日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的_吉原旅游

日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的

说起日本浮世绘，一幕幕花街景，一幅幅春宫图，就在眼前浮荡。日本把高雅玩出低俗，也能把低俗玩成艺术。浮世绘就是雅俗兼容的日本风俗画，号称"江户时代⼤百科全书"。

中国元素到了日本手里就会被玩出新花样、新高度，就像真的是他们自产似的。不过日本人承认这事，这点确实比韩国人强。

1.日本民俗艺术浮世绘

浮世绘是日本独特的风俗画，浸染了浓郁的江户时代的生活风情，具有很高的文史价值，是一面反映时代风貌的镜子。

①浮世绘的诞生

社会催生文明，文艺打先锋。江户时代(1603-1867年)，资本主义在日本萌芽，商业和经济快速发展，也催生了市井文化浮世绘。

以皇室贵族和宗教为代表，日本出现大量华贵堂皇的宫殿、道观和寺庙建筑。为追求装饰和审美效果，就请画师为建筑物添彩，包括装饰室内屏风和其他物件，主要以极具民间感染力的民俗风情为主题。资本发展带动建筑发展，于是日本民间出现一批专门为建筑作绘的画师。早期浮世绘诞生。

这是艺术产生的一种方式。早在古希腊时，建筑艺术带动雕刻艺术，然后出现绘画艺术，最后又传到西方世界。同样，浮世绘也是古代日本发展下的自然产物。

②浮世绘版画的诞生

浮世绘最初只是"肉笔浮世绘"(用画笔彩绘)，现在我们所知的浮世绘多是版画艺术。

作为感性市井艺术，浮世绘走俏日本民间，适用范围扩大，绘画题材多样。画师们用画笔在墙壁、梁柱、家具、窗框等物体上作业。绘画复杂，耗时耗脑耗力，工作量陡增，画师赶工期赶得吃力，意味着革新的到来。

于是，小木匠加入团队。木匠先 *** 模板，画师再涂上颜料。匠师合一，印刷量产，浮世绘创作效率大增。版画(日语"锦绘")创新，让浮世绘快速占据日本民间艺术市场，都市包围农村，最终风靡全国。我们今天所见大多是这种版画，也有少数手绘。

2.浮世绘的风格和题材

浮世绘初以表现市井生活和世俗文化为主题，日常生活、人物、风景和剧演，从诞生方式到创作内容，都属典型的花街柳巷民艺。

①浮世绘艺术风格

浮世绘加强艺术装饰效果，画法简练，线条简洁，平面造型，二维空间，不使用阴影表现。伦勃朗的明暗技法、维米尔的光线运用，在浮世绘上都看不到。风景画似中国写意水墨，最有代表性的要属"神奈川冲浪里"。

这种通俗易懂的艺术形式，充满市井气息的创作题材，拉近了艺术和大众的距离，浮世绘最终成为日本民族艺术。

②浮世绘题材

题材丰富多样，有美人绘，风景绘，花鸟绘，役者绘，武士绘，玩具绘，漫画绘，历时绘，时事绘和春宫绘……单独说下人物绘。

日本人非常擅长围绕女人创作各种艺术，实在是世人之共识。美人绘以年轻貌美的女子为主题，又以 *** 和招牌女郎最常见，也偶有街头女子，主要表现⼥性的妩媚风情。

美人绘和役者绘属于人物绘的著名代表。役者绘又称歌舞伎绘，描绘对象为歌舞伎演员名角，类似今天影视和戏剧的宣传海报。其他又有武士绘、相扑绘等人物绘。

尽管浮世绘题材繁多，但美人绘和歌舞伎绘题材还是处于统治地位。

3.浮世绘、唐绘、春宫图

建筑催生绘画艺术，日本不是原创；浮世绘风俗画，日本也不是原创。日本本土另有一种民族艺术叫"唐绘"，观其名知其意。

①日本民艺"唐绘"

约在十世纪，日本出现了一种新的民族绘画艺术，风格上刻意模仿大唐风俗画，内容上刻画日本本土风情，比较类似唐代韩滉和南宋李嵩的作品。这就是日本"唐绘"。

大唐盛世，歌舞文艺发达，连唐明皇都是艺术家，艺术这玩意深受上流阶层追捧。于是日本画师就开始模仿唐画，并讨好本土贵族，于是就诞生了"唐绘"。

浮世绘后来借鉴唐绘艺术。以美人绘为代表，我们发现它有唐仕女图的特点，比如女人雍容风情之姿、大脸盘子……

②"春宫图"从大唐走向日本

最初，浮世绘作为建筑装饰艺术，并非以艳俗为主题，而是相当有格调。后来日本人先对仕女图下手，又对"春宫图"下手。

江户时代初期对应中国明朝后期，以唐寅为代表的画家们创作了不少"春宫图"，如《竞春图》和《乳姑图》。后来这些艺术传到日本，对浮世绘开拓起到推波助澜的作用。

日本浮世绘果然越来越浮，越来越不正经，最终走向" *** "巅峰……

4.浮世绘堕落成" *** 艺术"

