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固然我看武侠其实不算很早，那时已是小学五年级（良多同窗是二、三年级就起头看了），看的第一部是金庸的《射雕英雄传》，但第二部就是温瑞安的《孤单高手》（记得似乎是5块2毛买的，可惜后来被人借走没还）。其时温瑞何在大陆还没什么名气，中国友谊出书社也是才刚刚引进他的做品（？），原来我们那代人看武侠似乎应该是先金庸梁羽生、再古龙、卧龙生的看下来，过后回想，实没曾想会那么早就先接触到他的新派武侠。不外那部书固然写得好，但还没实正树起老温的风气，假设那时我就间接看《少年四大名捕》的话，必定是看不懂的。就像我第一次看古龙的小说《边城浪子》时，固然看得懂故事，却没看出文字的好来。曲到将萧逸、卧龙生、司马翎、东方玉、柳残阳等等二三流名家及浩瀚冒牌武侠小说看得腻歪，连对梁羽生也起头不耐烦时，才实正懂得体味享遭到金古温三家语言上的流转如舞、涌畅如泉的精练斑斓、准确到位，及其自成一派、经久耐嚼的特殊风气，而其别人笔下则是千人一面、废话连篇、面目可憎。也许那话做为对其他名家的评点贬得过了，但假设你想听我心里的实话，我就只好那么说，因为初三以后，看金古温三家以外的做品实是让我打瞌睡的，盯着一页纸、看半个小时都翻不外往，都不知神走到哪往了，底子投进不了，到了还书时间就只好渐渐翻过，那时若不是出于武侠情结，觉着应该随时应该有几本武侠书放在书包里、枕头边陪着，底子不会往租借那些书，谁喊金古旧做都看完了呢，还能喊我看谁？当然只要老温。
我那小我很随便有情结，金庸的郭靖、古龙的傅红雪、温瑞安的萧秋水，别离是我看三各人第一部小说的仆人公，都十分有豪情，即便他们并非我的抱负化身，也在我心头留有重要位置，郭靖就比如是我的木讷与固执，傅红雪是我的孤单与伤疾（我小时候是个药罐子），而萧秋水则是我的理想与沧桑。《孤单高手》一书虽并非老温更好的做品，可是萧秋水、柳五、李沉船、燕狂徒等几个典范人物却不克不及不在我心底留下不成磨灭的印象。看柳五临末心中的独白，就像看本身也履历了那样一场模糊痛苦、长生不克不及触及却绝不懊悔的苦恋，此前他所有的自虐与残暴似乎一刹能够理解与原谅得干清洁净。看李沉船慨叹最深的并非人在崖顶的单独孤单，而是看见老婆被辱后对来刀的不避不挡硬接硬受、任刀砍在肩胛却不拔出任鲜血长流来泄苦愤的疯狂，一个汉子若非至情至性怎会如斯？若非血性实情怎会如斯？固然由此可见他并非一个合格的指导，因为他其实不够残暴，他不克不及忘情，可是也正因而，获得了我的认同，因为我一贯对踩在他人骸骨上成王霸业的所谓英雄是看不上眼的，只因为自古实正能成大功者能有几人不冷血，能有几人对人动实情，能有几人得山河后不弃糟糠取佳丽三千？若非爱之深，便不会怕兄弟老婆背己而往，便不会使出一再相试的手段，不会躲在稻草人里偷偷哭抽泣。诚恳说，我喜好煽情的多过理智的，由此可见。而燕狂徒的特殊处，不在于他非正非邪，而是他的死将他复原成了一个沧桑年迈、心倦恋子的父亲，淡化了一般武侠中前辈高人的高屋建瓴、却无性格或性格像刀削斧劈般过于生硬的简单清楚的惯性刻划。看到别人前发狂、群豪束手，只是为之神摘饮声摘，看到他的嚣张背后的重重心事才会让人莫名怮牵。有人说萧秋水很形式化，没性格，其实那只能相对他中后期更好的做品人物而言，但在神州奇侠系列我们应该看到他性格的塑成，他不断在生长，从激情飞扬、神驰满怀的懵懂少年，渐渐酿成忧郁惶恐、沧桑如雪、在忘情与密意间踌躇游离的孤单高手，就像所有人都在生长中逐步树成个性，而非初始就已固定稳定。
