赏析1:
《再别康桥》第1节写久违的学子道别母校时的万千离愁。连用三个“悄悄的”，使我们似乎感触感染到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了藕断丝连的离情，给诗定下抒情的基调。
第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，逐个映入眼底。两个暗喻用得颇为精到:第一个将“河畔的金柳”斗胆地想象为“落日中的新娘”，使无生命的景语，化做有生命的活物，温润可人;第二个是将清亮的潭水疑做“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。
恰是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，曲觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘愿宁可在康河的柔波里，做一条招摇的水草。那种主客不雅合一的佳构既是好手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“但我不克不及放歌”，“夏虫也为我缄默，缄默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向飞腾，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态末未成就，此时的缄默而无言，又胜过几情语啊!最初一节以三个“暗暗的”与首阙回环对应。
潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅磐过一次，又何必带走一片云彩呢?全诗趁热打铁，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的更好的描述。胡适尝言:“他的人生不雅实是一种‘单纯崇奉’，那里面只要三个大字:一个是爱，一个是自在，一个是美。
他梦想那三个抱负的前提可以会合在一小我生里，那是他的‘单纯崇奉’。他的一生的汗青，只是他逃求那个单纯崇奉的实现的汗青。”(《悲悼徐志摩》)果实如斯，那么诗人在康河边的盘桓，不恰是那种追随的一个缩影吗?徐志摩是主张艺术的诗人。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。
他以至说:“……大白了诗的生命是在它的内在的音节(Internal rhythm)的事理，我们才气体会到诗的实的兴趣;不管思惟如何高尚，情感如何强烈热闹，你得拿来彻底的‘音乐化’(那就是诗化)，才气获得诗的认识，……”(《诗刊放假》)。
反不雅那首《再别康桥》:全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，形形色色而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，顿挫顿挫，朗朗上口。
那漂亮的节拍象涟漪般荡漾开来，既是忠诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人豪情的潮起潮落，有一种奇特的审美快感。七节诗错落有致地摆列，韵律在此中徐行徐行地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气宇。能够说，正表现了徐志摩的诗美主张。
赏析2:
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢?三句话归纳综合:是一种迷恋之情，惜别之情和抱负破灭后的感伤之情。
意是主不雅思惟豪情;境是诗内描写的客不雅景物。何谓意境?是人物的主不雅思惟感情和客不雅景物完美的交融，且构成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们赏识徐志摩的诗和赏识此外诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对常识的积累，然后我们一节节的讲那首诗。
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我悄悄的招手道别西天的云彩”那句诗若阐发的话，可用几句话来归纳综合:舒缓的节拍，轻巧的动做，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的忧愁。还有，还加上一句，道别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔灿艳的色彩，整个风光都是在落日映照下的景物。
所以用那句话来归纳综合，为那个诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是落日下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾”，那句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”--“留”，留别有惜此外含义，它给诗人留下了深入的印象，几的悬念用“在我心头荡漾”，把悬念表示的十分形象。
当然他的手法是相比的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一路讲，“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘做一条水草”，那一句诗凸起了康河的明静和自在自由的情况，自在、美恰是徐志摩所逃求的。同时表示一种爱心，那水草仿佛在欢送着诗人的到来。
再次，我觉得它不是完全离开中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有不异的处所，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两订交融，物我难忘。那两句诗正好表示出徐志摩和康桥的亲近关系。那就是我们前面所讲的三个方面:确定了抱负，步入了诗坛，美好的风光中，抒发本身的感情。
