经常出去旅游，怎样拍好旅游照_帽子、墨镜、口罩、遮阳伞，夏天出去拍照，你会带哪些“装备”出镜呢

经常出去旅游，怎样拍好旅游照

1、旅游摄影常见“病” 1）对摄影对象知之甚少 2）不仔细阅读相机说明书 3）多而杂，没中心，没“趣味点” 4）构图没有处理好 5）未深入了解光线的变化 6）害怕与人沟通（如果对您有帮助，欢迎转发、评论、关注哦）

2、旅游摄影中不可错过的拍摄内容 1）日出日落一定不能错过 2）人文风情 3）山景或是大场景的风光 4）拍大景不忘小景 5）特色建筑物--注意光线及建筑物的色彩捕捉 6）食住行的记录照片

1、旅游摄影常见“病”

病症一：对摄影对象知之甚少 　　现在常见的情况是：拿着相机，随着人流涌动，别人照我也照，匆匆拍摄时间就过去了。回来一看，无非就是某景点门口，某某招牌，某某刻石之前，人头涌动，排队上去“到此一游”。 　　“知己知彼，百战不殆”。作为旅游者，同时也作为一名摄影爱好者应该事前做好功课，因为那种抱着“意外发现”或现场发挥的想法拍摄，要想拍摄到一张满意的摄影作品，是很难的。就像苹果掉了几千几万年，也就是牛顿一人因此发现“万有引力”那样，实在是我等无法企望的。 　　所以说，大家能不能稍微做点功课呢？例如，我要到什么地方？这地方有什么东西？有山，有水还是有花？还是有历史古迹？有什么特点？我准备照哪些东西？怎样照？再深入一点就是可以事先了解到达目的地的时间、天气、光线如何？甚至由此做点设备、道具上的准备。 　　如果以摄影为主的旅行，可以与当地游客中心服务人员展开初步的认识，请他们协助找寻些当地较为特殊的事物，如此一来，可通过协助从中得到些网络上所没有的私家资讯，算是花上点小时间，但却可丰富自己旅程的小技巧。 病症二：不仔细阅读相机说明书 　　现在常见的情况是：刚买一台新的数码相机，兴致勃勃的就拿出去拍，拍摄中不断的产生各种疑问，“怎么回事拍出来这么模糊呢？”“怎么拍到远处的那个东西呢？”或者是向某某拍的好的人请教使用M全手动档拍摄，结果拍摄中一会拍黑了，一会拍白了……想砸相机的心都有，孰不知，人家是有经验的，在拍摄时这么设置是有很多高级同步使用技巧的，对于新手来讲完全不适合。 　　如何好好发挥我们手边既有的器材，便是旅游摄影出发前的首要功课。无论你以前有没有使用过数码相机，当你拿到一款新的数码相机时，要仔仔细细的读一遍使用说明。数码相机不是一个简单的装置，除非你理解它所有控制钮的作用，在遇到某些情况下能否迅速挑选出适当的焦段来应用，面对光影的快速变化，在短时间内是否可设置好所需的光圈、快门与ISO来拍摄。否则别指望拍出最佳照片。特别是其中往往有厂商针对该款相机，提出的种种建议和指导，想想看，有谁会比相机的制造商更了解自己产品的特点呢？一切尽在说明书里！

病症三：多而杂，没中心，没“趣味点”

　　常见的情况是：到了一个景点，觉得哪都挺美，一古脑儿都收进镜头里，幸亏现在的相机大都是有广角的，能把很多景物收进去，还莫名其妙的有很多教条：照塔必须到顶、照楼必须照全、照景必须有字，照人一定全身。但是这样的照片什么都有，什么都不突出，更谈不上构图上的美观。一张照片不能说明什么，不能让欣赏者从中看到什么，照片好像失去了灵魂。

　　所谓“趣味点”，通俗地讲就是画面上最吸引人的部分。专业来讲就是在拍摄前要注重观察因光线的明暗变化的一切事物，还有就是与周围反差比较大的那个点。举例说：暗中之亮、白中之黑、静中之动、绿中之红、大中之小、平中之奇等等。拍摄后看看照片，问一问自己：画面中最吸引眼球的，最说明问题的，最精彩的部分在哪里？如果没有，如果觉得都“精彩”，那就很遗憾了，你接着找吧。一句话，要有意识地在照片中存在“趣味点”，要在摄影时找到“趣味点”甚至在必要时制造“趣味点”。

病症四：构图没有处理好 　　必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。 1) 突出主体

　　构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？是颜色？云彩？倒影？还是落日？确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。突出主体，这样照片才会有灵魂。

2) 三分法则

三分法则

　　既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”，也称“黄金分割线”，“九格宫”。“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。 3）简单

