卡通动漫能给你带来些什么？谜底是：你所想要的一切，以至是一个“帝国”。那既不是危言耸听，也不是夸夸其谈，更非“标致的传说”，而是实逼真切的事实。华特·迪斯尼用他的一生建构起灿烂的“卡通帝国”。时至今日，“帝国”的创作发明者虽已做古，但从他手中降生的荣耀与梦想仍在延续。如今，就让我们走近那位伟大“君主”的传怪杰生，往感触感染他超越时代的脉动。
堪萨斯的“毛头小子”
1901年12月5日，华特·迪斯尼[①]（Walt Disney）出生在美国芝加哥（Chicago）市，在兄弟姊妹中排行第四。华特的父亲伊利亚斯（Elias Disney）是爱尔兰移民的后嗣，于1888年元旦与华特的母亲福乐娜成婚。婚后，夫妻二人辗转来到芝加哥。
在华特·迪斯尼四岁的时候，迪斯尼一家分开芝加哥，来到密苏里（Missouri）州林恩（Lynn）郡四周的马瑟琳沉着居。伊利亚斯用本身的积存买下了一座占地五英亩摆布的小农场，取名为“仙鹤农场”。从此，迪斯尼一家起头在乡间过起辛勤而纯朴的田园生活。
少小时，华特·迪斯尼脾气温暖、乖巧可人，深得父母和兄长们的心疼。出格三哥罗伊（Roy Oliver Disney），虽然比华特大八岁，但他始末把弟弟当做本身最亲近的人，悉心看管。1909年，华特的父亲伊利亚斯因安康原因，不能不卖掉苦心运营了近四年的仙鹤农场，举家迁往堪萨斯市（Kansas City）。
在堪萨斯定居后，华特和妹妹露丝（Ruth Flora Disney）都到了进学的年纪，华特被送到本地有名的本顿学校念书。为了帮家里减轻承担，兄妹二人除了上课之外，还要天天凌晨三点半钟起床，替身送报纸，风雨无阻。虽然有母亲的催促，但华特·迪斯尼的进修功效不断欠好，反而是在绘画和演出方面，显露出过人的天禀。据说，曾有一位名喊舍伍德的医生认为华特未来会成为大画家，便想用50美分的代价买下了他在素描本上的“涂鸦之做”。那让华特·迪斯尼愈加勇敢了本身的抱负。在他上五年级的时候，华特偷偷从家里拿来父亲的晚号衣，化装成林肯总统（Pres. Abraham Lincoln）的样子。校长发现了华特的那个有趣行为，并对他的演出才气赞扬有加，还特意安放他在“林肯纪念日”那天，到各班往模仿林肯在葛底斯堡（Gettysburg）的闻名演讲。同窗们都被他惟妙惟肖的表示所服气。
1917年6月，华特从本顿学校结业。在此之前，华特的三哥罗伊·迪斯尼因为不满父亲伊利亚斯的专横做风，步他两个哥哥的后尘，分开了那个家，并在堪萨斯市第一国际银行找到了一份出纳员的工做。在罗伊的选举下，华特在州际列车受骗了一名暂时乘务员，那让华特喜好上了搭火车四处游览。
当华特完毕了他的第一份暑期工，回到家里的时候，他的家人已经决定分开堪萨斯，移回芝加哥栖身。就如许，华特又回到了他的出生地芝加哥，并进进芝加哥麦金利中学（McKinley High School）读书，不久后成为校刊《金声》的漫画编缉。此时的美国已经被卷进第一次世界大战的大水之中，华特的哥哥罗伊参与了海军，华特本身也想报名从军，但因为他还不到进伍的年纪，未能如愿。于是，华特·迪斯尼只好用手中的画笔，表达本身对兵马生活生计的憧憬。与此同时，华特还到芝加哥艺术学校，参与美术和漫画方面的培训，师从其时赫赫有名的漫画家欧尔、雷卢·戈西第等人。
到了1918年，一战的形势渐趋明朗，联盟国的失败已成定局。华特·迪斯尼不肯舍弃上前线的最初时机，因而自做主张，以“汽车司机”的名义参与了美国红十字会部属的一收意愿救护队。就在救护队即将启程之际，一场大流感侵袭了芝加哥。华特不幸染病，只得回到家中休养。痊愈后，华特被分配到驻扎在康涅狄格（Connecticut）州桑德滩的另一收救护队中。然而，曲到一战完毕以后，华特和他所在的救护队才有时机踏上欧洲大陆。1918年12月5日，华特·迪斯尼在法国的圣西尔（St. Cyr）渡过了他的十七岁生日。之后，他被调往位于巴黎的第五前方病院，担任司机。十个月后，最初一批美军兵士撤离法国，意愿救护队随之闭幕。华特·迪斯尼也从马赛（Marseilles）启程，踏上了回国的旅途。
回到芝加哥后，华特回绝了父亲为他安放的一份高薪工做。此时的他只想拾回昔日的梦想，成为一个超卓的漫画家。于是，华特·迪斯尼拾掇起行囊，启程前去堪萨斯，往找他的哥哥罗伊。在罗伊的搀扶帮助下，华特在俾斯麦和鲁宾告白公司找到了一份绘画助手的工做，次要负责为农场耕具和赐与品公司设想告白和信笺上的草图。在公司里，华特还结识了同事乌比·伊沃克斯（Ub Iwerks），类似的履历和配合的喜好让两人很快就成为了好伴侣。
虽然华特和乌比在工做上都很负责，但在圣诞节旺季事后，公司仍是莫明其妙的辞退了他们。不肯舍弃抱负的两人，决定合伙开一家属于本身的告白公司，那就是后来的“伊沃克斯·迪斯尼贸易艺术公司”。开业仅一个月，他们就净赚了135美圆，相当于他们在俾斯麦和鲁宾告白公司工做时月薪的两倍。
1920年1月29日，乌比·伊沃克斯在堪萨斯市的《星报》上看到一则雇用启事。堪萨斯市幻灯片公司正在雇用卡通画家。乌比认为那份工做很合适华特，便定见华特往应征，华特欣然前去。在堪萨斯市幻灯片公司，华特见到了公司老板维恩·卡格。卡格先生容许以每周40美圆的酬劳雇佣华特·迪斯尼，前提是他必需全天上班。那让华特颇感为难，因为他本诡计操纵下战书的时间为本身的公司工做。只是，当乌比·伊沃克斯向他包管会好好看管他们的公司之后，华特才承受了新职位。但事实上，乌比本人其实不擅长运营，在华特·迪斯尼分开后，伊沃克斯·迪斯尼公司的营业量大幅下降，很快就歇业了。后来，乌比也成为了堪萨斯市幻灯片公司的雇员。不久后，堪萨斯市幻灯片公司改名为“堪萨斯市片子告白公司”（Kansas City Film Ad Company）。
在片子告白公司，华特·迪斯尼生平第一次接触到动画片的造造。虽然此时的动画造造手艺还很原始，但仍然让华特兴奋不已。凭仗本身的伶俐和勤奋，华特·迪斯尼不单掌握了动画片的摄造办法，并且很快就成为公司里最能干的卡通画家。与此同时，迪斯尼还在本地藏书楼里，找到了几本介绍动画造造办法的书。那让他有了本身脱手造造动画片的激动。
于是，在那以后，华特白日忙着上班，晚上操纵业余时间造造本身的卡通片，并称其为“欢笑卡通”（Laugh-O-Grams）。就如许，华特·迪斯尼完成了他的动画童贞做——《堪萨斯市春季大拂拭》。影片上映后，在看寡中引起了强烈的反应，华特也因而成为本地的名人。为了可以造造出更多、更好的动画片，华特·迪斯尼辞往了在片子告白公司的工做，并筹集了1500美圆，于1922年5月23日兴办了“欢笑卡通公司”。之后，在华特的一再劝导之下，乌比·伊沃克斯也加进了欢笑卡通公司。
在公司成立后的几个月里，华特·迪斯尼和他的伙伴们一共造造了五部动画短片，别离是：《不来梅的四位音乐家》、《杰克和豆茎》、《金发小女孩和三只熊》、《穿靴子的猫》和《灰姑娘》。再加上公司正式成立前，便已起头造造的《红帽小骑士》（Little Red Riding Hood），华特·迪斯尼的手上总共有六部七分钟长的动画短片可供出卖。恰在此时，欢笑卡通公司拜托的一位推销员从纽约（New York）带回来一个的好动静：一家公司预备以11000美圆的价格购置欢笑卡通公司的六部动画短片，并为此付出了100美圆的订金。那令公司上下冲动不已。华特·迪斯尼曲爽地容许了那笔交易，并签定了合同。谁知，就在他们期待对方付款的时候，那家公司突然公布破产。那就意味着，除了最后的那笔订金之外，欢笑卡通公司可能再也收不到一分钱了。华特·迪斯尼和他的公司登时陷进了窘境。
为了脱节面前的危机，华特·迪斯尼只得四处求援，牵强庇护公司的日常运做。但跟着公司员工的相继离往，欢乐卡通公司也走到领会体的边沿。“只要再拍一部卖座的卡通片，才气挽救公司。”那是华特·迪斯尼其时的设法。在频频根究之后，他决定造造一部实人与动画连系的卡通片《爱丽丝在卡通国》。可片子刚拍到一半的时候，华特手里的钱就全都用光了。并且，也再没有情面愿借钱给他。此时，堪萨斯市的另一家动画造片公司诡计礼聘华特·迪斯尼，但华特已经厌倦了在堪萨斯市的生活，决定分开。
1923年7月，华特·迪斯尼卖掉了公司剩下的全数家当，买了一张往加利福尼亚（California）州的单程车票。就如许，华特·迪斯尼拎上一只陈旧的皮箱，揣着仅有的40美圆，奔向西部名城洛杉矶（Los Angeles），那里有被誉为“美国片子工业中心”的好莱坞（Hollywood）。
觅梦好莱坞
20世纪二十年代的好莱坞，已然是世人皆知的“片子梦工场”。像许多同龄人一样，华特·迪斯尼期看在那里实现本身的梦想。初到好莱坞时，华特本想成为一名片子导演，但没有哪家片子公司情愿雇佣他。为了庇护生计，华特·迪斯尼只好重操旧业，陆续拍摄动画片。更先觉察迪斯尼的卡通先天，并搀扶帮助他在好莱坞站稳脚跟的就是玛格丽特·温格勒。
玛格丽特·温格勒是20世纪二十年代美国片子界为数不多的女性发行人之一。她曾是华纳兄弟公司的秘书。1921年时，她与闻名动画家弗莱舍兄弟签约，初次以独立造片人的身份起头处置动画片的造造。转年，她又获得了《菲力斯猫》系列动画短片的发行权。当华特·迪斯尼还在堪萨斯，为欢笑卡通公司的保存而四处驰驱的时候，温格勒就曾经对迪斯尼的动画片表示出深挚的兴致。来到好莱坞之后，华特·迪斯尼又给温格勒蜜斯写信，期看能从她那里获得搀扶帮助，并把《爱丽丝在卡通国》的样片寄给了她。
不久后，华特·迪斯尼便得到了一个好动静：温格勒蜜斯决定跟他签定一份持久协做协议，并许诺以每部1500美圆的价格购置六部《爱丽丝》系列（Alice in Cartoonland Series）动画片。那让华特兴奋不已。在与哥哥罗伊·迪斯尼筹议之后，兄弟二人决定接下那笔生意，并在1924年2月成立了“迪斯尼兄弟造片厂”（The Disney Bros. Studio）。华特还设法让远在堪萨斯的乌比·伊沃克斯来到加州，成为新公司的一员。
《爱丽丝》系列动画摘用了实人演员与动画角色相连系的摄造办法，不单有效的降低了造形成本，并且还增加了影片的兴趣性。从1923年到1927年，迪斯尼兄弟造片厂相继造造了《爱丽丝海上之日》、《爱丽丝非洲之猎》、《爱丽丝荷兰游》、《爱丽丝罐拆食人族》、《爱丽丝西部拓荒记》、《爱丽丝与三只熊》等十几部《爱丽丝》系列动画片。在那期间，迪斯尼兄弟相继成婚，哥哥罗伊娶了艾迪娜·法兰西斯，弟弟华特则娶了莉莲·彭德丝（Lilian Bounds）为妻。他们还在赫伯龙大街成立了属于他们本身的造片厂，并把公司的名称改为“华特·迪斯尼影片公司”（Walt Disney Pictures Company）。而《爱丽丝》系列动画片的发行人温格勒蜜斯也嫁给了一位名喊查尔斯·米兹（Charles Mintz）的商人。婚后，温格勒蜜斯（米兹夫人）把《爱丽丝》系列的发行权交给了她的丈夫。
查尔斯·米兹曾经做过华纳（Warners）公司的图书经销人。他的营销战略比老婆要激进得多。早在1926年2月，他就曾写信给华特·迪斯尼，期看他们尽早完毕《爱丽丝》系列，转而造造新的动画影集。那年冬天，全球片子公司（Universal Picture Co.）的开创人卡尔·莱默尔找到查尔斯·米兹，想从她那购置一套以兔子为配角的影集。听到那个动静，米兹夫人定见他的丈夫，让华特·迪斯尼往完成那项工做。于是，米兹通知华特，要他预备造造一套“兔子动画片”。那即是后来鼎鼎大名的《幸运兔奥斯瓦尔多》[②]（Oswald，the Lucky Rabbit）系列动画片。
幸运兔奥斯瓦尔多并非从一起头就讨人喜好的动画人物。当那部动画影集的首部做品《同情的爸爸》问世时，发行方全球影片公司对那个新的卡通角色其实不称心，认为片中反复动做太多，招致场景挈得过长。并且，奥斯瓦尔多看起来“又老又肮脏”，底子就不像是个喜剧角色。华特·迪斯尼虚心承受了那些责备，并从头设想了兔子的形象，使他看上往“更年轻，更心爱，灵敏，富于冒险精神，同时照旧清洁苗条”。
当影集的第二部《电车的毛病》被送到全球影片公司时，人们对幸运兔奥斯瓦尔多的观点有了很大的改看，并将其确定为《幸运兔》系列的首部贸易发行片。那让华特·迪斯尼深受鼓励。紧接着，迪斯尼兄弟造片厂又持续造造了多部《幸运兔》系列动画片。奥斯瓦尔多也因其诙谐的外型和风趣的演出，敏捷生长为深受欢送的“卡通明星”。
《幸运兔奥斯瓦尔多》让华特·迪斯尼的名字通过银幕为美国人所熟知。那让华特和罗伊兄弟对前途充满自信心。他们花了7000美圆购置了一块空地，预备做为扩建片厂之用。然而，发行人的狡诈和员工的变节，几乎让华特·迪斯尼在一夜之间从巅峰跌落到谷底。
那是在1928年2月，华特·迪斯尼带着他年轻标致的老婆莉莲来到纽约度假，趁便与发行人查尔斯·米兹碰头，签定下一年度的片约。在此之前，华特每造造完成一部《幸运兔》系列动画，米兹城市付给他2250美圆的酬劳。华特期看在新的一年里，可以将酬劳进步到2500美圆，因为跟着《幸运兔》系列造造水准的不竭进步，影片的成本也增加了。谁知，米兹非但没有附和华特的要求，反而提出从今往后他最多只为每一部《幸运兔》系列动画片付出1800美圆。华特几乎不敢相信本身的耳朵，他量问米兹为什么要那么做。米兹却打出了手中的“王牌”：他暗里里买通了迪斯尼兄弟造片厂大部门动画师，假设华特不承受他开出的前提，那米兹就会让迪斯尼的动画师们跳槽到他在纽约新成立的工做室，陆续创做《幸运兔》系列。华特·迪斯尼几乎无法相信，本来他最相信的那些手下，竟然会如斯随便的就变节了他。更让他无法承受的是，米兹还拿出了他们当初签定的合同，上面清楚写着《幸运兔》系列的版权属于全球影片公司所有。由此可见，从一起头，华特就掉进了他人精心安插的陷阱。悲忿之余，华特·迪斯尼断然回绝了米兹的所有要求，与他彻底分裂。
就如许，纯朴仁慈的“堪萨斯小子”华特·迪斯尼生平第一次品尝到了被本身最相信的人出卖的滋味。悲伤至极的华特在老婆莉莲的陪同和劝慰下，踏上了返回加州的旅途。但也恰好是此次游览，成为了华特·迪斯尼人生道路上的重要转折点，一个必定要改动世界的卡通人物形象，逐步在他的脑海里变得清晰起来。
从米老鼠到三只小猪
“一切都从一只老鼠起头！”（It all started with a mouse !）那是华特·迪斯尼经常挂在嘴边的一句话。关于米老鼠的降生颠末有各类各样的传说，此中最时髦的一个版本是：华特·迪斯尼在从纽约乘火车返回加州的途中，打了个瞌睡，不想竟梦见一只蹦蹦跳跳的老鼠。醒来之后，华特随手画下了那只老鼠的样子，觉得样子很心爱，便决定让他做下一部动画片的配角。起初，华特本诡计把那只老鼠定名为“莫老鼠”（Mortimer Mouse），但华特的老婆莉莲认为那个名字过于女性化，于是就给他改名做“米老鼠”（Mickey Mouse）。
虽然那种说法广为传播，而且得到了“米老鼠之父”的承认。但那却并非事实——至少不是事实的全数。米老鼠实正的始源是华特·迪斯尼和乌比·伊沃克斯两人的配合灵感。华特想出了极具兴趣的个性并供给了米老鼠的声音，而乌比·伊沃克斯付与了米老鼠动做和形象。
在与狡诈的查尔斯·米兹分裂之后，华特·迪斯尼和他的公司迫切需要一个新的卡通人物来取代幸运兔奥斯瓦尔多。为了避免那个新形象被人抄袭，华特·迪斯尼和乌比·伊沃克斯在极其奥秘的情状下，起头设想米老鼠的形象。
起初，伊沃克斯把米老鼠设想成跟幸运兔奥斯瓦尔多十分类似的样子，他有着长长的鼻子，眼睛四周有跟兔子般的白色部门，身体姿势和面部特征都与幸运兔相差无几。只是在米老鼠的尾巴和耳朵等部位做了修改，米奇的耳朵被画成圆形，看上往像是个玩偶。