从那点上说，古龙笔下人物性格虽多元有深度，却是固定的，当然，那也跟小说形式有关。写一小我从小到大、大布景下的开展过程，随便在性格树成上发扬，就像郭靖历来诚恳木讷，可在华山论剑时也能问出学武所为何来的深思深哲，看见古亭长藤时竟然也能依着本身现下所学从中化中一套掌法来，实现傻笨痴顽向深藏若虚的过渡转换。而像古龙写武侠侦查故事，一般没有那方面的余地，楚留香、陆小凤的种种都早早确定好了，是什么样就是什么样，而像他的《绝代双骄》，小鱼儿也是在不竭改变，从顽皮胡闹的小伶俐，到江湖失意后的反省成熟，对铁心兰的模糊初恋，到清醒的自我性格对应上的豪情熟悉，最末又回到活泼天性稳定，但人生价值看却实现量越。同样，恶人谷的恶人们也在与小鱼儿互动，从起杀机、到操纵、到培育提拔出豪情，再反被小鱼儿勾起心底早已遗忘的温情等等。
每个做家都有其不同凡响点，不管巨匠仍是无名之辈，只是或显或隐罢了。但我说的不是人物，不是情节，以至不是思惟与价值看念自己，而是根究问题的办法习惯，就像有人没事喜好摸摸鼻子、严重时爱打打喷嚏，骑车转弯时是喜好左拐仍是右拐的不经意潜意识。例如高中看过几部云中岳的小说，里面有个配合点，都喜好把武林中最凶猛的几个高手编成像金庸“东邪西毒南帝北丐”的口诀早早在小说起头之初就公布出来，底子不讲循序渐进、逐渐显山露珠的美感，你要做的就是等着看仆人公怎么一步步碰上那些高人就是了。而金庸呢，就拿“东邪西毒”那人物设定来讲，他的特征在于喜好讲平衡。东与西对应，邪与毒对应，虽都是叛离邪道，但却是两种风气路数，“邪”重在固执自我，“毒”重在害杀别人；南与北对应，帝与丐对应，北丐洪七公，虽为乞丐，却是乞丐之王，南帝段皇爷，身为皇帝却为情所困，困顿如丐；中间呢，是王重阳与周伯通，王重阳曾为义兵领袖，以全国为己任，连华山论剑夺九阴实经都是为平武林杀伐而出手夺之，并不是为了私心，可称全国最有责任心者。老顽童正相反，什么都嘻嘻哈哈不安心中，无爱无恨，与瑛姑莫明其妙一段情，生了儿子也不晓得，乃最不负责任之人，但二人却又共通武学至境，为什么？皆因操行境域！王重阳是因为饱经白云苍狗、心死参道，老顽童则心地纯净、不受尘染，他人大不了是不屑名利，而他则是底子没有名利那个概念，完全不受心魔骚乱，同进化境，实是别致的对应。其实若论侠义无双，似乎洪七公也当与王重阳一般，为何不设他在“中”的位子上？问题就在于他是“九指”。为何九指，只因有误事贪食习惯，是以少一指以表其缺憾，而他至阳至刚的降龙十八掌似乎正暗喻着他的刚则易折（至于听来粗鄙、用来乖巧的打狗棒法例让他变得世俗可亲、不再是高不成攀的高人，不外他似乎也不太屑于利用，只怕在他心里乖巧的打狗棒法几有些女性化倾向，当然更多仍是因为金庸想那两套武功原来就是冲着郭靖与黄蓉的性格往设想的）。那个事理放在金庸其他书中亦是如斯，九阴实经与九阳实经、独孤九剑与辟邪剑法，那都是外表上谁都看得出的对应，但还有稍深一点的对应，例如张无忌的武功反派无人能敌，怎么才气造约平衡，简单，让他性格优柔寡断脑子不那么灵光，武功再高也斗不外阴谋阴谋。郭靖愚笨，就给他配个鬼灵精的黄蓉。杨过性浮气躁、飞扬跳脱，就给他配个欠亨世务、纯如水晶的小龙女。可小龙女失贞，就来个天残地缺，断了杨过一臂。令狐冲说说笑笑童言无忌，就给他个害臊腼腆的盈盈，令狐冲在政治上无明无识、不克不及定夺，盈盈则在此心狠手辣、深谋远虑。
而老温的那种思惟特征在哪呢？就举个《孤单高手》里的例子说，在李沉船抱着奄奄一息的柳五、各人都认为他二人此时必是赤诚相对时，老温却偏偏还要写李沉船在动情同时分心想柳五是不是在用苦肉计！那实是其惊人一笔，让人道的复杂性显露无疑，或说是老温的思惟习惯已经成了那种本能的不竭往思疑与否认，而原来那笔是能够完全不写的，能够让各人完全沉浸在李柳的兄弟情中，可他偏偏要残暴的写出那笔，让读者与他一块既强烈的唤唤实情同时，又在豪情的纯真上产生惶惑与量疑，却又不因有了那种思疑而肯舍得舍弃那实情，他笔下无数阴谋阴谋与每个让人不敢妄言看穿的人物都无不表现那点，也恰是那种本能的“多虑”矛盾性在相当水平上表现与决定了老温思惟上与别人的不同凡响。
