什么是卡通？ “卡通”，是一个在国内被人们利用得十分紊乱的词语。
有人把动画片喊卡通，有的将漫画称为卡通，有的将一页多格的连环漫画称为卡通。其实，“动画”、“卡通”和“连环漫画”三个词语在定义上是有区此外。“动画”，国际动画组织（ASIFA）的定义是：“除实在动做或办法外，利用各类手艺创做的活动影像，亦便是以人工的体例创造的动态影像”，其英文名字是Animation。“卡通”，则指以漫画绘造画稿再由摄影机逐格拍摄而成的影片。英文名字是cartoon。我们有时将那些用卡通手法绘造的漫画书也称为卡通。而“连环漫画”，指一页多格的用漫画手法描述的连环画故事，也有人称“故事漫画”、“新漫画”。其在英文中对应的词汇是comic。它与我国传统的上图下文的连环画有着素质的区别。本文所说的卡通次要指comic和根据comic改编的cartoon。
美国和日本是当今世界最有实力的动漫大国，代表着世界动漫艺术的两极。美国动画以迪斯尼动画为代表，风气夸饰、动做和脸色丰富、轻情节而重诙谐；日本卡公则正好相反，风气写实、动做和脸色简单、重情节而少诙谐。美国动画比日本卡通起步早，但日本卡通在亚洲的影响及对亚洲市场的占据，却要远胜于美国。
纵看日本卡通开展的半个多世纪过程，我们能够大致将其分为三个阶段：草创期、开展期、成熟期。下面，我们对此停止简单回忆：
一、草创期（1950—1970年）
日本卡通最后起源于民间草笔，19世纪，跟着欧美文化的进侵以及日本工业化历程的加速，起头有一些画师以绘画为职业谋生，一些画起头由单幅开展到有故工作节。不外，其时画师们的绘画仅仅是一种麻烦苍生自娱自乐的消谴体例，不登大雅之堂。
二战后，跟着欧美动漫的传进，日本一些漫画家起头有意识地对卡通那一文化工业的产品停止研究，对欧美的动画体味停止进修，并以日本人特有的“拿来主义”的体例将其革新为本身的“特产”。日本卡通起步虽晚，但是在以手冢治虫为代表的一代漫画家的勤奋下，日本卡通末于“后来居上而胜于蓝”，不只把美国以及西欧的漫画赶出了国门，并且逐渐翻开了世界漫画市场，起头了它更灿烂的开展。 日本卡通能得以产生与开展，与“日本漫画之父”手冢治虫的奉献是分不开的。手冢治虫1928年（昭和3年）出生于大阪府，名“治”，1939年改为“治虫”，并至死都不断利用那个名字。手冢14岁（1942年）的时候，中国万氏兄弟模仿《白雪公主》造造的《铁扇公主》在日本公映了，那部影院动画给少年手冢以极大的震动，据他本身说恰是因为遭到那部影片的刺激，日后才走上了漫画创做的道路。 1945年日本战败，也恰是在那一年，17岁的手冢进进了大阪大学从属医学专门部进修。第二年就起头测验考试在报纸上颁发四格做品，从此一发而不成拾掇，走上了漫画创做的不回路。
战后的日本，经济萧条，百废待兴，新旧看念和体系体例互相冲击，人人都像没头的苍蝇一样跟从着社会的旋涡沉浮。就在那个时候，在交换生活必须品的集市上起头静静时髦起一种新兴的小画书，那种小画书成本低廉，造造简单，因为多以红色纸做封面，所以被称为“红皮书”。“红皮书”是最早的漫画单行本雏形。1947年，手冢绘造的红皮书《新宝岛》把片子、电视中变焦、广角、俯视等手法运用到儿童探险故事中，使人物都“动”了起来。那种耳目一新的形式一经推出立即遭到了欢送，在经济低糜的战后第三年，红皮书《新宝岛》通过非一般的发行渠道重版狂销40万册，许多人起头根据那种办法绘造漫画。那一年，手冢治虫只要19岁。 红皮书《新宝岛》是日本漫画表示手法的一次划时代的朝上进步，它决定了手冢将来的道路，也改动了人们关于漫画的看念。其时的人们关于漫画的定义，除往单幅和四格的定义，就是像今天中国的连环画一样的概念：图片配旁白，画与画之间的关系K文字联络。手冢创造性地将大量的片子拍摄手法引进漫画（好像景此外多角度拍摄），根据片子画面来设想，用类似片子里分镜的办法来决定画面的分配，将大小差别的画格摆列在一路，形成类似镜头推移的效果，我们今天所熟悉的新漫画就如许降生了。别的，在无声的漫画中表现声音，将象声字“画”在画面里，也是他的小创造。固然在手冢之前也曾经有人在某些处所做过一点类似的测验考试，但实正系统研究并确立那种全新看念的人是手冢治虫。在他之前漫画是以戏剧的表示手法来创造，在他之后漫画起头以片子的表示手法来论述故事了。实正的comic，以《新宝岛》为标记起头起步。
