作者：Amy Herzog
译者：鸢尾花校对：易二三来源：《Film Comment》（2022年4月25日）
每个角色大概有10分钟的镜头，每一段故事的环境都截然不同，每个人物口中说的零碎独白来自不同流派、美学运动艺术家的艺术宣言（例如「超现实主义」「建筑」「电影」）。
《宣言》
布兰切特在这部影片中对声音和口音的实验令人眼花缭乱。《宣言》中的台词和她的表演之间会产生一种不连贯的感觉。
在「达达主义」的段落中，布兰切特穿着黑色毛皮镶边夹克，戴着皮手套和网状发饰，为一个不知名的人写了一篇墓前悼词。「只有『死亡』这个词不会转瞬即逝。」布兰切特在葬礼上的语调完美无瑕，她尽职地在两句话之间稍作停顿，注视着送葬者，她的语调饱含感情。布兰切特演讲的内容和她的行为之间的联系越来越紧密。
作为一部艺术装置/电影，《宣言》这部作品似乎不能代表布兰切特的最高演技，但我发现它展现了贯穿她作品的几条线索，以及她作为演员的适应度和接受度——布兰切特的演技可以说是无与伦比的。
《宣言》还展示了布兰切特对合作以及历史研究工作的重视，这能帮助她激发表演上的自发性，带来意想不到的机会。朱利安·罗斯菲德为《宣言》准备了多年，很多时间都用在了档案研究和筹备上，布兰切特将前期工作称为「法庭取证」。
因为有了缜密的筹备工作，《宣言》的拍摄带有即兴的成分，导演时不时地在寻找布兰切特的状态。后者在谈到这一经历时说：「如果不冒着跌倒的危险，我就不觉得做这件事有什么意义。」
曾在悉尼剧团与布兰切特合作过《欲望号街车》的丽芙·乌曼说过，「我不认为她（布兰切特）会改变自己的颜色。她不善于模仿。她之所以有那么好的演技，是因为她总是倾注自己的灵魂。」
难能可贵的不是她表面的模仿能力，而是她对不同角色的直观呈现，巧妙地将他/她们不为人知的一面呈现在观众面前。
电影学者詹妮弗·奥米拉认为，布兰切特不光融入了角色，而且还解构了银幕上的表演过程。布兰切特经常扮演具有「分裂感」的角色，表演中带有多层反思，凸显了角色对自我短暂的审视。
为了扮演《飞行家》（马丁·斯科塞斯，2004）中的凯瑟琳·赫本，布兰切特、斯科塞斯和台词老师蒂姆·莫尼奇研究了一位鲜为人知的女演员霍普·威廉姆斯的表演，她「男孩子气」的酷儿特质是赫本这个角色所需要的。
《飞行家》
1928年和1929年，在百老汇度过了短暂的替身生涯后，赫本模仿了霍普·威廉姆斯粗重的上层社会口音和标志性的「公园大道步态」。布兰切特在自己的表演中重新诠释了这两位演员的举止和简短的发声方式。我们很显然可以从她傲慢的步态、快速的独白以及她手持球杆在高尔夫球场上行进时，突然迸发笑声中感受到这一点。
当然，布兰切特的表演并非是严丝合缝的，她扮演的赫本有时会短暂地卸下面具，恢复自己的本貌，说明这一切都是布兰切特观察后的表演。正如莫尼奇所观察到的，「凯特正在模仿凯瑟琳·赫本和霍普·威廉姆斯。」
罗兰·巴特曾写道，葛丽泰·嘉宝 「仍然属于电影中的那个时刻......当时脸部构成了某种绝对的肉体，那是普通人既不能达到也不能放弃的状态。」布兰切特的脸有一种惊人的能力，既能体现出那种熠熠生辉的、古典好莱坞的明星气质，又能抛弃这种气质，暴露出它不过是一件易碎的铠甲。
在吉尔莫·德尔·托罗的《玉面情魔》中，布兰切特扮演蛇蝎美人莉莉丝·里特博士，吸引着镜头的关注，当她仰起脸，在月光下接受一个吻时，她一如既往地诱惑着观众。当瑞特要求她进行痛苦的报复时，那张脸变了，玩世不恭地放弃了游戏。
