本世纪最后的二十年里，香港只是一个不起眼的小岛，四处是波浪与礁石，几个被放逐远东的不得志英国官员和一些冒险家住在仅有的几栋别墅里面，少得同情的平地上住着一些漂浮过海谋生的穷户。在那个阶段，上流社会的人听的是英国本土绅士阶层们喜好的古典乐；通俗的公众则为保存自己而挣扎，底子就没有什么时髦音乐可言。
三十年代起头，因为时局的改变，有很多常识分子陆续到了香港，同时，起头有一些人因为香港的异域风情、英语教导、政治格局简单等等原因从内地经济富贵地域来到香港定居，他们不只带来了贵重的人力、财力资本，促进了香港的开展，更带来了内地的时髦文化。好比说，那时候香港的时髦文化很大水平受上海影响，卖座的是周璇、胡蝶的片子，最时髦的歌曲是《夜来香》、《玫瑰玫瑰我爱你》。
五、六十年代起头，香港经济、政治上越来越与国际接轨，起头渐渐具有当地的特色。但是，因为人员的活动和推行英语教导，文化上还没有构成本身的风气，几乎完全被欧美的强势时髦文化所摆布。
有民族良知的常识分子们只把目光放在文学的本土化上面，电台里面播放的歌曲几乎是摇滚乐的全国——那恰是摇滚乐生机勃勃倔起、开展的期间，整整一代香港青年都是听着鲍勃·迪伦、猫王和大卫·鲍维长大的。他们觉得合适听的只要那些激情弥漫的英文歌曲，当地的音乐只要一些老掉牙的粤剧，用奇异、老土而挈沓的腔调，唱着陈旧的故事，是属于过往的。
进进六十年代末期，二次世界大战以后出生在香港的第一代本土的年轻人长大了。他们起头觅觅属于本身的声音，于是，许多乐队像雨后春笋一样冒出来，好比莲花、玉石、温拿等等。他们唱的其实也大多是欧美最时髦的英文歌曲，没有太多的本土性、原创性可言，但是人们用极大的热情欢送那些乐队，因为，那是香港本身的声音。
那些乐队没有多久闭幕了一大半，因为事实没有本身的歌曲撑持。不外乐队潮水对香港乐坛的影响是难以估量的，除了对成立本土文化的自信心之外，更大的奉献是为香港乐坛留下了林子祥、许冠杰如许一批鄙人层社会履历过良多磨练、又实正懂音乐的歌手。
而他们傍边最有影响力的当然是温拿乐队，五个长发青年构成的青春组合红极一时，除了出唱片，还泊电视专题片、片子，实的是老小皆知。它的成员谭咏麟、钟镇涛、彭健新等等后来的小我成就也都很不错。
进进七十年代，台湾的时髦乐在香港很有市场，好比说邓丽君就拥有多量的崇敬者。但是，那时候呈现了一个极其重要的人物：许冠杰。他首创了用方言演唱时髦歌曲的潮水，使人们发现，本来粤语并非只能用来唱那种老故事和老戏剧，还能唱出生避世界时髦的觉得，唱出小市民的心声。同时，许冠杰的小市民歌曲开垦了时髦音乐的一个新题材：下里巴人的生活也是能够进进音乐世界的。从那个意义上说，许冠杰应该是本世纪最有价值的香港歌手。
就如许，因为电视剧文化的掘起和许冠杰的天才创举，香港起头拥有了本身的时髦音乐文化。
同时，香港的电视持续剧正好进进第一个黄金期间，《楚留香》、《小李飞刀》等武侠题材的电视持续剧在香港、东南亚、新加坡等等华人粤语方言地域得到空前的强烈热闹反应，无数电视持续剧的主题曲也成了其时最热门的时髦曲。曾经一度，香港的艺员只要到外埠表演，不唱一遍《小李飞刀》是绝对下不了舞台的。
香港乐坛世纪回忆：2.天皇巨星时代
许冠杰之后，最当红的歌手就数罗文了，因为他唱红了无数的电视持续剧主题曲，而且构成了略带一点点戏曲腔的特殊小我风气。内地看寡耳熟能详的《射雕英雄传》就是他和甄妮合唱的佳做。
许冠杰让人们晓得了歌手的小我魅力，罗文让群众起头为一小我和他的歌曲而存眷，他们是最后意义上的大明星。但是，谭咏麟的胜利才是香港时髦神话的实正起头：所有的报酬一个歌手的一举一动、一颦一笑饮彩，关心他的女伴侣、他的生曰、血型、体重，在他的演唱会上献花、高声尖喊。
和谭咏麟同期间也有一多量出色的歌手，像前卫、欧化的林子祥，雍容华贵的徐小凤，动态、性感的张国荣，既像冰又像火的梅艳芳，忧郁感伤的陈百强……他们的魅力交相辉映，一同托起香港时髦乐坛最有市场、也最热闹的天皇巨星时代。
能够当之无愧地也称为天皇巨星、与谭咏麟齐名的歌坛大人物当然是梅艳芳。
以坏女孩、妖女和中性形象成名的百变女皇梅艳芳一贯霸气十足，一举手一投足都是各人风采，激情中有冰凉，舞台上的荣耀更是一时无两。
梅艳芳不是甜心无能而循序渐进地开展的生成艺人，以男性扮相出镜，《坏女孩》使她登时成了最耀眼的女歌手。更大意义在于突破了演艺界一贯的女性形象，固然林忆莲的声音比她超卓、风格比她文雅，但梅艳芳是并世无双的。
1987年的十大中文金曲颁奖仪式上，谭咏麟公布正式退出评奖的步队。于是，人们的目光落在了其时排名第二的张国荣身上，他毫不困难的成为新一代王中王。巨星们的光辉都还在，新一代歌手如张学友、杜德伟、林忆莲早已得到普遍的认可，叶倩文、陈慧娴等歌手都有了本身不变的拥护歌迷，那期间的香港歌坛是空前的富贵与不变。
但是，不晓得是张国荣的风气不像谭咏麟那么有皇者气派，仍是小我的事务困扰太多，才光景了短短的两年，张国荣在1989年公布从此不再唱歌——走得比谭咏麟还彻底。
但是，一个出色歌手的退出并没有让歌坛变得零落。因为，一个崭新的乐队潮水正好在那个时候峨起：RAIDAS乐队一曲《抽烟的女人》引来了一场乐队革命，太极、达明一派、BEYOND、风云、小岛、凡风等等乐队先后浮出海面，为渐渐定型和贸易化的粤语时髦歌曲带来了一场安身于香港自己特征的革命，使歌曲有了更多的可能性。
不久以后，那些乐队除了BEYOND先后都闭幕了，但是在那个天皇巨星的时代，那些以团体姿势呈现的歌唱者影响极其深远：曲到如今，良多乐队成员还活泼在香港乐坛，他们的革命创举使得现在的支流与非支流边界不再清楚。
略略沉寂之后，香港乐坛起头了我们熟悉的“四大天王”时代。张学友、刘德华、破晓、郭富城四位被称做“四大天王”的原因至今不清晰，但以后的事实证明，他们确实领乐坛风骚五年之久，无论贸易的胜利、歌迷的拥护水平、专辑的销呈都是别的男歌手无法企及的。
那四个贸易胜利者傍边，刘德华歌影双栖、游刃有余，破晓高峻威猛、斯文有型，郭富城英俊过人、舞姿标致，但说到唱歌，事实是张学友第一。虽然边幅平平，他是罕见的贸易与口碑都不错的歌手。
假设说四大天王用十分支流的体例博得了人缘，那么王菲的胜利似乎得益干不按牌理出牌：做为很随便被人瞧不起的大陆妹，一曲《随便受伤的女人》成名之后，她没有勤奋靠近香港的审美口味，而是独树一帜，用本身的个性面临挑剔的歌迷和传媒。以后的专辑里面，她越走越远。
幸运的是，王菲赌赢了。
因为王菲的胜利，人们才发现，时髦自己其实并没有定型，纷歧定只要迎合它才会胜利。而天才的音乐人雷颂德的光景更证明了那一点：音乐是什么样的其实不重要，关键是好听。于是，有了出位的郑秀文，有了英伦风味的陈慧琳，有了勇于改动的破晓……香港乐坛的支流明星起头斗胆测验考试差别于谭咏麟、张国荣创造的那种支流风气，市场的反应和专业人士的口碑使此次测验考试得到了不错的成果。
所有那些勤奋之中，最胜利的就是郭富城的改变：从一个典型的偶像酿成今天的各人风采，给了所有的人一个欣喜。
说到那里，我们已经走马观花地简单回忆了一下香港乐坛的百年沧桑。假设想领会更多，请陆续存眷我们的第二部门节目：大事年表。
二.香港乐坛世纪大事年表：1.国语时髦曲时代
