我也能不慌不忙地干点儿事业出来吧。”
通过这一段抒情化的内心独白，拉夫列茨基在心灰意冷后的死心和在欣欣向荣的大自然的感召下，内心的追悔和希望被生动、细腻地传达出来，打动着我们的心灵，也使我们贴切地了解了“多余人”复杂性格和思想中积极的一面。
屠格涅夫还用白描的手法进行人物心理刻画。如《处女地》中对自负、虚荣的官僚夫人西皮雅京娜潜在心理的勾勒：
“她聪明，性情不坏，也可以说是善良，其实她冷静、淡漠……可是她不容许别人对她冷淡……象西皮雅京娜这样的女人惯于挑动没有经验的热情男子，而她们自己却喜欢规律和安静的生活。她们很容易做到贞洁——她们头脑冷静，可是她们经常有支配人、挑动人和取悦人的欲望。这种欲望使她们显得活泼而有光采……。”
屠格涅夫可堪为一名心理分析大师，他锐利的目光穿透了一个用美丽、高雅和刻意的温存将自己包裹起来的庸俗而虚荣的灵魂，生动地刻画出一个19世纪俄国上流社会贵族妇女真实而性格复杂的典型形象。她们灵魂的堕落源于精神的空虚，既令人厌恶又似乎可以理解。
在《父与子》中的奥津左娃、《烟》中的依琳娜身上都或多或少地蒙上了这层影子。这些可鄙又可怜的女性人物形象丰富了世界文学的人物画廊，人性中隐藏的幽微而复杂的一角在屠格涅夫笔下生动、真实地显露出来。
以上两方面显示出，屠格涅夫在表达主人公思想和引导读者深人认识人物形象方面的巨大才能。但是作为一位善于简练生动地刻画人物形象的写实主义作家，屠格涅夫认为过多的、直白的心理描写会带来太多创作者个人的主观色彩，因此尽量少用以上 *** 。
他坚持认为作家是要创造形象，而不可用解释，不能把自己的意见和结论强加给读者。偏见是和缺乏技巧结合在一起的，它是幼稚的表现，这是一种粗制滥造的做法。
这表现在“隐蔽心理描写” *** 在其小说中的大量使用。比如《贵族之家》的末尾，已做了修女的丽莎再次见到拉夫列茨基的情节时：
“她以平匀的、急促而又柔和的修道女的脚步一直向前走去，一眼也不曾望他，只是朝他这一边的眼睛的睫毛却几乎不可见地战栗了，她的消瘦的脸面也更低垂了，而她的绕着念珠的、紧握着的手的手指，也互相握持得更紧了。”
人生中有些瞬间，也有些情感是我们只能意会而不可言传的，这段含蓄却又含意无尽的细节描写胜过千言万语，将那美丽睫毛一闪之间所有的悲痛定格在人们心头，使读者也随之心痛得屏住了呼吸。
类似这种无声胜有声的、以细节描写揭示主人公内心活动的妙笔在屠格涅夫的小说中举不胜举。如《前夜》中已悄悄爱上英沙罗夫的叶琳娜听到英沙罗夫突然失踪的消息时，她：
“沉到一把椅子里。‘大概是到莫斯科去了吧？’她说着，竭力想装作冷淡”。
在《父与子》中，当巴扎罗夫与奥津左娃散步归来遇见阿尔卡狄时，心不在焉地道了一声“早安”，却忘了已和阿尔卡狄道过早安了等等，这些一带而过的细微之处反映出一种冷静的克制但掩示不住因爱情的滋生而产生的内心波动。
以人物的行动来暗示人物心理虽不是屠格涅夫的独创，但是在他手中，这种传统的小说手法的运用已经到了完美、纯熟的境界。它淡化了小说叙事的主观引导色彩，让读者独立地去体悟、思考。
莫洛亚在《屠格涅夫传》中写道：
“屠格涅夫始终没有忘记，把神经质的懦弱青年和热情而意志坚强的姑娘彼此之间对照，还有过分自我分析的男人和勇敢委身于人的女人之间对照。”
这提出了屠格涅夫塑造人物形象的另一种常用方式——人物对照。而这种对照除了莫洛亚所述及的不同人物之间的对照外，还包括人物自身矛盾的两方面的对照。