三者是慎密地联络在一路的，通过详细的形象，来表达本身的豪情。而我们赏识诗也是从形象动手，来逐步承受诗人的心灵的。第四节是转折点，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在急躁间，沉淀着彩虹似的梦”。那句诗运用了虚实连系的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。
一潭水很清亮，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了良多的水藻，盖住了一部门霞光，零细碎碎的，有的红，有的绿，仿佛柔水一般，十分形象。那个"揉"写的很好，同时也是本身梦想的幻灭。那么那个梦引起我们什么觉得呢?那使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。
他用了一个比方“像炎天里的一个梦，像梦里的一声钟”，各人晓得梦境是美妙的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似斑斓而短暂的。1927年他的梦想幻灭了，又与陆小曼反面，很消沉。
第五节，既然谈到梦，那么此次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢?“寻梦?撑一收长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
”那句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、迷恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有本身的抱负，生活是充分的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比方那时的生活，带有象征的意味。
更好的诗是第三句诗。过去的已经成为汗青，回到现实仍然是悲悼，所以"暗暗是拜别的笙萧，夏虫也为我缄默，缄默是今晚的康桥。
"那句诗是感情的飞腾，充实表示了徐志摩对康桥的感情，集中表示了拜别的难过。那句诗就需要联络此外诗，包罗古诗来理解。“暗暗是拜别的笙萧”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是消沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“萧”来比方“暗暗”来申明诗人的心境，因而，“暗暗”的动做带有诗人的豪情，接着"夏虫也为我缄默，缄默是今晚的康桥。
诗歌讲究精练，为什么一再反复“缄默”“暗暗”“悄悄”?那不是浪费语言，而恰好是他的重点。
其实“缄默”是人的最深的豪情。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子》“十年存亡两茫茫”，他回忆他的老婆王弗身后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。
“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”利用反衬手法，三月春光亮媚，白花盛开，可惜老友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。
“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表示得最为得当，看着伴侣走掉，长久孤立的站着，表示豪情的深挚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”能引起我们良多的遐想，又如利于李煜的“问君能有多少愁，好似一江春水向东流”，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，那些都告诉我们赏识诗要调动我们常识的积累，像形、类似的诗能在思维中产生，用此来理解新诗。
写得好都是诗人生活履历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁能够到达诗人的心灵。例如，刚分开父母的学子读《再别康桥》是不是更有觉得?为什么"缄默时豪情最深"呢?像生活中的例子，豪情最深的表达时机、船都已走了，但送此外人伫立不动，如有所思。连系句中"缄默是今晚的康桥"，康桥尚且如斯，诗人何以堪?现实反衬了诗人对康桥的豪情十分深挚，因而，"暗暗"就带着诗人的主不雅豪情了。
第七句“暗暗的我走了，正如我暗暗的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，我认为“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但其实不带走，因而再别康桥不是和他母校辞别，而是和给他一生带来更大变革的康桥文化的辞别，是再别康桥抱负。
以上才是深切理解了那首诗。
再粗略讲一下，《再别康桥》那首诗充实表现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，此中第一句和最初一句是频频的，加强节拍感，且此中的词是堆叠的，例如“暗暗”、“悄悄”、“缄默”，再者每句诗换韵，因为豪情是变革的，所以不是一韵到底的。
再是音尺，“悄悄的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，契合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格摆列，空一格错落有致，建筑有变革;再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会觉得好。