在没有实正意义上的“市民”之前，香港还说不上什么时髦。不外，那时候有很多内地的报酬了遁藏战乱，陆陆续续抵达香港，他们带来良多时髦的讯息，最重要的就是上海的片子和歌曲。此中，最受香港人欢送的不是周旋或胡蝶，而是白光：一个眼神温存、笑脸甜美的标致女演员，有时候，她也唱歌。所以，上了年纪的人们最记得起来的事务，是那一年白光刚刚到香港：人们第一次领略什么喊交通障碍。
在实正现代意义的时髦歌曲流行之前，香港本土也有一种很受欢送的音乐形式：粤剧。像我们熟悉的黄梅调一样，粤剧也是用传统的曲调慢吞吞的唱着，讲述一个个古老罢了哀痛的故事。当然，用的语言本来是广东话，后来，在香港颠末良多艺术家的加工，酿成了发音比力有香港特色的语言。
在几十年前的香港，粤剧的大明星像如今的歌坛天皇巨星一样，拥有浩瀚的崇敬者。马师曾、任剑辉、梅雪诗都是曾经光线四射的名字。
香港人并非只听粤剧，最典型的例子，就是陈思思演的那部片子《三笑》，唐伯虎、秋香等唱的歌都是一些江南小调，被填上了恢谐的词。在七十年代，不只香港人喜好《三笑》，内地良多人也是看了一遍又一遍，能够从头唱到尾。
另一个浩荡的冲击来自台湾：片子《梁山伯与祝英台》激起强烈热闹的旋风，公映排场能够用“万人空巷”来描述。香港人并非不喜好传统的工具，宝贵的是，他们擅长从传统的艺术形式里面找到它受欢送的原因，并为它创造出一个更时髦的外壳。
二.香港乐坛世纪大事年表：2.香港本土时髦乐的起步
做为一种潮水，香港电视剧曾经是东南亚华人最喜好的娱乐产物。所以电视剧主题曲时髦起来是一定的：那时候的电视剧动不动就是好几十集，人们看多了，也就天然会唱了。
电视剧的流行使一多量有才调的人出名。此中我们最应该记住的，当然是卢田沾、顾嘉辉、黎小田那些名字——他们写的《霍元甲》、《陈实》、《再向虎出行》、《上海滩》、《大地恩德》等等电视剧主题歌曾经也是我们耳边熟悉的。
香港娱乐业的光景期间和经济的起飞是同步的，根本上都是在七十年代初。那时候国内的场面地步正逐步由动乱转向不变，香港以旅游、商业、金融、远洋运输为主的财产规模正在渐渐走上正轨。
那时候，最时髦的当然是喜剧片子，光头麦嘉、冰脸笑匠许冠文齐名当世。做为许家“文、武、英、杰”中最小最英俊的弟弟，许冠杰其实不称心于跟在哥哥的后面得到一些饮彩，拍片子的同时，他起头觅觅本身的才调的发扬体例：写歌、唱歌。其时的唱片销量都很小，但是许冠杰唱的粤语歌曲和白雪仙的粤剧、罗文的电视剧主题曲完全纷歧样，不再唱古典、文雅的文言词汇，而是把通俗老苍生的白话写进歌词，创始了一个时代。
做为偶像，昔时温拿乐队在香港的出名度和披头士在欧美的光景没有什么区别——温拿乐队拥有本身的周末专场电视节目，拍了几部歌曲片子，改动了无数到处颂扬的英文歌曲，也有一些原创的代表做。谭咏麟、钟镇涛后来小我开展的光景也是人们津津有味的。
不外，温拿乐队更大的意义在于：他们使唱片公司看见了时髦音乐的贸易潜力，起头吸引良多资金，唱片公司起头完全的贸易运做。从此，香港时髦音乐不单单是一种群众娱乐，更是一种被认实规划了的产物。
关于香港乐坛来说，林子祥的价值不单单在于他是一个十分会唱歌的人，也不在于他特殊的阳刚之气和雅皮士风采。从小受西洋教导的他昔时回到香港，原来是想觅觅本民族的根，所以他唱过良多古典味道的歌曲。但是，教导使他的思维毕竟比力洋派，那也反映在他的歌曲里面。
林子祥价值在于他使人们末于相信，粤语歌曲有着无数的可能性。不管什么语言，只要有好的歌 ，就能够和任何国际潮水接轨。
能表现林子祥的价值的歌曲良多，最有趣的也许是那首《每一个晚上》：主旋律是意大利民歌，副歌是中国小调，但一切连系得天衣无缝。
1982年，香港乐坛的重要人物梅艳芳走到了人们的视线中：她得到了首届歌唱大赛的冠军。
做为香港乐坛第一个“大姐大”，梅艳芳的风华、气焰、歌声、成就都前无前人。那个从小就起头赶场卖艺的歌手懂得如何把歌唱得好听，懂得如何使本身的形象光芒耀眼，也懂得女人的懊恼。她的呈现，改动了以前乐坛只要男性光景的格局。
跟着香港那个城市渐渐富贵，娱乐业的强盛也吸引越来越多的人注日。一种新的片子潮水起头流行：歌舞片。颠末岁月的洗礼，那种载歌载舞的片子渐渐被人们遗忘，包罗风行一时的《霹需情》和《鼓手》。
可是有一部片子有纪念的价值——陈百强、张国荣合演的片子《饮彩》。他说的是几个青春男孩为抱负斗争的履历，交叉一大堆无关紧要的好听歌曲。在陈百强已经离往、张国荣面目全非的今天，透过歌声回想昔时，实的令人慨叹。
二.香港乐坛世纪大事年表：3.粤语歌曲的金盛期间降临
七十年代末，香港电台起头举办闻名的“十大中文金曲”的评奖活动，选出昔时最有影响的十首歌颁奖。那个活动一起头，就具有权势巨子意味。
没过多久，无线电视台也起头举办“十大劲歌金曲”活动，评出十首歌之余，还多了年度更受欢迎男、女歌手和单曲、专辑的奖项。从此，香港歌手们有了明白的目标——获奖。
更先从那些奖项中受益的歌曲可能是谭咏麟：他在1984年一个颁奖的夜晚，凭《爱的根源》得到六项大奖，成为香港第一个天皇巨星。
自从有了那两个权势巨子奖项，因为得奖的根本上是粤语歌曲，香港人起头热情存眷当地歌手的功效，乐坛的开展进进一个良性轮回，台湾歌手的影响力渐渐削弱。邓丽君时代过往之后，刘文正等台湾歌手的专辑在香港销量都不再光景。
但是，齐豫创造了一个小小的奇观：片子《欢颜》的主题曲《橄榄树》初次以国语歌曲进选十大中文金曲——“不要问我从哪里来，我的故土在远方……”
流离女人的等待如斯凄凉而标致，冲动了所有理性的香港人。
因为齐豫天使一样的歌声，语言、地区都不再是疆界。
在八十年代中期的香港歌坛上，关正杰、林珊珊、叶丽仪、汪明荃等歌手还拥有影响力，罗文、甄妮、许冠杰、徐小凤的地位已经安定，谭咏麟、梅艳芳、林子祥、钟镇涛、张国荣正在创始一片更绚烂的场面。
如许的热闹场面地步中，有实力的新人一样出头：林忆莲的好觉得、陈慧娴的清爽纯实、杜德伟的黑人味道、黄凯芹的低调沉稳都有各自的市场。那段时间里，最有明星像的是张学友，他在1985年以大热门新人姿势走上歌坛，1986年已经拥有了本身的浩瀚名曲。此中，《远远的她》、《月半弯》、《情已逝》都是一流做品。
1986年的香港嘉士伯音乐节上，乐队RAIDlS以歌曲《抽烟的女人》得到大奖。登时，引起人们重视的原因是：在第一波乐队闭幕之后，乐队潮水趋势低迷。RAIDIS是温拿引起的乐队潮水冷下来之后，十年来第一个浮出海面的乐队。
从此以后，良多不断在地下活动的乐队起头大规模露面，公开表演或出专辑，香港的第二次乐队潮水起头了。那一次的乐队几乎全数是演唱本身的做品，固然风气仍是受欧美影响，但已经十分本上化。所以，说起那一次乐队潮水，BEYOND的黄家驹十分骄傲：“那一次不是模仿，不是乐队潮水复兴，而是实正的革命！”
从1986初起头，香港乐坛十分热闹：早已成名的谭咏麟和气焰越来越盛的张国荣在各类场所势成水火。有时候，两边的歌迷只是互相撕对方偶像的海报。抵触猛烈的时候，两边以至会实的打起来，每次城市有人受伤。颁奖仪式上，只要一小我得奖，另一小我的歌迷必然会高声地饮倒彩。如许的抵触不断延续到1987年，谭咏麟公布以后不再领奖。
过后良多人切磋：为什么歌迷会如斯激动？谜底其实很简单——歌迷把本身对人生的逃求映射在偶像身上，他们在闹事的时候，为的不单单是偶像的声誉，更是自已的荣耀与梦想。对如许的场面地步，身在此中的歌手也是有磨难言。所以，张国荣能唱的只要《有谁共喊》了！