1950年，手冢起头在《漫画少年》上连载小我的第一部长篇《丛林大帝》，那部做品固然在形式上借鉴了迪斯尼的《小鹿斑比》，但同样做为动物配角的那部做品却没有迪斯尼那样的浪漫，手冢试图切磋一些愈加现实和深入的问题。1951年，中篇《阿童木大使》起头在《漫画少年》上连载，阿童木以副角的身份呈现在做品中。第二年，手冢颠末从头构想将阿童木变成了新长篇连载的配角，《铁臂阿童木》正式连载。也是在那一年（1951年），手冢从学校结业，全身心地投进到漫画创做之中。 《铁臂阿童木》是一部在日本、中国、东亚和欧美都具有普遍影响的做品。它问世后，很快引起了颤动。那部长篇连载故事加上后来造造的同名动画在电视播放，先后继续了13年，它不只遭到孩子们的喜欢，还改动了人们对漫画的成见，那些以前认为儿童看漫画会影响学业以至还会遭到不良影响的家长们，起头鼓舞孩子看漫画。而手冢治虫在日本漫画界好像神一般无人能及的地位，也就如许得以确立。
1953年，手冢起头在《少女组》上连载《蓝宝石王子》，那是公认的第一部少女漫画，在那部“面向女孩子的做品”中，手冢的关于动漫画应该根据差别的人群需要造造差别取向的理念得以贯彻。那部漫画又是日本漫画开展汗青上的一个重要里程碑。从此以后，日本漫画有了少年漫画、少女漫画的区别，再往后，在少年、少女漫画的根底上，又派生出了成人向、中性向、SF向等差别的取向，日本漫画高度财产化的时代起头了。
1961年，手冢治虫造造公司成立动画部，手冢起头向动画范畴进军。其时全世界范畴内的动画范畴以迪斯尼占绝对的统治地位，自从1937年世界第一部影院动画《白雪公主》获得胜利之后，迪斯尼就确立了本身的一整套动画消费理论和造造流程，成为独一的典范和标准。手冢治虫则以其特有的动画理念和操做体例，对迪斯尼的典范和标准停止了倾覆。 沃尔特·迪斯尼消耗浩荡的资金，将实人的形态移到银幕上，认实地研究着人物的每一个动做，物品的每一个弹性形态。那种精工细做的立场当然值得钦佩，但却也有着不克不及回避的局限性：昂扬的造形成本包管了量量却限造了数量。而迪斯尼，也曾经因为《匹诺曹》的造造走到破产的绝境。根据那种标准操做，除了美国，没有国度做得起动画片。 面临市场的浩荡渴求，手冢治虫停止了一场异想天开的革命——和他创做漫画的设法一样，手冢觉得与其存眷人物的动做，不如往关心人物的心里。他认为最重要的是故事，只要故事好，就算是两张纸片也一样能够吸惹人。在那种理念的批示下，手冢开发了一整套的造造流程，更大限度地节约造形成本：他测验考试着为典型人物造造典型动做（如许能够在差别的布景下反复利用）；测验考试着眨眼三桢，口动三桢的形式（迪斯尼要求口型与说话连系）造造对话。那种静态对话排场的利用大大节约了资金。别的，手冢关于影院片没有兴致，他的兴致在电视那一新兴媒体上，他要操纵电视将动画妥帖给各个层面的看寡群。因为构想及流程的准确性，手冢很快获得胜利。而在随后的半个世纪里，颠末无数动画工做者的勤奋，在今天，低成本、重故事的日本电视动画以数量为兵器像蝗虫一样侵吞了全世界的动画市场。它将迪斯尼困在典范影院片的古堡里，将欧洲动画打死在小小的学术沙龙咖啡馆中。有人形象地说手冢治虫创造了一个冲击迪斯尼动画帝国邦畿的小锤子，并在上面悄悄地敲开了第一个缺口。因为那个缺口，日本动画才有今天两分全国的场面。 60年代中期以后，手冢治虫又起头向漫画创做更高的山岳攀登，起头了他一生中别的两部最重要做品：《火鸟》和《怪医秦博士》的创做。《怪医秦博士》塑造了一位反传统反社会，鄙视典范权势巨子的黑天使的形象，表达了手冢对社会与道德的根究。《火鸟》以火鸟做为线索，切磋生命的奥秘讲述生命的故事。表达了做者对人类文明、生命的意义以及宇宙本源的根究。通过那两部做品，手冢向世人表白了动漫画的艺术内涵一点也不比其他任何艺术形式差。 手冢治虫一生绘画了近15万页漫画，创做了逾千个极具个性的漫画角色，编绘了500多个差别故事。