两个人喝着山花，一杯接一杯。我喝醉了，去了，明朝故意抱琴。诗人在诗中表达了什么样的感受？

两个人喝着山花，一杯接一杯。我喝醉了，去了，明朝故意抱琴。诗人在诗中表达了什么样的感受？

李白饮酒诗特多兴会淋漓尽致。这首诗的开篇就是作为宴会的场景。对于李白来说，“山中”是“独一无二的世界，不是世界”；盛开的“山花”增添了环境的美好，而不是“一个人喝酒没有相亲”，而是“两个人喝酒”，是与喝酒的人意气相投的“幽人”(隐居的高士)。在这种情况下，一切都令人满意，于是“一杯一杯”地开怀畅饮。第二句连续三次重复“一杯”，不仅极写饮酒，而且极写快意。读者们仿佛看到了痛饮狂歌的场景，听到了“即将进酒，君莫停”(《即将进酒》)那样高兴地劝酒。因为贪喝，诗人许是醉醺醺的，玉山就要崩溃了，所以先把朋友送走。"我醉欲睡卿而去"，话很直白，却活画出饮酒者醉醺醺的心情，也表现出对饮酒双方是“忘形到尔汝”的知交。虽然颓然醉了，诗人还是没完没了，还不忘招呼朋友“明朝有意抱琴”。这首诗表现了一个非凡的疯子和一个“幽人”之间的感情。诗中随心所欲、肆意饮酒的表情，挥之不去的声音，不拘小节、自由随意的态度，在读者面前展现出一个高度个性化的艺术形象。

　　诗歌的艺术表现也有其独特之处。盛唐绝句已律化，且多含蓄不露，回环婉曲，与古诗行完全不同。而且这首诗不是声律，而是词气飞扬，从一开始就有一种不屈不挠的趋势，纯粹是歌行风格。只有这样，才能把那种极快的感觉表达得淋漓尽致。这和普通的绝句不一样，但并不违背绝句艺术的规律，就是虽然豪放却不盲目暴露，依然有波澜，有曲折，或者直中有曲意。诗歌前两句极写痛饮时，三句突然转过身来说醉了。由二人对酌到请卿自便，是诗情的一顿跌宕起伏；在遣“卿而去”的时候，最后一句婉约后约，相邀改天再喝，又是一顿跌宕起伏。这样就造成了擒纵之致，因此在写真率的举止谈吐中，能够表达出一种深情的曲调，自然有味。这首诗直接写下了眼前的口语。这首歌包含了情感和思想。它不仅有口若悬河、天真无邪的美，而且不会一泻无余。因此，它可以有趣和遥远。

　　这首诗的语言特点，在口语化的同时又不失为经过提炼的文学语言，意味深长。比如“我醉欲眠卿而去”二句明白如话，却化用了一个故事。《宋书。隐逸传》："(陶)潜不解声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，都要抚弄以寄其意。贵贱之人，有酒辄设。潜若先醉，便语客：“我醉欲睡，卿可去”，其真实性如此。他说：“这首诗的第三句几乎是用陶潜的原话，正在表现出一种真实脱略的风度。而且四句“抱琴”，显然也不在乎声乐的享受，而在于“抚弄其意”。、尽情享受，这可以从它的出典中出来。

　　这是酒仙和诗仙李白同志的诗。诗意直白，基本上不用翻译成现代汉语就能理解。可以看出，古代人的口语诗和今天的诗没有太大的区别。现代人永远不应该用高深莫测、神秘的手法学习汉语和古文。相反，他们应该愉快地阅读，坚持下去，自己理解。学生时代课本上看到的古文只是古人的书面语言。考验和炫耀的是不值得提倡的象牙塔里的东西，是用来摆门面的。但是古人的口语文化还是和现在差不多，不用仰山。

　　回到这首诗。喝醉后，李白大声叫退朋友，告诉对方不要打扰自己睡觉。事实上，他喝醉了，失去了理智。即使这位朋友很熟悉，因为在古代，他远比当代人更注重礼仪。然而，李白不仅描述了他的醉态，还描述了他的另一位前辈文人的醉态，那就是东晋著名学者陶渊明同志。原来“我喝醉了，想睡觉，想去”不是李白的原创。

　　《宋书·隐逸传》："潜不解音，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，都要抚弄以寄其意。贵贱之人，有酒辄设。潜若先醉，便语客：‘我醉欲睡，卿可去’，其真实性如此。"(陶渊明不懂音律，但喜欢藏一架没有装饰的古琴，琴上没有琴弦。每一次与朋友喝酒舒服时，都会上前做弹琴状，寄托自己喜欢音乐却不懂音律的遗憾。凡是朋友来访，不分贵贱，他都会摆酒宴接待。假如自己喝不下朋友先喝醉了，就直接对客人说，我要醉了，你可以先回去啊。由此可以看出他的直率性格。）

　　可以看出，李此诗的第三句话几乎袭击了陶潜陶渊明的原话，表现出一种真实坦率的风度。在人才和酒量方面，两者应该可以称得上是英雄。但是酒场有趣的现象是，能喝的人越多，能直截了当的人喝醉的速度就越快，因为“不遮挡”并不算计！