1987年的十大中文金曲颁奖仪式上，谭咏麟突然公布从此告别领奖台。台上登时炸了窝，所有的谭咏鳞歌迷一路大喊：都是张国荣逼的！其时张国荣极其为难。两年以后，张国荣也十分突然的公布退出歌坛，并且比谭咏麟还彻底——他说从此连歌都不唱了（五年后，张国荣复出歌坛，加盟了台湾大开的滚石公司）。
公布从此不领奖的那一天，谭咏麟万般慨叹的唱起了《无言感恩》：“岁月无声磨灭……讲一声实爱你，得到了我会陆续朝上进步……”
良多权势巨子的乐评人说，1987年的乐坛上实正值得存眷的只要三首歌：林子祥的《千亿个夜晚》，张学友的《太阳星辰》，和达明一派乐队的《石头记》。
《石头记》是同名话剧的主题歌，取材于《红楼梦》，把中国古典文学的感伤、失落、空灵都表示得极其高明。在拿到了昔时的“十大中文金曲奖”之后，达明一派成为乐队潮水里最胜利的一个，起头出书一系列切磋当地情面、政治、感情的超卓专辑，留下无数的超卓做品。达明一派是把歌曲内涵、音乐形式、歌声处置和贸易胜利连系的更好的一收乐队，他们的成就已经载进香港时髦乐的史册。
八十年代初，一个超卓的声音起头引起人们的重视：林忆莲因为长得像演阿信的日本演员田中裕子，有了时机走进人们的视野。
在林忆莲出书《都会触觉》之前，香港只是多了一个长比拟较有特征、歌声不错的背叛少女。但是那个演绎都会觉得的专辑其实太超卓，释放出了林忆莲全数的魅力，连她那单眼皮的小眼睛都展现出无限的风情。后来，《逃离钢筋丛林》、《前生》等统一个系列的专辑持续出书，淋漓尽致的表达出香港那个贸易文化都会的风情。
从此，香港的时髦音乐多了一种可能性，林忆莲也因而成为把贸易和艺术连系得更好的范例。
在谭咏麟、张国荣先后告别歌坛以后，香港的男明星阵容固然还有陈百强、林子样撑着门面，但是他们一贯占据不了市场的支流，新一代的男歌手又不克不及实正撑持排场，于是，多量有创做才能的台湾歌手起头在香港拥有了一席之地。像童安格、庾澄庆、齐秦等等都是在阿谁期间进进香港的支流市场的。
那些台湾歌手傍边，出名度更高的就是齐秦：因为他的女伴侣是王祖贤，因为他的姐姐是昔时风行香港的齐豫，更因为他的歌声不单好听，还流露出有小我特色的淡淡忧耶。1988年，他的歌曲《大约在冬季》不只引来包罗天皇巨星张国荣在内的三个翻唱版本，并且还进选十大中文金曲奖，成为那一年娱乐圈的大新闻！
1988年，罗大佑从美国移到了香港，网罗了像填词高手林夕如许一批有才调、有设法的人，创办了一个“音乐工场”。罗大佑的抱负，是要设身处地的体味中国人世界格局的改变，用音乐来见证大时代的变迁。
音乐工场成立以后，出了两张特殊棒的合辑《皇后大道东》和《首都》，用崭新的做品形式给了香港乐坛不小的冲击。别的，音乐工场努力于把台湾滚石唱片的优良歌曲以《东方之珠》合辑的形式介绍到香港，为国语歌曲翻开香港市场做了很多工做。
1989年出了一件很有意思的工作：统一首歌在港台两地有三个翻唱版本，并且每一个版本都很红——台湾版是李翊君《风中的许诺》，香港则有梅艳芳的《落日之歌》和陈慧娴的《千千阙歌》。但是最受重视的仍是陈慧娴唱的《千千阙歌》，陈慧娴如抽泣如诉的标致歌声、林振强写的超卓歌词当然是重要原因。
那一年，正好陈慧娴要暂时告别歌坛，分开香港往英国圆她的大学梦。当她在告别演唱会上唱起那首歌的时候，几乎所有的人都哭了。
因为统一辈的歌手纷繁告别或者退出领奖台，梅艳芳也公布分开领奖台。
和男歌手位置空缺的情状差别，其时有三个女歌手都站在天后的替补席上：标致的叶倩文、有内涵的林忆莲和清纯的陈慧娴。但是林忆莲的风气事实前卫，无法占据支流市场，陈慧娴又到英国读书往了，叶倩文瓜熟蒂落地凭一首好听的歌曲《祝愿》，占据了第一女歌手位置。
关于叶倩文来说，《祝愿》绝比照《潇洒走一回》、《实心实意过一生》重要。
有一段时间，良多香港歌手纷繁进军日本歌坛，因为他们需要一个新的销量增长点。那些歌手傍边，胜利的不多。林忆莲有不错的出名度，但是专辑销量一般，并且因而缺失了香港本土歌迷的拥护。
更掺的是BEYOND乐队，因为参与一个无聊的日本现场节目，乐队的灵魂人物黄家驹从滑溜溜的高处摔下来，几乎是当场灭亡。黄家驹的死令香港乐坛震动，歌手和创做人都在驰念他，而且为他生前“香港歌坛没有歌曲”的预言而震动。
人们在哀痛和追想中抬起头来，从此，轰轰烈烈的原创音乐运动拉开了序幕。良多优良的音乐人以此为契机，拥有了出头的时机。
1989岁尾，三场人们等待已久的《达明一派我爱你》演唱会如期举行，演吧会有进念剧团助阵，视觉、听觉效果都不错。可是，就在那场演唱会排演的时候，黄耀明和刘以达因为在舞台上露面的时机等等无聊问题而吵得乌烟瘴气，并且两小我的音乐理念也越来越差别：刘以达趋势于用实乐器觅觅中国人的灵魂，黄耀明更喜好用电子乐感触感染世纪末的萧条。于是，199０岁首年月，出书了一张精选以后，达明一派正式闭幕。
他们已经是乐队大潮中最初闭幕的一收（除了BEYOND不断对峙到今天，其时出道的乐队已经全数闭幕）。
做为偶像明星的代表，陈百强一贯给人们以忧郁、文雅的觉得，他唯美的歌声也是没有人能够取代的。可是，因为酒后食了太多的安息药，成为一个动物人躺在病院里，靠现代医术庇护一年后，他永久闭上了双眼 其实，他的灵魂早已在昏迷的那一天远往。
所以，当他已经实正分开世界的动静传来肘，人们已经觉得不到不测，只是无尽的哀痛：一个逃求标致、逃求精致的时髦时代已经和他一路过往，即便在音乐中，人们也不再觅觅标致的幻觉。
二.香港乐坛世纪大事年表：4.“四大天王”的格局构成
昔时的张学友一出道就成为十分受注目的新秀，但是在1987、88年的时候，他因为酗酒，一度被人们淡忘。当他意识到本身倒霉处境的时候，起头勤奋戒酒，而且调整心态从头动身。
《只愿一生爱一人》专辑为他塑造了群众恋人形象，紧接着的《情不由》专辑功效更超卓：主打歌曲《天天爱你多一些》登上了香港所有排行榜的冠军，并且延续时间都很长。在没有巨星的实空地带，张学友用实力奠基了歌坛地位。从此，他的名字成了销量和高程度的包管。
分开无线电视台之后，刘德华履历过一惹事业的低谷。但是没有多久，他就从《投奔怒海》起头翻身，《法外情》、《赌神》等片子使他成为全香港票房更高、可塑性更大的片子明星。在九十年代初紊乱的的香港影坛，刘德华经常被人用枪顶着脑袋拍戏，他怕了。
所以，他起头有意识地从片子中抽出精神，进攻人际关系相比照较简单的歌坛。凭着强大的影迷步队，他有了很不错的起头；因为他的勤奋朝上进步，那些年来他干得不断不错。
参与一个歌手大赛而且得奖的破晓没有时机出专辑，而是往演了电视剧。他那拒人于千里之外的眼神、很帅的长腿、诚恳的笑脸都很超卓，所以《人在边沿》、《此生无悔》两部持续剧使他拥有了良多赤胆忠心的跟随者。
破晓一起头就想做一个歌手，当他唱的《对不起，我爱你》传播在街头巷尾的时候，他如愿以偿的能够不再拍电视，起头了当红歌星的生活生计。
靠一个告白在台湾大红大紫的郭富城不喜好从此说国语，所以他千方百计的从台湾回香港开展。偶尔的，他碰上了情愿花良多时间培育提拔、撑持他的小美，也就渐渐在香港拥有了一席之地。
有一次，一家十分有影响的娱乐杂志把张学友、刘德华、破晓和郭富城合称为“四大天王”，不外是想形成一个鼓吹上的嘘头。可是，无数的媒体都承认了那种喊法。从此，香港乐坛影响深远的四大天王时代起头了 虽然关于音乐自己来说，那是一个不太妙的格局。
二.香港乐坛世纪大事年表：5.支流与非支流互相合成的新时代
构成以四大天王为主的歌坛格局之后，香港歌坛十分热闹，但本色变得很无聊，一些有个性、有特色的男歌手很难冒出头来。