别的，他把片子、电视中变焦、广角、俯视等手法运用到漫画创做中，给日本漫画的表示手法带来了划时代的变化。“新漫画”（也即人们常说的“日本式连环画”、“日本卡通”）由此起步。他之后的日本漫画家，根本上都遭到了他的间接或者间接的影响。他还进军成人世界，造造了面向成人的长篇动、漫画，晚年又测验考试过“尝试动画”，在各个范畴中的成就在国际上极负盛名。手冢治虫因而被人们尊称为“漫画之神”。为了纪念手冢的奉献，日本漫画界将漫画的更高奖定为“手冢奖”。1990年，日本东京国立近代美术馆史无前例地为一名漫画家举行展览，名为“手冢治虫漫画展”。漫画做为一门艺术，以此为标记登堂进室，被确认了在缪斯殿堂里的艺术地位。 1950—1970年的日本动漫画是确立风气与技法的一个时代，由手冢开展起的新类型漫画绘画，以剧情开展和人物塑造为主的娱乐故事，逐步向题材的多元化延伸。1958年东映动画造造并公映了第一部彩色动画片子《白蛇传》，故事以我国度喻户晓的民间传说为蓝本，其时在日本本土和海外都得到很好的评判。60年代后的做品，包罗《太阳王子大冒险》、《巨人之星》和《穿长靴的猫》等等，都对后来的日本动画的开展做出很大奉献。
二、开展期（1970—1980年）
因为60年代日本动漫造造形式和开展标的目的确实立，70年代以后，日本动漫进进了一个开展期间。多量手艺成熟、构想精湛的漫画家涌现出来，动漫创做题材也得到了空前的开发。宫崎骏、永井豪、松本零士、藤子不贰雄、石森章太郎、安彦良和、赤冢不贰夫等漫画家，在手冢之后成为日本漫画创做的中坚力量，他们在那一期间创做的做品，也成为日本动漫的典范之做。那一期间的代表做品有：《阿尔卑斯山的少女》、《疾风铁拳霸》、《雷朋三世》、《铁甲全能侠》、《恶魔人》、《宇宙战舰大和号》、《苦儿流离记》、《小双侠》、《高立的将来世界》、《银河铁道999》、《灵活兵士高达》、《机器猫》等等。那一期间所掀起的动画热潮和人气，至今也未见式微。 藤子不贰雄的《机器猫》（又译为《叮当猫》）是那一期间最闻名的做品之一。
藤子不贰雄是藤本弘和安孙子素雄两位漫画家结合创做利用的笔名。藤本弘生于1933年12月1日，富山县高冈市人。安孙子素雄生于1934年3月10日，富山县水见市人。从年龄上看，他们与手冢治虫是统一代人。那两位年龄只差３个月的画家，从小学起头就是同窗，因为对漫画的配合喜好，两小我不断连结着密切的关系。1947年，手冢治虫在日本漫画史上具有划时代意义的新做《新宝岛》颁发后，对藤本和安孙子素雄产生了严重影响，他们决心一生投进漫画事业。
起初，他们一路绘造片子漫画，而且在藤本便宜的反射式幻灯机上放映，给四周的小伴侣看，遭到各人的欢送。后来，他们向《少年漫画》等杂志投稿，配合发行《环》和《小太阳》杂志。他们配合创做的连环漫画《天使阿玉》被《小学生每日新闻》摘用，连载了10章。其时，他们用的是安孙子和藤本的联名。
1954年，两位20岁的年轻报酬了创做出实正的漫画一路来到东京，借居在安孙子的亲戚家里。东京不断是日本漫画事业的中心。半年后，他们移进常磬庄，那里曾经是手冢治虫的住所。他们与同住在那里的本田广男等人结成了漫画帮。
1963年，他们创建了零造造室，处置动画片的造造。造造室的次要成员有铃木伸一、石森章太郎、角田次郎。后来，赤冢不贰夫也加进到里面。那些人后来都成为日本出名的漫画家。为了填补造造动画的赤字，他们又成立了杂志部，推出了连载漫画《怪物Ｑ太郎》。该做品获得浩荡的胜利，成为他们事业的起头。 1970年，《机器猫》起头在小学馆的学年志上连载，一炮打响。伶俐心爱的机器猫阿蒙（又被译为叮当猫）很快成了大小孩子们的好伴侣，藤子不贰雄的名字也走向全国，飞向世界。
1979年，《机器猫》被移上屏幕，成为最受看寡喜欢的电视节目之一，曲到今天还在播放。《机器猫》关于中国小读者的影响也是浩荡的，从《机器猫》80年代末登岸中国至今，随时能够从本身的百宝袋中掏出形形色色的宝贝、爱食馅饼、恐惧老鼠的机器猫不断遭到孩子们的欢送。而忠厚诚恳的野比、阴谋多端的强夫、野蛮卤莽的大胖，温存心爱的静子，也成为中国小读者童年时代的密切伴侣。《机器猫》关于中国儿童文学做家的创做，产生了浩荡的影响。中国新老两代童话做家的诸多做品中，都带有模仿该做品的许多陈迹。