1928年5月10日，《米老鼠》系列的首部动画片《疯狂的飞机》（Plane Crazy）在好莱坞的日落大道（Sunset Blvd）片子院试映。那部动画片取材于美国闻名飞翔家查尔斯·林德伯格（Charles Lindbergh）的事迹。客看地说，《疯狂的飞机》自己并没有太多的新意，但米老鼠那个诱人形象自己却让它有了无法抗拒的诱惑力。虽然没有引起颤动，但看寡们的反响也还不错。华特·迪斯尼的自信心大增，立即起头动手造造《米老鼠》系列第二部动画片《骑快马的高卓人》[③]（The Gallopin' Gaucho）。那时，先前那些抉择投靠查尔斯·米兹的动画师已经分开了迪斯尼公司，华特末于可以在本身的造片厂里，为所欲为的创做他的米老鼠动画了。此前，为了避免那些即将去职的动画师充任贸易间谍，华特和伊沃克斯不断在迪斯尼家的车库里造造动画。
与前做比拟，《骑快马的高卓人》的朝上进步不大，只是在片中加进了许多曾在《幸运兔奥斯瓦尔多》系列中已经用过的噱头，上映时反应平平。其时，曾有一位租片人在看过那部动画后，对华特说：“十分棒！只要一个问题。没有人传闻过米老鼠。”那让华特·迪斯尼看到了问题的症结所在。于是，在积极筹拍第三部米老鼠动画片的同时，华特起头四处驰驱，期看能和有实力的片子发行商协做妥帖《米老鼠》系列。
就在华特为米老鼠的前途四处驰驱的时候，1928年，接近破产的华纳兄弟公司背注一掷，推出了美国片子史上的第一部有声片《爵士歌王》（The Juzz Singer）。有声片子的呈现，宣告了“默片时代”的末结，并预示着片子业界新一轮的比赛即将到来。
虽然对有声片子手艺所知不多，但华特·迪斯尼仍是想在第三部米老鼠动画片中加进声音效果。为此，华特启程赶往纽约，觅觅协做伙伴。几经辗转，他找到了帕特·鲍尔斯。鲍尔斯在本地的名望其实不好，有人以至称他是“纽约的大骗子之一”。只是华特·迪斯尼其实不知情。帕特·鲍尔斯附和以1000美圆的价格，为他供给所需的灌音设备，并容许设法安放一家发行公司。固然鲍尔斯的出价是更低的，但对华特·迪斯尼和他的公司来说，仍然是一大笔钱。最末，为了能给米老鼠启齿说话，华特以至不吝卖掉了本身最亲爱的月亮牌敞篷汽车。
当《米老鼠》系列的第三部动画片、也是那个系列的首部有声片《蒸轮船威利号》（Steamboat Willie）完成之时，影片的造形成本已经上升到15000美圆，堪称是其时最高贵的动画片。但让华特·迪斯尼苦恼的是，固然身边的每小我都说那是部好片子，可就是没有片子发行商情愿订购它。后来，在演艺界混迹多年的哈瑞·莱琴伯向华特说出了此中的事理：“没有看寡的反响，那些家伙底子不晓得什么是好片子。除非看寡有强烈热闹的反响告诉他们那部影片好，他们才会买。”华特被莱琴伯的话感动了，他附和把《蒸轮船威利号》交给莱琴伯的剧院放映两个礼拜，莱琴伯则容许每周向迪斯尼公司付出500美圆。要晓得，此前从没有报酬卡通片出过那么高的代价。
1928年11月18日，《蒸轮船威利号》在纽约殖民大戏院首映。虽然戏院当天放映的正片是由奥利佛·巴顿和杰克·毕克主演的《帮会血斗》，但当看寡们分开戏院时，却都只顾着议论《蒸轮船威利号》。之后的几天里，纽约人纷繁涌向片子院，争相看看“会说话的卡通”。随之而来的是，展天盖地的媒体报导。《综艺杂志》、《每周评论》、《看寡评论》等专业杂志都对《蒸轮船威利号》停止了报导，并赐与高度评判。就连一贯以严谨著称的《时代周刊》（TIME）也赞扬那部动画片是华特·迪斯尼继《幸运兔奥斯瓦尔多》之后的“又一部天才巨做”。
《蒸轮船威利号》的胜利让华特深受鼓励。他通知造片厂的负责人，让他们立即动手把以前的两部米老鼠影片也配上音。同时，他陆续在纽约四处驰驱，为《米老鼠》系列觅觅可靠的发行人。然而，和每个发行人会谈的成果几乎都是一样的。他们都要求拥有或分享《米老鼠》系列的版权，但有了《幸运兔奥斯瓦尔多》的前车可鉴，华特·迪斯尼已经不肯在那个问题上做任何让步了，会谈老是在不欢而散。其间，全球片子公司的施行司理曾找到华特·迪斯尼，想陆续为他发行影片。并且，只要华特需要，他们能够把以前投靠米兹的动画家们再找回来。毫无疑问，那些老员工都是专业人士，让他们回来，会省往良多培训新人的时间和成本。但他当机立断地回绝了对方的提议。华特并不是是那种睚眦必报的“狠角色”，只是他早已对片子业界那种朝三暮四的功利主义做风深恶痛绝。最初，帕特·鲍尔斯以他精湛的贸易手腕博得了华特的相信，成为了《米老鼠》系列动画片的发行人。
到1930岁首年月，《米老鼠》系列动画片持续造造上映了十五部。此时的米老鼠已是全美家喻户晓的卡通明星。除米老鼠之外，包罗他的女友米妮（Minnie）、大笨狗布鲁托（Pluto）在内的浩瀚动画人物，相继在《米老鼠》系列中表态。与此同时，迪斯尼公司还造造了一套名为《胡闹交响乐队》的动画影集。
即使如斯，迪斯尼公司所获得的收进却并没有本色性的增长。那一方面是因为影片的造形成本进步了，但更为重要的是，他们的发行人帕特·鲍尔斯隐瞒了实在的收进情状。罗伊·迪斯尼更先重视到了那个问题，为此他礼聘闻名律师冈瑟·雷辛做为公司的法令参谋，预备往查鲍尔斯的账。可是，华特暂时还不想跟鲍尔斯翻脸，事实鲍尔斯曾经搀扶帮助过他，所以他决定亲身往一趟纽约。
在帕特·鲍尔斯位于纽约的办公室里，华特要求查看《米老鼠》系列的发行账目，并取回他们应得的那部门收进。老奸巨滑的鲍尔斯不单回绝了华特的要求，并且还讲出一件令他震动的工作：不断被华特当做最密切伙伴和最忠实伴侣的乌比·伊沃克斯，竟然已经倒向了鲍尔斯，成为他的签约动画师。帕特·鲍尔斯威胁华特，假设不让他陆续做《米老鼠》系列的发行人，他就让伊沃克斯分开迪斯尼公司，“米老鼠”就会瘫痪。
没有谁比华特更清晰乌比·伊沃克斯关于《米老鼠》系列和迪斯尼公司的重要性。只是，他怎么也不肯相信伊沃克斯会离他而往。不幸的是，那个动静很快便得到了证明。乌比·伊沃克斯已经向公司提出辞呈，问他原因，他只是说因为跟华特的关系变得越来越严重，已经到了无法相处的地步，所以决定分开。其实，伊沃克斯的抱怨并非伪造出来的。长久以来，华特不断把乌比·伊沃克斯当成本身的亲兄弟。在他看来，伊沃克斯是全全国最善解人意的人，他情愿不计回报的为华特做任何事。但事实并不是如斯，乌比·伊沃克斯远没有华特想象的那么伟大，特殊是在米老鼠一炮走红之后，伊沃克斯更是认定华特·迪斯尼“窃取”了本应属于他的荣誉，因为米老鼠是他和华特一路创造出来的。伊沃克斯觉得本身遭到了鄙视，以至起头怨恨华特。假设其时华特能察觉到那一点，并做出些友好的表达，或许他们之间的严重关系还有缓解的可能，但其时的华特却什么也没做，成果可想而知——当帕特·鲍尔斯向伊沃克斯抛来“媚眼儿”的时候，他当机立断地抉择了分开。与伊沃克斯一路出走的，还有公司的音乐造造人卡尔·斯道林，他也是华特在堪萨斯时便熟识的老友。
伊沃克斯的出走对华特来说是个繁重的冲击，但更让他恼火的是帕特·鲍尔斯的狡诈和搬弄是非。最初，华特断然回绝了鲍尔斯的所有要求。气急松弛的鲍尔斯警告华特，除他之外，没有人敢做《米老鼠》系列的发行人。鲍尔斯的恫吓绝非空穴来风，那个恶毒的市侩早已放出风声说：谁敢接手迪斯尼公司的动画片，他就往告谁！虽然那仅仅是一种虚张声势的恫吓，但却十分有效。一时间，没有谁敢发行《米老鼠》系列和《胡闹交响乐队》了。
不外，米老鼠的魅力底子无法阻挠。哥伦比亚片子公司（Columbia Pictures Corp.）的造片人哈里·柯恩主动找上门来，容许做他们的发行人。同时，柯恩还要他的法令部分预备同鲍尔斯阻遏哥伦比亚公司发行迪斯尼做品的诡计做斗争。最末，柯恩与迪斯尼公司签定了一份新的发行合同，哥伦比亚将根据合同帮助迪斯尼公司以后的影片，并付给他们总收进的65%，并且容许迪斯尼公司的法令代表随时查看发行账目。
为了跟帕特·鲍尔斯彻底划清界限，迪斯尼兄弟向哥伦比亚公司借了五万美圆，用那笔钱赎回了先前那些卡通片的发行权。当他回到加州的时候，乌比·伊沃克斯已经分开，并将他持有的迪斯尼公司20％股份卖了2920美圆。或许，在伊沃克斯看来，他的分开就意味着宣判了公司的“死刑”。只可惜，他错了——现在，那些股份的价值已经飙升至五亿美圆。相反，华特·迪斯尼在伊沃克斯分开后便预言说：他会回来的。数年之后，华特的预言应验了。伊沃克斯果实回到了迪斯尼公司，华特力排寡议，安放他陆续在造片厂担任动画师。只是，两人之间的豪情再也没有恢复到先前那种密切无间的形态。
到1932年，迪斯尼卡通喜好者组织——“米老鼠俱乐部”的会员已经到达100万，但凡有片子放映的处所，就有米老鼠的身影。人们关于米老鼠的喜欢几近狂热。迪斯尼公司因势利导，受权开发了一系列米老鼠周边产物，如米老鼠冰淇淋杯、米老鼠手帕、米老鼠写字台、米老鼠玩具火车等等。在经销商的眼中，无论是什么商品，只要印上米老鼠图案，就会酿成畅销货。自此之后，与卡通人物相关的受权费和版税，成为迪斯尼公司的一项重要收进来源。
然而，就在华特·迪斯尼创造的动画角色越来越成为人们喜欢的明星之时，他本人的安康情况却日就衰败，几乎到了瓦解的边沿。在老婆莉莲和哥哥罗伊的劝导下，华特决定暂时放下手边的工做，出门度假散心。行前，罗伊告诉华特，他们已经同哥伦比亚公司去除了合同，因为哈里·柯恩不肯进步对迪斯尼动画片的帮助额。而联美影业公司（United Artists Corp.）已经成为了迪斯尼动画片的新发行商。华特闻讯大喜，因为他最喜好的喜剧演员查理·卓别林（Charlie Chaplin）是联美公司的董事。卓别林本人也是寡所周知的米老鼠喜好者。
华特·迪斯尼和老婆莉莲从加州启程，起首抵达圣路易斯（St.Louis）。他们本诡计乘汽船到新奥尔良（New Orleans），沿途赏识密西西比河（The Mississippi）的光景。可惜，因为经济危机的影响，圣路易斯到新奥尔良的航路已经停航。夫妇二人决定转道前去美国首都华盛顿（Washington D.C）看光。与其说那是一趟度假之旅，倒不如称其为“大巡游”。迪斯尼夫妇每到一处，本地热爱迪斯尼动画的人们城市自觉的组织起来，欢送那位远道而来的“米老鼠之父”。以至有人主动提出，要安放华特·迪斯尼与时任美国总统的赫伯特·胡佛（Hebert Hoover）碰头。
分开华盛顿之后，他们乘火车前去美国最南端的佛罗里达（Florida）州基韦斯特（Key West）市。然后，又渡海往了古巴（Cuba）的哈瓦那（Havana）。当他们完毕了古巴之行，搭船颠末巴拿马运河（The Panama Canal），沿西海岸回到洛杉矶时，华特已经彻底康复了，又变回了阿谁开朗、乐看的天才动画家。
当华特·迪斯尼度假回来的时候，迪斯尼公司为联美影业造造的第一部动画片《花与树》（Flower and Tree）已经拍摄完成。在看过新片试映之后，华特感应十分失看，因为他觉得那部片子欠缺个性，完全不是他想象中的样子，于是便诡计推倒重来，但罗伊以预算超收为由勇敢反对。成果，华特只好舍弃重拍的设法，但很快又想到了一个更费钱的主意。
不久前，彩色片子公司的负责人纳撒利·卡尔马斯邀请华特参看了他的三色洗印车间。能给片子添加色彩，那个发现令华特兴奋不已。“还有什么比斑斓的色彩更能凸起《花与树》的主题呢？”华特下决心用彩色手艺重拍《花与树》。但掌管财政的罗伊·迪斯尼表达反对，理由很简单，迪斯尼公司已经和联美商定了前12部动画片的代价，假设要给那些动画片添上色彩，增加的破费只能由迪斯尼公司本身承担。
就在兄弟二人争论不下的时候，一个突如其来的动静，让整件事情得愈发棘手。乌比·伊沃克斯在分开迪斯尼公司后，组建了本身的卡通片子造片厂。其时有动静说，伊沃克斯的造片厂也预备拍摄彩色动画片。没有谁比华特更领会伊沃克斯的才能，一旦让对方夺得先机，迪斯尼公司就有出局的求助紧急。所以，华挺拔刻约见了卡尔马斯，以迪斯尼公司在业界的声誉做担保，从彩色片子公司那里获得了为期两年的手艺公用权。那就意味着，在两年之内，只要迪斯尼公司有权造造彩色动画片。
不出所料，当《花与树》于1932年在好莱坞林荫道上的中国剧院（Mann's Chinese Theater）上映之后，看寡反应强烈热闹，黑白动画片的时代就此末结。而罗伊·迪斯尼先前所担忧的“预算危机”却并没有呈现。虽然造造彩色片的费用大幅进步，但通过给旧片加上颜色的办法，耽误了迪斯尼动画片的生命周期。那些在黑白片时代，最多只能放映一周的动画，现在能够在影院里频频播出超越一个月。影片的租金也上涨了数倍，不单抵消了着色成本，还使迪斯尼公司收进大增。
《花与树》也是第一部荣膺奥斯卡奖的迪斯尼动画片。1932年11月，第五届奥斯卡奖评奖委员会将新创设的奥斯卡更佳动画片子短片奖，授予迪斯尼公司摄造的《花与树》。华特·迪斯尼本人也因其创造出米老鼠那一到处颂扬的卡通形象，获得特殊奖。自此之后，曲到1969年，迪斯尼动画片总计十一次摘得奥斯卡更佳动画片子短片奖。迪斯尼公司还曾因设想利用多平面摄像机，使动画片得以闪现出三维视觉效果，于1937年获得奥斯卡更高手艺奖。
假设说，《米老鼠》和《花与树》的胜利都源自华特·迪斯尼对新手艺的灵敏和开放立场。那么，《三只小猪》的异军突起，则完满是“时势造英雄”！
《三只小猪》的创做灵感来自一个古老的寓言故事，讲述了三只小猪别离用麦秆、石头和砖头盖房子，抵御大灰狼的故事。起初，它只是《胡闹交响乐队》系列动画的第36部。然而，因为老婆莉莲在1933岁首年月夏怀孕，华特·迪斯尼决定把那部新片做为礼品，送给老婆和即将出生避世的孩子。
1933年5月，《三只小猪》在纽约无线电城音乐厅首映。但看寡和影评人对它的评判其实不高。华特感应十分沮丧。罗伊·迪斯尼对此也耿耿于怀，在他看来《三只小猪》是迪斯尼公司创建以来拍得最棒的一部动画片。不外，冷漠只是暂时的。当那部动画片在纽约上东区的片子院里放映时，人们反响却是如火如荼，言论也随之转向。口耳相传间，《三只小猪》成为其时全纽约最热门的话题。
其实，实正感动看寡的并非动画片自己，而是此中的一首插曲《谁恐惧大灰狼》。1933年的美国，仍然沉浸在“经济大萧条”的肃杀气氛之中。《三只小猪》中的大灰狼被当成是困难时代的象征，小猪们的幸存则表示着期看。《谁恐惧大灰狼》恰好唱出了美国人民的心声。就连其时的美国总统富兰克林·罗斯福（Franklin Roosevelt）也对《三只小猪》喜欢有加，他还借由那部影片，向人们阐明：“美国唯一需要惧怕的工具就是惧怕自己。”
《三只小猪》最末成为20世纪三十年代更受欢迎和更赚钱的迪斯尼动画片。人们对那部动画片的逃捧到达了无以复加的地步。全美各地的影剧院都把该片列在节目单首位，其它正片都在不竭的改换，唯有《三只小猪》长映不衰。《谁恐惧大灰狼》更是占据了昔时时髦音乐排行榜的首位。那在以前都是历来没有过的。
当然，也曾有人责备《三只小猪》中含有种族主义倾向。如片中的大灰狼穿戴斜纹布的长袍，戴着圆便帽，留着长长的希伯莱式白胡子，启齿讲话时，带着浓重的犹太生齿音。固然那些镜头在正式公映前就被删减掉了，但关于华特·迪斯尼如许一个童年时代生活在美国中西部村落，从小就遭到基督教正统意识影响的人来说，呈现此类情状也层见迭出。固然华特一生中的大部门时间，都生活在有着自在主义传统的西海岸地域，但华特本人的思惟却始末偏向守旧派。正如，理查德·西科在《迪斯尼影片》一书中所指出的：华特本想把“小猪”拍成一部守旧的动画片，用以暗射（以至是赞颂）因未能有效的按捺经济危机而在1932年大选中失利的前总统、共和党人胡佛，而非时任总统的民主党人罗斯福。胡佛强调独立自主，顽强不平，是守旧主义者，老是把本身的工作处置得有条不紊。当然，他（华特·迪斯尼）可能另有三分之一的动机与公家预期的一样，是为了匹敌经济危机。
