有人说，2020年是个谐音梗。
“2020”，也音“爱玲爱玲”。故此，粉丝们打趣道，本年也应叫“张爱玲年”。认真算算，那么说也未尝不成。
本年是张爱玲逝世25周年（1995年9月1日摆布），诞辰100周年（1920年9月30日）。
日子整整落落凑到了一路，忆一番张爱玲恰似成了一定的一件事。
或许，许鞍华也是那么想的。
9月初，许鞍华最新执导的《第一根香》放出了第一收预告片。
一时之间，收集上炸了锅。
自选角以来，积蓄的怨气一股脑的出来了：
“那哪儿是《第一支香》，清楚是《第一炉钢》！”“你确定那实不是《骆驼祥子》里的虎妞和祥子？”
网友评论
“葛薇龙”和“乔琪乔”完全离开了张爱玲小说里“温温糯糯的粉扑子脸”和“带点丫头气的石膏像小白脸”容貌。
一幕主演里，唯有俞鸿飞扮演的姑妈，逃过一劫，躲掉了大半的吐槽。
一收预告片就引起诸多争议，也不知那成果许鞍华有没有意料到。
只晓得，为了《第一支香》，许鞍华下足了血本。
从主演到副角，都是叫得上名号的一二线演员。
造做更是奢华，编剧王安忆（被誉为“现代张爱玲”）；配乐坂本龙一（奥斯卡更佳原创配乐）；灌音杜笃之（戛纳更佳手艺）；剪辑邝志良（八届金像奖更佳剪辑）；服拆和田惠美（奥斯卡更佳服拆设想）……
还未见正片，倒也不外多评判那《第一根香》能不克不及燃得起张爱玲的香魂。
只是，各人伙儿都心知肚明。
张爱玲的故事其实是难拍，难讲。
>>>选角难
许鞍华，或许不是最合适拍张爱玲的导演，但绝对是最偏心张爱玲的导演。
但凡叫得上名的张爱玲小说，几乎都叫她拍了。
《倾城之恋》《半生缘》《第一支香》，还有之前的话剧《金锁记》。
许鞍华再努把力，根本能够拿下“张爱玲大满贯”了。
话剧《金锁记》
无法，成果是残酷的，许鞍华那个迷妹显然茫无头绪。
从《倾城之恋》起头，许鞍华就陷在了言论风波里。
第一关，选角，许鞍华就输了。
许鞍华也不知为啥选了缪骞人和周润发来演白流苏和范柳原。
原著里，白流苏脸白的像块半通明的轻青的玉，生得一双娇滴滴的清水眼。
可缪骞人的扮相老是灰沉沉的，一副老气横秋的暗淡相。
尤其是那版白流苏剪了短发，抹了头油。
她和范柳原俩人锃光瓦亮大后背油头放到镜头里，看的人出戏。
并且，发哥也全然没有范柳原浪荡子油腔滑调的样子。
反而一身豪气冲云天，总觉得他下一秒就要抽出藏在大衣后的机关枪。
角色就不合不雅寡眼缘。
能够想见，《倾城之恋》输得有多惨。
后来，许鞍华在自传《许鞍华说许鞍华》里也认可了《倾城之恋》的失败。
《倾城之恋》赔了个清洁，招致后面《半生缘》迟迟拉不到投资。
好在《女人，四十》成就惊人，让许鞍华有了本钱，能够筹备《半生缘》。
《女人，四十》拿遍昔时金马、金像大奖，主演萧芳芳拿下了柏林影后
或许，许鞍华吃了《倾城之恋》的亏，在《半生缘》里，对选角极其上心。
那一版《半生缘》被称为更符合张爱玲原著的选角。
勾的人消魂荡魏的曼璐是梅艳芳演的，“不笑像老鼠，笑起来像猫”的祝鸿才是葛优演的。
更别说还有王志文扮演的张豫瑾，黄磊扮演的许叔惠……
当然，此中最神的莫过于曼桢、世钧的选角。