1989年，藤本弘和安孙子素雄两人末行了协做，起头独立创做活动。他们仍然陆续利用藤子不贰雄那个给他们带来浩荡荣誉的配合笔名。不外，他们在名字中加了一点区别：藤本弘用的是藤子·Ｆ·不贰雄，安孙子素雄用的是藤子不贰雄Ａ。
70年代对后来的漫画创做产生浩荡影响的另一部做品是《灵活兵士高达》。做品的时间设定在将来，内容讲述了一场长达百年的宇宙战争，仆人公是在80、90年代的日本卡通中频频呈现的人形做战刀兵——“灵活兵士”。
那睰ㄍň拗?降生??0多年来，“高达”那个传奇的名字，风行了万千动画迷，喜好他的人永久都是有增无减，他的影响力遍及有日本漫画的每个角落，无论是电视、片子、OVA、漫画、小说、CD、精品、模子、Card Game、RPG、Internet、电玩游戏都能够见到高达。
《灵活兵士高达0079》是高达做品中最早的一部，也是最为典范的一部，其后的《灵活兵士高达》的系列TV版动画在动画界的每个期间都是最热门的焦点，它派生出来的相关的商品几乎支持着半个动画工业。《灵活兵士高达》的凝重的汗青看和英雄悲剧气氛不断是故事更大的卖点和令FANS最为之心醒的元素。固然近年的《W》、《倒A》系列备受争议，但仍然无损《灵活兵士高达》在日本社会的浩荡影响力。因为与“高达”那个名字有关的故事其实太多了，关于刚刚进道的新手高达迷来说，要全面领会高达的世界是一件很不随便的工作。
松本零士的《银河铁道999》也是70年代涌现出来的一睰ㄍň?品。松本零??938年1月25日生于日本福冈县。
1954年他上高一时，颁发了童贞做《蜜蜂的冒险》，获得“第一届新人王”奖。高中结业后，他立志要当一位专业漫画家，来到东京，专画少女漫画。
1960年前后，又向少年漫画挺进，用科幻手法绘造了《四次元漫画系列》。随后，他创做的《宇宙战舰大和号》、《宇宙海盗王哈罗克》、《1000年女王》等一系列大型科幻漫画问世，引起了浩荡反应。
1978年，松本零士的《银河铁道999》、《战场漫画系列》荣获第23届小学馆漫画奖；同年，“系列科幻漫画”获得第7届日本漫画家协会特殊奖。《银河铁道999》讲述了地球少年铁郎为了逃求具有永久生命的机器身体，和谜一般的美少女梅蒂儿乘银河铁道999列车在宇宙中历险的故事。做品根究的是生命与永久那一浩荡的哲学命题，通篇充满着忧伤的情怀。每一位在少年期间读过那部做品的读者，城市被那列在深邃的空间中，挥发青春的光阴，在逃求中永不断行的999银河列车，冲动得落泪。那部做品也是笔者在少年时代阅读过的最为冲动的一睰ㄍㄗ髌贰?
《雷朋三世》是降生于那一期间的日本动漫的代表之做。它讲述了绅士般的间谍雷朋和身怀特技的伴侣在世界各地的冒险故事。故事想象浩荡，场景慑人，雷朋的冒险常常喊人想起007，故事至今仍是长拍长有，拥有大量的FANS。
永井豪于70年代草创做的《铁甲全能侠》讲述了少年兜甲儿驾驶全能侠和侵略地球的天堂博士的险恶机器军团做战的故事。全能侠创始了日本玩具的新时代，被日本玩具界奉若神明，一切与此有关的产物都响应成为焦点。
1974年推出的第1期《铁甲全能侠》超合金玩具，当初出卖时只卖1150日圆，到如今却炒到了100万日圆的天价。从那我们能够看出全能侠喜好者对它们的狂热水平。 《小双侠》创始了日本Q版漫画（“无厘头”漫画）的先河。故事中的“小双侠”是宇宙时间巡查中心的时间差人，在每一个故事中，他们城市出动前去某一个汗青时代，阻遏恶魔党坐时间机器窜改汗青。人物和情节轻松诙谐，引发笑料无数。《小双侠》的演出形式是典型的漫画人物言行，斗胆的Q版设想不断是广阔看寡群的更爱，动画里的闲角副角，在动漫迷中也有必然的人气。
70年代涌现出来的动漫典范还有《红发少女》、《拆甲马队》、《网球飞凤》《传说巨神》、《忍者神龟》……那些做品大部门都是精品之做，每一部都有独立的系列和浩荡的读者群。70年代的日本漫画几乎点击了漫画中的所有范畴，从某种水平上说，70年代的日本动画，无论在艺术上，仍是在贸易上，都到达了后来者难以启及的高度。