幸运之神眷顾的是一个从北京往香港的女孩王菲。其时她改了个名字喊王靖雯，跑到美国念了一段时间的书。偶尔回到香港，把中岛美雪的《口红》翻唱成了《随便受伤的女人》，一会儿时髦遍了街头巷尾。从此，王靖雯那个名字在香港变得越来越重要--新的声音起头冲击逐步变得铁板一块的歌坛。
1989年退出歌坛以后，张国荣隐居在外国，过下落寞的日子。偶尔的，有人请他出来拍片子。当香港的富贵一点点侵人心灵，张国荣晓得本身是属于灯光、掌声和欢唤的人，隐居不是处理问题的办法。于是，他决定回到香港那个充满矛盾与痛苦、荣耀与回忆的大都会。但是他厌倦了香港唱片公司的运做体例，签约在滚石旗下。
复出后的第一张唱片是把良多片子主题曲放在一路，令良多歌丢失看；但是专辑《红》改动了人们的观点：那张十分有创意的专辑展示出完全差别的张国荣，他的懒散、他的厌倦、他的萎靡都显得非分特别优难而诱人。
进进九十年代中期以后，香港乐坛最出风头的人物似乎就不是张学友了，而是换成了雷颂德。那时候，良多有前卫意识的音乐人陆续起头颁发做品，带来崭新的非支流风气的冲击。此中优良的有C.Y.KONG、李瑞娴、梁基爵等等，而雷颂德是那一代音乐人中的佼佼者。
自从1995年为刚出道的陈慧琳担任唱片监造起头，三年内雷颂德在香港敏捷走红，使郭富城、破晓等天王咸鱼翻身，一手捧红陈慧琳，28岁就成为红牌监造，两年内，拿到41个音乐奖项！
雷颂德的走红带来了一种潮水：支流与非支流起头有了互相借鉴、逐步合流的倾向，整个乐坛的风气为之一变。不管喜好那一类歌曲的人都有了更多的抉择。
分手多年之后，末于闻声动静，达明一派会从头在一路出唱片，而且开一场《万岁万岁千万岁》演唱会。关于香港乐坛来说，那是一件没有太多贸易意义的盛举：良多人有时机在一路高声唱歌，那些熟悉的歌曲曾经陪同他们渡过苦恼、猜疑的青春。各人末于能够站在一路，说一句：“我们就是如许长大的。”
就音愿意义来说，达明一派的复合其实不重要，但是他们在歌曲题材上的开辟仍是连结了一贯的斗胆和前卫性。
三.香港乐坛世纪风云人物：1.许冠杰：香港时髦乐走向群众的里程碑
做为香港乐坛的元老，我们熟悉许冠杰可能是从《缄默是金》起头的，并且很大一部门原因，仍是因为有张国荣参与演唱。
事实上，许冠杰成名比张国荣早十余年，对香港歌坛的影响也是不成同日而语的。许冠杰创始了粤语歌曲的新六合，让时髦歌曲能够表达小市民的心声，能够唱日常生活中的细微感触感染。\\\"缄默是金\\\"就表现了那种风气：用平实的语言，说出了良多人的心声。
许冠杰成为公家人物的原因很有意思。因为他的大哥许冠英是香港闻名的喜剧片子导演兼演员，许家四兄弟文、武、英、杰都有时机在片子里演出。小弟许冠杰是长得最标致的一个，十分受欢送。
其时时髦在片子里面加主题歌，可是粤语时髦曲只要电视主题曲，老唱一些半文言半白话的歌词。许冠杰为了共同片子的搞笑气氛，就试着本身写全新的旋律，填上接近白话的粤语歌词。因为那亲热又别致的主题歌，许家兄弟片子的卖座率节节上升，许冠杰很快就成为群众喜好的公家人物。
在许冠杰起头出唱片的时候，香港乐坛还没有实正的明星轨制，老苍生家里也还没有普及唱机，喜好某位歌手也只是看他的片子、在电台里听歌等等，很少想到买唱片。以至运做完美的唱片公司也不多，所有的工作都得许冠杰本身摸索着做。他的名望十分清脆，但是一张新唱片最多只卖几千张。
许冠杰并没有悲观，他相信只要唱出实在的人生，必然会有人喜好。
94年，许冠杰开告别歌坛演唱会的时候，全香港都颤动了。回忆许冠杰十几年来的歌曲，正描画了香港从一个通俗小岛飞跃成亚洲金融中心的过程。因为切近生活，他的歌曲自己就是一部活生生的汗青。
唱起悲惨豪宕的《沧海一声笑》，许冠杰本身的心中是不是也有一些慨叹？
许冠杰的价值不单单在于他是粤语歌曲的开路前锋，还因为他音乐、唱腔都有必然的特色。
假设有良多歌手一路唱，各人能很随便地把许冠杰的声音辨认出来，因为他的发音体例比力特殊，吐字比力轻飘，气声略微重一些，和粤语那种发音刚毅简洁的方言相映成趣，总让人觉得他是带着浅笑在唱。
也许正因为许冠杰有如许英俊又温存的公家形象，他才气拥有如斯惊人的亲和力，成为香港乐坛的象征人物吧！
许冠杰的歌曲大致能够分为两类，一类是比力支流的情歌，切近群众风气；另一类是很有许冠杰小我特色的粤语诙谐歌曲，嘻笑怒骂中能够看见小人物的辛酸，从一个个侧面反映了香港的大时代变迁和市民阶层的哀痛。那一类的闻名歌曲良多，像七十年代初的《涨价》，1987年乐队风潮鼓起时候的《潮水兴夹BAND》，八十年代末的《做人要识DO》，都有强烈的生活气息。而《我未惊过》是许冠杰与张国荣合唱的歌曲，把少年的狂傲表示得淋漓尽致，非常搞笑。
在许冠杰退出歌坛演唱会前后，香港宝丽金、华纳等等好几家唱片公司不约而同，出书了旗下歌手向许冠杰致敬的台辑，用崭新的心态演绎昔时名做。不外，所有\\\"致敬\\\"性量的做品中，翻唱得最有味道、影响也更大的是许冠杰的老伴侣张国荣翻唱他的《纸船》。虽然张国荣身手非凡，乐评人仍是不由得说出\\\"珠玉在前\\\"那四个字。
做为香港乐坛原创风气的开路前锋，许冠杰不单单用歌声影响后代，有时还有意给他们良多协做时机。最令人冲动的就是他在乐队大多没没无闻的时候，主动与BEYOND协做，唱他们的歌曲《交错千个心》，使更多的人熟悉了BEYOND的价值。
因为许冠杰艺术立异的勇气，他成为香港时髦乐走向群众的里程碑。也因为他对原创音乐的重视，便香港音乐可以开展到今天的富贵场面。他的成就固然有很强的地区性量，但是不单单香港人，所有关心华人时髦文化的人城市记得许冠杰的功绩。
三.香港乐坛世纪风云人物：2.谭咏麟：浪漫的天皇巨星
假设说许冠杰创始了香港时髦乐的新潮水，那么谭咏麟就是一个集大成的继续与开展者。从温拿乐队里面不是特殊受重视的成员起头，谭咏赁末于斗争到了“王中王”的位置上，成为香港一个没有人能够超越的歌坛神话人物。
从七十年代的长发背叛青年，到八十年代的支流温存好汉子，和如今历尽沧桑的稳重前辈，谭咏麟历来笑傲群雄，光线四射。
在1984年，谭咏麟在台湾拍片子开展得不顺利，回到香港起头唱歌。那时候，香港中文电台颁布“十大中文金曲奖”没多长时间。可是他凭着一曲《爱的根源》，竟然拿了更佳歌曲、更佳专辑、更佳词、曲、造造等等六项大奖，颤动了整个香港乐坛。
从此，每一届颁奖的舞台上都不成能贫乏谭咏麟光景的身影，每年他都有两到三首做品进选，曲到他1987年正式公布退出领奖台。香港历来没有一个明星能得到他那么多荣誉，也没有人能得到他如许普遍的撑持。
八十年代初，香港经济处于上升期间，可就像如今的内地一样，在大情况急剧变更的时候，旧有的价值看不再起感化，人们的心里不免有一些失落。谭咏麟的《恋爱陷阱》中有“狂唤我空虚、空虚”如许的句子，正好反映了其时人们的普及心态。在近二十年后的世纪末回想昔时，他高唤空虚的形象恰是一个大时代的缩影。而他1986年为世界和平年唱的《和平之歌》、1988年为香港回回唱的《根》等歌曲里面都有时代的布景。
谭咏麟可以如许走红，和他老是灵敏地契合大时代有必然的关系。
“若何喜好你，若何结识你，我已是逐个的忘记，唯独情深一片……谁令我此生稳定，只要我一息尚存，我忘不了您。”如今的时髦歌曲里面，已经很难看见如许多情得有点儿肉麻的句子了。谭咏麟最擅长的，正式把如许几乎不成能的多情唱得款款情深、逼真动人。
