良多人常常问起，专业摄影和艺术摄影到底有什么区别？比来南伊利诺斯州立大学摄影片子系的一位传授W·霍雷尔论述了他的一种理论。他认为，把艺术摄影和专业摄影的区分放在“手艺、美感与设想”上，不免难免说得过份简单了。他认为，那种观点完全忽略了“理论和理论”上的根本差别。
他说：“我们起首要大白，对专业摄影和艺术摄影到底应该若何下定义呢？专业摄影包罗了贸易、工业、企业、告白插图、人像、新闻、科学和医学等各类摄影，而艺术摄影不但包罗艺术家小我兴趣摄影，也包罗笼统、非银影象、手涂感光膜以及其他针对影廊需要的各类新测验考试。
那些手法固然各有差别，可是艺术摄影往往也有其专业特征。反过来说，一些专业摄影家的做品也可能被认为其相当的艺术价值。”
不外话固然那么说，从理论和理论的角度来看，那两种摄影是有其根本区此外。
（1）在专业摄影里，一般来说，一张做品所想表达的，次要是顾客、雇主或者编纂们想表达的构想，而艺术摄影则次要是用来表达摄影家自己想说的话。
（2）专业摄影次要的目标在于透过一张做品向广阔读者传布一个信息，表达一个意境，介绍一项废品、办事项目、处所或者人物，而艺术摄影家的目标是要把他的做品陈列在艺术馆或影廊里，或卖给珍上保藏家。一张艺术做品的吸引力往往是对着少数人的，所谓“曲高和寡”。
它的内涵意义也比力模糊，不雅寡对它的领会往往纷歧定和摄影家自己的企图完全一致。
（3）对专业摄影工做者来说，期限是他的工做要求一个构成部门。一个专业摄影家经常是在期限的压力下要求产生一张胜利的，以至是有缔造性和艺术性的做品，而且从那张做品上表现一种科学、教育、评论或告白的主题。
在艺术摄影里，期限往往其实不那么紧迫。一个艺术摄影家往往由本身规定期限。那个期限可能是一个博览会决定的，或者是由一本画册的出书日期决定的。那种期限往往是比力长的。
（4）在专业摄影里，任何对创做性的测验考试，往往需要在承受一个使命以前先有充实的领会或胜利的掌握。
因为不管怎么样，一个编纂和顾客是希望摄影家在期限内产生出一张胜利的做品。一个专业摄影家应在已经产生了一张能够申明问题的废品以后，才气去做新的测验考试，使得他的做品能超越雇主原有的要求。一个艺术摄影家在创做上能够随意地停止新的测验考试。他本身能够决定一张做品是不是胜利的。
（5）在一张专业摄影的做品上，美感和设想的宽大度往往遭到编纂部或设想师对篇幅、排版和封面设想等各项摆设的影响，而艺术摄影家却没有那方面的局限。他能够肆意地决定做品的大小。他对本身做品的展出有相当大的决定权。
（6）在专业摄影中，一张做品是到达目标一个手段。
它的目标就是若何使产物在照片上或屏幕上再现出来，若何能满足贸易告白或编纂部的需要。在艺术摄影中，一张做品自己就是它的目标。
（7）一张专业摄影做品的价值往往有时间性，许多告白或编纂部用的照片只要在造做后必然期间内能够有限地应用。新闻摄影的霎时价值则更是明显了，其保藏的价值是次要的。
但是在艺术摄影方面，艺术馆和保藏家则垂青做品的永久性价值。一个艺术摄影家必然要考虑到它的做品能否保留五十年或一百年，而新闻摄影家则只考虑到他的做品能否有登载价值。
（8）一个专业摄影家的做品集往往包罗以包拆品的形式颁发的做品，雇主的名单，以及做品的样片或通明片。
一个艺术摄影家的做品集则包罗颠末拆裱的做品，幻灯片，以及其做品在博览会上的纪录。
（9）一个专业摄影家往往需要把现实准确地再现出来，使得不雅寡关于那项产物的式样、量量、大小色彩等都有准确的领会。如果一个产物是大红的，摄影家就不该把它酿成粉红色或紫红色的。
但是许多艺术摄影家则强调若何能把摄造的对象变得奇异、笼统，能产生幻觉。色彩和外形的改动往往是用来表达艺术家本人关于被摄对象的感触感染。
（10）一个专业摄影家次要的目的是要使本身的做品能不竭地被客户或雇主所承受，有时候也会考虑到他的做品能否被选入美国专业摄影家年会的陈列馆内，而一个艺术摄影家却考虑他的做品能否能在影廊里展出，出格是遭到保藏家的表睐。
（11）一个专业摄影家需要考虑本身的做品能否为本身带来足够的收入，一个工业或企业的摄影家需要考虑怎么给公家省钱。一般来说，一个艺术摄影家往往需要申请国度或私家基金会的补贴，或者用其他职业的收入来贴补艺术摄影的费用。就目前来说，能够靠艺术做品生活的艺术摄影家大要不到半打。
有些摄影家身兼两职，操纵专业摄影的收入来开展他的艺术摄影。
算了，楼上的说了那么多，我就不说什么了