三、成熟期（1980年—如今）
70年代世界经济的苏醒，使日本的工业得到了反常迅猛的开展。日本在经济飞跃的同时，少年读者的精神生活需求得以剧增。别的，录像机的普及也使得OVA（原创录像动画）造造量增加，动漫的笼盖面因为那一手艺的朝上进步得到浩荡鞭策。从工做情况上讲，动漫从业人员的创做前提和空间也有浩荡的飞跃。而60、70年代以来继续不衰的动漫热潮，也在日本国内构成了一个固定的、浩荡的消费市场。那一切，无不促使日本动漫由稳步开展走向彻底的成熟。
80年代至今的日本卡通，当以80年代的做品为重心，因为90年代到如今具有影响力的做品，根本上都是从80年代就起头创做的那些鸿篇巨造的延续。
80年代初涌现出来的精品数量十分多。此中较为动漫迷熟知的有：80年代初呈现的高桥留美子的《福星小子》、美树本晴彦的《超时空要塞》、高桥杨一的《足球小将》，鸟山明的《IQ博士》、安达充的《TOUCH》……80年代中、后期呈现的《圣斗士星矢》、《城市猎人》、《龙珠》、《灵活差人》、《相聚一刻》、《灵活兵士Z高达》等等。此外，宫崎骏的系列动画影片、大友克洋的《AKILA》、菊地秀行的《妖兽都会》等动画片子也都是本期间深具魅力的亮点。
宫崎峻（Ghibli）是手冢治虫之后最重要的一位漫画家，也是一位能够被认为是漫画之神的人物。他的做品放弃漫画的贸易性，将漫画的艺术性推向了极至，是日本漫画史上第一位将动画上升到人文高度的思惟者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神收柱。宫崎在突破手冢巨人暗影的同时，用本身坚决的性格和永不当协的斗争又为后代动画家做出了新的楷模。有人将他和中国的金庸相提并论，认为他和金庸一样都是通过“低俗”娱乐形式，传达根究者对人生、对世界的熟悉；两人在具有高度内省意识、不竭否认本身思惟的同时，又对峙以本国文化为做品精神内核。
宫崎骏的代表做品有：《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《鬼魂公主》和《千与千觅》。
和手冢治虫一样，宫崎骏的动画生活生计也是从“东映动画”起头，1965年秋，宫崎为高田导演的《太阳王子华伦斯的冒险》一片担任排场设想原画，那是两人协做的起头，同时也是宫崎动画生活生计的第一步。
1982年，颠末多年期待，宫崎末于有时机向世人完全表达本身：他的卡通巨著《风之谷》于那一年起头在德间书店Animage杂志上连载。那是一部充满对战争、对人类文明深思的漫画“荷马史诗”，它讲述了人类文明损毁千年后，风之谷的公主娜乌斯佳身上发作的种种艰辛战事。《风之谷》前后断续连载了12年，那12年里，故工作节也发作了种种改变，主题从单纯的环保渐渐到对单纯环保发作思疑，事实是保存重要仍是敬服情况重要呢？宫崎眼中，人是天然的对立面，两者不成调和。故工作节的改变现实也是宫崎的根究过程。那一主题在后来的《鬼魂公主》中得到更进一步深入展现。
也是在那一年，宫崎与另一个影响他一生的人——德间康快相遇了。德间做为全日本更大书店总裁，他灵敏地意识到宫崎的才调，并帮助宫崎、高田两人兴办工做室。1984年3月在德间帮助下，剧场版动画片子《风之谷》上映，宫崎、高田构成二马力工做室，也便是Ghibli前身。1985年Ghibli工做室正式成立，起头造造《天空之城》。翌年，该片问世，获得很高声誉。宫崎峻做品的风气，也初见雏形。
Ghibli工做室对峙利用朴实的动画语言，在日本动画史上不竭创造“草根”奇观。因为它从不以盈利为前提，并且“痛恨”其时流行的粗造滥造动画TV长剧，因而，Ghibli几乎就是K精工细造的剧场版活着。Ghibli为逃求做品的高操行，根本不过接漫画改编，持久依K宫崎和高田两人从剧本、原做到动画片子，一步到位地工做，连漫画出书都跳跃掉。那在包管量量的同时，其实也是在跟钱过不往。所以，在很长的一段时间里，Ghibli工做室在创造了高额利润的同时，连结着贫民的身份。