减法

　　摄影是“减法”，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

病症五：未深入了解光线的变化

了解光线的变化

　　现在的情况是摄影爱好者总是在看专业摄影师片子的时候惊叹怎么这么漂亮，光线这么好。而自己同样的位置拍为什么不好看。

　　是光线！你可以仔细观察自己拍的照片的光线与专业摄影师的光线的差异。熟不知在这一整天每个时间断内太阳能提供多变的光线角度，有经验的玩家会试图了解光线强弱的变化，能快速进行判断，即刻为想象中最佳的时间点做准备，之后再度移动自己位置，安排画面的构成，针对这时段中最好的角度进行拍摄，伺机等待最佳的快门时机，甚至有时会特意找时间再跑一趟，只为追求那片刻最美的景色。

病症六：害怕与人沟通

与人沟通

　　现在情况是旅行途中有很多人想拍一些穿有特色服装的人、年迈沧桑的老人、天真可爱的孩子们或者农民劳动时的场景等等，拿起相机就拍，拍出来的照片看起来就像是 *** 的，没有视觉冲击力。

　　要如何才能精准抓住那强而有力的生命情感，创造出最自然、生动却又能结合当地文化的精彩影像呢?沟通绝对是其中的关键。有别于一般使用长焦来进行 *** 的观光客，有经验的摄影师会选择融入人群，甚至可以整整两天都不拿起相机按下任何快门，一步步透过沟通取代对于陌生人的好奇心，实际付出时间真心与人交流，并静待对方卸下心中的防卫后，这才慢慢开始捕捉所想要的影像。

2、旅游摄影中不可错过的拍摄内容

1）日出日落一定不能错过

日出日落一定不能错过

　　光圈优先拍，云彩飘动很快可以选择用中等光圈F5.6~F8.0，静态的云彩就用F11~F22小光圈，包围式曝光。拍摄旭日东升或夕阳西下的时间，以太阳出没于地平线前后约四十分钟左右为最佳时刻；拍摄日出最好于太阳出来前，提早约一小时抵达摄影点，判断日出方向，完成各项观察与准备工作。而拍落日余晖最好选择雨过天晴或是台风即将来临前一、两天，天空的云彩富变化暮色也最美丽。 2）人文风情

　　快门优先，快门定格在1/125s，强调人与景的搭配。

　　人文一直是初学摄影者很难掌握的题材，因为这画面可能就是2秒钟之内就要完成从取景构图到按下快门，所以此时你的相机就要准备好随时可以拍照的备战状态，用快门优先，快门定在1/125s，随时有好画面立马可以取景按下快门。

　　旅游摄影不容错过的是地方的人文风情，多留点心可以补捉到经典精彩的画面。

3）山景或是大场景的风光

　　小光圈景深长得到较好的透光效果。山岳摄影在自然景观中是最富有变化，也最富有挑战性的题材，其多彩多姿的景致，从四季的变化，晨、昏、阴、晴，时刻都蕴酿着不同的景象，每一座山峰都展现出千变万化容光焕发的英姿；拍摄时要注重显现出每一个大景与众不同之独特个性。

4）拍大景不忘小景

　　旅游摄影大景风光照要拍，但是也不要忘记小景，此时中焦或长焦镜头就能用上，拍小景有两个重点就是「趋光」以及找「色彩」，此时就要充份发挥你的摄影眼，用细微的心去发现。

5）特色建筑物--注意光线及建筑物的色彩捕捉

　　特色古民居，标地性建筑物，造型独特的建筑或雕塑都是取景的标地，拍摄时顺光会好些，利用光影创造出建筑物的影调也是表现得手法。这还是要看拍摄者个人的摄影眼的功力，多观摩多学习也一定能开发创造自己独特的摄影风格的。

6）食住行的记录照片

　　旅游的食住行你可以把这些画面拍下，完整的游记除了有美美的照片外，穿插着实用的食、住、行画面也可以顺手拍下，譬如在用餐前你可以先把满桌的菜拍下来，这些记录照片你可以用随身的小DC来拍，因为此时你可能已经卸下你重重的摄影装备。

什么样的照片，才是一幅好的旅游照？

拍好一幅旅游照，我的理解是照片要能让人有记忆点，而不是看过就忘了。但让人有记忆点其实和很多因数有关，比如当时喜怒哀乐的心情、风晴雨露的气候特征，都能为你拍好旅游照助力。由于篇幅原因，我先回答关于拍好一张照片的场景和构图问题。

能不能拍好旅行照，构图的因素绝对少不了。我不是一个专业摄影师，这里写的小技巧都是我这些年旅拍的经验和学习后的总结，说得不对的地方，欢迎大家指正。

一，场景选取

场景选取最主要就是做到人和场景的和谐。

1，人物衣着和场景和谐

去海边旅拍穿颜色浅淡清亮飘逸的裙装，去沙漠时就选色彩艳丽的服装，红色、蓝色（其实白色也挺好看)都是很好的选择，这些颜色和黄色沙漠形成对比，使拍摄出来的照片更醒目更具美感。