恰是有了谭咏麟，香港人的心中有了固定的印象，做首席交椅的男歌手就应该是那个样子的：像一个各人庭的长子，温情、正统、支流，老小皆宜。
在谭咏麟以前，情歌是有必然的路数的：要不就像许冠杰那样，笑嘻嘻地拿一切开打趣，要不就像关正杰、罗文他们，家国情、故国梦什么的大题材总往歌曲里面掺和，觉得到是很大气，总少了那么一点点情面味。
谭咏麟对香港歌坛更大的奉献就在于，他起头唱小品式的情歌。那种情歌的特征是挠住一霎时的觉得，然后把那种温情表达得很诱人。那一类风气之中，《半梦半醒》那首歌曲的国语版各人都很熟悉，但是因为谭咏麟的语言程度所眼，仍是粤语版比力有味道。
如今的人也许已经不清晰，为什么谭咏麟可以在强手林立的形态下胜出，成为香港近十年的天皇巨星。
要晓得，除了风气上不同凡响的大气之外，谭咏麟的歌声也十分有特征：有时候高音部门好象有点食力，但是在中音区十分温热，只能用浪漫、温存、抒情如许的词来描述，似乎显得很俗气，但是那些觉得都是人们心中最期看的工具，不像所谓的个性，是没有可比性的。要把那几个词实正表到达位，也许比什么性格、另类都困罕见多——画鬼随便，画人难。不信，你就好好品尝一下谭咏麟的温存！
印象中，歌名喊《伴侣》的歌曲十分多，比力有名的就有臧天朔、齐奏、周华健等等差别版本。但是有一点能够必定，谭咏麟的版本是所有同名歌曲里面流行年代最早的一首。
之所以是谭咏麟唱那种歌，和他的为人是分不开的：谭咏麟是一个极其正统的人，把家庭、事业、伴侣、等等传统意义上的工具都看得很重。要晓得，道高一尺、魔高一丈，可是他们的标准是纷歧样的。道的一尺比魔的一丈有用得多。所以，似乎只要如许心态的人，才气在风云幻化的娱乐圈里连结传统各人长的形象，而且使本身立于不败之地吧？
不晓得是谁说过，甜美蜜的歌曲能够显得很动听，但是只能感动一时；从哀痛心灵发出的声音才气进进到人们灵魂的深处。
关于谭咏磷如许的歌手来说，早期的甜美使他成立了不同凡响的情圣形象，拥有了出名度与一批铁杆歌迷，但是他实正得奖做品和人们不断传唱的都是惹人流泪的情歌，好比《爱在深秋》、《爱的根源》、《第一滴泪》、《再见吧！浪漫》和《Don,t Say Goodbye》。
温拿乐队闭幕之后，谭咏麟有一段时间和乐队的老拍档钟镇涛学，到台湾往开展，拍了一些不进流的片子。也许他与台湾不服水土，始末没有什么成就。
八十年代初，他回香港开展，签约宝丽金公司，曲到如今。关于公司林立的香港来说，也算是一个小小的奇观了。1984年凭一曲《爱的根源》登上天皇巨星的宝座之后，才光景了三年，就公布退出领奖台。传说中，是因为张国荣给他太大的压力。而工作沉着下来之后，人们揣度，应该是那时候他的生意开展十分顺利，没有太多的时间能够用在唱歌方面。
颠末1987年的退出风波之后，谭咏麟不再把能否得奖和唱片的销量放在第一位，起头做一些本身喜好的音乐。所以，从1988年起头，他的唱片不再是陈旧见解的浪漫情歌，也不再老是翻唱日本的时髦歌曲，而是同纷歧样的本土音乐人协做，包罗一贯测验考试迷幻电子乐的周启生。
那时候再听谭咏麟的唱片，也许小我风气不再那么明显，也许不再像畴前那么好听，但是因为有了良多别致的测验考试，觉得愈加诚恳。
做为香港闻名足球运发动的儿子，谭咏麟历来都憧憬本身能做一个足球运发动，但是他体育上更大的成就，应该是成为香港明星足球队的主力队员，同良多不错的亚洲专业队踢过球。
像他如许的超等球迷，天然不会放过罕见过瘾的时机——几次大型的运动会主题曲出来，谭咏旗都在第一时间演唱了歌曲的中文版本。因为本身对体育活动的激情，也因为有香港更优异的填词人和音乐人与他协做，每次歌曲出来的水准也都令人称心。
固然曾经光景无限，但是长江后浪推前浪，娱乐圈又历来都是无情的处所，没有人能够永久站在浪尖上。谭咏磷最胜利的一点就是他在本身最红火的时候没有醒心于名气，而是踏踏实实的开展事业，打下了半生的事业根底。如今他不再是最红的歌手，却是歌手里面最富的几小我之一，有足够的本钱把唱歌当功课余喜好，不断玩下往。
只要如许心态足够成熟的人，才有资格年年25岁——他玩得起。
在四大天王已经渐渐不时髦的今天，我们当然不会再存眷谭咏麟，但是他在香港时髦乐坛的地位是永不磨灭的。
三.香港乐坛世纪风云人物：3.张国荣：尘凡里的哥哥
张国荣的一生是断裂的两部门：一半摇摆在孤单的斗争和名望的苦涩中，无辜却一再受损害；一半是看透了世事无常的本身的需要，不在乎一切外来的评判。
而现在的哥哥已看惯人世的起升降落、看透人世的实实假假，活得冷漠而潇洒——演能演的戏，唱爱唱的歌，做想做的人。
1977年，张国荣参与歌唱角逐，竟然弄了个亚军。次年，出书了他生平第一张唱片。他相信本身命里必定该干那一行，义无反顾地起头了前景黯然的歌手生活生计。
一次在酒吧演出时，唱得兴奋的张国荣把帽子丢向台下的看寡，绝料不到那帽子竟被扔回台上！在一片哄笑声中，他对峙唱完了那首歌，然后出亡似的冲回后台——那排场实喊人心酸。各人认为他会舍弃了，可第二天竟然又准点到后台化装。孤单中，张国荣孤单地生长。他的歌声里渐渐有了成熟诱人的荣耀。幸运之神末于降临：火辣辣的舞曲《Monica》令张国荣拥有了足够的出名度，从此远离令人沮丧的酒吧舞台。
1985年的某个夜晚，一曲唱完后，台下奇观般晌起了强烈热闹的掌声。可张国荣已笑不出来了。那一年，他二十九岁。
两年过往了，他的歌曲起头进选“十大中文金曲”和“十大劲歌金曲”，也拥有了年度销量第一的专辑。张国荣唱的是很支流很大路的情歌，有时候伤感、有时候狂野。消沉醇和但高音部门轻松有力的声音，几乎是天主赐赉的厚礼。而那种收敛的、一点点渗入出来的性感，不张扬也不霸气。
张国荣末于如愿以偿，成为当红巨星，有期看与谭咏麟争夺第一把交椅。
Leslie的光景触怒了铁杆的“伦迷”们。两派歌迷势不两立，不是吵就是闹，互相辱骂，高举本身偶像大幅彩照，撕碎对方偶像的照片，以至脱手打成一团。
更严峻的是，张国荣生日那一天，公司里贴了一张纸条：“张国荣死于艾滋病”。
1987年的颁奖会上，谭咏麟公布不再承受任何奖项，当场有歌迷跳起来大骂：“都怪该死的张国荣！”在那场歌迷对垒大战中，Leslie始末处于优势，深受损害。
做一个无名小卒是苦，成名之后更苦。那是一个怪圈。
谭咏麟刚离往的88、89年，香港歌坛现实成了张国荣和梅艳芳联袂纵横的全国，他末于迎来了演唱生活生计里最绚烂的光阴：歌曲一再获奖，专辑一张卖得比一张好。
事业有成。名利双收。享尽光景。但他身不由已：新艺宝唱片公司同无线电视台会谈时，张国荣的唱片合约成了讨价还价的筹码。他觉得本身像一件工具。
生日晚会上，他突然走到一块牌匾前揭开惟幕，显出“张国荣退出歌坛”七个大字。人们震动、骇怪、可惜、理解……百感交集。
没有一小我晓得他事实为何执意离往，几阐发几内幕都取代不了一个谜底。
复出以后，张国荣靠片子从头得到声看。
1989年以前，张国荣也演片子，但即便是男配角，也没有太多发扬余地，戏里有他不多没他很多，只要唱主题歌时才显得比力重要。
分开香港之后，他在海外过着枯寂无聊的日子。既然躲到天边海角都躲不开蜚语，他痛快回到香港接拍新片。娱乐圈一片哗然，但也有很多老伴侣公开撑持他。他很感恩老友守看相助，其实他更应该感恩的人是王家卫。
主演《阿飞正传》后，张国荣懂得了演戏的真理：用眼神、用身体，更用本质。于是，在情歌中不寒而栗性感着的偶像死了，活在银幕上的是已经有点老了、但老得很有味道的汉子，眼神意昧深长又带点迷悯。他是哥哥。