1933年12月18日，莉莲为三十二岁的华特生下一个女儿，取名为黛安妮（Diane）。一个礼拜后的圣诞节当天，华特在家中的婴儿室里为他的老婆和女儿播放了，本来就是要献给她们的那部《三只小猪》。此前，因为动作未便，莉莲错过了《三只小猪》的纽约首映式。
在《三只小猪》大获胜利之后，发行方联美影业要求迪斯尼公司陆续造造关于小猪的影片，罗伊掉臂华特的反对，容许了那个要求，又造造了《大坏狼》、《三只小狼》和《实干的小猪》等片，但都不及《三只小猪》颤动。对此，华特曾半开打趣的说：“你不克不及以猪胜猪。”
开启“长片时代”
短短十年间，迪斯尼从一家济济无名的小造片厂，开展为闻名世界的动画片子公司。如斯敏捷的生长，只能用“奇观”来描述。到1934年，迪斯尼公司已经雇用187名全人员工，此中包罗12名剧本编写人、40名卡通画家、45名助理画家、30名上色员，和一收拥有各式乐器的乐队，别的还有摄影员、电器手艺员、音响员以及其他手艺人员。
当然，专业人员的高活动性始末是动画财产的一大特色。即便是像迪斯尼如许的大牌动画公司，也时常要面对被合作敌手“挖墙脚”的窘况。其时，就曾有一个片子造片人大言不惭地说：“让华特往得奖和操练人员，我来把他们挖走，然后让我赚钱。”但事实却是，即便能礼聘到迪斯尼的动画师，也做不出像迪斯尼那样广受欢送的动画片。因为迪斯尼动画片的实正灵魂是华特·迪斯尼，而他是他人永久都挖不走的那一个。
即使如斯，华特仍未放松对部属的培育提拔和操练。1934年，华特·迪斯尼决定将本来的迪斯尼艺术夜校改组为全日造学校，以培训新老两代动画师，到达他所要求的水准。为了进步培训量量，华特经常要亲执教鞭，给员工讲课。他曾说过：“假设列出—个优良的动画师应该具备的根本程度，就会看到那些技能是多么重要。起首动画家要有绘画的才能，其次还要有把动做形象化的才能，把它画下来，阐发运动的标的目的，然后就能够发现人物动作的才能并从中看出风趣好笑的成分，由此预见看寡看动画片的时候在脑海中的效果和想像的样子。动画师觉得并体味感情的力量以便鞭策情节及感情的开展也十分重要。与此同时，动画师要晓得如何才气使人笑——为什么吸惹人并使之发笑。我不断认为有一种科学的办法能够到达那个效果，我们要陆续勤奋曲到找出为行。”
华特的心思没有白搭，颠末精心预备和严厉操练的迪斯尼动画造造团队，即将迎来一项史无前例的大挑战。动画片子的汗青也将因而而改写。
自卡通动画片降生之日起，它就不断被当做通俗片子放映前的余兴节目。不管一部动画片有多么受欢送，始末都仍是影院节目单上的副角。华特·迪斯尼想从底子上改变那种场面，造造一部与通俗片子长度相当的长篇动画片子。要实现那个斗胆的方案，华特起首需要一个完全的故事。他曾想用华盛顿·欧文（Washington Irving）的闻名短篇小说《瑞普·凡·温克》（Rip van Winkle），但它其实是太古老了，显得有些呆板；《爱丽斯遨游仙境》他在十年前就已经造造过了，欠缺挑战性。思来想往，华特最末决定拍摄《白雪公主》。虽然此前闻名动画家弗莱舍兄弟曾用过那个题材，但华特想要造造—个迪斯尼版的《白雪公主》，那将是一部实正的动画长片。在后来的回忆录中，华特曾如许写道：“我拥有最有同情心的小矮人，我挠住了问题的关键，还增加了王子和白雪公主的罗曼史。我想那是个完美的故事。”
1934年的一个晚上，迪斯尼公司的几位次要动画师刚刚食完晚饭回来，发现华特正在等他们。华特带他们来到灌音室，让各人在他面前围成一个半圆坐下。之后，华特给在场的每小我分副角色，让他们根据想象中的情节，演出“白雪公主”的故事。此中一个动画师肯·安德森后往返忆说：“他把我们圈在那里，从8点钟折腾到三更，我们饰演他设想好的角色，互相对话，以至唱里面的歌和哼音乐，他呢，对我们饰演的角色做出反响。”当演出完毕时，华特·迪斯尼向在场的所有人公布：“那就是我们将要摄造的第一部动画长片。”
《白雪公主》的剧情纲领在1934年下半年起草完成。白雪公主的表面是根据一位十四岁的女孩子的容貌描画的；王子则以一位18岁的男孩儿做模特；皇后是贵妇人和“大坏狼”形象的混合体，她标致而险恶，身姿婀娜。当她饮下本身调造的魔液酿成一个老巫婆时，又显得举行离奇而夸饰。最让华特和他手下的动画师们伤脑筋的是设想七个小矮人的形象——他们既要个性明显，同时还要看寡感应他们是一个整体。华特起头设想了50多个名字和个性，最初从中挑选了“快乐”、“瞌睡虫”、“博士”、“害臊”、“神经”、“怪人”、“第七个”等做为小矮人们的名字。为了包管造造进度，华特让人腾出本身办公室旁边的一个房间，做为《白雪公主》的公用工做室。
到了1935年，忙碌的工做再次让华特的情感陷进低谷。在罗伊的提议下，迪斯尼兄弟和他们的老婆，前去英国、法国、瑞士和意大利等欧洲四国游览。在法国期间，华特·迪斯尼应邀前去巴黎（Paris），承受“国际联盟”（League of Nations）为米老鼠颁布的奖章。
从海外游览回来之后，华特再次以充沛的热情投进到《白雪公主》的造造傍边。1936岁首年月，华特的小女儿休伦（Sharon）出生。此时，恰逢《白雪公主》的摄造进进关键阶段，华特认为那是个好兆头，经常称小女儿是心爱的“小公主”。
不外，华特的热情也带来了一些问题。因为他对那部动画片期看甚重，造造上天然不断改进，再加上那是有史以来第一部动画长片，预算超收也就再所不免。《白雪公主》的造造费用最后估量为25万美圆。可到了1936岁暮，迪斯尼公司已经为造造那部动画片破费了75万美圆。一时间，几乎所有人都把拍摄《白雪公主》称做“迪斯尼的蠢事”。末于，为迪斯尼公司供给贷款的银里手们也坐不住了。他们期看能看看影片的停顿情状，以确定能否有需要陆续撑持那个项目。主管公司财政的罗伊承受了他们要求，预备安放主管迪斯尼公司贷款的美国银行（Bank of America）董事局副 约瑟夫·罗森伯格看看《白雪公主》的片段。华特对罗伊私行做主十分不满，他说：“我拿不出方案书，所有的钱都是一点点花出往的，我历来不让他人在影片还没完成的时候就看，因为那样太求助紧急。”罗依则辩驳道：“我们能获得更多财力的唯一体例就是给他们看到他们借出来的钱都做出了些什么工具。”那下子，华特便无话可说了，只好硬着头皮容许下来。
在一个晴朗的礼拜六下战书，华特坐在本身工做室“甜美盒子”里，为银里手约瑟夫·罗森伯格先生放映《白雪公主》的片段，因为后期造造尚未完成，华特只得亲安适空缺处唱歌和对话，造造效果。罗森伯格在看看影片时，始末面无脸色。比及他将要上车分开的时候，突然转身对华特说了一句话：“那个工具将给你带来一大笔钱。”那意味着，投资人承认了他们的工做，华特和他的伙伴们深受鼓励，愈加勇敢了对《白雪公主》的自信心。
固然得到了投资人的撑持，但当《白雪公主》的造造进进最初阶段时，迪斯尼公司与联美影业的发行合同也已到期。在续约会谈中，联美影业公司提出：迪斯尼公司必需舍弃对所有影片的所有权，并附和将那些影片交由“贸易电视”频道播出。华特当然不会承受如许的前提，于是便末行了与联美影业的协做关系。那时候，RKO公司表达有意成为迪斯尼动画片的新发行商，并且还开出了十分优厚的协做前提。最初，迪斯尼公司抉择与RKO公司签约，而他们协做的第一部动画片就是《白雪公主》。
1937年12月21日，由迪斯尼公司历时3年，破费近200万美圆[④]全力打造的全球首部动画长片（剧场动画）《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）在美国洛杉矶哥特圆环（Cathay Circle）戏院上映。首映当天，好莱坞的大人物们悉数参加，为华特·迪斯尼助阵造势。看寡们为影片美轮美奂的画面和盘曲离奇的故事所服气，各人为小矮人“笨瓜”的风趣动做而大笑不已，为白雪公主的“死”而哀痛哭抽泣。在长达84分钟的影片放映完毕时，全场响起雷喊般的掌声。
上映后仅六个月，《白雪公主》就搀扶帮助迪斯尼公司还清了全数债务。首轮发行总共获得800万美圆的收进。要晓得，其时每张影院门票的价格仅为0.27美圆，儿童票仅售10美分。可以获得如斯卓著的票房功效，堪称奇观！《白雪公主》还获得了昔时奥斯卡更佳影片奖，那是动画影片初次获得那一奖项。主办方还特意预备了一尊极具象征意义的奖杯——一个大金像上带有七个小金像，用以表扬华特·迪斯尼为动画片子做出的创造性奉献。“迪士尼蠢事”最末搀扶帮助华特·迪斯尼迈上了事业的巅峰。
《白雪公主》的胜利，使华特意识到：虽然短片仍有市场，但长片的前景更为宽广，迪斯尼公司必需掌握住那个新的开展标的目的。因而，华特动用十万美圆在加州伯班克（Burbank）市购置了51英亩地盘，成立大型卡通片子造片厂，以便能实现多部动画片的同时摄造。
因为公家对“七个小矮人”印象深入，发行商期看华特可以多做几部矮人题材的动画片。但华特本人不肯再反复本身，于是又创做了三部内容和风气完全差别的动画长片。
第一部是《木偶奇遇记》（Pinocchio）。那部动画片改编自意大利做家卡尔·卡罗迪（Carlo Collodi）于1880年撰写的一个寓言童话故事。为了使那部动画片在艺术程度上超越《白雪公主》，华特和他的同事们付出了极大的勤奋。起首，他们往除了原著中木偶男孩儿任意妄为的性格，而把它塑形成一个单纯顽皮淘气的小孩子。为了让匹诺曹的样子变得更心爱些，华特还屡次修改原画，使他的动作看上往更像是活生生的人，而不是木偶。即便对“蚱蜢”如许的小角色，华特也诲人不倦得频频琢磨，最末把它塑形成了一个道德说教士，并成为影片的论述者。在停止场景设想的时候，华特还时常告诫手下的动画家们说：“要画得看上往山都能爬上往，房子看上往似乎能够畴前门进往，并能在厨房中找到食的工具，画鲸鱼的时候，大海就必然要画得十分像，又冷又深，仍是咸的。做为布景，还应该给看寡一种历来没有见过的波澜荡漾的觉得。”恰是在如斯严厉的要求之下，《木偶奇遇记》成为了一部高程度的动画长片。
《木偶奇遇记》于1940年2月7日上映，片长约88分钟，总耗资达260万美圆。该片在纽约首映时，华特·迪斯尼还专门雇佣了十一个侏儒打扮成匹诺曹的样子，在影院门口演出节目，以招揽看寡。影片上映后，绝大大都影评家都赐与该片极高的评判。《前驱报》认为：“匹诺曹是想像和手艺的完美连系，是标致和文雅的完美连系，只要伟大的做品才气做到那一点”。《新共和》（New Republic）周刊评论道：“看《木偶奇遇记》是一大乐事，它会使你打食一惊……动画片的境域被开辟的非常宽广。”《纽约邮报》（NewYork Post）则把它描述为“十分令人高兴，好极了，实是一部十足的天才做品”。《时代周刊》痛快称：“那是迪斯尼先生更好的做品”。该片获得了昔时奥斯卡更佳原著配乐奖和奥斯卡更佳歌曲奖，是迪斯尼公司第一部得到两项奥斯卡音乐大奖的动画片子。在票房方面，《木偶奇遇记》的放映收进居于年度第二名，仅次于好莱坞典范巨片《乱世佳人》（Gone with the Wind）。然而，因为造形成本过高，《木偶奇遇记》并没有给迪斯尼公司带来预期中的高回报。
与前两部长片比拟，《妄想曲》（Fantasia）称得上是一部“另类做品”。它的前身是1938年起头拍摄的米老鼠动画片《魔法师的门徒》（The Sorcerer’s Apprentice）。在那部动画中，米老鼠饰演一名见习魔法师，因为用错了魔法而招致灾难。全片没有一句对话，由法国做曲家保罗·杜卡斯（Paul Dukas）根据大诗人歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的同名长诗谱写而成的交响乐做品贯串始末。华特本来诡计把那部耗资12.5万美圆的“中等长度”动画片放在两部长片之间推出，以做调剂之用。更为重要的是，华特期看通过那部动画片来延续米老鼠的“银幕生命”。虽然那个卡通形象已有近十年汗青，在其时动画业界算得上是“老寿星”。但跟着岁月流逝，片子院里的卡通新星不竭涌现，米奇逐步失往了人们的溺爱。华特期看通过那部动画片让那只对迪斯尼公司和他本人都有着特殊意义的“老鼠”再度焕发作气。
然而，在与费城交响乐队批示、音乐家司徒卡斯堡了解后，华特有了一个更斗胆的方案。他别的拔取了巴赫的《D小调托卡塔和赋格曲》（Toccata and Fugue in D Minor）、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》（The Nutcracker Suite）、俄裔芭蕾舞做曲家斯特拉文斯基的《春之祭》（The Rite of Spring）、贝多芬的《田园交响曲》（Pastoral Symphony）、意大利做曲家阿米尔卡里·庞契埃利的《时间之舞》（Dance of the hours）、穆索尔斯基的《荒山之夜》（Night on Bald Mountain）和舒伯特的《圣母颂》（Ave Maria）等七部乐曲，与本来的《魔术师的门徒》组合在一路，摄造完成了全球首部立体声交响乐动画片。起初，它被定名为《音乐会》，后改名为《妄想曲》。
摄造工做固然顺利完成，但新的问题却又接踵而至。RKO公司回绝为迪斯尼发行那部影片，因为其时的美国看寡从未看过类似的古典音乐动画片，运营风险过大。华特·迪斯尼不能不专门成立了一个特殊小组，负责向各地的影剧院推销那部动画片。
《妄想曲》于1941年11月13日在纽约百老汇（Broadway）戏院[⑤]首映，片长约120分钟[⑥]，造形成本到达228万美圆。该片博得了昔时的奥斯卡更佳音乐表示以及出色奉献特殊奖等两项大奖。只是，《妄想曲》的票房功效始末不睬想，部门原因是美国看寡已经习惯了剧情动画片，《妄想曲》对他们来说过于前卫和另类。当然，二战招致欧洲片子市场的敏捷萎缩，也是《妄想曲》未能从海外市场获得更多收益的重要原因。
相关于此前的两部动画长片，《小鹿斑比》（Bambi）的摄造过程可谓一波三折。其时，迪斯尼公司在造造长片的同时，还要兼顾按期发的行短片，赫伯龙造片厂固然颠末扩建，但仍然不胜重负。华特只好为《小鹿斑比》的造造小组另租了一处工做场合。那种情状不断继续到1938年8月，伯班胁制片厂正式完工后，方告完毕。因而，《小鹿斑比》也是第一部在赫伯龙造片厂以外造造的迪斯尼动画长片。
《小鹿班比》是一部完全由动物卡通角色出演的丛林童话故事片。为了能把那个故事完美的展示出来。华特·迪斯尼带着摄影师特地前去美国东北部的缅因（Maine）州摘景，拍摄了那里的丛林风光、雪景、狂风雨、蜘蛛网，以及光线和季节的改变等，以便给卡通画家们供给创做灵感。更让人意想不到的是，华特从缅因州开展局弄到了答应证，将野生的兔子、鸭子、臭鼬鼠、猫头鹰等动物做为模特带了回来，一时间造片厂酿成了小型动物园。
因为《木偶奇遇记》和《妄想曲》的票房功效都不睬想，迪斯尼公司的欠债到达了450万美圆，做为次要债权人的美国银行对迪斯尼日益恶化的财务情况愈发担忧，最末冻结了所有贷款项目。《小鹿班比》的摄造方案被迫暂停。
为了庇护公司的一般运营，迪斯尼兄弟在认实考虑后，决定发行股票。不久后，迪斯尼公司要发行股票的动静传到了华尔街，几乎所有的股票经纪人都看好此次发行活动。公然，通过发行股票，迪斯尼公司共筹集了350万美圆的巨额资金。在华尔街，迪斯尼的股票价格敏捷攀升到每股25美圆，迪斯尼兄弟也因而跻身富豪行列。但是，为了包管对公司的掌握权华特把变节者和他认为不忠实的人都肃清在股东名单之外。他让公司法令参谋冈瑟·雷辛负责劳工部，要他把那些因担忧公司变更，危及本身利益的员工们从头抚慰回消费线。
