要说港产枪战片，我看过的并非太多，但我自认为典范枪战片已经看过了。但假设我所列的片子中有不如意的处所，请虽然扔板转吧！
第十名、辣手神探。相信那部片子进进是没有人会反对吧？梁朝伟、周润发、黄秋生以及如今活泼在电视上的欧阳震华等人，再加上所谓暴力美学的吴宇森导演，那部片子应当有所排名。但那并非它之所以进进排行榜的原因，最次要的仍是情节紧凑的故事，设想精致的动做排场，无不令人感应心驰憧憬，大唤过瘾。但那部片子的感化仅限于此，吴宇森在倡议他的暴力美学的同时，也将他的动做排场陷进到一个封套里，限造了吴宇森在未来的导演生活生计中无法再往巨匠的级别攀登。为吴宇森的片子理一个脉络，就能够发现，吴宇森的暴力美学系统中，最重要的一环，就是鲜血与鲜花共存，枪弹与飞鸟起飞。当然配角能够恰当流点血（正如梁朝伟在该戏中被差点打死），但绝对不会太多。太多的与鲜花共存的鲜血来自敌手，来自跑龙套的身上。成果在《风语者》中，吴宇森那个套路就使得他遭到了彻底的失败，在《风》中美军兵士开枪的时候，只会见到日本人被击中并做出夸饰的动做死往，那种动做给《风》带来的是虚假－－也许港人看起来很一般，但那就是好莱坞与香港差别的特征之一。所以看多了《辣手神探》，只会为相对浩荡的动做排场感应赞颂，但周、梁等人的表示只能算是及格。假设梁朝伟在那部戏中的眼神迷到了良多人，但他同样稚嫩的演技也只能让人对他充满期看，而周润发在戏中的表示固然比力完美，但在某些场景中仍是看出了演出的陈迹，而且对人物的性格掌握得过分（好比看报纸那段）等等，所以那部片子只能排在那个位子，但确实能进进十大。
第九名、《英雄本质》一
《英雄本质》一在香港影坛的地位无人能比，但在我的十大里它只能排第九，原因是时代在变，人们赏识的程度和角度也在发作改变。当我们以至是整个香港的影迷们，在其时看到那部片子时必定会为之一震－－兄弟的豪情、标致的暴力、猛烈的枪战等等，但如今再回首那部片子，却能发现此中良多的破绽，出格是周腿伤了后，莫明其妙地就沉溺堕落到擦车的地步，而李子雄却能从一个开车的小仆从混到老迈，那点导演虽用时间跨度来阐明问题，但给人的觉得仍然是有些鲁莽。当然那些破绽不消逐个列举，那里最次要说的是剧中人物的表示。能够那么说，那部戏的配角并非周润发，也不是张国荣，而是看起来一付苦瓜脸的狄龙，此君在上个世纪八○年代香港影坛的地位甚高，但在那部戏里，他却表示得一无事处。起首是无论到那里他都是那张带有些骇怪的眼神的脸，与张国荣兄弟之间豪情的表示也十分乏力。而周润发在此前不断是票房毒药，此次成为第三配角（张是第二配角），几仍是掌握住了时机。但他仍是从命了吴宇森的安放，在最初的枪战中以头被击中后又爬起来被打得满身是孔的体例死往，几印证了什么喊英雄本质的含义。但仅限于此。小马哥虽深进人心，但那是用周在剧中“悲壮”地死往的体例换来的。当然，那部片子之所以进进十大，次要原因仍是吴宇森的暴力美学在那部戏中第一次得到了宣泄。从而带动了香港枪战片汗青上的一个飞腾。
第八名 《紫雨风暴》
在看到那部片子以前，我看片的重心已经逐步转移到外语片上，原因世人皆知。但在一个伴侣的介绍下，我拿到了那部片子，看看后确实令我震动，又起头从头存眷起港片来（虽然后来的港片仍是令我失看）。那部片子应该说是其时的二线明星主演的一部片子，此中包罗歌星周华健也出来参与表演，还有四处都混不下往的陈冲也加进了，而剧中的男配角更是让我目生－－吴彦祖。但从剧情和人物描绘，甚至于那部片子的现实意义上来说，那部片子却是罕见的一部精品。