敢在镜头前表示本身的心里时，也就不再只是明星，进进更高的条理了。
张国荣仍是被誓言所困——只能在《皇亲国戚》里委委屈屈地唱主题歌，还再三声明，不会以唱片形式发行。他只能在微醺后唱卡拉ＯＫ，曲到力竭。
张国荣不断猜疑，曲到主演陈凯歌的《霸王别姬》：程蝶衣信守关于事业、关于爱的许诺，但他爱的不是段小楼，而是戏里的霸王，是虞姬必定的命运。幕既然已落下，生命就该完毕。张国荣不是程蝶衣，但他懂得。
当一切难言的痛苦都能够表达出来，也就没什么可困扰的了。
演过程蝶衣之后，他自在了。
如今，他敢演很“出位”的片子如《色情男女》，《春光乍泄》。而《红色情人》里面，他也自信能够演好一个说英语的中共地下党员。他也敢公开再唱歌了：《红》、《春天》等专辑里有他现在的安然心绪，也有和生射中不断秘而不泄的颓丧和阴郁。
正因为那心灵的自在，他不再考虑世人的观点。
但是，眼睁睁看着一小我无悔的奔向血红的无人之境，眼睁睁看着他用一个艳丽而立崖岸的笑脸对抗所有的世俗，不是不钦佩的，也不是不担忧的：如今的张国荣冷漠得有点勇猛，沧桑得喊人心酸。
三.香港乐坛世纪风云人物：4.梅艳芳：沧桑的妖艳女郎
以坏女孩、妖女和中性形象成名的百变女皇梅艳芳一贯霸气十足，一举手一投足都是各人风采，激情中有冰凉，舞台上的荣耀更是一时无两。于是，人们有意无意间竟把烛光当成了日光，忘记了她仍是个柔弱的女人。
痴情而孤单的女人。
愿在临死前一分钟把爱意告诉某君的女人。
所以她灿烂地难过着，光景地孤单着。
四岁半的时候，梅艳芳的父亲离家出走，姐妹们都上台卖艺，有一天没一天的从四岁半唱到十七岁。梅艳芳下课后忙于练歌、登台，天天睡不到五、六小时，一上课就打磕睡，经常被教师指名骂懒。
回忆往事，梅艳芳淡淡地说：过着那种生活不觉得苦，底子忙得没有时间往想。我连睡觉都没时间……我其实好憧憬家庭生活。我没有青春、没有童年，从小就挑担子。梅艳芳不断过着那种日子，华星新秀歌唱角逐的冠军改动了她的道路。
其时人们都说她像徐小凤，可是她不情愿本身像他人。并且她有实力：那份舞台上历练出来的浓艳是他人无法相比的。
梅艳芳一起头为群众熟悉是演长篇电视剧《香江花月夜》，主题歌专辑里的《蔓珠莎华》进选“十大中文金曲”。但是梅艳芳不是甜心无能而循序渐进地开展的生成艺人，不久测验考试以男性扮相出镜，她登时成了最耀眼的大歌手。
后来，是《似水流年》、《烈焰红唇》、《似火探戈》、《梦里共醒》、《落日之歌》……是每年的无数奖项，是舞台上的风情万种、形象百变的魅力，是香港乐坛永久的最热门话题最被存眷最没有自在的女人。
一代巨星冉冉升起，光线灿烂。
因为梅艳芳的歌声和形象，人们末于眼界大开，发现女歌手本来能够不像邓丽君、姚苏蓉、徐小凤，女歌手也能够表示得很放纵，能够中性化得十分帅，能够面无脸色。本来，不以柔情、华贵和缠绵标榜的女人也能够很有魅力。
梅艳芳的地位越来越不成摆荡，媒体和歌迷渐渐习惯了她的冷漠、她的豪放、她的妖艳、她的百变，还有她热力四射的性感、她永久空茫永久期待的眼神……
也许有歌手的演唱会场数开得比她多，也许有歌手的唱片销量更大、赚钱更多，但是梅艳芳只要那么一个——并世无双的一个。
假设仅仅是中性的形象和妖艳，梅艳芳不外是又一个以色相媚人的女歌手。但是，梅艳芳身上有以往的时髦歌手很少见的工具：一种微妙的沧桑觉得。从最早的时候起头，她就唱《似水流年》如许泛着岁月陈迹的歌曲，到后来的《逝往的爱》、《落日之歌》等等，已经构成了她风气中很特殊的一部门。
说得简单一点，那就是风尘气息：来自底层苦苦挣扎的孩子，末于得到了想要的华衣美食、珠围翠绕，但是斗争过程中的种种辛酸再也抹不往，沉淀后就是那种难言的苍凉与苦涩。
最能表现梅艳芳那种觉得的歌曲，当然是片子《英雄本质Ⅲ》的主题曲《落日之歌》。
除了歌坛上的地位，梅艳芳仍是一个优良的演员：她主演的片子《川岛芳子》、《肥脂扣》、《奇观》等等都有很不错的口碑与票房，梅艳芳也曾因为主演《肥脂扣》 把阿谁楚楚动听的痴信女鬼演得话色生香，而得到影后的头衔。
做为片子的主题曲，《肥脂扣》那首歌唱的岂行是一个无助女鬼的徘徊，更写出了人世所有的哀痛：“只盼相依，那鄙见尽遗憾世事；渐老青春，爱人未灭人面变异……”
梅艳芳生平第一张国语专辑是《密切爱人》，那首温存动听的歌曾经传播一时。音乐巨匠小虫穿过妖艳、性感的外表光华，发掘出梅艳芳心里做为女人那种温热、多情的觉得，那种期看得到爱、也期看有时机付出爱的觉得，成为她生射中的里程碑。
在现实生活里，梅艳芳的每一个男伴侣是大中最关心的话题。在音乐中，她一贯乐于展现本身个性的豪放与恋爱中一再受伤的懦弱。那两者交错出梅艳芳的公家形象：为爱所苦、为名所伤，说不出的难过。
梅艳芳老是如许，用汉子一样的大气与豪情，唱着女人的孤单与心碎。假设她更温存一点，那些肉痛与苦恋也许就会贬值；假设她更无情一点，没有了午夜梦回的歌声将不再有女人的魁力。而两者如斯别致的连系在她身上，我们才有时机常识如许的世间奇女子，听到如许狂放、孤单、超脱、痛苦纠结在一路的歌谣。
三.香港乐坛世纪风云人物：5.林子祥：出错的雅皮士
在香港，林子祥不断是中产阶级的代表：老是唱着讲究情调、讲究档次的歌曲，用深厚的目光看着渐渐加速的世界。连他那一撇能够当做商标的小胡子，似乎都可以令他显得更文雅。
七十年代，刚刚从外国回到香港的时候，林子祥参与了一个喊莲花的乐队，和伴侣们一路ＪＡＭ时髦的英文歌。当乐队风潮过往，林子祥的好声音不会过时。他起头出唱片，起头英文歌居多，后来起头适应潮水改唱中文歌。
林子祥的歌声刚毅时像钢丝一样柔韧，委婉处如流水一般松弛。他唱的是带强烈的欧美气息的歌曲，在一片电视剧主题曲和日本歌的风潮中显得佼佼不群。
于是，人们把林子祥当做文雅的原则。
做为香港雅皮士的代表人物，林子祥历来乐于让本身成为中产阶级的象征，不管唱歌仍是拍片子，人们已经把林子祥那个名字当做档次的包管。
而他的唱功也确实纷歧般，他敢把快歌唱得像断了气似的疯狂，敢在《每一个晚上》里面把意大利民歌和中国小调连系在一路，他懂得表示渐渐渗入到人心里往的缥缈低幽，也能够在很重的节拍里表示男儿风摘……
懂得唱歌、敬服太太儿女的林子祥渐渐酿成须眉汉的象征。
问题似乎出在他和叶倩文联袂闯台湾市场上面——林子祥竟然没有想到，从风气到声音两小我都不配，也没有想到，洋派绅士觉得和台湾的低龄化市场太格格不进！
两小我协做的第一首歌是《抉择》，至今，那首歌的卡拉ＯＫ点唱率仍是很不错。从此，他们起头卿卿我我地唱了一堆类似的歌，人们听得麻木，渐渐记不起来为什么竟然有人说林子祥文雅。
之后，天天对唱情歌的两小我瓜熟蒂落地发现相互相爱。颠末漫长而痛苦的绯闻和圈外人阶段，林子祥末于顺利离婚，他和叶倩文成为香港闻名的恩爱夫妻。
在1998年，他们夫妻开了七场演唱会，但是每一场的票都只卖了六、七成。成名多年的两小我近五年没有什么到处颂扬的佳做，凭回忆吸引五万人光临，不随便。可是，在演唱会现场，叶倩文的表露衣服一件接一件，竟然还论述夫妻的私生活、私房话，引得全场大哗。几场下来，人们最深的印象就是他们夫妻说黄色笑话太多，拥抱得太多，亲吻得太多。
想着一贯被称为中产阶级楷模的林子祥名望毁于一旦，十分可惜。也许，他需要多听听本身早年唱的歌？
三.香港乐坛世纪风云人物：6.陈百强：水晶的浪漫