拂晓温润气量后的木讷，表演了世钧身上的自大、怯懦、敏感。
吴倩莲素净的脸，能表演曼桢骨子里的烈性，也能演的出被侮辱后的神伤。
相传，后来王安忆看过吴倩莲演的《半生缘》大受触动。
于是，对峙要用吴倩莲来演绎本身《长恨歌》里的王琦瑶。
只可惜，王安忆拗不外本钱，那一茬也就过去了。
后由郑秀文出演《长恨歌》
至于，现在的许鞍华是不是也陷入了王安忆昔时的懊恼，才有了此次《第一支香》有些不胜看的选角，恐怕只要当事人知了。
>>>设景难
在选角方面，许鞍华的门徒——擅长拍女人戏的关锦鹏实是强了不知几。
关锦鹏执导的《红玫瑰白玫瑰》请了陈冲、叶玉卿分饰红白玫瑰。
让赵文瑄演了阿谁“坐怀稳定的柳下惠”。
陈冲的鲜艳和叶玉卿的清凉全到了位。
尤其是叶玉卿靠着那部戏，把脱下的衣服穿回来了。
可纵然如斯，有了角儿的关锦鹏也扛不住张爱玲的戏。
请了杜可风（王家卫御用摄影）做摄影，可画里画外也难掩那时香港片子的粗拙量感。
一水的粗料穿在身上，不讲究的粉饰物立在堂里。
哪有半分张爱玲故事里老上海的雍容奢靡。
难怪，常人都将张爱玲的故事称为“纸上片子”。
全因她笔下的文字太灵，一字一句早已把气氛、意境融成了一团。
让别人再难以复造其景，更难复造其情。
那一点，侯孝贤早就大白了。
拍摄《海上花》的时候，因为选不到适宜的外景，索性全都用室内景。
即使如斯，方寸之间，侯导也把“长三公寓”塑了出来。
客人们、倌人们的绵长情事天然而然也就跟着淌了出来。
片中不消电光源，而是用几百收蜡烛打造的光
《海上花》开幕第一景，即可称神。
浓稠的玛瑙红、琥珀黄将整个房间晕得满满当当。
佐以黑木、棕梁在后，整个景每一帧即是一夫画。
再看群戏。
一方圆桌上，丛丛几人围了几圈。
圈中心的汉子们五魁八马的划拳声混着嗔骂。
桌上酒肉气熏人一脸，胡琴在旁侧咿咿呀呀地拉着。
耳边的吴侬软语听的人心醒，也听的人神伤。
汉子女人们，眉眼里皆掩不住的心事互相端详陪笑。
人来人往，灯明灯灭，一盏灯早就看尽了几痴怨事。
只见，有人机关算尽，有人偶一为之。
实实假假，痴痴傻傻。
那戏，实好！实妙！
固然《海上花》原著并不是出自张爱玲之手。
但张爱玲也参与了原著的翻译工做（《海上花》是一部吴语小说），文里或多或少都藏了些她的笔韵神采。
再加上，侯孝贤请来的编剧墨天文，曾师承胡兰成，也几沾了些“张学”熏陶。
天时人地相宜，《海上花》怎么都叫人挑不出错来。
就像有人说的：你也不曾见过那时的上海，却觉得，《海上花》里的都是实的。
>>>剧本难
仍是有人对张爱玲存成见的。
要不，将她与胡兰成的陈年情事戏说乱说一通，捎带着连她的做品一律不看了。
又或是，不屑于张爱玲只写小情小爱的腐败都会恋爱。
指摘其格局太小，写不出社会矛盾动乱，钻在情爱里走不出来。
无论哪一种说法，张爱玲恐怕都是不在乎的。
自进入中国文坛起，她就站在了风口浪尖上。
逃捧有，挖苦有，翰墨讼事多了去了。
张爱玲照旧一意孤行。
可无论如何，总仍是会有人服气她的才思。
即使是后来跟她打嘴仗、生闷气的傅雷（翻译家、文艺评论家）也曾不由得夸《金锁记》是“文坛最美的收成之一”。