而他不竭开新做，却老不写完旧做，则表现了他另一点：他是个重觉得比重理性重的人！他太重觉得，也太随便有觉得，以致于什么都有觉得，什么都想往写，可人的精神是有限的，哪里什么都能写得过来。他的书能够说成也萧何败也萧何，既因而不克不及完成大部门做品，也因而创下了个立体的江湖构造。他人的武侠故事都只围着那么一两个仆人公转，什么廉价功德都让仆人公占了往，似乎仆人公所处的江湖时代完满是给仆人公预备的，所有前提都是为他响应而生的，认真想想，实长短常假。老温则否则，人物虽一样有主有次有详有略，但却根本连结一个公允的武林生态情况，只要你勤奋，你有特长，就给你展现的舞台，所以老温的书常呈现副角比配角还招人喜好的场面，每种人都能够在他笔下找到与己脾气相契的人物，纵然那是个反派与小角色。在差别故事的相互关系上，不再仅仅是像其别人写续集一样，写完老爸写儿子，写完儿子写孙子，而是多个差别故事发作在统一个江湖时代，供给多种江湖视角，差别地，却在同时，发作着各自的超卓故事，每小我物都在同时书写本身的灿烂与落寞，江湖是所有江湖人的家，而不再是某一个仆人公想玩意淫、能够随心所欲的处所。在《四大名捕》的故事里，看做为配角的四大名捕，与在《说英雄》里看做为副角的四大名捕即是虽有联络却完全差别的觉得。那种写法，客看上做到了：只要你情愿，每小我在那人世间都是配角，尊重每个独立生命个别。当然，短处就是，因为人人可成配角，人人都有故事可写，那要写到什么时候才是个头？谜底很可能是：没有头。苦笑。至于老温笔下杀人太多，那恰是我先前所说他的矛盾性的反映，他在两种极端中踌躇来往，不断扭捏、不断频频。
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有一件事我不断对老温比力头痛，明明是一部完全的书，偏偏要说成系列，在我的习惯中，古龙的《楚留香》、《陆小凤》、《七种兵器》才该喊系列，事实人家每个故事都是各自独立的，相互虽有联络，但是那种联络割裂开也无碍大局。温瑞安呢？他所谓的第一、二、三部明明就是我们习惯的一部书的上中下三集。固然按我们读书时看武侠练出来的体味，就算按下中上打乱挨次看也没什么大不了，不外赏识兴趣总要因而大打折扣，不免有很多处所一头雾水，而我第一次看他的书《神州奇侠》系列就是那么打乱着看，先《孤单高手》，再来从头找《两广俊杰》、《英雄豪杰》，《神州无敌》三部，因为我其时底子不知那些书谁先谁后，书封面竟然都不写上“系列之几”，好在书里总有些处所会留“XX事迹详见拙著《XXXX》”的字样，否则还实不知从哪看起。别的，我说的那仍是那种厚厚的400到600页一本的版本，按老温的原则，四厚本的《神州奇侠》正传能够拆成八、九部，因为他习惯每十万字就喊一部书（可能是港台喜好出薄薄小册子的缘故，我仍是比力喜好四百页一本书拿在手里的觉得），难怪见他跋文里自诩不到四十岁时就写了数百部书，其时还实吓了我一跳，本来照他原则算，金庸15部36本书能够拆做72到108“部”来卖（笑）。
既然说到《神州奇侠》前几部，我不克不及不略表失看。也许是尝了第四本《孤单高手》那上品之后，再尝那前三道菜，太淡了些。固然不算俗，但比力平。更大不敷，其实不在于模仿前辈古龙的处所太多，而是故工作节自己的架构固然够大，但却其实不巧妙。像金庸固然构造大，但却是宫殿，气焰而不乏佳巧。温大，却像菜市场的同一大棚，贫乏手艺艺术含量。杀完一场又一场，固然可见后来做品风气的雏形，但确其实起承转合上远不及后来的精致。他如今走火的做品虽一样有短处，可是将一场场斗殴割裂开来看仍然是很都雅。如许说起来似乎是在贬了，确实，前几部太像原则的武侠游戏风气了，奇遇、一路过关斩将虽是生长形式武侠几乎不克不及少的一种套路，就算让我来写、我也可能一样会写那些工具，但是仍是能够有良多改变的。后来的《逆水冷》固然也是流亡单一道路，却是杀得百变千幻、奇峰突起，让人汗流浃背、心头狂跳。