在《天空之城》之后，Ghibli同时造造了两部没有外星人、血腥战斗的回忆片子：《龙猫》、《萤火虫之墓》。《龙猫》（1988）拔取战后日素质朴的村落生活为布景，讲述了一对蜜斯妹和代表天然精灵的龙猫之间的友情故事。宫崎骏倾出全数对大天然的热爱创造出实在、标致的纯朴田园生活。片中多处风光抒写让人想起唐诗和中国山川，该片以至囊括了该年度更佳摄影大奖。《萤火虫之墓》则是高田对战争的深思和控诉，其人文力量具有曲透人精神骨髓的深度和力度。
那两部片子为工做室带来浩荡荣誉的同时，也为他们带来了浩荡的债务，幸亏，商人主动上门恳求将龙猫形象造造为玩偶出卖。龙猫多年来的热销不测地填补了Ghibli高额吃亏。可能出于感恩，GhibliStudio抉择了龙猫做为工做室标记。后来，争气的《龙猫》还在美国售出了数量惊人的录像带。
1989年，切磋少年生长履历的《魔女宅急便》上映，那是Ghibli第四部做品，也是Ghibli成为票房包管的起头，它吸引了大约2.64亿名看寡，成为日本昔时度最卖座的片子。
1992年，宫崎骏起头转型，他撇开一贯的少年探险情节，抉择了1920年的意大利为布景，以一只面对中年危机的猪面飞翔员“波哥”做为片子《红猪》（红の猪）男配角。现实上，猪脸孔的欧吉桑也是宫崎的自嘲，该片更像是自传，你在片中能够看到波哥充满自嘲的自述。在日本本土，“波哥”击败了《美女与野兽》和《虎克船主》的好莱坞攻势，稳稳占据票房首位。固然Ghibli从不因市场考虑造造所谓“国际口味”影片，但《红猪》仍是在法国、台湾等地获得了胜利的票房功效。 1997年《鬼魂公主》（《MonsterPrincess》，日文名もののは姬）上映，宫崎担任该片导演、剧本、原做。影片推出后因过于劳累，宫崎骏一度公布退休。《幽》片选用日本中世纪室町时代为布景，描述人、神、魔三界之间争夺保存权的斗争。该片血腥的少女海报，已经预示《幽》将展示的残暴世界。《幽》片剧本酝酿16年，胶片总数多达13．5万张，别的，宫崎本人初次胜利摘用电脑CG上色为《鬼魂公主》一片增色很多。当然，那位巨匠也乘隙添置了天文数字价格的设备。幸亏，《鬼魂公主》成为日本其时有史以来第一卖座片子，Ghibli又一次改写了汗青。
2002年，宫崎峻再创奇观——他执导的动画片《千与千觅》获得了世界三大片子节之一的第52届柏林国际片子节的更高奖项“金熊奖”。那是继另一部日本片子《武士道残暴物语》（今井正导演）于1963年获得该奖项以来，时隔39年后的第二次染指。在嘎那、威尼斯、柏林三大片子节上，动画做品获得更高奖也属初次，它展现出日本动画片在国际范畴内获得了相当高的评判，也表白了支流片子界对动画片的承认。
别的，《千与千觅》自从2001年7月首映以来，截至2002年2月15日，其票房收进到达293亿3,600万日元，看世人数打破了2,267万，突破了由宫崎峻本身执导的另一部动画片《鬼魂公主》所连结的票房纪录，也刷新了日本片子界的票房收进笔录。 《千与千觅》描述了一位率性娇气的小女孩千觅在妄想世界里的冒险履历：她和父母不小心丢失在欲看之都--汤婆婆的家中。父母因为禁不住食物的诱惑而酿成了猪，千觅的名字也被汤婆婆偷走，酿成了游离在世界之外，没有出处的“千”。“千”为了找回本身和挽救父母，起头履历种种磨练。渐渐地千学会了胁制（毫无怨言地做着汤婆婆安放的苦工）；学会了尊崇（帮龌龊的罗神洗往身上污垢）、善待常人（让无根流落的蒙面人有一个遁藏风雨的所在）；培育提拔了诚恳的道德（帮白先生回还了他偷来的宝贝）；找到了属于本身的爱（为白先生找回失落已久的名字）；实现了本身的誓言（让父母从头酿成人）。 与宫崎骏前20年创做的主题差别，《千与千觅》里没有战争，没有田园的回回，没有人与天然的比武，讲述的是一个单纯的关于生长的故事。宫崎骏以东方固有的美德完成了仆人公一次奇异的生长礼。柏林片子界的评审团对该影片的评论是：“将少女的生长过程用丰富的想象力和高度的表示力描画得淋漓尽致。”影评论家佐藤忠男认为，固然宫崎骏导演的做品是面向儿童的，但大人们看了也同样深受冲动，那展现了做品高度的艺术性。