在得到足够的资金撑持后，迪斯尼公司的动画片摄造工做得以恢复。1942年8月13日，根据费利克斯·萨顿（Felix Salten）同名小说改编的动画长片《小鹿班比》上映，片长约70分钟。固然几乎所有的影评人都认为那是一部有趣的做品，但美国已经卷进二战的事实，使公众无暇再理睬迪斯尼的童话世界。心爱的“斑比”生不逢时，票房惨败在所不免。
三部特色各别的长片，喊好不喊座的类似结局。做为“长片时代”的前驱，华特·迪斯尼和他的动画片毕竟无法孤立于“大汗青”之外——二战无疑是迪斯尼公司更大的梦魇。虽然如斯，华特·迪斯尼仍是用本身的现实动作向世人证明，动画片不单单是娱乐群众的“小魔术”，而是现代片子艺术的重要构成部门。动画片子能够像通俗片子一样创造票房佳绩。卡通角色也能够如片子演员般遭到人们的喜欢。总之，是华特·迪斯尼彻底改动了人们的固有观点，让动画片成为娱乐财产的宠儿。
二战岁月
第二次世界大战是全人类的一场大浩劫，生活在阿谁年代的人们几乎都无法抉择置身事外。但美国人却是一个异数，至少在1941年12月7日[⑦]之前，因为两大洋（大西洋和承平洋）构成的天然屏障和持久奉行的“孤立主义”外交政策，美国本土暂时与战火纷飞的世界隔断开来。罗斯福总统向美国人民许诺，会尽全力庇护和平手面，制止美国陷进世界大战的“泥沼”。那一切，让良多美国人心中产生了一种强烈的优胜感，似乎只要“美利坚”才是世上硕果仅存的一片乐土，战争的噩梦似乎永久不会降临到那里。
然而，二战关于美国的影响却是实其实在的，迪斯尼公司的境遇即是更好的证据。人见人爱的米老鼠让华特·迪斯尼的动画片走向全世界，也使迪斯尼公司越来越倚重海外市场。1937年，当迪斯尼公司推出《白雪公主》时，就有超越三分之一的票房收进来自欧洲。到1940岁尾，从海外市场获得的盈利总计已超越公司总收益的一半。二战发作后，美国是实上站在了反对轴心国联盟的阵营中。做为抨击手段之一，在德意日掌握的广阔地域，美国片子遭到全面禁播。那间接招致《木偶奇遇记》等三部迪斯尼动画长片的海外发行受挫。此外，列国在战时摘取的货币畅通限造政策，以及汇率的猛烈颠簸，也在相当水平上削弱了迪斯尼公司的合作力。不幸的是，在战争以外，还有更棘手的问题，需要华特·迪斯尼隆重处置。
创业之初，华特·迪斯尼是一位颇有情面味的老板。可在履历了连续不断的“潜逃事务”之后，华特对他手下的雇员有了戒心。固然他仍然跟往常一样，和每个员工打招唤，倾听员工的委屈，尽可能的帮他们处理一些小费事，但在涉及到大标的目的的问题上，他变得越来越专造，其权势巨子地位更是不容挑战。通过频频向员工灌注贯注“团队意识”，华特·迪斯尼逐步在公司内部营造出一种“各人庭”的气氛。在那种气氛之中，动画师们很少彼此争斗，劳资关系也比力平静。一位曾经效劳于迪斯尼公司的动画师后往返忆道：“他（华特·迪斯尼）也时不时地威胁或恫吓我们，但我们都晓得华特为动画业带来了一场革命，暗里里（我们）也为本身能成为那个过程的一分子感应骄傲。”
当然，可以持久庇护那种场面，迪斯尼公司的法令参谋冈瑟·雷辛也是功不成没。在为迪斯尼公司效劳的十年时间里，雷辛签下了好几个有利于迪斯尼的合约，使公司能以更低的成本造造大量高量素的影片。同时他还设法让雇员们承受限造他们与其他公司签约的强逼性合同，以期根绝“潜逃事务”再度发作。
二战的发作，使迪斯尼公司的财政情况趋于恶化。于是，有关迪斯尼即将大幅度裁人的谣言起头在公司内部传播开来。再加受骗时席卷好莱坞的“工运风潮”，使良多迪斯尼的员工相信，只要加进独立工会才气包管本身的权益。
其实，在冈瑟·雷辛的一手操控下，迪斯尼公司跟其时的许多片子公司一样，都成立了内部工会，但那个组织现实上庇护的资方而不是雇员的权益。雷辛还曾经屡次向迪斯尼的员工表示，假设他们胆敢加进公司工会以外的其他工会组织，就会立即遭到辞退。也就是在如许的情状下，“片子卡通画家结合会”及“片子卡通画家协会”却决定要把迪斯尼公司的卡通画家结合起来。协会的指导人是赫布·索罗尔，他曾经是一个业余拳击手，也是一位意志勇敢的右派人士，擅长组织歇工和打讼事。同时，他也是其时为数不多的几个敢向本地黑帮喊板的工运指导之一。其时，因为劳资关系继续严重，许多好莱坞的片子公司都曾乞助于黑社会权力，以压制工人运动。谁知，到头来却反被黑帮讹诈巨额“庇护费”。
一起头，华特对工会的立场十分消极，并且他对本身在公司内部的权势巨子地位也相当的自信，认为员工们没有理由变节他。曲到赫布·索罗尔找上门来，并当面向他提出警告的时候，华特的立场仍然十分强硬，回绝与索罗尔的组织达成任何形式的妥协。
不外，为了能尽快化解危机，华特在1941年2月召集了一次员工大会。会上，华特·迪斯尼向各人诉说了他处置动画片子事业二十年来的风风雨雨，还表达固然公司面对窘境，但他本人和公司决不会用牺牲员工利益的办法来处理问题，期看以此博得世人的理解和撑持。他说：“我刚强地自觉地相信卡通片，我决心要证明给那些持思疑立场的人看看，卡通影片不单单是在片子节目中填充空档，也不单单是一种别致的玩意，它应该有一个更高的地位，它是最别致更具娱乐性的传布事业之一，只是目前没到达足够开展的阶段罢了。”关于索罗尔的威胁，华特也直抒己见，并警告说：“我们正面对着一个实正的危机，那个危机将严峻影响我们全体的保存。”
只可惜，并非所有人都附和华特的看点。阿瑟·巴比特是第一个站出来反对华特的迪斯尼雇员。他是高菲（Goofy）狗系列动画的结合造造人、《白雪公主》中狠毒皇后的绘造者、在《妄想曲》中创做了会跳舞的蘑菇。并且，他也曾参与组织了迪斯尼公司的内部工会。此时，巴比特却近乎搬弄的公开加进了索罗尔的组织，并向华特提出每周加薪25美圆的要求。华特断然回绝了巴比特，并立即辞退了他。他再次警告世人，任何敢冲犯他权势巨子的行为，都将得到如斯下场。那也成为“大歇工”的导火索。
1941年5月29日，一群“歇工工人纠察队”队员站在迪斯尼公司的造片厂门口，阻遏员工上班。索罗尔策动的歇工动作正式起头。请愿者对那些想照旧上班的员工说：“想过保镳哨的不是蚂蚱”，意思是说只要参与歇工的才是好人；还有人把迪斯尼兄弟和员工之间的关系比方成“白雪公主和600个小矮人”。先后有三百名迪斯尼员工参与了歇工动作。他们的目标各不不异，有良多人确实是想根据工会组织的原则行事；有些则因恐惧公司裁人，认为歇工请愿是保障本身权益的更佳手段；还有一些人是激进主义者，为歇工而歇工，底子不计较可能带来的后果。
虽然索罗尔声称迪斯尼公司里的大大都人已经都站到他一边，但现实上歇工者的人数还不敷迪斯尼公司员工总数四成。对折以上的员工、特殊是那些拿高薪的主创动画师都没有加进歇工者的行列。于是，索罗尔又在天然色公司造造歇工，使得迪士尼公司无法在天然色公司冲印影片。但现实效果十分有限。
事务的转折点呈现在歇工起头几个礼拜后的一个早上。那天，几辆卡车开到了迪斯尼公司的办公大楼前，从车上跳下来几个彪形大汉，他们拿着垒球棒和汽油罐，包抄了歇工的人群。不由分说，便把汽油泼向请愿人群，并威胁说：假设他们不立即去除包抄，分开就放火烧死他们。歇工者群情激愤，痛斥他们是“黑帮打手”。那些人见威胁不遂，只好兴冲冲的分开。第二天，那些人再次呈现在歇工者面前，只是此次与他们一同前来的还有差人。两边发作了猛烈的抵触。那件事在迪斯尼的高级雇员中引起了强烈的反应，良多人认为对歇工者利用暴力是不人道和不成容忍的，并且大盗们的行为必然是公司高层指使的。为此，华特·凯利、山姆·寇宾、沃治·帕迟、弗拉基米尔·泰特拉等出名动画师相继告退而往，使迪斯尼公司承受了浩荡的人才缺失。歇工也并未因而而完毕。
旷日耐久的歇工，让华特·迪斯尼感应心力交瘁。恰在此时，美国政府委任的美洲内部事务协调人尼尔森·洛克菲勒属下的片子部主任惠特勒找到了华特，期看他可以以“亲善大使”的身份出访南美洲，以稳固美国与拉美诸国的国交。其时，美国与以纳粹德国为首的轴心邦交恶已经是公开的奥秘，而拉美列国栖身着人数浩瀚的德裔、意大利裔和日裔移民，再加上美国从来与拉美国度关系微妙。罗斯福政府担忧拉美国度可能倒向轴心国阵营，以致“后院起火”。于是，便起头鼎力推行“睦邻政策”（the Good Neighbor policy），此中以好莱坞为代表的时髦文化成为美国政府手中的一张王牌。惠特勒认为，假设华特和他的艺术家们可以到南美拜候，将能向本地公众足够展示美国文化的魅力，培育提拔亲美情感，为美国正在推行的拉美政策助力。并且，那趟拜候宜早不宜迟，更好可以立即成行。
问题是，迪斯尼公司的次要债权人美国银行担忧华特·迪斯尼会借此遁藏债务。到1941年，迪斯尼公司欠美国银行的贷款总额已达340万美圆。因为财政困难，美国银行已经起头对迪斯尼公司的严重决策停止干涉。最初，仍是政府出头具名说服了美国银行的治理层，附和华特·迪斯尼的拜候方案。惠特勒还向华特许诺，美国政府情愿付出7万美圆做为此行的盘缠，并包管假设迪斯尼公司根据南美之行摄造动画片，美国政府将为每部影片供给5万美圆的摄造经费，最多能够帮助四到五部。因为歇工不断挈到1941年炎天仍未处理，华特便容许前去南美。临行前，迪斯尼见到了尼尔森·洛克菲勒。华特问他：“你认为（此次拜候）国度会到达目标么?”洛克菲勒忧郁的答复说：“那是时代的需要。那是一场无法打赢的战争。”
1941年8月17日，华特一行十七人启程从洛杉矶乘飞机前去佛罗里达州东南部的迈阿密（Miami）。转天，他们搭乘泛美航空公司的班机飞跃加勒比海（Caribbean），半途在一个英属小岛做短暂停留。之后，他们便飞往位于亚马逊（Amazon）河口的贝伦，正式起头拉美之行。在里约热内卢（Rio de Janeiro），巴西总统在本地最豪华的酒店设席，亲身招待了华特一行。在布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires），热情的阿根廷人自觉构成欢送的步队，华特一行走到哪里，他们就跟到哪里。不时有人向拜候团成员索要签名。在欢送宴会上，许多本地人都穿戴高楚牧人的服拆出席，因为那种极富拉美特征的打扮服装曾经在迪斯尼的动画片中呈现过。之后，他们又乘机飞跃安第斯山脉（Andes），前去智利（Chile）。部门成员还拜候玻利维亚（Bolivia）、秘鲁（Peru）和墨西哥（Mexico）等国。
在完毕了为期三个多月的拉美之行后，华特·迪斯尼搭船经巴拿马运河回到纽约。刚巧赶上迪斯尼的动画新片《小飞象》（Dumbo）上映。那部动画片改编自海伦·艾伯森（Helen Aberson）和哈罗德·珀尔（Harold Pearl）的同名小说，于1941年10月23日首映，片长约64分钟。影片上映后，反应积极。《新闻周刊》称那部动画是实正的“迪斯尼影片”。《时代周刊》更是把《小飞象》称为“年度之星”，并预备把它做为期刊封面，停止专题报导。只是，突然发作的日本偷袭珍珠港事务，使“小飞象”不能不把本来属于它的版面让给有关战争的报导。固然如斯，小飞象的玩具仍然到处可见，人们对它的喜欢丝毫没有遭到战争的影响。而关于华特·迪斯尼和他的公司来说，《小飞象》还有一个差别通俗的意义，它是由那些没有参与歇工的迪斯尼动画师们摄造完成的。华特把那看做是一种“成功”。
当华特回到伯班胁制片厂时，歇工事务已经根本平息。做为抨击，华特辞退了包罗戴夫·希尔伯曼和阿瑟·巴比特等工运指导在内的数十名员工。一同遭到解职的还有公司法令参谋兼劳工部长冈瑟·雷辛。因为华特对他在处置歇工问题上的表示，颇为不满。之后，华特·迪斯尼起头动手根据他在拉美的见闻，摄造动画笔录片《致候吾友》（Saludos Amigos）和《三骑士》（The Three Caballeros）。不外，政府方面似乎并没有履行帮助许诺。华特后来曾说：“政府没出缺失一分钱……我们付出了我们本身的盘缠和造片费用。”
1941年12月7日下战书，华特在家里接到片厂司理打来的德律风，说政府要征用片厂的根底设备。不久后，造片厂进驻了500名陆军兵士[⑧]，灌音棚内的各类设备被移走，代之以补缀车辆和高射炮，300万发炮弹被放在车库里。为了给兵士们让出宿舍，迪斯尼的卡通画家们只好挤在几个办公室工做，以至连身为老板的华特和罗伊兄弟俩要进出都必需向宪兵出示身份证。当日军的进攻威胁去除后，在造片厂驻扎了八个月的高射炮队伍才撤走，但很快又住进了其他军事人员。
除了造片厂被军方征用以外，更令华特·迪斯尼感应沮丧的是，公司的多量员工被征召进伍，招致迪斯尼的动画长片摄造方案不能不暂时冻结，《爱丽丝梦游仙境》和《小飞侠》的前期筹备工做被迫下马，只要《小鹿班比》的摄造还在渐渐停止着。
不外，迪斯尼的困难场面并没有继续多久，动画片的“战争潜力”很快便被发掘出来。最早找到华特的是美国海军，他们期看迪斯尼公司可以为他们摄造二十部操练用军事教学动画短片，总预算为8万美圆。随后，军方和政府的许多部分也纷繁向迪斯尼公司定造内容各别的动画短片，此中一些是只给军人看看的，其他则用来做公共鼓吹。与枯燥乏味的传统前言比拟，人们更乐于承受那种卡通化的鼓吹手段，效果也更好。那也恰是浩瀚做风守旧的官方机构突然间变得对动画片大感兴致的间接原因。
有一种看点认为，二战挽救了此前深陷于“大萧条”暗影中的美国。那种说法至少关于迪斯尼公司是适用的。迪斯尼公司的造片厂以前每年仅能摄造完成3万英尺的片子胶片，而如今因为战争影片的订单不竭加码，公司每年需要摄造完成30万英尺，工做量是本来的十倍。为领会决人手不敷的问题，华特·迪斯尼通过各类关系向征兵委员会人员申述，批注造片厂工做的重要性。最初，争取到让那些已经穿上戎服的迪斯尼员工重返岗位。
在迪斯尼摄造的所有战时动画片里，“纳税人先生”和《成功》的影响更大。“纳税人先生”的配角是唐老鸭（Donald Duck）。那个动画形象最早呈现在迪斯尼公司于1934年摄造的动画短片《伶俐的小母鸡》（The Wise Little Hen）里。影片上映之后，看寡们记住的不是片中仁慈机智的配角小母鸡，而是阿谁口齿不清、满脑子坏主意的副角鸭子，出格是他那令人捧腹而又极具亲和力的声音。给唐老鸭配音的克拉伦斯·纳什（Clarence Nash）先生本来在一家牛奶成品公司工做。一次，他参与了一个由播送电台举办的动物喊声模仿秀节目。华特刚巧听到了那个节目，他对纳什的模仿先天十分赞扬，便设法把他招揽过来，让他做了唐老鸭的专职配音。后来，唐老鸭的名望越来越大，成为了与米老鼠比肩的卡通明星。
此时，华特期看唐老鸭可以在一部鼓舞人们纳税的影片中担任配角。但其时的财务部长亨利·摩根索（Henry Morgenthau）对华特·迪斯尼的那个构想其实不认为然。他觉得唐老鸭从来的游手好闲形象与影片的大旨不附，应该塑造一个新的卡通人物——诚恳耿直、有爱国心的“纳税人先生”。再三考虑之后，华特回绝了财务部的要求，对峙让唐老鸭出演“纳税人先生”。片中，唐老鸭因为回绝纳税，最初落了个自讨苦食的下场，从而凸现出纳税的重要性。那种“逆向鼓吹”被证明是相当有效的。全美国共有超越六万万人看看了那部影片。查询拜访展现，其时的纳税人中有37％是遭到那部片子的影响。