当然《神州奇侠》前几部也有几处亮点给我印象不错，像屈冷山的出场，柳五设局杀少林掌门，峨眉金顶李沉船的描写，交锋大会燕狂徒的嚣张。别的还有些旁枝小节的工具，例如九天十地、十九人魔等一些高手名目标设置，一些人物的死法描写很具新意。可惜那些都属比力部分的益处。不外还有一个不克不及不说的益处，那就是一项十分关键的武功绝学——《忘情天书》！
说到武功，它在武侠小说中起到的感化确实很重要，那事实是武侠一大兴趣所在。在我心里，武于武侠小说起到的第一个感化是“舞”，而并不是打杀、行戈，或行侠手段。说实话，我相信没有几人会被仅仅是打架的武打而吸引，也不会那么随便被大侠身上所谓的一身正气所震动，其实皆源于原始的人道中喜好看到都雅的、标致的、潇洒的工具，而“武”恰是如许像舞一样的标致的、都雅的、潇洒的工具。就像前几年吴宇森片子《变脸》中的大反派一出场就风衣劲甩、走路带风的容貌，惹得看寡尖喊连连，那种爱好跟善恶是没有关系的，只是一种地道的美感。那时的“武”描写到达至境，无疑就是美的艺术——一种有杀伤力的舞。只是，在差别人写来，艺术水准有凹凸，而标致也不外是武侠做家写好武功的第一层境域。那更高境域是什么？
就目前而言，金庸无疑在那方面做了更好的展现，他的奉献也是居功至伟的，因为他是第一个在“武”上做到了三重性：艺术性；哲理性；还有性格化。那里说艺术不说那么深邃，我也不懂深邃、谈不来深邃，简而言之就是适才说的美感（当然对差别人而言美的定义也是差别的），至于能写得有多美，看各人写做根本功、想像力及爱好而定。武功哲理化也好理解，就是借武功表示做者对人生人世的某种感悟、停止表示隐喻。便像陈墨先生提过的百花错拳，是在隐喻陈家洛的一生错局、败着、臭棋。武功性格化则是让武功有了拟人的生命，让它有了本身的灵性，与差别性格的人物有内在的对应性，像金蛇郎君为什么不喊金龙郎君，龙不是比蛇强么？就因为“蛇”才气更代表夏雪宜的性格。那种设想武功的办法已不只是为兴趣着想，也不只是在反映做者的思惟特殊，它还能能兼以辅助对人物的性格描绘、主题思惟的表示掌握。如许在几何之力的彼此感化下，共构了佳做的多种要素前提。而大多做者呢，限于才疏学浅往往一个也做不到，光编一个听来清脆的武功名称就不管了，一旦到了详细招术，几乎都是相同的拳脚套路描写，看不到做者不同凡响的根究。
关于武功描写的那几点，我想梁羽生算是做到了一半，他有传统文化美感蕴藉在内，可惜深度差了些，他的人物描写大都欠缺内在条理与立体感，武功描写亦是如斯。金、古、温则在那三方面都有做得比力好，但相互又有较大的差别，那里能够试看郭靖的降龙十八掌、李觅欢的小李飞刀、萧秋水的忘情天书细微区别。
先简看降龙十八掌，它的次要特征在于刚猛凌厉，式简胜繁。刚猛威风是它的美感，而招术名目化自古老的易经，表现中国传统哲学思惟，而大巧若拙、以拙胜巧恰是郭靖朴实性格的写照与对应。若让通俗做者来写的话，当然不会让“降龙十八掌”往配欧阳克的性格，但郭靖已拜洪七公为师、却不让他学“打狗棒法”做丐帮帮主只怕不是通俗做者受得了的，可是金庸却偏偏没让轻盈灵动的打狗棒传给郭靖，就是因为那不契合他的性格，遵照了本身的艺术逃求。
至于古龙的武功，可能未便用上述三点往硬套。那里先说题外话，金梁都是集传统大成者，固然体裁上无量的立异，但是人物、情节、思惟绝对是“新”的，而古龙亦是矢志立异，但古龙的立异从某种意义上说是被逼无法，是迫于金梁那两座大山压着，他不走新路他就混不出来，假设他也走金梁的路子，其实未必就写欠好，你看看他中前期的做品，也就是《护花铃》、《浣花洗剑录》、《名剑风流》、《大旗英雄传》、《绝代又骄》期间的文风，也是比力传统的写法，那期间的做品其实不算差的，可是想靠那个层次做品跟金庸争雄是没有用的，固然那期间的做品他已经创出了本身的一些例如铁中棠、小鱼儿等典范人物，必然水平上表示出了本身的思惟风貌，可是他不是在用本身的风气体例说话，就很难把本身的理念表达得那么淋漓尽致、准确到位，更难确立他于武侠文坛的重要一席，那么他就不克不及不立异，可是他又该怎么立异呢？
打个例如说，我们假设要描写一个女人很美：