2，人物动作和场景和谐

除了我们常摆的POSE外，主要强调照片要有创意和趣味性，上两张图希望能给大家提供一点思路。

二，构图

分享几种摄影中常见的构图方式

1，对角线构图

把想要拍摄的视觉主体放在对角线的附近即可，这种方式可以很好的突出纵深效果，让画面看起来更有动感和活力。

2，对称构图

对称构图画面里上下左右视觉元素都相似，拍摄建筑时经常用到，具有平衡、稳定、呼应的特点。

3，九宫格构图

也叫摄影黄金分割构图法。即是将画面用两横两竖的线条均分，拍摄时将主体放在四个线条的交叉点上，或者放在任何一条线条上，这样有利于周围景物的协调和联系，使主体景物更加鲜明、突出，容易引起美感。

4，远近构图

画面有层次但又不至于过于丰富，能一眼辨识出照片的主体，加深印象。

三，一些常见的错误构图

1，没有主体的画面平分

下面这张图，将大海、沙滩、天空三等分，还没有主体，所以显得呆板平淡。我个人有两种思路建议，一是采用对角线构图，尽量将一些能吸引注意力的主体收进画面；二是拍摄时让画面尽量干净，后期调色时调整影调表现情绪。

2，画面杂乱

旅行时大家都会被当地各色各样的植物吸引，其实拍摄植物也很考构图，搞不好就会主次不分，杂乱无章，比如下图。

建议拍摄植物时要么拍特写要么拍远景，拍摄时巧用相机对焦功能，把不重要的部分虚化，突出主体。

3，层次混乱

以下照片中的建筑非常多，且分了近中远三个层次，要把他拍全，就算专业摄影师估计也很难把握每个建筑在画面中所占的比例，所以最好不要让画面中同时出现太多主次不明的物体。

以上分享的这些旅拍小技巧，如果大家有兴趣，就去实践一下吧！

帽子、墨镜、口罩、遮阳伞，夏天出去拍照，你会带哪些“装备”出镜呢

夏天出去拍照，我从来都是一副墨镜走天下，口罩不带，夏天那么热，戴什么口罩，而且没有沙尘暴，根本用不着。

帽子不戴，帽子只有冬天偶尔戴一下保暖的帽子，夏天的大沿帽 很漂亮，但是出门不方便携带呀，漂亮的帽子又不能压，不能装包里，戴在头上很影响我拍照，因为手上经常是拿着单反相机，要用眼睛贴着取景框来拍照，帽檐很挡手，所以不能戴帽子。

遮阳伞，更不喜欢带了，因为我就两只手，要双手把持相机，不方便打伞，还会挡镜头，所以拍照的时候是不能打伞的，一般都放在包里 懒得拿出来。

墨镜我最喜欢了，太阳光很烈的时候，戴上太阳镜，心理上感觉更凉爽，阳光不再刺眼，而且看风景的色彩更好了，看天更蓝， 看树更绿，纯粹是给自己的眼睛加滤镜。我可喜欢晒太阳了，30度很好，34度也没有问题，带点水就好。至于防晒嘛，个人一般都不做防晒，防晒霜黏黏的，抹在身上不舒服，晒黑就晒黑，无所谓，我还很希望能做个美黑，全身都是那种匀称的黑，不过没这条件就算了。

题主提到的帽子、墨镜、口罩、遮阳伞这些道具主要应该有三方面作用。

觉得摄影中级班说的对，帮忙点个赞就好！谢谢各位。

第一，装饰、防护的作用。帽子可以遮阳、遮阳伞可以遮阳；墨镜可以过滤强光，使眼睛更舒适；口罩则有防尘吸入的功效。这些常识大家都懂，都是夏天出行必备的“装备”，就不过多细说了。

第二，帽子、墨镜、口罩，这三个户外装备，很明显都会用于面部。大家都知道每个人都会或多或少有点小瑕疵。比如大小眼、有点嘴歪、头发稀疏等等。而上边的这些装备就可以很好的掩盖这些瑕疵。

第三，户外拍照，都会涉及到摆姿、道具。而帽子、墨镜、口罩、遮阳伞等随身携带的物品就是最好的道具。在实际拍摄中，如果能充分的利用好这些道具，一定能拍出更多优秀的片子。

现在拍人像都崇尚自然。我个人觉得最好的方式，就是通过被摄者在做某件事情时，来记录她的容颜、表情。这比 掐腰、留头发，抱肩膀要好得多。

亲，你觉得呢？

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