据说，华特在乘飞机前去南美拜候期间，成为了飞机至上论者。后来，他在1942年时读到了亚历山大·塞维尔斯基的《空权造胜》。塞维尔斯基曾是沙俄驻美使馆的一名武官。十月革命后，定居美国。他的《空权造胜》一书，与意大利人杜黑撰写的《空军造胜论》（Air War Theory）并称为西方空权理论的代表做。为了能让更多人领会空军和空战的重要性，华特决定以此为素材拍摄一部动画片。他设法与塞维尔斯根本人获得联络。塞维尔斯基对华特的设法十分感兴致，不单附和了他的改编恳求，并且还亲身来到片厂，协助迪斯尼的动画师们工做。八个多月后，以塞维尔斯基的《空权造胜》为根底，迪斯尼公司造造完成了一部由实人演员和卡通角色相连系的剧情动画片《成功》。固然它没有给迪斯尼公司带来几利润，但政治感化却不成低估。不但是通俗公众对空战有了全新的熟悉，就连盟军的更高统帅们也或多或少的遭到了那部动画片的影响。时任英国辅弼的邱吉尔（Winston Churchill）在加拿大（Canada）的魁北克（Quebec）省参与友邦峰会时，看到了那部动画片，随后便决定对纳粹德国停止大规模的战术轰炸。
1942年冬天，美国片子艺术与科学学院（AMPAS）公布将欧文·索尔伯格奖授予华特·迪斯尼，以表扬他“持之以恒的造造高量量的影片”。华特把那个奖项看做是他早就应该获得一项荣誉，所以显得十分兴奋。
1943年2月6日，迪斯尼的首部动画纪录长片《致候吾友》上映。该片由“的的喀喀湖”（Lake Titicaca）、“小飞机培卓”（Pedro）、“高卓族的高菲”（El Gaucho Goofy）和“巴西之旅”（Aquarela do Brasil）四部门构成，片长约42分钟。那部动画片共为迪斯尼公司带来了120万美圆的收进，此中近60%来自海外市场，次要是拉美地域。
遭到《致候吾友》胜利的鼓励，迪斯尼公司又造造完成了《三骑士》。该片于1945年2月3日首映，由“怕冷的企鹅”（The Cold-Blooded Penguin）、“高卓小飞驴”（The Flying Gauchito）和“巴西与墨西哥之巡礼”（Baia and La Pinata）等三部门构成，片长约71分钟。迪斯尼公司声称：《三骑士》是“自有声音以来动画影片中最令人震动的冒险履历。”但影评界对迪斯尼的鼓吹却不屑一顾，一时间《三骑士》恶评如潮。《纽约客》（New Yorker）杂志以至称该片“残暴、生编硬造的神异，加上一些可信的妄想，使每个评论家都迷惘不已，对魔力一般的‘迪斯尼’三字产生了思疑。”好在它的票房功效尚可，几给了华特一点安抚。
1945年5月8日，盟军攻占柏林，“第三帝国”毁灭。9月2日，日本政府代表在美国战列舰“密苏里”号上签订《投降书》。第二次世界大战宣告完毕。一个崭新的时代正期待着华特·迪斯尼和他的卡通王国！
永久的“乐园”
在履历了短暂的恢复调整之后，20世纪五十年代的美国进进了一个史无前例的高速开展期间。虽然“暗斗”的隐瞒如达摩克利斯之剑一般高悬在所有美国人的心头，但跟着“婴儿潮一代”[⑨]（Baby Boomer）的到来，美国人的生活体例和行为习惯都发作了显著的改变。那个崭新的时代需要完全差别的“卡通”，华特·迪斯尼再次挠住了汗青机遇。
正如罗伊·迪斯尼所说：“第二次世界大战完毕以后，迪斯尼造片厂恰似颠末了冬眠的熊，瘦得骨头上连一点肥油都没有。”因为在战时为政府效劳，迪斯尼公司对通俗看寡赏识口味的掌握呈现了误差，招致《三骑士》、《为我谱上乐章》[⑩]（Make Mine Music）等两部影片先后受挫。再加上战后欧洲列国普及实行外汇管束政策，迪斯尼动画片在本地的放映收进无法回流到美国，以致迪斯尼公司债台高筑，总额超越400万美圆。
为了尽速脱节财政危机，在金融机构的定见下，华特找到了RKO公司的老板霍华德·休斯（Howard Hughes）。两人一拍即和，相谈甚欢。休斯认为迪斯尼公司拥有的浩荡动画资本并没有得到足够的发掘，学校和私家展览馆会情愿出相当高的代价来购置迪斯尼典范动画和影片的放映权。于是，两边达成协议，迪斯尼公司将除影院和播送以外所有其他范畴内利用迪斯尼影音产物的权力租借给RKO公司，做为回报RKO公司向迪斯尼公司供给无息贷款，迪斯尼公司能够用从海外市场上获得的利润了偿。
另一方面，为了尽可能降低新片的摄造成本。华特在新片《南方之歌》（Song of the South）中加进了实人演出。该片改编自约珥·钱德勒·哈里斯（Joel Chandler Harris）的著做《瑞摩斯叔叔》（Uncle Remus）和《瑞摩斯叔叔之夜》（Nights with Uncle Remus），于1946年11月2日上映，片长约94分钟。
“只要影片项目多重化才能够自救，那就使我熟悉到不克不及对峙只拍卡通影片，而转向实人片子的摄造。”那是华特·迪斯尼在拍摄《南方之歌》时确立的新方针。那部影片中有70%的情节是由实人出演，动画只占30%——严厉讲起来，已经很难说是一部动画片。在亚特兰大（Atlanta）首映时，其颤动水平不亚于昔时的《乱世佳人》。《南方之歌》不单给迪斯尼公司带来了久违的盈利，并且还获得了奥斯卡更佳歌曲奖和奥斯卡更佳音乐片配乐奖提名。在片中饰演“瑞摩斯叔叔”的演员詹姆斯·巴斯克特（James Basket）也荣膺奥斯卡特殊荣誉奖。能够说，《南方之歌》是战后迪斯尼动画片复兴的起点。
在接下来的几年时间里，华特又先后主持拍摄了《海豹岛》（Seal Island）、《我心所珍》（So Dear to My Heart）和《金银岛》（Treasure Planet）等几部影片。此中，《海豹岛》取材自阿拉斯加（Alaska）州的天然光景以及本地爱斯基摩人（Esquimau）的日常生活。但因为该片片长仅为27分钟，RKO公司认为很难推销，回绝接手发行。华特只好再次间接诉诸看寡，该片在加州帕萨第纳（Pasadena）市皇冠戏院上映后引起颤动，RKO公司那才固执己见。至于《我心所珍》原来有可能成为迪斯尼公司的首部全实人表演的片子做品，但RKO公司却再三要求加上动画情节。之后，《我心所珍》酿成了一部实人与动画连系的影片。该片于1949年1月19日上映，固然获得了较高的评判，但盈利却十分有限。恰是因为在《我心所珍》上摘取了守旧战略，《金银岛》才阴错阳差的成为了迪斯尼公司的首部实人片子。并且，它也是初次在美国本土以外摄造的迪斯尼影片。其时，迪斯尼公司在英国获得了数百万的收进，但因为金融管束的缘故，那些钱没法汇回美国。华特便决定在本地拍摄片子。不外，假设要在英国摄造动画片，迪斯尼公司必需在本地招募和培训动画师，或者痛快把美国动画师调过往，而无论摘用此中的哪个计划，都既费时又吃力。所以，华特决定拍一部具有迪斯尼风气的实人片子。得益于那部影片的拍摄，华特和他的家人有了更多往英伦三岛游览的时机。
进进五十年代，华特·迪斯尼末于可以重拾他的“长片梦想”。先后拍摄了《灰姑娘》[#9322;]（Cinderella）、《爱丽丝梦游仙境》[#9323;]（Alice in Wonderland）、《小飞侠》[#9324;]（Peter Pan）、《贵妇与流离汉》[#9325;]（Lady and the Tramp）、《睡美人》[#9326;]（Sleeping Beauty）等多部动画长片。此中，《灰姑娘》、《小飞侠》、《贵妇与流离汉》、《睡美人》比力受欢送，《爱丽丝梦游仙境》则让迪斯尼公司缺失了近百万美圆。除此之外，迪斯尼公司在那一期间还拍摄了《罗宾汉》（Robin Hood）、《罗布·罗衣》和《剑与玫瑰》等数部实人片子以及《动物实在生活集》、《戈壁奇看》（The Living Desert）等天然光景纪录片。但总的来说，那些影片的影响力已经大不如前。原因是多方面的，回根结底是因为美国片子业整体的不景气。
1948年5月，美国更高法院根据《反托拉斯法》（Anti-Trust Laws）对挈延多年的“派拉蒙案”做出判决，断定大型片子公司不法垄断市场，要求各大公司必需分拆片子发行和影院运营营业。从而宣告大公司垄断片子发行和运营权的时代彻底末结，以前那种全美数百家影院同时上映一部影片的浩大排场将永久成为汗青。各大片子公司的收进锐减，影片摄造方案纷繁下马。此外，守旧权力关于自在派片子艺术家的虐待，也是招致美国片子业虚弱的重要因素。从1947年起，一个名为“非美活动查询拜访委员会”的组织便起头有方案的针对好莱坞朝上进步人士停止政治虐待。当“麦卡锡主义”（The McCarthyism）在全美众多的时候，又有八百多名片子人进进美国政府的“黑名单”。此中大大都人被迫舍弃了本身热爱的片子事业。那关于美国片子业无疑是个繁重的冲击。当然，电视业的迅猛开展被认为是使美国片子业陷进低谷的决定性因素。五六十年代，美国经济敏捷增长，新的栖身区不竭落成。不外，因为片子业的疲软，片子院的兴建速度远不及新社区扩大的速度快，看片子变得不如以前便利。于是，更多地美国人抉择留在家里看看内容更丰富的电视节目。
不管如何，到1953年，美国片子看世人数与1946年比拟削减了一半。做为美国片子业中的重要一员，迪斯尼公司也感触感染到了史无前例的保存压力。为了脱节日益严峻的客源危机，迪斯尼公司必需另辟门路。可谁也没有想到，处理难题的灵感竟然是在华特·迪斯尼陪家人外出玩耍时无意中获得的。
很少有人晓得，在片子界叱咤风云的华特·迪斯尼，日常生活中仍是一位尽职的好丈夫和好父亲。几乎每个周末，华特城市带着本身的老婆和女儿外出郊游。时间一长，华特觉察，跟他们一路在公园里玩耍的孩子们以及他们的父母老是一副无精打摘的样子，并且公园的设备陈旧，员工的办事立场恶劣，卫生情况也很蹩脚。
“为什么不建一座更好的游乐园呢？”那个念头在华特的脑海中一闪而过。后来，他把本身的设想定名为“米老鼠公园”，并在1948年8月11日的备忘录中写道：“围着公园建造一个大村子，村子中有火车站、凳子、乐队演出室、饮水泉，树木花草公园中都有适宜的场地安放，还有供歇息的处所，那给带孩子来的母亲、祖母供给了便利。村子两头各为火车站和市政厅。市政厅可做为行政大楼，要像个市政厅的样子。小一点但很传神的消防队就在市政厅旁边。还有差人局，处理纠纷、找觅失物和走失的小孩等，像通俗的差人局一样发扬功用。关着几小我的牢房可供孩子们参看。”
除此之外，华特认为还应设置饮食店、歌剧院、片子院、播送电视厅、玩具店、宠物店、书店、玩具补缀店、洋娃娃病院、老式糖果店、玩具屋、家具店、出卖迪斯尼艺术家做品的画廊、音乐商铺、儿童衣服商品、出卖品种繁多的热狗和冰淇淋的摊子，还有供举行生日宴会的饭馆以及邮局等。
为了增加公园的娱乐性，吸引回头客，华特还方案用马车将旅客送到“西部村”，村内卖牧童用具，并装备各类与西部生活相关的设备，如小马场、骑马场、西部片子主题影院、西部拓荒博物馆等。
跟着经济形势继续向好，华特的“游乐园”设想也不竭充分完美。1952年12月，WED公司成立，华特亲任总司理，比尔·柯特瑞任副总司理，“游乐园”建立方案正式启动。跟着而来的即是选址问题。因为华特的建立方案需要占用大量的地盘资本，为赐顾帮衬本地居民的情感，伯班克市政当局回绝与华特·迪斯尼在那一项目上协做。最初，华特抉择在加州洛杉矶市东南部的阿纳海姆（Anaheim）建造第一座迪斯尼乐园。
与选址比拟，筹措资金是更为棘手的问题。因为担忧风险过大，与迪斯尼公司有着多年营业往来的大银行都不情愿给那个项目供给贷款。华特只好拿出昔时在堪萨斯创业时的激情，四处游说，筹措资金。一位投资者后往返忆道：“华特（跟我）谈了乐园的事，我觉得那实是个了不得的方案。于是，就成了投资人。”
然而，到1953年时，华特筹来的钱仍是用光了。那时，华特向公司董事会提出了一个斗胆的方案。他预备让迪斯尼的卡通明星为迪斯尼乐园拍摄一部鼓吹电视片，并声称：从以前的两次圣诞节特殊节目中已证明，电视是看寡熟悉迪斯尼片子的重要手段。“以前我们昌隆兴旺，是因为我们勇于冒险测验考试新事物。我们公司不克不及留步不前，我要弄出些新的工具来，我要把我的才气和精神都投资到电视节目中往。”
华特的固执和远见，末于博得了公司董事们的撑持。华特的哥哥罗伊，亲身带着阐明书和样片赶往纽约，和各大电视台的负责人会面，并提出谁情愿投资“迪斯尼乐园”，谁就能够获得迪斯尼动画节目播放权。最初，美国播送公司（ABC）附和供给50万美圆现金贷款，而且给WED公司建立迪斯尼乐园所需的全数银行贷款供给担保。做为交换前提，美国播送公司将获得迪斯尼乐园35％的股权。还可在乐园正式开业后十年内，获得在游乐园内出卖食物赚取的全数利润。并在此后的八年时间里，利用迪斯尼动画节目资本，设置每周一小时的电视节目。固然华特和迪斯尼公司进进电视范畴的最后目标，只是为了给迪斯尼乐园筹措资金，同时借助电视媒体鼓吹造势，但在客看上，却使迪斯尼公司成为较早转向新兴前言的老牌动画企业，侵占了市场先机。日后，电视为迪斯尼公司带来了取之不尽的滚滚财路。
1954年4月2日，以“迪斯尼乐园”为题的电视节目造造完成，1954年10月正式开播[#9327;]。但因为施工方案一再修改，迪斯尼乐园的核心部门曲到1954年9月才开工，间隔估量的开放时间仅有九个月。但不管怎么说，加州迪斯尼乐园（Disneyland，CA）仍是在1955年7月如期开放。那是世界上的第一座主题公园（Theme Park）。开幕当天，兴致勃勃的旅客们从四面八方涌向迪斯尼乐园，气象蔚为壮看。
到1965年，加州迪斯尼乐园已经成为迪斯尼公司次要利润来源之一。乐园内的景点由22个增加到47个，资产总值由1700万美圆增加到4800万美圆，曾经到访过的旅客总量达4200万人次。独一的问题是，加州迪斯尼乐园坐落在美国西部。关于大大都身在东部的美国人来说，它仍然显得有些远远。所以，尽快在东部筹建一座新的乐园就成为迪斯尼公司的燃眉之急。
有趣的是，华特·迪斯尼本人曾经立场明显的反对再建一座迪斯尼乐园。部门原因是出于对“黑色日曜日”重演的惧怕。在加州迪斯尼乐园开幕当天，因为参加游人的数量大大超出乐园的招待才能，使得新开张的主题公园几乎陷于瘫痪。其时的排场只能用一片紊乱来描述。后来，华特不能不亲身出头具名向公家报歉。那一天，也就成为了迪斯尼乐园汗青上最不胜回首的“黑色日曜日”。
不外，在意识到WED公司的手艺才能和组织程度已经有了显著进步后，华特最末摘纳了兴建第二座迪斯尼乐园的定见。新乐园的地址被确定在美国南部“阳光地带”的腹地——佛罗里达州。那里不单天气温热、光景恼人，乐园建成后能够长年开放。并且，本地生齿浓密、交通兴旺，没必要担忧客源不敷。1959年，华特又提出了详细选址要求：一是要有区位优势，交通便当；二是乐园外围要有足够的空间建立一座“将来城市”。
最后，有人定见在度假胜地棕榈滩（Palm Beach）建园，但华特认为本地昌隆的海滩看光业会对旅客产生分流感化，并且本地天气湿润，夏日又常有飓光景顾，不合适兴建大型娱乐设备。到1961年，WED公司抉择了奥卡拉（Ocala）和奥兰多（Orlando）为兴建新乐园的候选城市。不外，因为华特其时正在谋划参与纽约世界展览会的相关事宜，此事被暂时弃捐。1963年，华特最末抉择即将构筑高速公路的奥兰多为佛州迪斯尼乐园的修建地。
1967年，佛州迪斯尼乐园的建立方案得到州政府批准，工程随即启动。1971年10月23日，佛州迪斯尼乐园（Walt Disney World，FL）正式对公家开放。做为扩展项目标“将来都会”（EPCOT）于1982年10月1日落成开幕。截至20世纪九十年代中期，佛州迪斯尼乐园已经开展成为一座占地43平万英里的超等游乐场，共建有三个主题游乐园、十八家家饭馆、一座夜总会、三座高尔夫球场、一座水上公园、一块野营地以及若干大规模的会议设备。资产总值超越30亿美圆。几十年间，共招待来自世界各地的旅客超越3.5亿人次。