以《罗亭》为例，可以清楚地看到这种方式产生的有力效果。德米特里·罗亭在激烈的辩论中总是不可战胜，而面对爱情，却不敢去承担责任，做了一名儒弱的逃兵，这是主人公自身的对照。
娜塔丽娅是一位柔弱的少女，却有着强于罗亭的敢爱敢恨的勇气；将生命耗费在趋炎附势、奉迎讨好中来为自己谋取私利的潘达列夫斯基，在虽然最终未有所成，但有着强烈的社会责任感的罗亭面前，灵魂是多么的渺小和卑贱；不满于现实，同样曾怀着改造社会的崇高理想与罗亭走在一起的列日涅夫与罗亭相比，少的是义无反顾的勇气和经久不熄的热情。这些是人物之间的对照。
而所有这些对照都统一于一个中心——为刻画中心人物罗亭服务，他性格的各个方面在这些鲜明的对照中得到了全面的体现。而同时，透过这一点我们可以看到，屠格涅夫总是赋予主人公的性格以分裂性：
他们时而意气昂扬，时而彷徨软弱，总是具有一种不完美性。(《前夜》中的英沙罗夫除外)。
为什么屠格涅夫不将这些具有某些先进因素的人物刻画成尽善尽美的英雄来歌颂，并由此表达自己的思想倾向呢？因为他一直格守着写实主义的创作原则。
可以说，在整个欧洲文学中，很难遇见如屠格涅夫般，更加委婉细腻的心理描写与更加精湛完美的性格刻画。
02 简练朴实的叙述语气与简单自然的情节，显示出冷静客观的写实主义色彩
屠格涅夫曾自言：“我是一个写实主义者”。在19世纪的俄国文艺论争史中，因为塑造了“巴扎罗夫”这样一个“虚无主义者”形象，屠格涅夫曾经受过大量的责难和激赏。
民主主义革命者斥责他“丑化和歪曲”了新一代青年人的形象，而一度以他为敌的政治保守派却给予他比斥责更令他难受的称赞，认为他讽刺了虚无主义者的不道德的一面和毫无情感的冷酷。
这使本是怀着同情和尊敬来刻画这一形象的屠格涅夫深感苦闷。而这一反响的产生正是源于他谨慎和客观的写作态度——对新生的进步力量，他以其敏锐的眼光看到了他们给俄国带来的希望，但也并不回避其不成熟和极端的一面。
莫洛亚在《屠格涅夫传》中这样写到：
“他是一个完全正确的艺术家，除非是自己所完全熟知的事，否则他便不会动手去写——在他的作品里，若以抽象的观念为出发点，那就是不完全的作品。”
正因如此，屠格涅夫不欣赏左拉的小说，认为“是主义使他迷途的，由于他持有‘原理’，所以使他的头脑变得狭窄了。”
他也不满意同时代法国作家的创作风格，批评他们“不追寻理想的路，而过分地仗恃着想象，他们的文学有文学的派头”。作为一个温和的自由主义者，他的作品正如其人，不喜欢极端。
在任何绝对化的主义面前，他始终保持自己独立的思想，是一个冷静的、顽固的旁观者。他不会为了宣扬主义的目的去粉饰、雕琢，在他笔下，几乎一切都来源于生活中曾经有过的某一实在。他急切地向世人申明：
“我从来没有单靠自己的想象力创造过一件作品。当我要 *** 某作品中的人物时，必须要有一个实在的人物。”
巴扎罗夫这一人物形象的雏型是他所认识的一个青年医生；罗亭的身上有他青年时代好友的影子；《前夜》的故事情节和主要人物都源于一个与他相邻的青年地主赠送给他的一本自传性的小册子；《春潮》的构思基于他在德国法兰克福游历时的一段亲身经历……。
所以，他力求使自己的创作源于真实。同时，他也不热心于对主人公的结局加以旁观者的评价，他知道与感到现象的根源，但他所表现的只是盛衰中的现象本身。
综观屠格涅夫的全部小说作品，还会发现除《猎人笔记》和几个中篇小说外，其余大部分尤其是六部长篇小说都是采用第三人称叙述的叙事方式。