先说剧情吧，固然沿袭了良多片子的老套路，但那部片子仍是闯出了一些新意，好比说恐惧主义（之前的港片中绝大大都反派或者是黑社会，或者是大陆来的，造造事端的目标只是想讨点饭食），再好比说恐惧分子之间的情意，还有恐惧分子能否具有感情等等。那些因素加上设想精妙的动做排场，确实让人看出了恐惧分子的恐惧，以及差人的敬业精神。
但最次要的仍是人物的演出。先别说周华健（此君在演技方面还嫌稚嫩，怎么看他都觉得是个歌星，而不是差人），也别说陈冲（那个恶心女人更不消说，我对她的观点仍然稳定，但她本身也没有争气，在国外呆了那么多年，习惯了好莱坞演员从命剧情的形式，在那部戏里她也一样只会从命剧情需要，对扮演的心理医生那个角色的掌握其实有些误差，总会让人想起她在《买办》中饰演的阿谁小妾），光说吴彦祖。
吴彦祖在剧中的表示令我觉得到香港影业后继有人了。他在失往记忆后在周华健的诱导下认为本身确实是一个卧底差人，但后往返到恐惧分子中后，他起头思疑本身的身份，而在险恶与正义面前，他最末仍是抉择了正义。那固然有些俗套，但他在剧中所表示出来的心里痛苦的挣扎确实给那部片子增色很多。自从看了那部片子后，我对其抱有极大的自信心，但之后他的演出却越来越令人失看。
同样，扮演恐惧头子的甜国亮以及扮演吴彦祖老婆的那位女演员（忘了喊什么名字了），还有那几个恐惧分子，在看待失忆后的吴彦祖所表现出来的豪情都在压制中迟缓的挥发，令我觉得那部戏最超卓的就是那些恐惧分子。
但是，那部片子仍是有不敷之处，起首就是特技的造造。虽然那部片子在特技造造方面力尽本身所能，但比拟之下仍是能看出陈迹来。其次拍摄于1997年的那部片子几有向共党献媚之嫌，那就是它之所以只能排第八的原因。
第七名 鼠胆龙威
香港历来有拿来主义的传统，良多片子都拿好莱坞典范桥段停止倾覆性的再创做。远的有逃学威龙三中拿本能开涮，近的有恋爱命运号拿泰坦尼克玩玩，但能将整部片子拿过来再创做的也只要那部鼠胆龙威属于典范之列。
布鲁斯·威利斯在本身的演艺生活生计中最能拿得出手的就是虎胆龙威系列，而此中最为典范的莫过于第一集。其时的美国影坛时髦小我英雄主义，包罗施瓦辛格、史泰龙等人都属于阿谁时代，而布鲁斯的那套系列也能够算是应景之做，剧中的人物性格并没有得到很好的描绘，而仅仅靠情节和排场吸惹人。到了王晶手里，那部片子的人物描绘上就上了一个层次，情节上也更为充沛一些。也能够说，那是一部超越原做的模仿做品。
当然，李连杰在此中所起到的感化其实不大。他那张脸无论在哪部戏里都是阴柔内敛，从未有所张扬，所以构成了千戏一面的觉得（叱咤世界影坛的成龙也是如斯）。而实正托起那部戏的是张学友、邱淑珍和名喊医生的阿谁反角。张学友固然也是歌手，但在东邪西毒、东成西就以及该片里的表示却是一般演员难以匹敌的。他对他所扮演的角色（我小我认为，几有成龙的影子在里面）性格掌握得十分得体到位，固然也有搞笑的成份在里面，但关于那个重色轻友却极富爱心的影星演得是进木三分。
当然邱淑珍的表示也跟张学友有得一拼，而“医生”的演技又要比原版中阿谁假拆斯文的恐惧头子要好许多，那使得李连杰在剧中似乎成了一个安排（我认为他之所以能在好莱坞开展顺利的原因也在于他不需要表示本身的演技，而之需要表示本身的武功）。所以那部戏也只能排名第七。 第六名 重拆差人
