20世纪上半叶，西方音乐已显露出尝试性的倾向，做曲家的 尝试已不但停留在乐音的系统之内，他们试图摆荡或超越传统乐 音系统停止创做。
哈巴（Alois Haba，1893—1973)的创做中大量利用了微分音音乐，即音程的最小单元不是凡是的半音音程，而是小于半音 的+或+音。
他的带有捷克民族气概的歌剧《母亲》是以+音
系统写成的。美国做曲家帕奇（Harry Partch，1901—1974)则把 一个8度分为43个音级。他本身脱手造做了良多乐器，专门用来 吹奏他的音乐。微分音音乐因为用传统乐器吹奏存在困难，而且
超出了一般人的辨音才能，因而没有构成太大的影响，但是后来 的许多做曲家始末未连续在那方面的试验。
意大利20世纪初鼓起的将来主义，强挪用艺术表示现代机械文明，由此影响音乐范畴呈现了短暂的噪音音乐。意大利的鲁 索洛（Luigi Russolo，1885—1947)声称“必需打破地道音乐的
狭小圈子，掌握噪音的无限变革的可能性。”他把日常生活中可 听到的噪音做为音乐做品的根本音响质料，把它们归为六类，例 如此中的第一类霹雷声、霹雳声；第二类哨声、喷汽声；第六类
动物和人发出的各类声音等。
瓦雷兹（Edgar Varese, 1883—1965) —位美籍法国做曲家也遭到将来主义影响，认为在新的科学时代，音乐应该“从平 均律的音阶和乐器的限造中解放出来。”他的做品《高棱镜》、《积
分》、《电离》、《密度21。5》等都与天然科学相关。
与噪音音乐不 同，瓦雷兹新音响的试验次要是在冲击乐范畴。《电离》顶用了 约40件冲击乐器和两个警报器。它没有旋律，没有和声，按不
同性量的音色和音响构造而成。50年代，借助新呈现的电子设 备，他创做了《戈壁》、《电辅音诗》等电辅音乐。瓦雷兹降低了 音高变革在音乐中的感化，而把音色、音响提到首位，那种测验考试
对战后的音乐气概产生重要影响。