七十年代末八十年代初，美国国内娱乐消费市场接近饱和。业内各大公司纷繁转战海外市场，迪斯尼公司也不破例。做为迪斯尼开辟非本土市场的重要步调，兴建海外迪斯尼乐园的方案被提上了公司的议事日程。几经挑选，迪斯尼公司最末决定将第一家海外迪斯尼乐园建在日本的首都东京（Tokyo）市。之所以抉择东京，是因为其时的日本是亚洲、甚至世界经济增长的“策动机”，国民收进敏捷攀升，通俗公众有很强的消费才能。再加上东京是其时亚洲屈指可数的几座国际化大都会之一，能够辐射整个东亚地域，吸引和带动周边国度和地域的客源。
1983年4月15日，东京迪斯尼乐园（Tokyo Disneyland）建成开放。那座投资超越1500亿日元（约10亿美圆）的超等游乐场，在建成时被誉为“亚洲第一游乐园”。迄今为行，它仍然是全球五座迪斯尼乐园中规模更大的一座。在1994年至1999年间，东京迪斯尼乐园的招待旅客人数持续五年超越美国本土的迪斯尼乐园，排名第一。
东京迪斯尼乐园能够说是个原则的“美日混血儿”——美国式的浪漫妄想和日本式的严谨周全相连系。那种特殊的企业文化，从东京迪斯尼乐园的员工培训课程中即可见一斑。每年炎天，东京迪斯尼乐园都要雇用相当数量的学生暑期工，虽然他们只在乐园里工做两个月，但仍要破费整整两天时间承受岗前培训。
第一天上午，进修若何扫地。在东京迪斯尼乐园里，扫把分为三种：一种是用来扒树叶的、一种是用来刮纸屑的、一种是用来掸尘埃的。三种扫把的外形都纷歧样，利用办法各不不异。员工在上岗前，必需清晰得晓得，如何扫树叶才不会让树叶飞起来；如何刮纸屑才气把纸屑刮得很好；如何掸灰才不会让尘埃飘起来。那些看似简单的动做却都要力图准确到位。并且扫地时还另有规定，如乐园开门时、关门时、中午食饭时、间隔客人15米以内等情状下制止清扫。所有规章轨制都要严厉遵守，认实施行。
下战书，进修利用数码拍照机。十几台世界上更先进的数码相机摆成一排，员工必需在最短的时间内准确掌握他们的利用办法。那是因为旅客们可能会带着形形色色的拍照机来东京迪斯尼乐园度假游览，极有可能请在场的迪斯尼员工帮手拍照。假设员工不会利用那些相机就会松弛游人的兴致，影响乐园的声誉。
第二天上午，要进修若何赐顾帮衬婴儿以及如何帮他们换尿布。来迪斯尼乐园的旅客往往是“全家老小齐上阵”。假设旅客暂时有事需要员工暂时赐顾帮衬一下本身的小孩儿，而员工却不掌握抱小孩儿的准确办法，或者动做不标准，那非但不克不及帮旅客分忧，以至会惹出没必要要的费事。至于替小孩儿换尿布，看似小事，但假使操做不妥，极随便弄伤那些小顾客。所以，有需要在培训时做专门操练。
最初一项培训是进修辨识标的目的，在第二全国午停止。东京迪斯尼乐园里并没有专门的导游员，因为每个在乐园里工做的员工都是“活地图”。在上岗前，迪斯尼员工要把整个迪斯尼乐园的地图都熟记于心，无论旅客在什么位置上提问，必需在第一时间给出明白的标的目的和位置指示。
治理学上有一句名言：“一流的员工供给一流的办事，一流的办事带来一流的利润”。东京迪斯尼乐园可以在合作反常残暴的游乐园市场上夺得冠军，每年吸引大量的回头客，靠得就是超一流的人道化办事。不外，那种人道化其实不单单表现在员工培训那一个环节上。
到过东京迪斯尼乐园的旅客或许很少有人重视到如许一个细节。乐园里似乎老是有饮不完饮料、食不完的零食，可从没见过有送货的卡车出没。本来，在东京迪斯尼乐园设想之初，就把食物配送中心建在了地下。货车运来的食物和饮料，在乐园外卸载，再由专门传送设备运到地下配送中心，再由配送中心分发到空中上的销售点或活动售货员的手中。如许既包管了赐与，又免往了货车在乐园内串行可能带来的费事，也减小了发作变乱的机率。
据统计，自东京迪斯尼乐园开业以来，曾有两三万名小旅客失慎与本身的父母走失。那些孩子后来当然都找到了，希罕的是从没有人在乐园里听到过播送觅人启事。那是东京迪斯尼乐园的又一个“绝活”。当有员工看到无人看管的小伴侣时，他们便会立即上前问明情状，假设确实是跟父母走散了，就会把他（或她）送到遍及整个迪斯尼乐园的十个托儿中心。托儿中心的工做人员会借助图片，让走失的小伴侣阐明家长的穿戴妆扮和体貌特征等，然后由治理中心用无线电通知当班的所有员工协助查找。至多半个小时，就能找到走失儿童的家长。
所有那些，归纳综合起来就是一句话：迪斯尼乐园是一个觅觅梦想和快乐的处所，只要让旅客在那里足够的享受快乐，就能不竭的“引客回头”，并带来滚滚财路。恰是在那种思惟的批示下，东京迪斯尼乐园仅用了十三年零四个月的时间，就令进园旅客总人次打破2亿大关，而加州迪斯尼乐园用了整整二十五年的时间才实现那个目标。
为了可以在日趋猛烈的游乐园市场合作中陆续连结优势，从2001年起头，东京迪斯尼乐园先后逃加超越1850亿日元的建立投资，用于新建35个游乐场合，并为梦幻剧院装备更先进的“超等音响设备”。全数工程估量到2006年落成。届时，东京迪斯尼乐园将陆续连结它“觅梦天堂”的本质。
东京迪斯尼乐园的胜利运营，让迪斯尼公司深受鼓励。随后，他们将海外项目开发的下一个目标锁定欧洲。1992年4月12日，耗资440亿美圆兴建的欧洲迪斯尼乐园（Euro Disney）在巴黎市郊马恩河谷（Marne-la-Vallée）镇落成开放。就在迪斯尼公司的治理层满心等待着欧洲迪斯尼乐园成为另一只“会下金蛋的鸡”时，傲岸的法国人却以现实动作向美国人展现了“法兰西破例”（Exception Francaise）的浩荡能力。
自开业伊始，欧洲迪斯尼乐园便陷进比年吃亏的窘境。此中，1993财务年度吃亏53亿法法律王法公法郎，1994财务年度吃亏18亿法法律王法公法郎。虽然1995财务年度的财政报表展现，欧洲迪斯尼乐园初次实现了1.14亿法法律王法公法郎的盈利，但扣除该年度的特许权利用费、付息以及270万法法律王法公法郎可转换债券回购等非运营性收益，欧洲迪斯尼乐园的现实盈利仅为200万法法律王法公法郎。
做为主题公园业的始做俑者、此前又有着胜利运营三家迪斯尼乐园的丰富体味，迪斯尼公司消耗巨资倾力打造的欧洲迪斯尼乐园，为什么没能获得预期中的优良回报呢？迪斯尼公司将欧洲项目标吃亏回结于欧洲经济的衰退、银行的高利率、外汇市场上法法律王法公法郎币值的坚硬等外部因素。但那些都不敷归纳综合迪斯尼乐园在法国遭遇“滑铁卢”的全数原因。
起首，来自美国的项目司理们在欧洲迪斯尼乐园的建立和运营中，过于迷信他们在美国和日本获得的治理体味，掉臂法国本地的现实情状，也不重视法国员工的合理定见。在输出美方治理轨制、治理体味和价值看念的过程中，美方治理人员立场傲岸，常以“老迈”自居，行事飞扬跋扈。成果，只能是招致法国员工的怨恨，形成员工步队士气低落，办事操行下降。由此产生恶性轮回，最末不免会挫伤旅客的来访热情，乐园的收进也就无法包管。
其次，本地消费者的行为习惯和文化特征未能得到足够的重视。西欧国度的法定带薪假期普及比美国要长，所以迪斯尼公司高层便想当然的认为，本地旅客在欧洲迪斯尼乐园停留的时间不会少于美国旅客在加州迪斯尼乐园或佛州迪斯尼乐园停留时间。但事实却是，欧洲旅客在迪斯尼乐园的均匀停留时间只要两天一夜，远低于美国本土旅客均匀四天的逗留时间。此外，美国人喜好做屡次短期的“迷你度假”，屡次拜候统一景点的频次较高，并且经常是全家出游；欧洲人则习惯于每年一次或数次历时较长的外出度假，很少反复到访一地，夫妇同业时，常把孩子留在家里，拜托保母赐顾帮衬。在交通体例上，欧洲迪斯尼乐园低估了乘坐公交车来访的旅客数量，招致公交泊车位和司机歇息设置严峻不敷。又因为欧洲旅客习惯步行游览，园内根据“以往体味”装备的大量游览车和看光快艇被大量闲置，调养庇护费用收入浩荡。
还有就是，对天文情况因素及其可能形成的影响估量不敷。客看地讲，同美国加州和佛州温热的天气前提比拟，法国巴黎地域不只冷冷并且湿度较大，全年实正合适户外活动的时间只要六个月摆布。虽然欧洲迪斯尼乐园在规划和建立过程中摘取了一系列办法，试图征服湿寒天气对旅客在户外活动的影响，但仍然不克不及完全抵消天气因素的影响。再加之欧洲居民在抉择外出旅游度假的时间抉择上的固有习惯，使客流量闪现出明显的季节性改变，以致园内设置的操纵率偏低，损耗率却不竭攀升。更令人意想不到的是，劳工法令的差别竟成了欧洲迪斯尼乐园应对季节性客流改变的更大障碍。在美国，鉴于旅客来访的季节性颠簸。主题公园在运营中能够根据需要，按日、周、月、季度等差别时段乖巧的聘用员工。然而，法国的劳工法不容许雇主有那种乖巧性。那间接招致了欧洲迪斯尼乐园的工资成本大大高于其它几座迪斯尼乐园。
当然，建立批示思惟的误差或许才是招致欧洲迪斯尼乐园项目陷进危机的底子原因。同迪斯尼公司在开发佛州迪斯尼乐园时的规划思惟类似，欧洲迪斯尼乐园的兴建现实上是迪斯尼公司在该地施行的一项大规模房地产开发项目标一部门。根据迪斯尼公司的最后规划，一期除了该主题公园之外，还包罗兴建若干座饭馆，客房总计5200间。那以至超越本地原有的室第总量。后续各期的工程方案还包罗修建大型商用写字楼、Shopping Mall（大型主题商场）、高尔夫球场、公寓、度假别墅等。从获利前景上看，后续的房地产开发项目显然比单纯看光性量的迪斯尼乐园更具优势。从而，分离了迪斯尼公司对乐园自己运营治理的重视力。那在后来被证明是本末颠倒、得失相当。因为所有后续项目标施行是以迪斯尼乐园的胜利运营为前提的。假设连迪斯尼乐园的保存都面对危机，其他方面也就无从谈起。
在熟悉到问题的症结所在之后，迪斯尼公司对欧洲迪斯尼乐园项目停止了一系列调整。好比，将名称改为“巴黎迪斯尼乐园”（Disneyland Paris），以凸显其法国特色；在“冒险乐园”中，增加了以法国科幻小说中的场景为根底设想的游乐设备；在360度球形剧院中播放反映欧洲汗青文化的影片；景区内利用的标记文字息争说词改为英法双语比照；装备可以供给多语种办事的导游员，以便于招待来自德国、荷兰、意大利、西班牙等国度的旅客。那些办法都收到了必然的效果。
到2001年，巴黎迪斯尼乐园成为法国更受欢迎的景点，来自法国国度旅游局的统计表白，在浩瀚闻名的景点中，巴黎迪斯尼乐园以年采用1200万旅客居首位，几乎是艾菲尔铁塔以及卢浮宫旅客采用人数的两倍，约占昔时法国采用旅客总人数的16%。但从持久来看，因为遭到欧洲经济继续低迷、赋闲率居高不下、欧元汇率继续走高、恐惧主义威胁等诸多不确定因素的困扰，巴黎迪斯尼乐园的前景仍然堪忧。
1999年11月2日，迪斯尼公司和香港特区政府就在港兴建迪斯尼主题公园达成协议，宣告香港迪斯尼乐园项目正式启动。香港迪斯尼乐园是全球第五迪斯尼乐园、继东京迪斯尼乐园之后的亚洲第二座迪斯尼乐园，也是进进21世纪落成的首家迪斯尼乐园。
香港迪斯尼乐园座落于香港北大屿山，占地126公顷，第一期工程建立包罗每年可供1000万旅客参看的迪斯尼主题乐园、2100套酒店房间以及各类购物、饮食和娱乐设备。香港迪斯尼乐园落成开幕后，估量将为香港带来1480亿港元的经济效益及2万个工做时机。而关于迪斯尼公司来说，香港迪斯尼乐园的建成只是全面拓展中国市场的起头。
2005年9月12日，香港迪斯尼乐园正式开放迎宾。届时，中国旅客没必要走出国门，也能领略到迪斯尼“梦幻世界”的风摘。太空城、美国小镇、睡美人城堡等等，那些迪斯尼乐园的招牌景看将不再远远。我们有理由相信，在吸收了世界各地迪斯尼乐园运营的体味教训之后，香港迪斯尼乐园将成为最超卓的一座迪斯尼乐园。而古老的中国与神异的迪斯尼之间的激情碰碰，必定会擦出耀眼的火花。
巨星陨落
1953年，在与PKO公司的合同到期后，迪斯尼公司成立了本身的影片发行公司——博伟公司（Buena Vista）。从此之后，迪斯尼公司的影片发行不再假手别人。与此同时，迪斯尼公司内部的新老瓜代也正在悄悄停止。
1954年5月9日，华特的长女戴安妮与她在南加州大学（University of Southern California）读书时熟悉的男友朗#8226;米勒（Ron Miller）成婚。华特对他的那位女婿十分称心。不久后，便安放米勒到公司上班，担任WED公司与迪斯尼乐园间的联络人。很显然，华特·迪斯尼有意培育提拔那位能干的女婿成为迪斯尼公司的接班人。
华特的小女儿休伦，大学结业后曾做过模特儿，也曾饰演过几个小角色。后来，他碰着了罗勃·布朗。布朗其时在一家建筑公司担任设想师。他们两人于1959年5月10日成婚。婚后，华特安放布朗到WED公司的筹谋部分工做。
另一方面，罗伊·迪斯尼的儿子小罗伊·迪斯尼（Roy Edward Disney）也已经成为迪斯尼公司“重生代”的出色代表，由他负责造造的《白马传奇》，十分受欢送。此前，小罗伊还曾经在美国全国播送公司（NBC）做过摄影师。
1961年1月25日，迪斯尼公司造造的第17部动画长片《101忠狗》（101 Dalmations）上映。该片片长约80分钟，是继《贵妇与流离汉》，迪斯尼推出的又一部以小狗为配角的影片。影片上映之后，立即引起颤动，还全美范畴内掀起了一股黑点狗热潮。人们争相赶往宠物商铺，期看能买一只心爱的黑点狗回家。
三个月后的4月25日，一个让全公司上下兴高采烈的动静传来：迪斯尼公司欠美国银行的钱末于还清了。22年来，迪斯尼影片的放映收进第一次不颠末美国银行，而间接划到迪斯尼公司本身的账户上。华特和罗伊都欣喜若狂。
1964年是华特·迪斯尼灿烂人生的顶点。那年，由华特·迪斯尼出资设立的加州艺术学院（California Institute of the Arts）正式成立。该校由成立于1921年的乔纳德艺术学院（Chouinard Art Institute）和成立于1883年的洛杉矶音乐学校（Los Angeles Conservatory of Music）合并组建。在谈到学院的办学目标时，华特说道：“（通俗大学）限造学生，不让学生学更多的工具。我们加州艺术学院绝不走那条路，学生能学任何工具——绘画、戏剧、音乐、跳舞、写做，结业时，他们将获得美术学士学位……我们需要的是有天禀的人。那也就是进进加州艺术学院的一项前提——天禀，此外都取代不了。”那些都做为加州艺术学院的教导理念不断传承至今。
8月27日，迪斯尼的新片《欢乐满人世》（Mary Poppins）在好莱坞中国戏院首映。那是一部动画与实人演员相接合的影片。上映后，遭到看寡的强烈热闹赞扬，票房收进到达创纪录的4400万美圆。更让华特意想不到它荣获了十三项奥斯卡金像奖提名，那是华特·迪斯尼批示的影片第一次获得如斯之多的奥斯卡奖提名。初次表态银幕的墨莉·安德鲁斯（Julie Andrews）更是凭仗在该片中超卓表示获得奥斯卡更佳女配角奖。
9月14日，为表扬华特·迪斯尼为美国社会做出的出色奉献，时任美国总统的林登·约翰逊（Lyndon Johnson）在白宫授予他“自在勋章”（Medal of Freedom）。那是美国政府可以赐与通俗公众的更高荣誉。授勋词上说：“做为一名艺术家，华特·迪斯尼在娱乐方面，已经创造出一个美国民间的奇观。”
从一个要靠天天早起送报纸庇护生计的穷小子，到身价过亿的社会名人，六十三岁的华特·迪斯尼已经把名利看得很淡。如今，他全数的热情都投在迪斯尼乐园的扩建和新动画片的摄造上。然而，1966年12月15日上午9点35分，那位曾经给无数人带来欢笑的白叟，依依不舍的抛下了手中的画笔，撒手尘寰，常年六十五岁。正在拍摄中的《丛林王子》（The Jungle Book）也成为了巨匠留给人世的遗做。该片片长约79分钟，于1967年10月18日上映。