也就是说，他刻意让自己与整个事件和小说中的人物拉开一段距离，以便于利用旁观者变换观察角度的自由去开掘更多人物的内心世界，避免因拘于一个叙述角度以及从此角度贴近地刻画其他人物而产生的局限。
试想，如果通过丽莎之口去描述拉夫列茨基的心理活动，怎能不让人心生疑问呢？屠格涅夫这样做，既是为了使自己的笔尖更自由，也是为了达到一种客观、写实的效果。
此外，屠格涅夫还是一位力求节约的作家。他总是希望用最简练、最朴实的语句产生强烈的艺术效果，这尤其反映在他的长篇小说中。他的长篇小说在字数上是不占优势的，它们没有托尔斯泰小说中连篇累犊的哲理化抒情，也没有陀斯妥耶夫斯基笔下冗长的自我剖析。
对代替了主人公的位置进行的主观化抒情，他总是做到适可而止，不让读者对自己心生厌倦。前面提到的“隐蔽心理描写” *** 便最能体现这一特点。
同时，他的小说经常都是在某一个危机的时期里展开，很多作家都是喜欢从主角的幼年时代展开故事，连托尔斯泰也从距离作品中心很远的插叙开始落笔。屠格涅夫则不然，几乎完全采取突然跳入主题的方式。
比如，《贵族之家》是从拉夫列茨基归国的一瞬间开始；《罗亭》是从罗亭出现在女地主米哈伊洛夫娜的客厅里开始；《烟》也是粗粗勾勒出几个相关的人物形象后便很快转人李维特诺夫与慧琳娜的重逢；《父与子》也只是发生在几个星期内的故事。
将读者引人其中后，屠格涅夫才对有必要提及的一些主人公的身世、经历作一简要介绍。他的作品从总体构架上都不是家庭史、个人成长史等时空跨度很大的漫长的“史”的东西，却仍然鲜明、深刻地反映了一个时代、一个社会的复杂多样的人的心理状态，因此其创作仍然当之无愧地被誉为19世纪40年代至80年代的俄国社会“思想史”。
与古典派作家一样，屠格涅夫还表现出对错综复杂的情节的轻蔑。他的小说总是体现出一种简单明了的单线式结构，讲述一个故事，具有单一的中心人物，众多人物作为对主人公的衬托和诠释而出现，不同于托尔斯泰在其作品中多采用的双线式结构。车尔尼雪夫斯基曾说过：
“俄罗斯的诗歌从一开始就带有一种不喜欢机械地描写细节和拖拉情节的特点。”
屠格涅夫继承了这种传统，并且以出色的笔墨证明了这种传统的不朽价值。简练、朴实的叙述语气，简单、自然的情节，使屠格涅夫的小说显示出冷静、客观的写实主义色彩。
03 将写 实的内容上升到了诗意的高度
作为以叙事体长诗《帕拉莎》而登上文坛的作家，屠格涅夫青年时代一直笃爱写诗，而晚年对散文诗的创作也倾注了极大的热情。写诗对屠格涅夫来说是一个很好的写作技巧的锻炼，他取得了锻炼语言的经验，学习了语句的音律，并在语句的使用上做到了形象、鲜明、生动与简练。
约翰·高尔斯华绥也称赞他是一位“用散文写作的诗人”。这在其早期的短篇小说集《猎人笔记》中就已经显露出来，并一直贯穿于他的整个文学创作生涯中。
可以说，迄今为止，在这一方面，仍然没有人能超越屠格涅夫。他通过以下几个因素使自己的作品充满了诗一般的优美和芳香。
首先是屠格涅夫丰富独特的想象力所带来文字的形象、鲜明、生动
如他在《猎人笔记·美人梅奇河的卡西央》中写道：
“新近砍倒的白杨树悲哀地横卧地上。”
罗亭认为爱情有时：
“像灰烬下的火星，久久地暗燃着，当一功都已毁灭的时候，又在心田里突然窜出熊熊火焰……”
在《贵族之家》中，屠格涅夫对于语言的巧妙运用更是到了炉火纯青的程度。在形容丽莎心中悄然而生的爱情时，作家这样写道：
“没有人见过，也永远不会有人见到，在大地的怀抱里，种子是怎样发芽，怎样开花……”
当丽莎问起拉夫列茨基为什么要离开妻子时，拉夫列茨基说到：
