音乐类的论文题目写什么好啊？
首先音乐专业有诸多细分方向，题目首先需确认好，包括不限于民族音乐、音乐产业链、音乐教诲、影视音乐等等。 比如：
1，中国在线音乐产业价值链研究；
2，中国音乐跨文化（海外）传播研究；
3，影视音乐在新媒介传播机制研究；
4，当代民谣音乐文化内涵研究；
5，民俗音乐欣赏在中学教诲研究； 再依据这些课题方向，往搜集资料。
乌兰巴托的夜音乐赏析？
《乌兰巴托之夜》是蒙古国传唱度极高的一首歌曲，创作于1985年，由蒙古诗人桑堆扎布作词，普勒市道尔吉作曲，蒙古微笑乐队原唱。
《乌兰巴托之夜》这首歌曲描绘的是乌兰巴托清静的夜晚和美好的爱情，从把酒当歌的豪迈到话语缠绵的柔情，展现出蒙古民族古朴、豁达、自由、热烈的民族性格，表达了作者心中对乌兰巴托的无限热爱。
乌兰巴托是蒙古国的首都，位于蒙古高原中部，始建于1639年，当时称“乌尔格”，蒙语一人“宫殿”之意，为喀尔喀蒙古“活佛”哲布尊巴—世的驻地。
音乐描写的作用？
荆轲刺秦王易水诀别这段描写烘托了怎样的氛围，其中的音乐描写有什么作用？
这段描写，烘托了一种慷慨悲壮的氛围。如“白衣冠”“士皆垂泪涕抽泣”“士皆瞋目，发尽上指冠”“风萧萧兮易水冷”等都是渲染凄凉悲怆的氛围和同仇敌忾的气势。
其中音乐描写表现荆轲的思想感情，也是渲染悲壮氛围。
你是要写什么啊,写乐评还是音乐鉴赏论文之类的东西啊.写乐评就比较随性一点,重要的是对音乐的体会,但是不能太感性,可以结合歌手的嗓音特征或者作曲者一贯的作风做出点评,然后再加一点对个别旋律和歌词的理解.音乐鉴赏还有音乐专业的论文就必须结合歌手或者作曲者的各种背景,还有其音乐的发展包括整个音乐风尚的走向.这些都占了大量的篇幅,而对于音乐本身的描写则属于锦上添花的东西.论文当然更专业一些。
赤壁鉴赏论文？
《赤壁鉴赏论文》是一篇探讨中国古代文化经典《赤壁赋》的论文。该论文通过对《赤壁赋》的深进分析和解读，显示了其中蕴含的历史、文化和艺术价值。
论文从文学角度剖析了赋中的意象、修辞手法和叙事结构，从历史角度探讨了赤壁之战的背景和意义。此外，论文还探讨了《赤壁赋》对后世文化的影响和传承。通过这篇论文，读者可以更深进地了解《赤壁赋》的艺术魅力和历史意义，进一步欣赏和品味这一古代文化珍宝。
1. 是值得研究的。
2. 因为可以深进探讨赤壁之战的历史背景、文化内涵和艺术价值，对于了解中国古代文化和历史具有重要意义。
同时，也可以对古代文学作品《赤壁赋》进行解读和分析，探讨其艺术特征和意义。
3. 此外，还可以与其他相关研究领域进行延伸，如古代战争策略、文学指责等，拓展研究的广度和深度。
同时，通过对的研究，可以促进对中国传统文化的传承和发展，对于培植学生的研究能力和学术素养也具有积极作用。
《赤壁》鉴赏
诗篇的开头借一件古物兴起对前朝人、事、物的慨叹。
“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。”这两句意为折断的战戟沉在泥沙中并未被销蚀，自己将它磨洗后认出是前朝遗物。在这里，这两句描写看似平淡实为不平。沙里沉埋着断戟，点出了此地曾有过历史风云。战戟折断沉沙却未被销蚀，暗含着岁月流逝而物是人非之感。正是由于发现了这一件沉埋江底六百多年，锈迹斑斑的“折戟”，使得诗人思绪万千，因此他要磨洗干净出来辨认一番，发现原来是赤壁之战遗留下来的兵器。这样前朝的遗物又进一步引发作者浮想联翩的思绪，为后文抒怀作了很好的展垫。
“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”这后两句久为人们所传诵的佳句，意为倘若当年东风不扶助周瑜的话，那么铜雀台就会深深地锁住东吴二乔了。这里涉及到历史上着名的赤壁之战。这对于诗人而言是相当清楚的，因为杜牧本人有经邦济世之才，通晓政治军事，对历史时事是非常熟悉的。众所周知，赤壁之战吴胜曹败，可此处作者进行了逆向思维大胆地想象，提出了一个与历史事实相反的假设。假若当年东风不扶助周瑜的话，那结果会如何呢？诗人并未直言战争的结局。而是说“铜雀春深锁二乔”，铜雀台乃曹操骄奢淫乐之所，蓄姬妾歌姬其中。这里的铜雀台，让人不禁联想到曹操风流的一面，又言“春深”更加深了风流韵味，最后再用一个“锁”字，进一步突显其金屋躲娇之意。把硝烟充满的战争胜败写得如此蕴藉，实在不好意思令人钦佩。
关于音乐赏析类的论文应该怎么写？
首先,要写是中国还是西方音乐,作者,国籍,什么时代,属于那个流派,那个流派获民族有什么特征, 接着要介绍一点关于作者风尚特征的一些一些描述,切进正题后,要提及此作品在作者创作时间段中的地位,作品的风尚,是为什么而做,内容有哪些. 欣赏作品时你的感觉,这点很重要,否则就会没有灵魂,假如是西方大型的管弦乐中见可以介绍一点作品各乐章的内容,曲式,最后提及版本方面的问题,这样就可以了吧. 要记得组织语言和顺序 当然假如你文笔好,还可以在开头写的动人一点,随时加进自己对作品的熟悉探求,这样就更完美了..
鉴赏音乐的时候要感受作品的旋律、织体、音乐整体感等等。在音乐鉴赏的过程中假如了解了这几项，并把旋律、织体、整体、结合在一起考虑，会发现作品中的美好。
通过这步可以使我们的欣赏节奏从单纯的闻声音乐音响到听到音乐的深层次核心部分。音乐的美不止体现在它的旋律，更多的体现在它释放的情感，一部完全的作品凝聚了作曲家的灵魂和精神。
音乐鉴赏的过程其实就是欣赏着将自己人生经历过的情感与音乐所释放出的情感结合的过程，在欣赏过程中，欣赏着为了找到音乐的灵魂会在大脑中搜索自己与音乐情感的共喊，当欣赏者自身的情感与音乐表达的情感吻合了以后，才是真正的音乐鉴赏。