在香港的七十年代，所有的歌手都不喜好以纯偶像的身份呈现，所以谭咏麟、张国荣、梅艳芳等闻名偶像在退出领奖台、能够不再受销量影响之后，都起头唱一些比力多种风气的歌曲。只要陈百强的情状特殊：他刚刚起头有改变风气的倾向，就渐渐分开了人世。所以，在人们的心目中，他永久年轻，永久浪漫凄美。
陈百强在八十年代初踏上香港歌坛，一曲《眼泪为你流》使他轻松地成为当红的偶像。同时，他也表演一些其时时髦的青春歌舞片子，像《饮彩》。因为外形标致出寡，更因为他好听的歌声不同凡响，总带看一种淡淡的忧郁，陈百强成名的路上几乎没有碰着任何挫折。
陈百强的歌坛生活生计次要能够分为两个期间。
在华纳唱片的时候，他唱的是单纯的青春慨叹，即使感伤，总带着活泼的生命力。因为他安康的形象，还被邀请唱了良多鼓舞人志向的歌曲。
后来他签约百代，做为一个红得发紫的偶像，他不期看永久那么绚烂的青春下往，起头唱一些凄美忧伤的歌曲，形象愈加成熟。也测验考试不特殊擅长的快歌，以拓宽歌路。
因为新的歌路比力合适他的个性，暂新的陈百强形象令人欣喜。在歌坛新人辈出、合作猛烈的八十年代后期，陈百强的巨星地位历来没有摆荡过。
陈百强的家庭很复杂，他有两位母亲，并且亲生母亲并非父亲正式的老婆。从小看了太多家庭纷争，他恐惧对任何人投进豪情，也恐惧面临实在的世界。社会、家庭、人生给他建造了孤单的城墙，所以他抉择用歌唱来取代生活，在妄想的世界里遁藏实在的痛苦。但是，童年的暗影陪伴他的一生。
在1987年的时候，有谣言说他死了，给他的冲击很大。几年以后，他末于因为酗酒，陷进昏迷形态。无数的歌迷守候在病院外，为他祈求。但是做了一年的动物人以后，他末于孤单的分开了人世 没有爱人，送灵的人是一些好伴侣、无数泪水迷离的歌迷，和他那哭得几乎失往知觉的老母亲。
所有热爱陈百强的歌迷都晓得，他是很情感化的人，有强烈的自恋倾向，也是唯美主义者。他热爱紫色、喜好秋天，清高、忧郁、认实，一生逃求浪漫的情调，而且很随便感伤。正因为那种本性，不管唱哪一种歌曲，陈百强的歌声老是包罗豪情，像通明的紫水晶，散发出诱人的文雅光辉，把无数人带进略微凄凉的标致境域，哀怨和凄美都来得天然。
“本身孤寂，还要天天唱情歌……”陈百强的心里充满矛盾。岁月在他心中刻下伤痕，流露在歌声中。也许，关于心地清澈的陈百强来说，用歌声来倾吐或掩饰对人生的仿惶与苦闷是最适宜的手段。
三.香港乐坛世纪风云人物：7.徐小凤：金光绚烂的常青树
在香港，好的歌手决不会好景不常——只要还有拥护的歌迷，就会有唱片公司为他造造。不单单因为香港的歌迷重视大牌效应，也因为香港市场太小，没有太多的钱能够用来培育提拔新人。那些大大小小的“常青树”中，徐小凤是出名最早、红的时间最长的一位。她在七十年代就起头唱歌，因为从小说话的声音就很消沉，所以她抉择女歌手很难掌握的中音区歌曲来唱，独步香江。
和大大都履历坎坷的歌手比拟，徐小凤的歌坛生活生计其实很简单：一启齿唱歌，她那不同凡响的嗓音就为她奠基了谁也不克不及摆荡的地位。
人们想起徐小凤，除了她是歌坛的常青树之外，印象中并没有太多故事，独一记得住的，就是她不同凡响的消沉歌声。但是，人们始末关心小凤姐的末身大事：那么多年了，她始末生活得很低调，没有任何恋情曝光。
固然年纪其实不大，做为第一流的大歌手，徐小凤却已经红了二十多年——连梅艳芳昔时参与新秀角逐，唱的歌都是徐小凤的《顺流逆流》！
徐小凤最早唱的歌是《明月千里寄相思》、《盼三年》等等三十年代老上海风气，有一点像早期的蔡琴。很快，人们送她一个“豆沙喉”的美称。唱古典小调出名之后没有多久，成名了的徐小凤发现，香港已经起头时髦粤语歌曲。为了让本身跟上时代，徐小凤也测验考试看学唱粤语，仍然很受欢送。
徐小凤有着不同凡响的圆脸，和出乎人意料的组腰身。所以在任何场所，她都穿一袭束腰的西式古典长裙，雍容华贵中显露出女性的妖媚。而可以流露出如许的气息，最重要的还不是打扮，是她从心里流露的持重和大气：放眼全港，女歌手之中只要徐小凤能唱家国题材的歌曲，不论是咏叹长江的《生长》，仍是悲壮苍凉的《长城》，都有一般男歌手也达不到的豪放境域。
“屹立东方，阔步跨于邦畿上……”徐小凤的长城里面有香港歌坛的另一面。舍弃了情思烟花以后，显得深厚凝重的那一面。
在九十年代初，徐小凤到达“金光绚烂”的顶点以后，也晓得好花不常开、好景不常在，所有的富贵热闹、名利富贵，到头来一样是幻影。所以在唱过《留下眼泪前》等歌曲以后，也起头渐渐退出乐坛。但是她并没有做持重公布退出领奖之类的姿势，而是把生活的中心转移，渐渐放在畴前因为忙碌而漠视的工作傍边，从通俗人的岁月中觅觅实正的幸福。
“不晓得在那天边可会有尽头，只晓得在那圈直达过顺逆流。”再听她昔时的歌曲，实实是百感交集。
三.香港乐坛世纪风云人物：8.吕方：沉浮里的实理
有时候，一位好歌手能不克不及成名，实的也有天意的成分。
1985年就已经拿到日本人的奖项的吕方是公认的实力派歌手，算起来成名实的也很早——和张学友统一年出道，两小我同样边幅平平，同样拿了其时很有地位的新秀奖，同样靠实力一喊惊人。并且吕方同无线电视台有合约，演了一些很博人同情的电视剧，功效不错。
早在1987年的时候，吕方唱的《每段路》从销量到时髦水平，都不比昔时张学友的《太阳星辰》逊色太多。如今听《每段路》，仍然能感应歌声里的振奋和激情，没有大大都新人脱节不了的生涩味道。
1988年的张学友饮酒、颓丧，可是一年后却在欧丁玉的搀扶下死灰复然，凭《天天爱你多一些》成为香港乐坛第一人。但是，吕方没有如许的好命运——从出第一张专辑起头，他就不断踏踏实实地唱歌，扎扎实实地进步本身，在许多造造人手里兜兜转转。唱的水准是越来越高了，好比说音乐人伦永亮从头翻唱本身昔时的做品，把梅艳芳、林忆莲唱过的歌都演绎出了特殊的味道，只要有吕方珠正在前，《不要重播》就显得单薄。
每过一段时间，吕方部会有一些好歌推出，使人非分特别顾虑如许一位平静唱好歌的人。《流离花》、《老情歌》、《不舍得你》等等就是如许不敷出寡、但是耐回味的好歌。
有一段时间，人们从头存眷吕方，不是因为此外，而是一段排闻——吕方竟然和主演《警花出更》等无数电视剧的无线电视台当家花旦郑裕玲走到一路，个子小小的他和高挑、有气量的郑裕玲成的情侣，是群众眼里不怎么班配的一对儿。
身为花边新闻的配角，吕方和郑裕玲的表示都可圈可点：历来不在人前说任何有关对方的言论，但是都毫不模糊的为对方说好话，历来配合进退。在人们对那件工作猎奇的目光渐渐怠倦之后，他们若无其事地起头出双进对。就如许，理智的恋爱战胜了公家杀伤力很强的窥探欲——君不见，戴安娜就是如许死的！
如今，听着吕方的精选，歌唱身手仍是不比张学友逊色，但红极一时的歌曲其实不多。所以，他时运不济，不断在二线上浮沉，不是没有理由的：认真想来，如许的成果不是命运，也不是吕方欠缺看寡缘，而是他贫乏强烈的小我风气，不管歌声多么超卓，普通的边幅加上面目模糊的唱腔，没有理由要求人们牢服膺住。
想在如火如荼的歌坛高人一等，需要的不单单是唱功——吕方就是更好的例子。
三.香港乐坛世纪风云人物：9.张学友：香港乐坛的良心
香港乐坛最有趣的一点就是男女歌手的总体形态纷歧样：女歌手走红的理由经常是新潮或者妖艳，而男歌手们大多肃静严厉而支流，就算有人比力前卫，也只能争取一点看热闹的掌声，实正的霸主老是很支流的——那情景就像一个各人族四平八稳的男仆人，和他标致佻挞的侧室一同出席社交场所。
从95年到如今，香江情歌家族的“男仆人”是张学友。