“士为良知者死”，那是我看完那个片子后得到的第一个觉得。其时我正处于人生的一个低潮期，能够说四周没有一个伴侣。无聊之中我找到那部片子，起初只觉得那又是一部俗气的枪战片，但越看我心里越发作出冲动。什么喊兄弟情意，那就喊兄弟情意！比拟之下，它所描写的兄弟间那种豪情又远比昔时叱咤香港影坛的《江湖情》要实在可信许多。一个卧底差人受伤了，之后失往工做和双腿无法动作，伴侣晓得后，在力争之下仍无办法，只好退出警界一路夺劫地下钱庄，目标仅仅是为了凑足钱让受伤的伴侣往瑞士治疗，但为此四个伴侣只剩下杜德伟一人活着（此中一人确实已死，别的两人在片中受了重伤，但结局仍是灭亡），扮演受伤差人的钱嘉乐痛苦万分，挠着杜德伟问“你们如许做值吗？”在任何人看来，以本身的生命换取伴侣可以康复，那种工作底子就太傻B了，但杜德伟的答复是：“值，我们认为值！”到那里我憋着的眼泪末于流出来了，杜德伟那张冷酷的脸此时看起来是那么亲热，而整部戏中表示最超卓的就是那个歌星杜德伟。
同样，那部片子在其他方面也有不落窠臼之感，起首就是差人夺劫地下钱庄那件工作是正义仍是险恶？片中做了很有意思的切磋，但导演最末仍是给我们留了个“坟堆上的花圈”，几使那部片子的切磋性降低了许多。
吴彦祖是该戏中的别的一个男配角，但他在戏中除了耍酷以外再无其他表示，而他那几个眼睛里透着冷冷的光的手下也其实是令人恶心，反而是除了杜德伟以外的那几个伴侣亲热动人。但整部戏将太多的视角集中在吴彦祖和杜德伟两人身上，对其别人，出格是跟着杜德伟在一路干的那几个伴侣的描写就太少了，独一出彩的处所即是还在飞虎队任职的小胡子（对不起，其实忘了他喊什么名字），将本身的同事拦在路上，本身一人往救杜德伟那段台词其实煽情。只可惜，导演的功力仍是有所欠缺，那也是那部戏只能排在那里的原因。
第五名 十分突然
那部片子已经有良多伴侣介绍过并评判过了，那里我就不做过多的评判。那里我想说的是，他之所以排名第五的原因是因为它的“突然”，也是它只能排名第五的原因。
其实我对那部片子的评判一贯很高，它确实是不落窠臼，但正因为它的不落窠臼，才让身为“娱乐贸易片”的那部片子失往了娱乐的意义，那就是它为什么排名第五的原因。
第四名 枪火
同样，那部片子已经有良多伴侣做过介绍，我也不消多说了。
第三名 喋血双雄
枪林弹雨，枪弹横飞。感激吴宇森给我们带来了一部令人无法忘怀的片子。发哥的酷与帅在影片中发扬到了淋漓尽致，当然此中少不了李修贤的超卓表演。满堂烛光，旁看的圣母像，在枪林弹雨间飞翔的白鸽，一场江湖纷争被粉饰得像神圣的宗教祭典。《喋血双雄》是吴宇森生平最完美的做品，他可能一生都无法超越那部片子的成就。 发哥风度在那里得到了极佳展现，那里没有不公允，没有徘徊或者百无聊赖，那些其实不属于周润发式的英雄。他老是会用最简短的那么一句话，那么几个字征服不但单是剧中其别人物的心，同时征服的还有我们看寡的挑剔的目光。就是如许的简单，就是那么眉尖的一挑，或者只是一丝嘴角不容易发觉的浅笑，那么眼睛的冷冷的扫过的霎时。就是周润发了，叱咤风云的发哥了。
他的演技无疑是为那部典范戏剧之所以成为典范的一个优良的印证，更是一种路子。看周润发在片中来往渐渐的身影，随任何人的目光飘摇的过程，是一种完美的享受。假设单单凭着所谓的演技，是不敷以成就一个独树一帜的范例的，他翻云覆雨的手腕在于他的气量中间无法扼杀的风气。
我们不思疑本身的眼睛，丝毫不思疑，因为我们面临的是周润发，是如许的以部颠末岁月洗涤的老片子，是周润发专心用实情的表演。那就是《喋血双雄》能超越《英雄本质》、《辣手神探》而排名第三的原因。
第二名 纵横四海
从严厉意义上来说，吴宇森执导的那部片子是他所执导的片子中的一个另类，《纵横四海》丧失了他以往片子中悲剧英雄的悲壮气氛，取而代之的是其其实不擅长的搞笑。那也许是因为本片的编剧是高志森的缘故，但那其实不影响那部片子成为典范手刺，反而因为高志森那个搞笑高手的加盟，使得原来极富搞笑天才的周润发有了用武之地，也使得《纵横四海》比起吴宇森那些冷冰冰的暴力美学来更具备亲和力。我觉得那部片子将吴宇森的哲学上升了一个条理，只可惜那之后那个老兄仍是抉择了回回。