第一阶段可能是小学生刚识字程度——她长得好标致，长得像朵花一样。
第二阶段是写优良做文的程度了，起头会虚张声势的描述——她是那么标致文雅，虽然妆扮得很纯朴，穿戴素净的白衣裙，脸上脂粉不施，头上也没有钗环首饰，但是那弯弯的眉毛，亮堂的眼睛，和那吹弹得破的皮肤，那略带忧愁的双眸，都在展现着她的崇高，和她那非凡的气量。
第三阶段学识累积到相当阶段，能信手拈来丽而不腻、清雅新颖的词采组合——面前所见如新月清晖，如花树堆雪，一张脸秀丽绝俗……愈发楚楚同情、娇柔委婉。
再往下怎么描述？其实再怎么间接描写的描述体例也是在堆词采，就算写得不比前人差也显不出你的特色来，何况古龙他也没金梁扎实的根本功，那么他必需变、必需新、必需取巧（没有贬意），所以再往下走可能就会呈现那种描写——他看见了她，只一瞥，然后他晕了过往。
可能一般读者看到那里会莫明其妙，会问他干嘛晕啊。而古龙恰是用那种留白体例勾着你本身往想：哦，他为什么晕，本来是因为她美得触目惊心，把他惊得晕了过往。
能够说那种写法必然会给不甜保守者冷艳、给厌倦前三种手法的人昏昏欲睡间一个欣喜，却可能会给习惯前三种描述手法的人以猜疑、看不懂，以至还要大骂你走火进魔。不管若何，那就是一种立异。就零丁看那句子自己而言，它其实很简单，没一个难写的字，没一个你没学过的词，以至描述词、成语都没有，并且还很短，可是他的效果却出来了，不会比前三种手法差。那他难在哪呢，就难在你底子不会往那种构想上想，因为大多人跳不出间接怎么描述标致的阿谁框框。那是一个构想问题，假设弯拐不外来，学问成了博士生导师、大传授也没用。世上其实比金庸学问高的一大堆，可是金庸能把学问融在武侠里，停止创造性组合，带来惊人效果，而那些拥有浩瀚头衔的博士、传授却玩不来即是那事理。说难听一点：咱们中国博士、传授那么多，到头来还没一个高中小子韩冷“胜利”，可见咱们中国的教导体系体例虽那么爱让人僵化、扼杀个性，到头来仍是躲不住有锥子“掉”出来。从某一种意义上说，创意灵气能够填补数倍于根本功的缺失，但是你又必需先有必然的根本功，然后在心灵遭到传统权力的压迫、亟欲破茧而出的迫切感下，才有看创出那种新。
然后我们再转回古龙武功特色的那个话题——“小李飞刀，例无虚发”，为什么能例无虚发，并非因为那是神兵利器打造，而是因为那是李觅欢用的刀，他的豪情、自信心、崇奉、传奇都浓缩在他的刀兵之中，每一件刀兵或武功是他每个仆人的象征、豪情的象征、操行的象征，让你对拥有那绝学的仆人充满神异的想像与等待，因为什么样的人用什么样的武功，听到了阿谁名字、看到了那种武功就能够自行晓得阿谁人是个如何一个充满传奇的人，因为阿谁人的常识与襟怀、涵养与操行必然要配得上他的刀兵或武功。其实不只是小李飞刀，西门吹雪的剑、傅红雪的黑刀、陆小凤的灵犀指……等等也都一样。
从形式上来说，古龙武功的一个根本原则就是一个字：快。速度超越了一切改变，一切神圣与细小在时间面前都变得好笑同情、不值一屑，便像一小我活着时再怎么神通广阔，但他的起点也跟所有人一样：死。古龙把那种通感领略转化到了武功上，间接与素质对话，不要旧看念下所谓的“都雅”，他是间接揭掉斑斓华贵的武打外套冲底子目标而往：你拔剑到底是为了什么？是要仇敌死仍是卖艺打给旁看者看？古龙是人本主义，要讲求崇高独立人格，又怎么会卖艺耍猴给你看？那当然是要用剑插在仇敌的咽喉！那就够了，没必要再啰哩吧嗦，来愉快的，逃求流星一闪，不求蜡烛一晚，既然打个千百招最初成果都一样，何必再浪费时间？何不让千百招的超卓融在一招之中发作出来，好让人记住那刹那永久？烟花虽一闪即逝，但永久比响个半天的长串鞭炮让人驰念。有意无意间，那也正表现了做者本身的性格与人生看念。是以传统写法讲求慢悠悠过招，古龙便不再讲，在他而言招术只是唬人的障眼法、没意义的挈时间、无聊的自我反复，所以他力图简洁、却又简短有力，用词虽不晦涩，但有时因他构想多弯多折，也会让通俗读者够呛，蒙昧者在骂他一行只要寥寥数字骗稿费的同时，他却让各人在“上当”中享遭到了立异体验与史无前例的阅读快感。蒙昧者只晓得一千页厚的故事必然比一百页厚的故事盘曲，却不晓得那一百页所创造的价值和予人的快乐启发是无数部无能的一千页厚的故事加一块也比不了的。