浮世绘从高雅到雅俗共赏，再到低俗标签，有创作本身的原因，也有时代的误解。

①" *** 文化"的影响

江户时代200多年来，资本主义日渐繁荣，也滋生繁荣的市井文学。或许是要和大明巨著《金瓶梅》隔海斗情，日本出现大量" *** 文学"，无疑 *** 了浮世绘的创作发展。

19世纪初，日本的发达催生了享乐主义，也带动世俗文化的繁荣。浮世绘的创作思想产生革命性的变化，绚丽已经不能满足民族口味，日本人要艳俗。于是艳俗的热浪把之前的高雅格调拍死在海滩上。

日本人不要装饰效果，他们要心理效果。浮世绘终于走向正道☞ *** 和欢爱主题，日本最擅长这玩意，从此如洪水猛兽一发不可收。

②"浮世"的时代概念变化

"浮世"本指"虚无缥缈的世界"，是佛教概念，万事皆空，人世缥缈，"色空一如"。

在追逐放浪不羁的19世纪，浮世一词在日本发生了概念偏差，被贴上放荡和世俗的标签。也许只是日本人自我暗示，浮世绘完美地向" *** 艺术"妩媚转身。

尽管浮世绘沦为" *** 艺术"，但日本人在追求技艺的路上从不含糊，浮世绘可谓艳俗而高级。日本人对待这玩意尤其讲究。

小编结语

世界文化分东西方两大主流，日本浮世绘诞生并流传，说明它有强大的生命力。

①在形式和内容上，浮世绘都有借鉴中国绘画，无疑增加了国人对浮世绘的接受度。

②西方油画和浮世绘都注重色彩的运用。梵高钟情浮世绘，向日葵和小景系列上，明亮色块和鲜明轮廓的运用可见浮世绘的影子，也可对比梵高《星空》和《神奈川冲浪里》。

③浮世绘刻画日本本土风情，所以根植民间；紧跟时代节奏，紧抓民族心理，所以生命力顽强；版画创作，浮世绘走出国门，走向世界。

任何社会现象的背后，都归为文化本质，艺术是最典型的代表。外来文化必须融入本土文化才能生存发展，又如中国狮文化，融入了世俗观念(石狮)和民俗文化(舞狮)。

日本人把最拿手的" *** 文化"和浮世绘结合，浮世绘走向巅峰。人家说那叫风俗画。

名作"神奈川冲浪里"，熟悉吧？

日本人玩文化就是有一套，任何外来文化到了他们手里就脱胎换骨，玩出新高度。浮世绘和晴天娃娃都源于中国文化，但全世界都知道那是日本民族文化。我们一些国人则以原汁原味的洋文化为荣……

毕加索曰: 好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。

小编也曰: 莫因洋皮囊被勾走灵魂。丢了民族文化，就丢了民族灵魂。

浮世绘的“浮世”是佛教用语，指世俗社会。顾名思义，浮世绘就是指体现普通人民生活的的一种绘画形式。

浮世绘起源于江户时期，在这一时期日本商品经济发达，出现了一个新的城市阶层，而与之相生的自然还有“平民文化”，浮世绘就是平民文化中的重要代表。

浮世绘可以算作是江户时代的百科全书，包含各种内容，自然风景、社会时事、歌舞美女应有尽有。浮世绘还第一次将日本的大众文化介绍到了国外，一些学者认为浮世绘几乎是唯一纯正的日本艺术，是日本独立完成的一种艺术形式。

这种说法有一定道理，日本很多传统文化比如茶道、弓箭，都深受中国影响。

浮世绘的创始人一般认为是菱川师宣，他将浮世绘从文学的附庸（插画）中独立出来，并且强化了浮世绘的日本特征。

由于深受人民喜爱，浮世绘生命力也很强。在十八世纪，一些日本画家吸收了西方的绘画技巧，使浮世绘在艺术上更有突破，比如著名画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

与此同时，日本浮世绘也对西方美术有重要的影响，一些后印象派画家比如高更的作品里都鞥能看到浮世绘的影子。

艺术的互相促进交融，也是浮世绘能够流传不衰的原因之一。

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