华特·迪斯尼逝世的动静，敏捷传遍了全世界。华特的老友、美国前总统艾森豪威尔（Dwight David Eisenhower）闻讯后，哀痛的说：“在全世界，他遭到各方的欢送，他的影响广泛五大洲，因为他触及到全人类的心灵。像他如许的人，我们要期待很久很久才会呈现。”约翰逊总统致信华特的遗孀莉莲·迪斯尼：“那位受人喜欢的艺术家往世了，那是我们全美和全世界为之悲伤的日子。在您丈夫的才调的照射之下，千万万万的人们享遭到了一种更光亮、更快乐的生活。他所创造的实、美、欢乐是永久不朽的。”
哥伦比亚公司（CBS）的《晚间新闻》在报导那一事务时评论说：“他是位奇异的天才，是位百年难遇的欢乐使者……虽然华特只是测验考试着表达出他本身对欢乐、爱、儿童的体验，但是，我们只能认可：我们那个时代，是没有资格得到更多的像他如许的人物的。他大白纯实的童心绝不会掺杂成人的世故，然而，每个成人却都保留了部门未覆灭的童心。对小孩来说，那个令人厌倦的世界仍是崭新的，仍是有着许多美妙的工具；迪斯尼勤奋把那些别致美妙的事物为已经厌倦了的成人保留了下来，那是全世界的一笔贵重财产。”
《纽约时报》（New York Times）在12月16日登载的讣告中说：“华特·迪斯尼起头时几乎一无所有，仅有的就是一点绘画才气，与所有人的想象相吻合的先天的想象力，以及百折不回必然要胜利的决心，最初他酿成了好莱坞优良的创业者和全世界最胜利的娱乐大王。他有立异的天才；他的做品良多；可以不断掌握和亲身把握他的不竭扩展的企业；他总能掌握公家的脉搏。总之，他是一个传怪杰物——所以一生中曾屡次获得荣誉。而那一切都无法归纳综合华特·迪斯尼……”不管你能否附和那些评论，但有一点是必定的：他的离往意味着一个时代的末结。
华特是迪斯尼动画的灵魂，不断以来都是华特先设想好所有的细节，再由手下的动画师们详细施行。可如今华特走了，也没有人能代替他的位置。虽然迪斯尼的动画家们，力求陆续走华特的道路，但却总给人貌同实异的觉得。最初，人们不能不认可，他是不成取代的。迪斯尼的动画事业从此进进了一个漫长的萧条期。或许，做为公认的胜利者，华特·迪斯尼更大的、也是独一的败笔就是未能培育提拔出足以继续他衣钵的后继者。
但迪斯尼公司面对的危机还远不行于此。做为一门风名显要的家族企业，身为“掌门人”的华特·迪斯尼生前并没有明白指定本身的接班人，由此形成的权利实空不免会引发企业内部的派系斗争。事实上，那种内斗的苗头在华特·迪斯尼的葬礼完毕后不久便显露了出来。好在，其时迪斯尼家族的另一位元老、华特的哥哥，七十一岁高龄的罗伊·迪斯尼还健在。为了守住他与弟弟配合创始的那份基业，罗伊掉臂年高体衰，决然决然地担起公司的重担，并把次要的精神放在佛州迪斯尼乐园的建立上。1971年10月，佛州迪斯尼乐园建成开业，罗伊对峙要把那座新乐园定名为“华特·迪斯尼世界”（Walt Disney World：WDW）。两个月后，罗伊因突发脑溢血，不治身亡。迪斯尼公司再度痛失棋手。
罗伊·迪斯尼的往世，使公司内部一度被压制住的派系矛盾敏捷激化。斗争的两边是以华特的大女婿朗·米勒为代表的“华特派”和以罗伊的儿子小罗伊·迪斯尼为代表的“罗伊派”。前者次要集中在创做开发部分，后者次要集中在行政治理部分。因为米勒的背后有老婆戴安妮和岳母莉莲的撑持，很快就占了优势。
另一方面，因为小罗伊并没有他叔叔华特那样的艺术先天，再加上华特派的不竭排斥，最末他只要抉择舍弃在伯克班造片厂的副总司理职位。告退信中，他愤然写到：“我认为，在长时间里创造了公司的声看并使我们引认为傲的创造性精神，如今已经陷于停滞。”
不外，固然小罗伊舍弃了治理职位，但他仍然是公司董事会的成员，手中握有从他父亲那里继续来的公司股份。在他看来，迪斯尼公司是属于迪斯尼家族的，决不克不及让它落到外人手中。但不管怎么说，由权利斗争招致的内部危机暂时平息下往。迪斯尼的动画片消费逐渐恢复一般。
1970年12月24日，动画片《猫儿历险记》（The Aristocats）上映。那是第一部没有华特参与造造的迪斯尼动画片，片长约79分钟。该片仍然延续了迪斯尼动画片的一贯风气，如风趣好笑的情节、斑斓动听的音乐等等，在浩瀚迪斯尼影迷中激起了共喊。之后，迪斯尼公司又在1973年11月8日推出了片长约84分钟的《罗宾汉》（Robin Hood）。那是一部由浩瀚动物卡通明星出演的英雄传奇故事，也是迪斯尼公司第二次拍摄以侠盗罗宾汉为配角的影片。
1977年，迪斯尼公司又接连推出了两部动画长片。第一部是《小熊维尼历险记》（The Many Adventures of Winnie the Pooh），该片由迪斯尼先前摄造的三部“小熊维尼”系列动画短片从头剪辑而成，于1977年3月11日上映，片长74分钟。另一部是在6月22日上映的《救难小英雄》（The Rescuers），片长约77分钟。那部影片是迪斯尼公司新旧瓜代时代的做品，带有明显的过渡陈迹。此中既有老式迪斯尼的惹人喜欢的动画角色、严重生动的情节，也有动感十足、悠扬动听的时髦音乐。
1978年，朗·米勒成为了伯班胁制片厂的厂长兼总司理。之后，他立即录用本身的亲信任马斯·威尔海特（Thomas Wilhite）为创做开发部分的负责人，加强对造片厂的掌握。不外，言过其实的威尔海特在尔后的数年时间里并没有拍出几部像样的影片，反而扳连造片部分比年吃亏。
1980年，米勒成为了迪斯尼公司的总裁。三年后，在米勒的提议下，迪斯尼公司投资成立一家名为“试金石”（Touchstone）的子公司，主攻群众片子市场。新公司推出的首部影片是由威尔海特主持摄造的实景浪漫喜剧《现代美人鱼》（Splash）。该片于1984年3月9日上映，头两个礼拜就赚得了2500万美圆的票房，后来竟成为昔时更受欢迎的影片之一。只是，早已忍无可忍的公司董事会在该片上映前就炒了威尔海特的“鱿鱼”。
1985年，因为运营决策失误和股票投契商的歹意炒做，迪斯尼公司遭遇巨额吃亏。接连推出了几部大造造影片都遭遇票房惨败，造片厂共缺失了3000万美圆，占总资产额的近40%。那在迪斯尼公司的汗青上是空前的。一时间，公司上下对朗·米勒及其推行的守旧战略的不满到达了顶点。那让不断在冷眼旁看的小罗伊·迪斯尼看到了夺回公司掌握权的大好时机。
为了实现“复辟”，小罗伊和迈克尔·艾斯纳（Michael D.Eisner）、弗兰克·威尔斯（Frank Wells）构成构成了“三人游击队联盟”，黑暗联络迪斯尼公司的大股东，预备策动“倒米（勒）运动”。恰在此时，他们得到了一个不测“搀扶帮助”。因为迪斯尼的股价大跌，在华特往世后就不断过着半隐居生活莉莲·迪斯尼不能不出头具名要求董事会做出阐明。虽然她不期看小罗伊掌权，但对女婿朗·米勒的表示愈加不满。在她看来，恰是米勒的治理失当，才使华特·迪斯尼创建的造片厂陷进险境。在和小罗伊交换定见后，莉莲附和撑持他代替米勒。
1984年8月17日，迪斯尼公司董事会正式要求朗·米勒告退。目睹大势过去，米勒只得承受下台的命运。随后，小罗伊重返董事会，接掌迪斯尼公司的“帅印”。迈克尔·艾斯纳成为公司董事长兼首席施行官（CEO），弗兰克·威尔斯负责治理伯克班造片厂。迪斯尼公司迎来了“艾斯纳—威尔斯时代”。
迈克尔·艾斯纳，1964年结业于丹尼森大学（Denison University），1966年受雇于美国播送公司（ABC）担任助理，十年后成为派拉蒙影业公司（Paramount Pictures, Inc.）总裁。他与小罗伊同为加州艺术学院的董事，二人私交甚密。小罗伊·迪斯尼从头获得公司的掌握权后，迈克尔·艾斯纳也成为了迪斯尼的新掌门人。而摆在他面前的可谓是一个“烂摊子”，其时的迪斯尼公司已经沉溺堕落为好莱坞的二流造片商，资产仅为14亿美圆，影片收进只占好莱坞年度总票房的不到4%，仅靠迪斯尼乐园的收进牵强庇护场面。
为了重现迪斯尼昔日的灿烂，艾斯纳上任伊始，便从派拉蒙影业公司拉来了杰弗里·科兹恩伯格（Jeffrey Katzenberg），让他出任公司造片部主任。在艾斯纳的撑持下，科兹恩伯格一上任就辞退了多量才智无能的老员工，代之以他在派拉蒙任职时培育提拔出的精英分子。事实证明，那些人各个身怀特技，出手非凡。1987年，迪斯尼部属的试金石公司推出了名噪一时的喜剧大片《三个奶爸一个娃》（Three Men and a Baby），全球总票房超越4亿美圆。那一功效的获得完全仰赖于“派来蒙—新迪斯尼”片子人们的不懈勤奋。
1988年，艾斯纳又把杰弗里·科兹恩伯格在派拉蒙时最得力的助手之一里卡多·梅斯梅特招进麾下，并让他负责迪斯尼的另一家子公司“好莱坞片子公司”。在梅斯梅特的指导下，好莱坞片子公司先后拍摄了《白领丽人》（Working Girl，1990）、《迪克·特雷西》（1990）和《摇着摇篮的那只手》（1992）等多部热门影片。此中，《白领丽人》在全球范畴内创造了5亿美圆的票房佳绩。
不外，实正让迪斯尼公司走向复兴的仍是动画片。为了重建迪斯尼的卡通王国，艾斯纳力邀大导演史蒂夫·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）出任新片《谁谗谄了兔子罗杰》（Who Framed Roger Rabbit）的造片人。做为礼聘斯皮尔伯格加盟的交换前提，艾斯纳附和让他分享利润和部门推销营业，那在迪斯尼公司的汗青上仍是第一次。后来，《谁谗谄了兔子罗杰》成为其时迪斯尼公司成本更高的一部动画片，造造预算高达5000万美圆，再加上促销和发行费用，总耗资超越8200万美圆。
那部动画片于1988年6月22日首映，片长约104分钟。该片上映后，果实不负寡看，全球票房总收进到达3.28亿美圆，别的还达成500种特许商品受权和34个独立版权协议。此外，它还获得了奥斯卡更佳剪辑、更佳视觉效果、更佳音效编纂以及特殊成就等四项大奖。到1988年，迪斯尼公司从影片的造造与发行中所获得的收进初次打破10亿美圆大关。
有人曾说，艾斯纳的杀手锏就是将艺术彻头彻尾地贸易化，榨取每一毫克的贸易价值。每一部影片推出后的票房是第一轮收进；发行录像带、DVD版是第二轮；然后是主题公园——每放一部动画片就在主题公园中增加一个新的人物，在片子和公园配合营造的气氛中，让旅客快乐奋兴地掏腰包，迪斯尼便能悄悄松松地赚进第三轮；接着是特许运营和品牌产物——通过迪斯尼公司在美国本土和全球各地成立的大量迪斯尼专卖店和数不清的特许运营伙伴来销售品牌产物，实现第四轮“榨取”。此外，艾斯纳还不竭逃求与电视媒体协做，借助电视的力量，迪斯尼获得了翻云覆雨的“天主之手”。不管人们的评判若何，有一点是毋庸置疑的，是迈克尔·艾斯纳令迪斯尼公司起死回生，重返“媒体巨人”的行列。
“帝国”的中兴与新危机
1994年6月15日，迪斯尼的“中兴巨做”《狮子王》（The Lion King）上映。该片改编自莎翁（William Shakespeare）的名著《哈姆雷特》（Hamlet），片长约88分钟。那也是迪斯尼动画史上的第32部长片。
《狮子王》以其斑斓的音乐、动听的故事、顺畅的画面、史诗般的浩荡场景席卷全美。人们争相涌向片子院，随之而来的是数以亿计的美圆。据统计，《狮子王》在美国本土的票房收进到达3.13亿美圆。之后，该片被译造成27种语言，在46个国度和地域上映，同样遭到本地看寡的强烈热闹欢送。全球总票房打破7亿美圆大关，成为片子史上最卖座的十部大片中独一的动画片。此外，它还获得了奥斯卡更佳原创音乐、更佳片子歌曲等两项大奖。
然而，在那一年的4月，迈克尔·艾斯纳的得力助手，已经升任迪斯尼公司总裁的弗兰克·威尔斯，因曲升机出事，不幸罹难。威尔斯的死对迪斯尼公司和迈克尔·艾斯纳本人来说，都是一个无法填补的浩荡缺失。迈克尔·艾斯纳在公司内部素有“铁血指导”的绰号，威尔斯的存在正好中和了艾斯纳过于严厉的治理做风。一位迪斯尼公司中层主管曾不无慨叹地说：“过往，当备受损害的员工从艾斯纳的办公室走出来时，弗兰克那里就是急救室。可弗兰克往世后，本来各人相对平衡的心理天平彻底倾覆了。”
但威尔斯之死的影响还不行于此。因为公司的三号人物杰弗里·科兹恩伯格谋求代替威尔斯的位置，从而引发迪斯尼公司高层的又一次“地震”。此前，因为持续推出了《小美人鱼》[#9328;]（The Little Mermaid）、《救难小英雄澳洲历险记》[#9329;]（The Rescuers Down Under）、《美女与野兽》[#9330;]（Beauty and the Beast）、《阿拉丁》[#9331;]（Aladdin）、《狮子王》等多部广受欢送的动画长片，科兹恩伯格指导下的造片部分成为公司的“盈利大户”，而杰弗里·科兹恩伯格也从不掩饰他对权位的野心。
不外，有一小我盖住了科兹恩伯格的升迁之路。此人非别，恰是小罗伊·迪斯尼。虽然小罗伊·迪斯尼名义上只是迪斯尼公司的一名董事，但在赶走了他的表姐夫朗·米勒之后，小罗伊便成为了迪斯尼的“影子国王”。只是，他很少呆在位于加利福尼亚州的迪斯尼公司总部。相反，小罗伊·迪斯尼的绝大部门时间都用来乘着豪华邮轮漫游世界，或者住在他位于爱尔兰的古堡里，享受贵族情调的生活。固然如斯，但他仍是十分热衷于对迪斯尼公司的影片拍摄停止远控批示。那让脾性暴躁、桀骜不驯的杰弗里·科兹恩伯格颇为不满，暗里里经常抱怨小罗伊“瞎批示”。而小罗伊却责备科兹恩伯格对动画师们不敷尊重，经常在周末一大早就强迫他们到办公室开会，还责备他滥用了公司对他的相信。两人之间的矛盾越积越深。
威尔斯往世后，小罗伊·迪斯尼便找到迈克尔·艾斯纳，要他无论若何都要阻遏杰弗里·科兹恩伯格接替威尔斯的位置。此举正中艾斯纳的下怀。本来，艾斯纳对科兹恩伯格日益膨胀的野心也早有警惕。于是，迪斯尼公司的董事会就以“科兹恩伯格虽是一位极有创造力的高级行政主管，但现实才能尚不敷以进进高级指导层”的离奇理由回绝录用杰弗里·科兹恩伯格为新总裁，同时还用名升暗降的手法架空了他。
气急松弛的杰弗里·科兹恩伯格愤然告退。不久后，他便与名导演斯皮尔伯格以及唱片界巨擎大卫·盖芬（David Geffen）配合出资组建了“梦工场”（DreamWorks SKG）造片公司，与迪斯尼公司唱起了“对台戏”。后来的事实证明，科兹恩伯格的出走不单让迪斯尼公司缺失了一位思维乖巧、体味丰富的大牌造片人，并且还给本身塑造了一个强大的“仇敌”。
1995年11月22日，迪斯尼公司推出了由皮克斯（Pixar）工做室造造的世界上首部全数码动画长片《玩具总发动》（Toy Story）。该片片长约81分钟，造形成本高达2.46亿美圆，历时四年造造完成。片中场景和人物都是由电脑绘造而成的，没有利用一块赛璐珞片，堪称是动画造造史上一次革命性的创举。除了巨额的票房回报之外，《玩具总发动》还获得了奥斯卡更佳原创剧本和特殊成就等两项大奖。
携《玩具总发动》上映胜利的余威，在迈克尔·艾斯纳的积极鞭策下，迪斯尼公司于1996岁首年月收买了美国播送公司的母公司大城市ABC（Capital Cities/ABC）的电视收集运营权。那笔交易让迪斯尼公司得到了包罗享誉全球的ESPN体育频道在内的浩瀚优良电视媒体资本。迪斯尼公司的名称，也从“华特·迪斯尼影片公司”（Walt Disney Pictures Company）改名为“华特·迪斯尼公司”（The Walt Disney Company），以彰显其多元化的开展标的目的。在其时，良多人都认为那是迪斯尼成为“超媒体帝国”的起点。