既是一切以报酬本，那么宝剑便不再是宝剑，神功也不再是神功，能杀人的剑才是好剑，绝招再绝，再完美无瑕，可是只要我的剑够快够准、能先刺到你，你就算用的是全国第一绝招又有什么用？是以古龙要的不是都雅，是实效，能杀死人的武功就是好武功。古龙就如许起头深思，以一种新的建树、做为对传统思惟中僵化滞后的看念停止倾覆，从那种意义上说，那比传统武功的写法更有哲学深度，金庸在后期的做品中显然也遭到了古龙那种创做构想的影响。像在《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》中皆有书法融进武功的妙招、让武打充满了文化的意象，美确实是美了，可到了《笑傲江湖》金庸有了深思，起头让任我行大大教训秃笔翁一通：跟人交锋拼命、竟然有闲情逸志用书法当招术来玩几乎就是玩命。而全书最凶猛的剑法当然是专觅人马脚的“独孤九剑”，可最凶猛的人却只怕仍是东方不败，而他的武功并不是没有马脚，而是一个字“快”，就凭那个字，你独孤九剑纵能破尽全国形而上的招术，却破不了时间与速度，或许只要练到风清扬的境域才气跟他比比快了。
不外准确来说，金古两位巨匠应该说是在互相进修与影响。各人都晓得金庸古龙笔下武功更高的思惟境域都是“无招胜有招”，那么是谁先写呢？外表上似乎是古龙60年代写《绝代双骄》的燕南天、《多情剑客无情剑》的李觅欢更早一些提出无招胜有招、以报酬本那个概念，不外似乎有个说法是古龙乃先看金庸《神雕侠侣》中独孤求败剑冢所示的武学思惟启发而来，也就是独孤求败的不滞于物、草木竹石均可为剑的那段遗言启发了古龙，让古龙对那种构想停止继续、并夺先扩展发扬开来，成为了本身的招牌，而神雕中的杨过无论若何也不克不及让他超越独孤求败的境域，是以金庸就算想对“无招胜有招”有所发扬，也只好比及日后《倚天屠龙记》张三丰来教张无忌忘招停止过渡、《侠客行》石破天不识字反得真理加以填补、《天龙八部》乔峰用太祖长拳打败群雄得以深化，再到《笑傲江湖》通过令狐冲的独孤九剑来最初完美。
若说金古单以武功境域那方面来论高低，说实话，只怕仍是金庸更高一筹，倒不是简单的因为谁先谁后、谁的描写程度更高，而是因为金庸其实不称心于那个境域，封笔前又写了个《鹿鼎记》，来个韦小宝的“无武胜有武”，无疑更绝三分！彻底让飘浮在浪漫主义云端的武侠下降到了人世，让一切都回回到了现实本实，而现实是什么？现实就是只要圈套没有奇遇，现实就是只信银子不信正义，现实就是你信正义却没人信你，现实就是武功管个屁用、任你全国无敌也没韦小宝的巴结拍马、受贿受贿管用。如斯算来古龙的“无招胜有招”算是败在了金庸的“无武胜有武”之下，最伟大的英雄侠士既是由金庸一手创造，对英雄侠士的安葬也是由金庸一手完成，只怕所有武侠后来人假设没有打破性的创才奇思、都要败在金庸那记绝招之下。其实招又是什么？无招又是什么？你再怎么无招，只要出了手那就是招，你做出了动做、有了形态的改变，那就是招，为了无招而无招反而是拘泥不化，从素质上讲、说白了讲，招就是手段。既然底子目标是打败对方，那么打败其实不必然要靠武功的，现实本就是勾心斗角用脑子来争的、不战而胜才是兵家大高手，用刀兵倒显得落了下乘了。当然那个下乘是指权力相争而言，而人之个别之间的对决、武道自己的精神是不该如许嘲笑与欺侮的。但那就是现实，一切被倡议的伟大精神操行在现实中的遭遇往往是皮开肉绽，你凭剑临风换来的可能是对方顺风给你洒一头石灰粉。而我们武侠迷都仍是喜好做梦的人，喜好武侠恰是因为那股子地道的江湖味，那种看起来简单的纯真的觉得，是以即便有了反武侠之武侠巨著《鹿鼎记》，却仍不克不及灭我们心头那具有中国标记、特殊情结的武侠香火。