《玉面情魔》
《卡罗尔》
这位女演员作品中的控制力和风度与她在采访中经常引用的一个词存在着平衡：混乱。
《我不在那里》
在布兰切特的演绎中，裘德疲惫不堪，但当他和艾伦·金斯堡偶遇时，他像孩子一样兴奋；有时又厌恶女人、显得残忍，被他的名气折磨。
在伍迪·艾伦的《蓝色茉莉》（2013）中，布兰切特塑造了一个在丑闻被揭穿后精神崩溃的女人。她饰演的贾思明总是神经过敏地翻着她的手提袋，在惊慌失措的时候喘不上气，偶尔会陷入分离性的恍惚中。而在其他时候，她让人觉得很可信，她的声音很平静，滴水不漏地表现出优雅和冷静。
《蓝色茉莉》
这些角色如果换成其他演员出演，可能会变得夸张而讽刺。但布兰切特的尝试让每个角色都显得与众不同。她始终愿意展现自己的脆弱面，彻头彻尾地改变自己的外表，扮演不同性别的角色。
2017年，她主演的戏剧《现在》（改编自契诃夫的《普拉东诺夫》）在百老汇上演，随后又在《雷神3：诸神黄昏》中扮演大反派。她穿梭在不同的艺术媒介——艺术装置、音乐视频、电视纪录片中。
《宣言》
布兰切特在《纽约客》2007年的一篇报道中坚持说：「表演不是，也从来没有真正成为我的全部。」第二年，在她事业的高峰期，她和她的丈夫，作家兼导演安德鲁·厄普顿成为了悉尼剧团的联合艺术总监，直到2013年。「我们想探索戏剧多样的形式，」布兰切特说。「我们还想找更多的有才华的创作者。」
《无国之殇》
最近，布兰切特和Dirty Films还创办了新播客「变化的气候」，关注用创造性和本地化的方法来解决暗淡的全球危机，她本人还将担任联合主持。
施莱弗将大家组织起来，一起反对《平等权利修正案》，产生了一个新的政治化的白人女性选民群体，这对罗纳德·里根的当选起到了重要作用。
这是一个漫长的正面镜头，最终定格，似乎是在向香特尔·阿克曼程碑式的女权主义电影《让娜·迪尔曼》致敬——在这部影片一个至关重要的场景中，迪尔曼缓慢地剥着一碗土豆。她的手时而停顿，时而颤抖；在她镇定的外表下，人们感觉到巨大的不安。这场戏以无言的方式宣泄出了阿克曼论战般的女权主义声明：繁重的家庭劳作和对女性的孤立本身就是一种暴力。
《等待艺术家》
布兰切特饰演的伊莎贝拉·巴塔既嘲讽了阿布拉莫维奇，又维护了她的形象，将对阿布拉莫维奇的艺术挑衅的敏锐理解与这位女演员强大的喜剧感互相结合。
在一个谈话场景中，巴塔用低沉的匈牙利口音说起了她在表演《水桶系列》时的焦虑，这是阿布拉莫维奇的《节奏0》表演的翻版。这个场景可以说是「高级艺术滑稽片」的典范：巴塔头上戴着水桶，走过散落着危险物品的地板，却在滑板上滑倒，摔在地上。
在经历了一系列的羞辱和背叛之后，巴塔重新获得了她的艺术天赋。布兰切特对于这一转变的演绎超越了简单的模仿，从而引起了共鸣。「你知道，如果你是一个在艺术领域或者任何其他领域工作的女性，实际上，人们总是认为你是可以控制的，」巴塔在最后一幕咆哮道。
「但我一直都是一个有思想和主见的人，我不想被控制。所以，如果观众认为我很悲伤、脆弱或情绪化，那是因为我希望他们这样想。我总是清楚地知道我想要什么，以及如何得到它。因为我是一个艺术家。」这真像是凯特·布兰切特的心声。
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想学《寄生虫》，可惜功败垂成！
《神探大战》最大优点是，这次没有杜琪峰
即便是是枝裕和，扑街了也要批评