“我请你不要碰那伤痕吧；你的手是温柔的，可是仍然叫我痛苦。”
这些优美而想象奇特的句子总是时时跳跃在屠格涅夫的作品中，给我们以不断的惊喜和感动。
大自然总是诗人精神的栖息地，对于从小生活在大自然的怀抱中，并深怀浪漫主义余绪的屠格涅夫来说，大自然更是无比的亲近和熟悉。
他用语言作画，为我们创作出一幅幅精美绝伦、带着泥土芳香的俄罗斯风景画。美丽清新的草原，在秋风中絮絮歌唱的俄罗斯森林因他而在不朽的艺术画廊中获得了永恒的生命。
其次，除了为着单纯的美而进行的景物描写外，屠格涅夫还努力将自然景物作为烘托人物心理和故事氛围的工具。
如《贵族之家》中在描写拉夫列茨基的一段沉思时，作家加上了这样一句：
“燕子低低地掠过地上，一个一个地，全都没有声息，她们的寂寞的飞翔带来了哀愁，落在旁观者的灵魂上了。”
寂寥的环境与主人公心中不可名状的愁绪巧妙地契合，产生了一种生动而又形象的表达效果。
另一段通过拉夫列茨基的自语描绘的自然景象：
“就在这窗下，倔强的牛蒡子从茂密的草丛里冒出了头来；在上面，独活草伸出了它那多汁的茎；更上面，圣母泪也扬起了它们的蔷薇色的触须；而那边，在那广阔的田野里，成熟的裸麦正发着光，燕麦正抽着穗，树上的每一片叶，草上的每一棵梗，也全部欣欣向荣，得时伸展呢。”
大自然勃勃的生机与拉夫列茨基心中升腾起的对新生活的希望和继续自己事业的决心紧密映衬，自然景物已成为主人公心理的投影，可谓情景交融，自然而又含蓄。
按：关于屠格涅夫的写景艺术，可参看我之前的回答：
《<猎人笔记>对俄罗斯大自然的描写犹如绝妙的风景画，其中的大自然描写有何艺术特色？》
完美的形象也能给人以美的享受，屠格涅夫笔下的主要女性人物形象也如一首首纯美、质朴的小诗深深地铭刻在我们心中。如阿霞、丽莎、叶琳娜、《僻静的角落》中的玛利雅·巴夫洛夫娜等。
她们的性格虽各有差异，但都同样美丽、率真、善良，对爱情专一而执着，有崇高的信仰和追求，在道貌岸然、实则丑陋鄙俗的人群中，她们像纷纷洒落在浑浊的河流中的白色蔷薇花瓣，为令人失望的现实添上了一片美丽的色彩，几缕圣洁的诗意。
屠格涅夫近乎膜拜地将所有的美好赋予这些优美的灵魂。她们是映照出一切丑恶或儒弱的明镜。
再次，对于最容易产生诗情的爱情描写，屠格涅夫以美和纯为准则。
在他的作品中看不到生理欲望对爱情的作用，即使在男女主人公的情感达到 *** 时，也总是加以一种单纯含蓄的处理，始终保持一种惊人的节制。
他的作品没有描写人的本能自然流露以及这种描写所达到的人性完满而引起的震撼，却更有一种单纯、圣洁的诗意。
此外，音乐和诗歌在其小说中的屡屡引用也常常成为诗性的辅助物，
如《处女地》中两位“十八世纪的老古董”似的善良的贵族老夫妇合唱一首优美而古老的情歌的场景便让人深深地陶醉，并为小说加人了一种诗性的寓意象征色彩，使人回想起那个优雅而恬静的贵族的黄金时代。
在上世纪初，很多人认为屠格涅夫作为一个艺术家已经离开了他过去所占有的位置，陀思妥也夫斯基、托尔斯泰、契可夫和高尔基已经把他从世界第一流作家的行列中挤出去了，他的作品仿佛越来越暗淡了。
然而，在艺术的王国里，作品生命力的最有力的见证者是历史。多年过去，屠格涅夫的作品不但没有暗淡下去，反而闪耀着越来越灿烂的光彩。他的作品不断地重印、出版，越来越为人们喜爱。他的作品使各个不同的时代互相接近起来。
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