“偷书不算偷”，那么那偷画的也不该该算偷，即使是偷，也不象大街上那些鄙陋的窃匪那样，而是是具有艺术气量地拿走那些做品。《纵横四海》恰好将那种艺术气量流露无疑。在吴宇森的片子哲学里，任何行当的巨匠级人物都是值得尊重的，就象片中的周润发，张国荣，他们在吴宇森的镜头面前表示得文质彬彬而又手艺精湛，所以他们能大难不死，所以能象童话中的结局那样“过上幸福的生活”。但吴宇森却嘲笑了阿谁只为钱而偷画的老爸，为了夺救那幅已经快烧成灰的名画，他竟然傻乎乎地拉过轮椅就爬，最初在周润发鄙夷的一枪中成为实正的瘸子。那就是吴宇森英雄世界里的背面角色。
《纵横四海》所表达出来的艺术特量也十分的美，那部片子的摄影（我不晓得是谁，请晓得的伴侣告知）必然是业界一等一的高手，从他摄影机里活动出来的胶片充满油画的特量，使人觉得那个故事就发作在一幅幅油画上，而我们似乎就是在某个艺术展览馆中赏识那一幅幅的艺术。
还有，吴宇森在那部戏里所表现的都是活动的美，无论是偷宝窃画，仍是周润发轮椅上的华尔兹，抑或所有对打排场，都充满了运动的美感。而那恰好也是吴宇森的优势，人物的运动，剪切的运动，镜头的运动。那些艺术语言所营造的美感，给看寡感看带来的愉悦远远优于几个角色之间爱恨情仇的情节。
总而言之，那部戏无论在情节和人物描绘方面都做到了精致，但它之所以位居第二的原因仍是我曾说过的，那部片子所表示的时代特征已经与现实社会不相一致。
第一名 暗战
相信各人看到那个名字，有很多人会扔板转砸我。就那部片子，怎么可能排名第一呢？
但我确实要把它排名第一。
原因很简单，那是一部不消枪的枪战片。各人能够认真想想，从刘德华和刘青云的枪里事实发出往几颗枪弹？
吴宇森从不小气枪弹，其别人也是如斯。只要杜琪锋的那部《暗战》，对枪弹的运用几乎到了不肯“花钱”的地步，但那其实不障碍《暗战》荣登榜首。刘青云与刘德华一正一邪的斗智故事，舍弃了你逃我逐的排场，也不搞什么大排场动做特技等效果，指示老诚恳实地用脑筋而不取巧，更没有在半途酿成地道的港产动做片，反倒有一份不迟不疾的安适，在港产片中也算罕见。港产片中往往能拍出“英雄惜英雄”的气量和觉得，那点是好莱坞永久无法学到的工具，即使是西往（或者喊东渡）的吴宇森吴兄也无法将港产片那个特量引进好莱坞。而那部暗战掌握了整个港产片的精华，却又不落窠臼。
差人叔叔刘青云无故被牵扯进那个游戏里，好象也很愿意奉陪。并且悍贼哥哥刘德华也没有为难他，于是一切具有重在参与的体育精神。固然游戏味道很浓却非儿戏。刘德华似乎做了许多实做假时假亦实的规划，也能将悬疑不断带到最初的结局，但刘青云能否就是那场游戏中的被玩弄者也其实不确定，我认为反却是差人和悍贼都成了他们规划中的一枚棋子。那类识英雄重英雄的故事，刘青云会将刘德华放走，已是意猜中的事，但是若何放走，却是未到最初，也很难猜到会是如许一种体例。
港产片关于故事里“恋爱线”的固执，已到了迷信的地步。所以本片也不克不及免俗地安放了刘德华与蒙嘉慧蜻蜓点水式的浪漫。但导演必定要独树一帜，也不期看那部片子成为所谓的枪战（或者是动做）恋爱片，所以那段豪情原来能够变得更传奇，但是导演并没有锐意地往强化，所以两人之间的故事成了装点。但我小我认为，加进那段故过后，更充沛了刘德华的陈彼得，他即使是在临死前也充满了生的期看，也具有浪漫恋爱的期看，给了人们一种生活下往的期看。
值得一提的还有该片的配乐，在此中你能听到凄凉、听到失看，但也不乏期看，假设没有那段配乐，影片将为此减色很多
十部典范的片子,往往能带给人永久的回忆,说说你最西爱的片子?