相传，萧芳芳的阿姨成家榴曾与傅雷有过一段情，那段情事曾被张爱玲写进了小说《殷宝滟送花楼会》里
张爱玲的故事经得起细品咂摸。
你认为她写情情爱爱，其实她在写人道的污秽善变。
你认为她写痴男怨女，其实，她写一个时代、一个社会、一座城市对一小我的重塑。
她的每个故事里都有一个恒定的主题：对人道的极度不信赖。
就如片子学者戴锦华说的：
“张爱玲的世界是一个正在灭亡的国家，充满了灭亡的气息。”
素性里的悲惨感与张爱玲的履历不无关系。
张爱玲一生更爱《红楼梦》。
她的境遇也同那“白茫茫一片实清洁”的园子出生的姐儿一般，显赫的门第已跟她没什么相干。
败落凋谢的宅子里，她全日嗅着爹和后娘的大烟。
好不容易逃了出来，又全日在姑妈和母亲的冰凉的端详中保存。
成年后，辗转囚居于上海与香港两个破裂的城市。
不断被流放、被丢弃的张爱玲，看待那个世界，独一的立场只要疏离。
于是，想拍张爱玲的小说，只能挑短的拍。
不然，已然有了骨血的文本里，无论哪位导演都无法模拟出张爱玲的灵气，复刻出她笔下苍凉鬼怪的世界。
在那一点上，许鞍华就犯了第二大忌。
《倾城之恋》和《半生缘》完全照搬原著，不做任何延展和舍弃。
成果就是，既没法复原张爱玲，也无法做本身。
仍是王家卫伶俐，他早就大白了那一点。
王家卫更爱的小说即是《半生缘》，曾说本身的片子都有《半生缘》的影子：
“《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》，《把戏韶华》就是王家卫版的《半生缘》。”
王家卫曾想拍《半生缘》，给张爱玲写过信，张爱玲逝世两个月前给王家卫回信，并暗示了赏识
后来，王家卫大白了，《半生缘》是拍不了的。
那十八个春秋里有了太多张爱玲的心事，旁人碰不得。
想拍老上海，只能拣他人的去拍。
王家卫执导金宇澄小说《繁花》，胡歌主演
那么看来，唯有李安才是实正的赢家。
《色·戒》选的是张爱玲不外万余字的一篇小说。
正因篇幅短，李安便有了更多的阐扬空间。
在尊重原著的根底上，李安做了更多的测验考试。
把一场畸恋拍出了酒阑人散后的伤感落寞。
美术到位，粉钻鸽子蛋、棋牌桌、锦绣旗袍想必如今还挂在很多影迷的心头。
角色更不消说，曲到如今，汤唯还没从王佳芝的影子里走出来。
李安独一违犯张爱玲的处所，只要结局。
张爱玲太狠，她让王佳芝最初的牺牲成了一场笑话。
易先生继续花天酒地，更遑论落泪。
李安或是不忍，让故事转了个弯。
让王佳芝和易先生的恋爱成了两人的绝杀。
谁赢了，谁就要孤单空中对接下来冰凉的后半生。
易先生赢了，但赢的痛心。
到底是李安绝情，仍是张爱玲暴虐，竟也分不出昆季。
掐指一算，中国数得上名的大导演，恰似都馋过张爱玲的簿本。
可揣摩许久，最初，无一不败下阵来。
只怪张爱玲的故事太艳，太绝。
一词一句里，早已烙上了独属于她的符号。
无论是谁，别人也只要傍观的份。
还记得，张爱玲有句悲惨之语：
“生命是一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”
现在看来，那华袍难以再现。
即使，虱子也是。
爱她的人，太多厌她的人，也很多