但是，凡事有一利必有一弊。艾斯纳主导的此次“并购豪举”，固然给迪斯尼的将来开展开垦了新空间，但因为对那笔巨额并购案的复杂水平估量不敷，迪斯尼公司也付出了昂扬的时机成本。其时，就曾有迪斯尼公司的一位副总裁抱怨说：“在并购ABC的一年里，我几乎就是专职的并购总裁，底子没时间干预干与迪斯尼的事务。”更蹩脚的是，迪斯尼公司原有的电视及媒体资本和被收买后的美国播送公司的资本，始末未能实现高效整合，以致美国播送公司的收视率跌到了全美第四位。再加上欧洲迪斯尼乐园项目比年吃亏，以及敏捷鼓起“收集新经济革命”的冲击。迪斯尼公司的处境愈发困难。
正所谓“屋漏偏逢连阴雨”。1998年，梦工场相继推出了《小蚁雄兵》（Antz）和《埃及王子》（Prince of Egypt）等两部动画长片，对迪斯尼动画片的“王者地位”倡议了挑战。此中，《埃及王子》改编自《圣经·旧约》中的《出埃及记》。起初，影评界对那部有宗教故事布景的动画片子其实不看好。谁知，在杰弗里·科兹恩伯格的超卓指导下，梦工场不单完成了那个看似不成能完成的使命，并且还让它成为了一部聚拢人气的“卖座大片”。昔时，迪斯尼推出的四部动画长片中，只要皮克斯工做室的《虫虫危机》（A Bug’s Life）能与之一较高低。
在之后的数年时间里，梦工场又推出了《通往黄金国之路》(The Road to El Dorado)、《小鸡快跑》（Chicken Run）、《怪物史莱克》（Shrek）、《小马王斯比瑞特》（Spirit：Stallion of the Cimarron）、《怪物史莱克2》（Shrek 2）等多部动画长片，锋芒曲指迪斯尼。在那些动画片中，以粘土动画为卖点的《小鸡快跑》最为特殊。做为一部描写“一群鸡的冒险喜剧”，《小鸡快跑》不单展示了美国式的搞怪奇想，还暗含着英国式的“黑色诙谐”。与英国做家乔治·奥威尔（George Orwell）的《动物农庄》（Animal Farm）有异曲同工之妙。《怪物史莱克》更是胜利狙击了迪斯尼历时7年精心打造的年度动画大片《亚特兰蒂斯：失落的帝国》[21]（Atlantis：The Lost Empire）。不外话说回来，《亚特兰蒂斯》固然造造精良，但情节设想一般，以至某些段落有模仿日本TV动画剧《难以想象之海的娜迪娅》的嫌疑——两者都改编自法国科幻小说巨匠儒勒·凡尔纳的名做《海底两万里》。
从20世纪九十年代末到21世纪初的几年里，迪斯尼公司刚刚再现的灿烂渐趋崩溃。先是一些列并购动作招致迪斯尼整体盈利下滑，紧接着被艾斯纳寄予厚看的“收集转型方案”宣告失败，门户网站“Go.com”、影视资讯网站“MrshowSiz.com”、在线音乐网站“WallofSound.com”等相继封闭。而梦工场一波又一波的“大片攻势”，也让迪斯尼公司伤透了脑筋。一时间，关于迈克尔·艾斯纳和整个公司治理层的责备和量疑之声不停于耳。不外，任谁也没有料到，最致命的反对声音竟来自一手把艾斯纳等人扶上台的小罗伊·迪斯尼。
昔时，刚刚成为迪斯尼公司新掌门人的迈克尔·艾斯纳曾经相当小心的处置与小罗伊的关系。然而，跟着艾斯纳在公司地位的日渐稳固，两人之间的关系变得十分微妙。人们觉察，跟着年岁的增长，小罗伊·迪斯尼的看念变得越来越守旧。那与艾斯纳倡导的积极立异的运营理念发作了抵触。但那些都还不是问题的关键。
在2001年，小罗伊曾提议让本身的一个儿子加进董事会，以便为迪斯尼家族的第三代继续公司做好预备。谁知，身为董事长兼首席施行官的艾斯纳底子没有理睬小罗伊的定见。他认为，在社会言论和中小投资者们要求公司录用愈加独立、更能相信的人出任公司董事之时，小罗伊的要求长短常荒唐的。那个行为间接触到了小罗伊·迪斯尼坚守家族利益的底线，促使他最末决定把艾斯纳“搞下台”。此恰是“成也萧何，败也萧何”！
2003年11月31日，小罗伊·迪斯尼辞往了公司董事职务。在告退信中，他强烈责备了艾斯纳的治理做风，唤吁他的撑持者将艾斯纳摈除出公司。转天，罗伊的心腹和财富掌管人斯坦利·戈尔德（Stanley Gold），也在对公司其他董事停止猛烈报复后，从董事会中告退。一切似乎是“1984年政变”的重演——昔时朗·米勒的垮台也始于小罗伊退出董事会。
就在以艾斯纳为首的治理层全力应付“相信危机”的时候，美国更大的有线电视运营商康姆卡斯特公司（Comcast Corp.）突然向迪斯尼公司发出要约，试图以660亿美圆的高价收买迪斯尼公司。有趣的是，康姆卡斯特公司 的史蒂夫·伯克（Steve Burke）也曾是艾斯纳的手下。联想到之前的杰弗里·科兹恩伯格，难怪有人会说：艾斯纳的费事都是自找的。
面临内忧外患，艾斯纳似乎想利用挈延战术，觅机待变。他在给公司董事会的 中许诺，与公司签定的工做合同到期后，即2006年时将会辞往所有职务，彻底退休。但小罗伊·迪斯尼却其实不买账，并对胜利摈除艾斯纳，恢复迪斯尼家族对公司的掌握充满自信心。他还曾引用动画片《绿野仙踪》中的情节，说道：“还记适当女巫被多萝茜杀身后，小飞猴们站起来起头高唱‘女巫死了’的情景吗？那是1984年发作过的工作，也是如今将要发作的工作。”
在2004年3月召开的迪斯尼公司股东大会上，迈克尔·艾斯纳涉险过关，但仍有掌握着公司40%股份的股东，对他表达不满。面临如许的场面，迈克尔·艾斯纳只要抉择妥协。他先是通过董事会公布辞往公司董事长职务，由前参议员乔治·米切尔（George Mitchell）接任。之后，又提名公司总裁兼首席运营官（COO）罗伯特·艾格（Robert Iger）做为他的继任者。假设不出不测，罗伯特·艾格将于2005年10月1日，即2006财务年度起头时，成为迪斯尼公司的新任首席施行官。此外，迪斯尼公司还公布，此后公司董事长与首席施行官别离由两人担任，将成为定造，以使“高层职责愈加明白”。
跟着迪斯尼公司“内斗”的尘埃落定，康姆卡斯特公司也以“对方董事会对收买方案不感兴致”为由撤回了收买要约。迪斯尼公司面对的危机暂时得以化解。谁知，本来与迪斯尼公司关系和谐的皮克斯动画公司，此时突然提出要修改发行合同[22]，令迪斯尼公司措手不及。要晓得，此前迪斯尼公司曾在1998年前后大幅削减动画造造开收，之所以可以陆续与梦工场等新锐企业在动画长片市场上庇护均势，几乎都是靠皮克斯公司造造的动画片。
几经频频，两边末于仍是没能获得共识。皮克斯公司随后公布，将在2006年合同到期后，中行与迪斯尼公司的协做关系。那无疑是给即将接任迪斯尼公司首席施行官的罗伯特·艾格出了一个大难题。不外，关于有过无数次绝处逢生履历的迪斯尼公司而言，谁又能必定的说，那不会是迪斯尼公司又一次“涅磐重生”的起头呢？
华特·迪斯尼的胜利之道
有人说，华特·迪斯尼是一位天才的艺术家、胜利的商人、优良的治理者和卓著的社会活动家。如许的评判其实其实不为过！做为横跨影视娱乐、传媒资讯、主题公园、品牌运营等多个范畴的“超等贸易帝国”的开创人，华特·迪斯尼获得的成就或许是后人所无法企及的。但通过对他的胜利之道停止分析，我们仍能得到许多有益的启迪。
起首，时势造英雄，英雄助时势。客看地说，华特·迪斯尼所面临的机遇是汗青性的。20世纪初，卡通动画片、甚至整个片子工业都处在草创阶段，有无数的空白能够往填补、有无数的标的目的能够往测验考试。而当华特来到好莱坞时，全美卡通动画业的中心尚在纽约，但好莱坞却代表着将来的开展趋向。所以说，华特从创业伊始，便把本身的命运和最有期看的前景联络在了一路。
从声音到色彩，那是早期片子工业手艺改革的主轴。华特·迪斯尼以1928年的《蒸轮船威利号》和1932年的《花与树》予以响应，一举奠基迪斯尼公司在动画片子界的领跑地位。1937年上映的《白雪公主与七个小矮人》初创了动画长片（剧场动画）那一崭新的动画形态，彻底改动了人们关于动画片的观点，拉近了动画片子与通俗片子的间隔，堪称划时代的豪举。尔后，迪斯尼公司又很好的掌握住了五十年代初电视媒体鼓起、以及八十年代末数码动画手艺呈现那两次重要的汗青性机遇，才使得迪斯尼动画片在历经数十年后，仍能连结不老的“童心”。由此可见，不竭逃求变化的立异理念和勇于测验考试新事物的摸索精神，才是动画业界开展向前的“第一鞭策力”。
特殊需要指出的是，外部情况也是迪斯尼公司获得胜利的重要包管。20世纪二十年代的美国，正处在经济起飞阶段，人们对娱乐活动的消费需求不竭增长，为迪斯尼公司之类的“娱乐消费品消费商”供给了宽广的开展空间。二战期间，通过承揽政府订单，迪斯尼公司非但没有被恶劣的战争情况所削弱，反而为战后的敏捷扩大奠基了根底。而当美国成为全球性的“超等大国”，并获得了全球化历程的主导权之时，迪斯尼公司又适应那一趋向，将触角伸向海外，逐渐生长为具有世界影响力的“文化传媒巨头”。所以说，抛开国度宏看开展谈企业的个别胜利是不成取的。只要与国度的总体战术相合成，才气使企业本身的开展获得事半功倍的效果。
其次，企业灵魂，指导风采。美国“钢铁大王”安德鲁·卡内基（Andrew Carnegi）曾说：“带走我的员工，把工场留下，不久后工场就会长满杂草；拿走我的工场，把我的员工留下，不久后我们会有个更好的工场”。那句话被浩瀚的企业治理者视为一种境域，但华特·迪斯尼却超越了那个境域：即便把员工一路拿走也没关系，不久后我们会操练出更好的。
在迪斯尼公司的开展过程中，华特·迪斯尼不但一次面对着部下的变节和离弃，但华特从未被实正击倒。因为华特就是迪斯尼的灵魂，是创意与魅力的来源，是“王国”的指导。他会把本身的体味毫无保留的教授给他的同事们，搀扶帮助他们生长为优良的动画师。而一旦分开华特和迪斯尼公司，他们就成了无源之水、无本之木，再难有高文为。
同时，迪斯尼公司不竭立异的还在为业界造定例范。米奇的横空出生避世带来了“会说话的卡通”；《花与树》展示出缤纷绚烂的七彩世界；“白雪公主”宣告了长片时代的到来；迪斯尼乐园彻底改动了“游乐场”的定义；《玩具总发动》又在世纪之交掀起一场“数码风暴”。虽然后继的合作敌手或许会在某一方面胜过迪斯尼，但迪斯尼自己的位置却是无可代替的。而那也恰是迪斯尼被称为“帝国”的原因所在。
当华特从一位企业指导生长为公家人物的时候，他也成为了美国精神的象征。1941年出访拉美，1964年创建加州艺术学院，并荣获“自在勋章”，再加上浩瀚的奥斯卡奖杯，即便把他称为美国文化的“代言人”，恐怕也其实不为过。从某种意义上说，华特·迪斯尼得到了一个动画艺术家所可以得到的全数荣誉。但更为重要的是，他的动画片影响了美国甚至全世界为数浩瀚的少年儿童，让他们的童年可以在欢声笑语中渡过。
第三，创造名牌，悉心守护。“幸运兔奥斯瓦尔多”是华特·迪斯尼创造出的第一个广受欢送的卡通人物，但却也给他带来了第一次的痛苦回忆。狡诈的查尔斯·米兹成为了搀扶帮助华特·迪斯尼熟悉品牌价值的一位“背面教员”。从此以后，华特和他的迪斯尼公司不单再没有让本身设想的动画形象旁落别人，并且还通过协议受权获得了难以计数的财产。那也再次印证了“常识产权是文化企业的生命线”！
颠末数十年的运营理论，现在的迪斯尼公司已经成立起完美的品牌及版权运营系统。此中包罗从遍及全球的4000多个拥有特许产物消费商那里获得年均16%的版税，从全球五家迪斯尼乐园获得答应权收益、食物及受权产物销售提成和配合赞助商收进，还有在世界各地销售迪斯尼出书物以及音响成品获得利润等等。那些方面所获得的收进，凡是会占到迪斯尼年度营业收进的40%摆布，并且不存在像资产净值投资（如巴黎迪斯尼乐园项目）那样的风险。不外，那并非说版权运营不存在风险。事实上，法令情况的变更是版权运营的更大风险源。
1998年，美国修改了《版权法》，规定法人和团体拥有著做权的期限进步到九十五年，比国际通行的原则耽误了近一倍；小我拥有的著做权期限修改为著做权人往世后满七十年。如斯一来，便使更改后的美国版权法逐步与欧洲版权律例趋同#65377;对此，撑持信息自在畅通和 共享的信息手艺财产界表达了强烈的不满#65377;
2002年10月9日，美国更高法院就法令修改后的美国版权轨制举行一场听证会，讨论1998年通过的相关律例对版权期限的扩展能否合法#65377;更高法院举行听证会的动静令包罗迪斯尼公司在内的浩瀚媒体巨头们感应十分不安#65377;英国《金融时报》（Financial News）评论说：“假设美国更高法院附和将版权规则改动，带给迪斯尼的影响将是倾覆性的，届时也许不单单是米老鼠，包罗唐老鸭等一系列迪斯尼公司的‘赚钱机器’城市在一场法令革射中遭到厄运。”在其时的情状下，美国更高法院一旦公布该项规定违背《美国宪法》，那么迪斯尼公司将在2003年丧失对米老鼠的专有权，在2005年、2007年、2009年别离丧失对布鲁托、高菲和唐老鸭的专有权。后果确实不胜想象。
不外，美国更高法院最末做出了对迪斯尼公司有利的判决。但此次“冒险”履历也让迪斯尼公司熟悉到，想靠华特时代的“老面目面貌”包打全国是不实在际的。只要不竭创造出具有亲和力的卡通形象，才气在全球化的猛烈合作中立于不败之地。
第四，形形色色，多元开展。在迪斯尼公司内部持久连结着一项名为“铜锣秀”（Gong Show）的活动，凡是是每周一次。活动举行时，全体员工城市聚集到会议室，每小我都要为公司供给定见，范畴和部分一律不限。迪斯尼公司良多并世无双的创意，都是在如许的人多口杂自在讨论中降生的。从中，我们不难期会出迪斯尼的企业文化中，形形色色的宽大精神，而宽大又成为了立异的基点。
在迪斯尼的开展过程中，做为开创人的华特·迪斯尼从不把本身公司限制在一个“小圈子”里。从造造有声动画片、彩色动画片如许的小跃进，到投资成立迪斯尼乐园的大逾越，迪斯尼不断没有停下过多元化的脚步。固然多元化的风险是人所共知的，但迪斯尼却历来没有在多元化的过程中丢失自我，老是把本身在卡通动画范畴的优势做为开垦新世界的利器。那也许就是迪斯尼总能从胜利走向另一个胜利的法门吧！
[①] 1995年以前，中国大陆地域译为“沃尔特·迪斯尼”，台湾旧译“华特·狄斯奈”，香港旧译“和路·迪士尼”。
[②] 也称《幸运兔子奥斯华》。
[③] 高卓人，又称“高楚牧人”，指得是南美洲彭巴斯草原上的牧民。
[④] 一说是150万美圆。
[⑤] 旧称“殖民地大戏院”。
[⑥] 后来曾有人把《妄想曲》剪缩到81分钟，搭配其他影片一路播映。
[⑦] 当天，美国承平洋舰队驻地、位于夏威夷群岛的珍珠港遭到日本海军结合舰队航母战斗群的突袭。
[⑧] 一说是700名。
[⑨] 社会学术语，指1946年至1964年间出生美国人，他们在二战完毕后出生，生长在五六十年代的“富贵期间”。
[⑩] 1946年4月20日首映，片长约75分钟。
[#9322;] 又译《仙履奇缘》，1950年2月15日首映，片长约75分钟。
[#9323;] 1951年7月28日首映，片长约75分钟。
[#9324;] 1953年2月5日首映，片长约77分钟。
[#9325;] 1955年6月16日首映，片长约76分钟。
[#9326;] 1959年1月29日首映，片长约76分钟。
[#9327;] 到1961年，该节目转由美国全国播送公司（NBC）播出，并改名为《彩色世界》（The Wonderful of Disney）。
[#9328;] 改编自安徒生（Hans Christian Andersen）童话，1989年11月7日首映，片长约83分钟。
[#9329;] 1990年11月16日首映，片长约74分钟。该片是《救难小英雄》的姊妹做，也是迪斯尼初次为动画长片拍摄续集。
[#9330;] 1991年11月22日首映，片长约84分钟。
[#9331;] 改编自阿拉伯神话名著《天方夜谭》，1992年11月25日首映，片长约90分钟。
[21] 2001年6月15日首映，片长约95分钟。
[22]
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