当然，事实上《鹿鼎记》是一部伟大的武侠著做，他要挖苦的其实并非武侠那个梦，恰好相反，他挖苦的恰是让我们往做梦的那个现实，正因为现实有太多的不满与不如意，我们才会往做梦，《鹿鼎记》通过把各人从梦中唤醒的体例来表示恰是那部小说做为武侠小说最了不得的处所，因为畴前的武侠小说从某种意义上来说都是在遁藏，遁藏体例就是沉浸在以己代进虚假富贵的武侠梦中，而金庸把武侠进一步现实化却是一种勇猛的面临，对残暴现实停止揭露面临并以大音稀声的体例呐喊——我们不再要做桃源梦了，我们要杀回往！那世上底子没有笑傲江湖，只要血泪江湖，在梦里你是令狐冲会苦尽甜来，在现实你就是被韦小宝整来整往的同情虫。《鹿鼎记》世界喻示的种种都是我们在现实中的坎坷大山，韦小宝就恰似一面镜子，假设你在他身上看见了本身，恭喜你，你已经没必要做武侠梦了，武侠那个乌托邦底子不合适你，请你回现实往耀武扬威、唤风唤雨吧，假设你痛恨他的劣根与他的瓦釜雷鸣，那就请您多珍重，我们都是不容于世的人、都是在俗世难以胜利的人，因为恰是世上有太多的丑恶、人道有永久不克不及征服的劣根，才逼得我们在现实中无处容身、必不得已地要对武侠憧憬往找桃花源。但是话说回来，那部巨著另一个高明之处还在于他的双重性，喜好韦小宝的能够把他当成本身的化身，当那是一部超等娱乐做品，厌恶他的会慨叹做者的洞悉情面百态的妙笔，赞悲剧的更高境域恰是以那种大悲若喜的形式表示，其实那种双重性也未必不在反映着金庸本人思惟性格的双重性，或是在贸易上与艺术上的双重战术目光。当然，人原来就是很复杂的，斩钉截铁地说某人坏与好其实不安妥，小说中有时因为做者报酬的关系能够把某小我物酿成绝对的好与坏，不外武侠巨匠笔下的人物往往并非如许简单清楚的处置，出格韦小宝身上劣根虽很多、但说一无是处也不至于，不外那里不是要给人物定性，而是想说其实人的复杂性有时就在于人们能够对统一件事一边理智上说：“实无耻！”可是另一边却在豪情上说：“我喜好！”而那两种说法都是热诚的，并没有虚假。
不管如何，金庸显然在此仍是要超出跨越一筹，那是由做家胸襟视野决定的，就文学本身的灵气只怕古龙还强一点，但金庸显然是写诗功夫靠诗外，他对政治的存眷、对传统文化的吸收、对西洋文学的兼容打下的博识根底使得写起武侠来得心应手。从那个角度说，又有些哀痛，金庸只是把武侠做为业余喜好，而古龙、梁羽生是将其做为正业，但是无论在贸易仍是艺术上的成就却都要逊之，从那点说，我以至很伤感、很思疑莫非武侠实那么差？差得一个并非痴情于武侠的人、随手一写，就能够轻松战胜无数武侠热爱者写武侠的水准？
而看着古龙的书，总对他有种觉得，即是他一边我行我素的逃求摸索着，可是他一边又痛恨本身、思疑本身，却又孤单地鼓舞本身、为本身饮摘，总之一会安于现状，一会又起头抖擞深思，等会可能又觉得烦了歇会。那些皆可从他字里行间的背叛、固执、孤单、快乐、痛恨、同情、愤慨、惧怕、阴谋、纯实……等等的交缠稠浊中看出，似乎在一双被酒精麻醒失神的眼睛背后躲着的思路仍在不为人所发觉地转个飞快，而他到底在想什么只怕本身都不太必定。
言回正题，既然古龙式的武功不写招术，那能否在牺牲武侠独具的武打美感的兴趣呢？事实决斗固然不是给小说中的旁看者看，可小说写出来却是给读者看的，读者是冲着兴趣来的，既然长篇累牍的千百招交手看不到了，那么总得找个平衡，怎么把一剑分存亡胜败的流星刹那绚烂表示给人看就是个大问题了。而流星，似乎自己就有诗的意象，当古龙对武侠有了理想、有了本身一套设法时，良多工具城市跟着变，牵一发而动全身。文字风气的成熟立异，无疑标记着一个做家成为各人的关键。事实故事能够跟人差别、人物能够跟人差别、在武功立异等等方面都能够差别，可是那些工具都是要借语言来表示的，那时的古龙更需要的是本身的一张嘴，用本身的口吻说话，而不克不及再沿用传统“官腔”，不然表达出的工具城市变了味。