再谈到绘画美便是词美，如“金柳”“柔波”“星辉”“软泥”“青荇”那些形象具有色彩，并且有动态感和优美感。
那三者连系起来，徐志摩逃求“整体傍边求变革，参差傍边求异”，显示出新月似的特点和个性，所以我归纳综合为:优美幽怨的意境，清爽超脱的气概。
《再别康桥》是一首漂亮的抒情诗，好像一曲文雅动听的轻音乐。1928年秋，做者再次到英国拜候，旧地重游，勃发了诗兴，将本身的生活体验化做缕缕情思，融汇在所抒写的康桥斑斓的风光里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“悄悄的”“走”“来”“招手”“道别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描画了一幅幅活动的画面，构成了一处处美好的意境，详尽入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的神往，对面前的迫不得已的离愁，表示得真诚、浓重、隽永。
那首诗表示出诗人高度的艺术技巧。诗人将详细景物与想象糅合在一路构成诗的明显生动的艺术形象，巧妙地把气氛、豪情、气象融汇为意境，到达景中有情，情中有景。诗的构造形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，构成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自在诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
诗的语言清爽秀丽，节拍轻柔委婉，协调天然，陪伴着感情的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻巧委婉，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾倡导现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，能够说是“三美”具备，堪称徐志摩诗做中的绝唱。
赏析3:
1920年秋季，徐志摩到了英国。原来是筹办去那里拜剑桥大学的罗素为师。但他到了英国才晓得罗素已不在英国，而到中国讲学去了。并且，罗素反对第一次世界大战而被剑桥大学除名。后来，徐志摩经英国做家狄更生介绍，才得以进入剑桥大学读书。
此间，徐志摩认识了北洋政府司法总长林长民及其女儿林徽因，他起头苦苦逃求那位美貌年轻的才女。为此，徐志摩解除了与前妻张幼仪的婚姻。但不幸的是，后来的林徽因仍是与梁启超的令郎梁思成结成了婚姻。
于是，一首《再别康桥》，把徐志摩强烈热闹、真诚、轻柔、细腻又略带超脱的浪漫主义个性，做了充实显示，给后人留下了极其深入的印象:
悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我悄悄的招手，道别西天的云彩。
那河畔的金柳，是落日中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一只长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不克不及放歌，暗暗是分别的笙箫;夏虫也为我缄默，缄默是今晚的康桥;暗暗的我走了，正如我暗暗的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
徐志摩就是如许用含羞草般的触觉和婴儿般的感情去感知恋爱的，是他的单纯的恋爱不雅给他的诗做注入了浪漫的气息。
固然那种浪漫不克不及成为现实，但是徐志摩那火热与细腻的感情，在诗行中跟着康河静静地流淌。
做为徐志摩诗歌的第一个艺术特色，是对诗歌意象的苦心运营和有些带有锐意性量的逃求。他其实擅长于在生活中捕获形象，并且擅长在生活中挖掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣畅通领悟到他的做品里，从而构成较高的美学境界。
做为诗中的意象，如《再别康桥》呈现了“云彩”、“金柳”、“艳影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“梦”、 “长篙”、“星辉”、“笙箫”、“夏虫”、“康桥”、“衣袖”等意象，那些都是诗人收藏在心灵深处的一份感情，那些意象的虚与诗人心中情的实，相映成趣，一张一合，无不吐露出意象的张力。
通过感情化付与客不雅物象以豪情色彩，使那些意象由平入奇，因而全诗更显得超脱而具有灵气。因而，《再别康桥》成为徐志摩发自性灵深处诗做的名篇。
再看看诗中那“河畔的金柳”，“波光里的艳影”，不只在他“心头荡漾”，更有一种梦幻般奇异的力量，催使他神思飞扬，异想“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”。
一系列意象的构成，那一点上申明了其时的徐志摩已承受了英国浪漫派诗的影响，吸收了欧洲象征派、印象派诗的特点。别的，《再别康桥》每节四行，韵式上都严酷遵守二、四押韵，且每行两顿或三顿，整首诗章句匀整，韵脚铿锵，但为了更贴切地表达感情，不拘泥于“句的均齐”。
“寻梦?撑一只长篙”一句，如安静的湖面泛起的澜漪，使全诗生气盎然。整首诗的节律与诗情面感的升降相契合，全诗顿挫顿挫，朗朗上口，读罢余音缭绕，给人一种奇特的审美快感。那也表现出徐志摩一方面罗致了英国浪漫派诗人的神韵和音律的同时又按照汉语白话的特点逐步把他笔下的诗开展成为一种新诗的雏形。
徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面，也能够说，他的诗做在艺术上具有那三大特色。并且，那三者在他诗中现实上是不成朋分地同一在一路的:性灵的，在很大水平上需要通过意象来表现，意象，也需要通过音乐美那个重要的方面去完成。
它们配合构成了徐志摩诗歌艺术的整体，使他的诗不只在艺术上享有较高的地位，并且给中国新诗的开展带来了某些有遍及艺术的经历，做出了其他一些诗人未能做出的奉献!。