假设说宫崎峻是日本艺术动画片的代表，那么，鸟山明则是80、90年代日本贸易动漫的扛鼎人物。（鸟山明也对中国卡通产生了浩荡的影响。90岁首年月，他的做品《龙珠》和车田正美的《圣斗士星矢》进进中国时在大陆掀起了漫画怒潮。）鸟山明1955年4月5日（清明节）生于日本爱知县，小时候的鸟山明就特殊爱画《铁臂阿童木》中的机器人。1978年，鸟山明在《少年跳跃》78年第52期上颁发了童贞做《难以想象的岛》。
1979年，他又颁发了几部短篇做品：《难以想象的岛Ⅱ》、《海拉渡假岛》、《女行警番茄》，其做品风气逐步构成。1980年，他的长篇做品《IQ博士》（别名《阿拉蕾》、《天才博士》）在《少年跳跃》起头连载，因为其故事诙谐可乐，引起了读者极大的兴致。1981年，《IQ博士》被造形成动画，阿拉蕾常说的那些不标准的处所话一时成了街头巷尾的时髦语言，阿拉蕾的形象也被印造在各类商品上，日本人把那一年称为“阿拉蕾年”。在《IQ博士》连载的日子里，鸟山明还颁发了一些短篇做品，如：《POLA＆ROID》、《PINK》、《骑龙少年》等，都非常有趣。1984年，长达285回的《IQ博士》连载完毕。三个月后，鸟山明的惊世巨做《龙珠》起头连载，那部长达519回的做品，在《少年跳跃》连载了整整十年！
《龙珠》讲述了一个带有很强的RPG色彩的传奇故事：传说世界上有七颗龙珠，只要能搜集起来就能称心发集者的任何愿看。以孙悟空为中心的一大群伴侣在冒险中生长，为了修炼更好的武术，孙悟空随龟仙人进修，参与一次又一次的武术大会，并消亡了妄图掌握世界的红带军团和短笛大魔王。其后故事渐渐地酿成了庇护地球、宇宙和平的战斗，孙悟空和伴侣以及敌手也在战斗中越来越强大，到了后来，几乎开展到打个喷嚏就能够扑灭地球的地步。1992年是《龙珠》开展的昌盛期间，在它的影响下，整个东南亚构成了一个声势浩荡的漫画热潮，而做品中的“气、冲击波、战斗力”，几乎成为其时陌头少年们无时不刻挂在嘴边的口头禅。本做是鞭策我国漫画开展的最重要的一部做品，目前漫画界还没有一部做品能出其右。
80、90年代，故事题材的多元化、贸易上的屡屡胜利、OVA(原创录像动画)的批量消费，使适应各类层面看寡的市场开展成熟起来。日本漫画也由畴前少年漫画和少女漫画的简单分类中开展出更为详尽与多元化的类别。如今的日本漫画至少能够分出以下类型：技击类、体育类、少女类、科幻类、汗青类、言情类、侦查类、政治类、贸易类、色情类等等。
技击类漫画代表性做品有：原哲夫的《斗极神拳》、车田正美的《圣斗士》、富坚义博的《幽游白书》等等；体育类漫画代表做品有：井上雄彦的《篮球飞人》、高桥阳一的《足球小将》等等；少女类漫画代表性做品有：五十枫斑斓子的《小甜甜》、桂正和的《片子少女》、CLAMP的《圣传》、《X战记》等等；儿童题材类漫画有：《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》等等；科幻类漫画代表性做品有：大友克洋的《阿基拉》、士郎正宗的《苹果核战记》、桂正和的《DNA2》等等；汗青类漫画代表性做品有：安彦良和的《大国主》、大和和记的《源氏物语》等等；言情类漫画代表做品有：柴门文的《东京恋爱故事》、神尾叶子的《流星花园》等等；侦查类漫画代表性做品有：佐滕文也的《金田一少年事务簿》、青山刚昌的《名侦查柯南》、北条司的《城市猎人》等等；政治类漫画代表性做品有：池上辽一的《圣域》等等；贸易类漫画代表性做品有：弘兼宪史的《科长岛耕助》等等；色情类漫画代表性做品有：《臭做》、《下级生》、《同级生》等等。别的，《福星小子》、《我的女神》、《灵活差人》、《东京巴比伦》、《冒险海娜汀亚》、《美少女兵士》、《乱马1／2》、《罗德岛战记》、《天空战记》、《灵活战舰》、《魔神英雄传》、《宠物小精灵》、《浪客剑心》、《幽游白书》、《灵活兵士高达ZZ、V、G、W、A》系列、《新世纪福音兵士》、《少女革命》、《青之六号》、《小孩子的玩具》等等，也是燃起整整一个时代的炽热做品。 90年代后期，一味的逃求贸易上的胜利和更大限度地榨取剩余价值，使几乎所有获得胜利的做品都无一幸免地被推销般推向市场，也使相同化题材诲人不倦地在每个能赚取少年金钱的范畴呈现。能冲动人和有趣的做品越来越少，出书社只能轮回地“炒冷饭”。别的，电子游戏的冲击也是日本卡通疲软的一个重要原因。撇除贸易上的胜利不讲，90年代后期日本动漫的精品可谓少之又少。