是以在创做理念变、武功套路变时，行文风气也就响应变了，他起头用散文诗的写法营造意境，那对决两边一刹的心理、气焰、形态、脸色，甚至一个眼神、一次颤动、一阵清风拂过、一片枫叶坠落都是借以衬托描写的对象，而实正的刀光剑影反而一闪即逝，他要给你的就是那个味道、而不是那一刀一剑详细怎么挥出的，因为“武侠并非教你怎么打人杀人”的。武打的艺术化其实就是如许更多表现在古龙的语言上，读者借语言感触感染气氛、享受气氛，蛮打蛮杀显然被古龙打进了低条理，何况艺术美感假设用散文的笔意都写不出来是没有事理的，那种笔法其实有先天的优势（当然起首你的文字素养不克不及太烂），因为散文诗的斗殴就比如是片子式的，传统斗殴则是电视剧式的，片子画面有生成的美感优势（不外话说回来，本人父母就不喜好片子的画面，因为总觉着片子色彩太暗、没电视剧看得清晰，我一听那话就晕）。
至于哲理化我想《多情剑客无情剑》与《三少爷的剑》论述得更好，像前者无招胜有招其实如今看来已经有些无所谓，一来古龙只怕是从金庸及日本武侠借鉴而来，二来则可能是看多了模仿者的缘故，因为模仿古龙者拆酷拆多了，几扳连了一些我对古龙的觉得，却是后者谢晓峰与燕十三之间于剑道摸索与合作的觉得给我相当奥妙却安妥益处的觉得，想必那种境域也当实是“不成说”、只能领悟了，不外续集《圆月弯刀》中丁鹏与谢晓峰于武功的哲学论述就几在玩概念、胡扯淡了，极为不喜。（题外话：前阵子瞄了下电视剧《风云》，看到里面的剑圣跟无名的门生在那里摆酷甩帅大谈什么武功哲学，拆模做样的对小儿科的工具还能在那谈得一本正经，差点没让人笑掉大牙，出格说到什么绝招二十二、二十三，二十四的时候，底子就是在对古龙《三少爷的剑》中燕十三的创十五剑的生移硬套。）或许那跟代笔有关，古龙笔法本就只要古龙本身能用，初中时看龙乘风的《快刀浪子》、黄鹰的《惊魂六计》续集，都觉以假乱实误做古龙所写，后来高中看完古龙书后觉得无聊再看龙乘风、黄鹰做品时便能立判高低实假。其实古龙的文字外表上不需要你懂什么生僻的词汇、都是通俗用语，并且喜好“绕弯”说话“显酷”，人人都可随便上手来学，但难点就在于韵感节拍的掌握。便像歌曲，并非给你1234567，你就能够笔底生花的摆列组合成动听乐章的，伟大的做品必伴心灵煎熬者灵感突来、天意成全而生。所以那也是我不断觉得古龙写的才有实正的古味，其他模仿的人皆形似意不似、画虎不成反类犬（不外不管如何，类犬总比类虫好，笑）。并且古龙对文字最痛恨的就是废话，良多人学古龙都似乎重视了那一点，只是他们仅仅重视的是一句话中有无有余外的字眼，却忘了有时整句、整段、整页、整章话都有可能是余外的、都应该删掉或是重写。
就总体觉得而言，古龙的哲理化仍是显得不敷广泛，人物的思惟豪情太爱在孤单的漩涡中打转，出格孤单在口上挂多了会有“狼来了”听多后的厌恶，那点来说确实要逊于金庸的多元包容、深厚内敛，但益处就在于他想抒发的豪情间接流露，没必要让你再来瞎猜揣测，而金庸迷能透过金庸形式看内涵的事实是少数，谁喊他不主动说出来呢，而武侠迷大多以武侠为消遣，你既然不说，他也就懒得根究深究，眼睛里就只看得见他想看的故事了。
别的在武功条理的划分上说几句闲话，梁羽生的一流高手与二流高手分出胜败竟然总要打个几百招，实是让我好不耐烦，而古龙的同是一流高手，却一招分胜败，那个其实从豪情上来讲我也不太承受，倒不是说他偷工减料（人家一招的造势描写词汇比得上梁羽生的好几十招呢，笑），而是从豪情上想：固然做为仆人公的仇敌，有时不克不及不让他死，但人家好歹也练了一辈子武，你就算让人家死也该多给人家施展几招的时机是吧，便像艺术家退休前来一场完美表演，或临末前来灵光乍现写出一副好字好画以了心愿。你如许一招就把人告终了，人家练一辈子的功夫一招都没用出来就死了，其实太可惜、太残暴了。温瑞安呢则让我觉得高手似乎太多了，有人说他笔下死人太快，可是你会发现新人生得更快，实是高手杀不完、春风吹又生。客看的说，我小我最喜好的仍是金庸的条理划分，此中《笑傲江湖》的高手阁局是最让我赏识的。
咳咳，说了那么多，其实最最想说的仍是老温的武功。不外说累了，待续。^_^