如何读懂古诗词
我是一名语文教师，经常给学生讲解诗词欣赏，诗词内容深刻，“读懂”是个模糊概念，一首《静夜思》是要一辈子去理解的，所以我只能告诉你，如何从字面上去读懂一首诗。我想，可以从以下几个角度入手：
第一，传统意象入手。《诗经》以来，入诗的很多的意象都附着了感情，看到某种意象，你就必须想到它代表的某种情感。例如，看到“柳”，你就应当想到“留恋，依依不舍”，读“客舍青青柳色新”就差不多懂了。同理，看到“松”，想到“坚韧挺拔”；看到“竹”，想到“刚正有节”；看到“梅”，想到“傲霜斗雪”；看到“水仙”，想到“冰清玉洁”；看到“杜鹃”，想到“悲凉凄苦”。这需要你自己去整理积累。
第二，从典故入手。诗词里典故的运用，使内容显得含蓄而饱满，不理解典故，要么不知所云，要么简单不深入。例如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》（千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？）用典很多，不理解“孙仲谋”“寄奴”“元嘉”“ 封狼居胥”“ 佛狸祠”“ 廉颇”等典故，你就无法理解这首诗。
再比如李白的《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵”中用了陶渊明的“不为五斗米折腰”的典故，不知道这个典故虽然不妨碍理解这首诗，但知道这个典故就跟更理解李白的清高、向往自由的个性。
第三，从画面入手。中国的大多诗歌是“诗中有画，画中有诗”的，通过画面去理解诗歌是必须的 *** ，“大漠孤烟直，长河落日圆”画出了边塞空旷辽阔雄浑的画面；“明月松间照，清泉石上流”写出了山间宁静空灵的意境，帮助我们理解了王维对大自然喜爱的感情；“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”画出了一幅风雨凄凄的画面，为我们理解作者离别时的伤感大有好处。《诗经》里的那句“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，更是画面优美，成为千古名句。
第四，体悟感情。能理解诗歌的情感是读懂诗歌的标志，结合自己的感悟，代入诗歌是理解诗歌的好 *** 。例如，李白的《静夜思》，最好的理解方式便是回味自己半夜醒来，看着窗外的月亮想家的情景；李白的《秋浦歌》最好的理解方式是突然看到自己或父母的白发，那种惊心的感觉。
以上，是我对这个问题的一点总结，希望对你有点帮助，你的关注、点赞、转发、留言是对我继续回的动力。
中国文化博大精深，古诗词是其中的组成部分，那我们又该如何去读懂它呢？
名篇《咏柳》，为唐代诗人贺知章所作。
初读全诗，就知这是一首咏物诗，其主轴“柳”活色生机勃勃。有“树高”、“绿丝绦”和“细叶”被剪出，所展现的美在二月里。
熟读三遍后，也许你的脑海中就由此产生了意像：株柳河边初鹅黄，如碧玉妆办而成，那万千垂下的柳丝如同数根布条被剪刀剪成了碎片。真是剪刀吗？“二月春风”。
久读之后，你会勃然大悟道：原来，贺知章此诗有套路，非直白，属借喻，确实是采用了拟人化手法。他将“柳”比拟成一位妙龄少女，其后的一切皆“妆”束、发“丝”、梳“剪”自然。
照此类推，想读懂古诗词并不难，关键在于设身处地，溶入情感。为什么这样说呢？
有道是：“听君一席话，胜读十年书。”读古诗词，就是同古人打交道，虽不见其真身，但可预知其容貌。
李白《静夜思》，当下的人们熟之能背，但也百思不得其终解也，总有些诸多存在怀疑的地方。尤其是“疑是地上霜”这一句，令人含混不清，既然是“床前明月光”，何以“地上霜”呢？
要真正读懂其句，须从“床”字着手，此“床”非睡“床”也，而是古时候的一种躺椅或者是井边的栏杆。井栏在外，躺椅也可移动到外，这样一来，“疑是地上霜”就恰如其分了。
总之，读懂古诗词，要先了解诗人之背景和作此诗的主旨目的，再从作者的内心去发掘或探讨其延伸义，渐而才能完全弄懂其诗的真实意境与内含！
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