90年代后期，《少年跳跃》、《小学馆》杂志已难以重现全盛期间的气象。以往在多本杂志连载的收柱故事一一结束，富坚义博的《猎人X猎人》、尾田荣一郎的《海盗路飞》、荒木飞吕彦的《JOJO别致冒险》成了目前少年漫画做品最初的防线。固然动漫做品推陈出新速度不竭加快，但虚无主义和外表化描绘人物的快餐式做品却以批量消费，令人称心的做品可谓少之又少。
踏进新世纪，日本本土热播的做品有《游戏王》、《最游记》、《卡片少女樱》、《猎人X猎人》、《犬夜叉》、《封神演义》等，但那些做品已难以再现70、80年代的灿烂。
2002年，宫崎骏《千与千觅》在艺术和贸易上的浩荡胜利为日本动漫注进了一剂强心剂。日本动漫将往何处往？中国卡通能否能够迎头赶上，并成为后起之秀？我们很难就此下断言，只能拭目以待，并以一颗对动漫无限热爱的热诚之心往祈求与祝愿
上面是转载，下面是小我观点。
70前代之前，日本只要（阿童木）流行世界
70年代后期，机器猫和灵活兵士高达的降生是两个跨时代的牛比做品，它们的影响到今天还在流行，还在陆续为公司圈来大把的钞票。
进进80年代，少年JUMP能够说是异军突起,七龙珠，圣斗士星矢，筋肉人别离称霸漫画，动画，模子三届。以至将机器猫的店主（小学馆）都压得抬不起头。但是到了80年代后期，因为有人模仿动漫他杀了-_-!!!政府起头干涉，动画进进冷冰期。但漫画却在兴旺开展，灌篮高手，TOUCH，相聚一刻，罗德岛战记，美少女兵士等优良的做品起头让人面前大放光亮。
假设说80年代少年JUMP的七龙珠，圣斗士星矢，筋肉人够成的三叉戟所向披靡，那么进进95年，EVA的呈现及火爆让人几乎无法想象，做为纯动画做品，它不只完全的解冻了近十年的动画冰川期，并且根本填补了龙珠的结束带来的遗憾。
少年JUMP起头走下坡路。。。。。
95年之后，EVA带动的动画走红，完全掩盖了漫画的一家独大。
那时尾田才刚刚做为鸟山的粉丝进进少年JUMP工做。
96的秀逗魔导士，98的魔卡少女樱，99棋魂，2000网球王子。无不是动画赚的钱比漫画多，影响更大。
跨进新世纪，少年JUMP痛定思痛，为了庇护NO.1的地位，起头力捧尾田和岸本。海贼和火影成了它的招牌。
后来为了构成新的三叉戟，死神也被抬了上来。
不外影响力比起80年代的黄 叉戟差了不行一筹。
不能不提的是03到07四年中灵活兵士高达SEED固然骂声一片，但竟然红的发紫。韩剧般的王子与公主的剧情让它比汗青上所有的高达圈的钱加起来还多。
实是偶像剧到哪年都有市场啊。。。。。
在2000年出头时，火影凭仗强大的人气压服了海贼，坐了阵子头把交椅，但越往后，岸本的创做思维却越局限，故事进度迟缓，人气在日本几乎是“跳楼”般下跌。海贼确凭仗尾田“伏笔之王”让人骇怪的故事伏笔人气长久不衰，渐渐代替了岸本的地位。
其他优良漫画如：大剑，杀戮都会等虽优良，但市场份额严峻不敷。
07年背叛的鲁鲁修的大红大紫，让“偶像剧”上升到了智商，腹黑型。不能不感慨世界改变实是快啊。
若实要说做品伟大，按我说是分时代划分的。
70年代 机器猫 灵活兵士高达
80年代 少年JUMP三叉戟
90年代 灌篮高手 EVA
00年代 海贼 火影
以上为支流圈钱。。
像魔卡少女樱，翼，SOS,AIR,X，魔法少女系列……等等做品均可做为部分革命圈钱（能圈好大一部门人和时间，但圈不外10年）
有两小我我特殊慎重挈出来 哈哈
和月申宏 那个 老汉子 本身不单创做除了浪客剑心那么优良的做品，还能闲暇时间带出小烟健那么凶猛的门徒，奉献实大。
高桥留美子 老妖婆。。。
福星小子，乱马，犬夜叉，每部都是能够进前20的做品。
虽说每部都不克不及称霸，但一般来说一个做家只要一部优良的，像鸟山明那种牛逼到日本政府为了便利他出行把高速公路修到他家门口的牛逼做者，也只要两部好做品罢了。
3部 都典范， 那老女人 不能不钦佩 走红30年当之无愧