人人都晓得，张学友是撑持着四大天王不至于酿成“四大笑话”的阿谁人，是现在中国人世界里实正的歌坛霸主。
没有人不认可张学友的名看地位，以至自认为有个性的人已经欠好意思认可曾经或正喜好着张学友了——跟随那么时髦的歌手，那是不是显得太没有小我档次了？
十六年前，在一个汽船公司上班的张学友因为业余时间爱唱歌，瓜熟蒂落地往参与歌唱大赛。唱着关正杰的《大地恩德》拿到了名次，正式加进了歌坛。凭着标致的声音，他很快站住了脚，人们都喜好那个孩子，喜好他那像孩子一样绚烂的笑脸。
其时有很多人说张学友的大鼻子小眼睛像成龙，实在更像的是他那种阳光一样的快乐和决不歪门邪道的正气。
1986年，一首喊《远远的她》的歌进选了“十大中文金曲”，那个说的是一个关于患癌症少女的爱与死的凄美歌曲。凭那个奖，新人张学友很快脱颖而出。
1987年的时候，张学友的歌曲《太阳星辰》和林子祥的《千亿个夜晚》、达明一派的《石头记》一路，被称为改动香港时髦乐风气的三首歌。张学友在娱乐圈的地位末于确定了。可是在89年，他希罕地沉寂了：没有新专辑面世，不在公共场台露面。
那段时间张学友顶不住外界和心里的浩荡压力，泡在了酒精里。令他悲伤的工作也实的太多——女友罗美薇说要分手，亲哥哥用他的名字向黑社会借高利贷还赌债，宝丽金公司的人事情动……
幸亏，他没有实的倒下往，不然，就没有今天的张天王了，只要一个记忆中唱过一些好听歌曲的少年。两年后，在伴侣兼造造人欧丁玉的鼓舞下，凭《只愿一生爱一人》从头吸引方万面面的存眷。《天天爱你多一些》则实准确立了他在香港歌坛的地位：谭咏麟老了、张国荣走了、陈百强死了——谁是学友的敌手？
再往后，就每小我都清晰了。张学友成了四大天王之首，又被加了一个“歌神”的头衔。他是华人世界里更受欢迎的男歌手，每张专辑的市场反响都不错。他出了一张国语专辑《吻别》，销量高达十几个白金数字。他又做了一个别致工具“创意音乐剧”《雪狼湖》 吸引了所有的目光……
青涩的果实末于成熟了，亮堂堂地挂在枝头。人们品尝着那甜丝丝的味道时，苦涩的昨日恍若宿世。
张学友为什么能有今日的名望地位？
有一点能够必定，当然不是因为他的边幅——香港有大把长得十分讨喜的靓仔。小眼睛、大鼻子的张学友边幅最多是不令人厌恶罢了，即便是狂热张迷，也不会说他是美须眉。
大大都人趋势于认为他的歌声很棒。那话应该说也对、也不合错误——张学友的歌声确实不错，好比他翻唱歌曲时，总能比原唱者或歌曲原做者如巫启贤、伍思凯等更动听。但说到歌声中的魅力，其实不能超越香港的一些二线歌手，像苏永康、黄耀明。
听他早期的抒情歌曲《月半弯》，应该能感触感染到他的多情和局限。
张学友的背后有一个很懂市场和人心理的优良造造人欧丁玉。张学友出道的《喜好》曲到大热的《情不由》、《比及花儿也谢了》等等，欧丁玉至今不断负责造造他几乎所有的专辑。那位闻名造造人挑歌的目光十分准，总能找到一些有点意思又琅琅上口的歌曲，让张学友永久站在时髦潮水最枪眼的处所。
欧丁玉不单晓得什么歌更好卖，还不时“搞搞新意思”：《情不由》里的摇滚测验考试、《偷闲加油站》的无伴奏清唱、《雪狼湖》的音乐剧创意，都是胜利的招数，能够让张学友与时代同步。虽然上榜、拿奖和卡拉ＯＫ里点唱的永久是多情且滥情的那些主打歌。
张学有并没有太多的小我魅力。他的笑脸极通俗，你很难感触感染到属于他的小我气息。当然，那不是长处。但在张学友身上，确有奇效。
张学友只是一个渠道，人们随便在他温馨得四平八稳、好听但全无个性的歌声中闻声本身的心绪，感触感染到详尽的喜怒哀乐，而不是歌者本人的个性或者冲击力。他歌中的平实觉得反而能使人想起天天上班下班、工做生活的过程。
说来很奇异，但那应该是工作的本相：因为没有强烈的个性，张学友得到了最多人买他唱片的需要、最普遍的共喊，而不是某一小我群的狂热拥护。
张学友能延续“华人世界销量第一”和“歌神”的传奇六、七年，还有一个十分重要的原因，应该是大公司尽心尽力地鼓吹——那是一个健忘的年代，只要不断地反复，才气令歌手被记住。
当今歌坛第一人已经铁定是张学友，他的唱腔各人也已经不克不及再熟悉——那种喷泉一样迫不及待往外冒的激情没有人逃得上，也不会有人逃。他不再有争夺地位的忧愁，而陷进打破本身的苦恼。
已经贵为“歌神”的张学友成了当今香港歌坛的良心。
三.香港乐坛世纪风云人物：10.林忆莲：都会白领女子的化身
林忆莲是香港的一个奇观：从电台一个不特殊起眼的ＤＪ，到香港风行一时的歌手；从一个田中裕子的替身偶像，到华人世界里最有档次、最懂得文雅与都会气息的女人……
其实不标致却非分特别诱人的林忆莲最末酿成了出乎人们意料的幸福小女人，和李宗盛躲在远远的异国，生下一个标致的孩子，并为此觉得到幸福。回想昔时阿谁眼睛小小、气量冷冷的女孩，回想她为胜利做出的种种勤奋，和陪伴她生长路途的伦永亮和许愿，再听听她昔时唱的歌曲《一分钟都会、一分钟爱情》，忍不住人不慨叹万千。
出第一张唱片的时候，林忆莲被包拆成背叛少女，曾经进选十大中文金曲的《灰色》就是那个期间的歌曲。但是没过多久，电视持续剧《阿信》风行香港。人们突然发现，小眼睛的林忆莲长得很像演青年阿信的田中俗子，于是，她被有意识地包拆成为浪漫、感伤但是充满自信的女人，柔情似水的《忆莲》就是她转型期间的做品。那张唱片使她不再是黄毛丫头，但是销量其实不非常抱负。
就在那个仿惶期间，通过男伴侣许愿的引见，林忆莲碰着了出色的音乐人伦永亮。那三小我的惊鸿相遇是友情的一定，但是香港乐坛有了一个挺拔独行的声音。三小我聚在一路详尽阐发了林忆莲的所有特征之后，得出一个结论：现在市道上时髦的无邪、感伤或者多情都不适台外表其实不特殊标致、但是声音动听的林忆莲。
当他们把一些好听的情歌和一些关于都会生活的描述集中在一路，推出专辑《都会触觉》的时候，他们只想测验考试一下，充满女性气量的林忆莲能否能够唱出冷漠都会的味道。市场和评论界强烈热闹的反晌、浩荡的饮彩声便他们觉察，本来经济开展已到了相当水平的香港不断陷在各色情歌和武侠剧的悲壮里，并没有属于现代都会人的歌曲。林忆莲使人们听到一种新的声音，看到歌曲崭新的趋势。
从此，林忆莲成为都会女性的代言人。
《都会触觉》三部曲是林忆莲早期事业的颠峰，也是她与伦永亮、许愿友谊的见证。那个其实不非常标致的女子总有一种神异的吸引力，使她身边的汉子心动。老是同她的协做者发作绯闻，伦永亮也曾经在公家场所如许表达过喜好：“第一次见到林忆莲，她就是许愿的女伴侣。那个瘦小的女孩子裹在黑衣服里，显得很神异。”
在林忆莲全盛期间的《都会触觉》系列里，她成为富贵大城市里面白领女性的象征，吟唱着生活的压力、逃离那个钢筋丛林的期看、对实爱的等待、对热情的唤唤……《倾斜》、《此情只待咸追想》、《烧》、《滴汗》等等一多量独出心裁的歌曲和以往的女脾气歌判然不同，没有太多的家国看念，却曲指每一个城市女人的心灵。
因为她标致地表达出生避世人心里的无法，她在人们心目中，定格成了一个孤单而风情万种的都会女郎。
被无能情歌塞满耳朵的香港人欣喜地发现了林忆莲，被她的孤单与激情冲动不已。她历来没有标榜过本身是一个多么艺术的歌手，唱每一首歌之后，仍然用排行榜功效和销量来计算能否胜利。那一期间的做品足够顾及群众的赏识需要，既文雅又充满性感的歌曲，像《烧》、《疯了》等等都十分超卓。
在协做中，她渐渐与许愿反面，从情人酿成了仅仅是造造人和歌手的工做关系。许愿起头和标致的片子明星李丽珍谈爱情，林忆莲也找来亚洲出色的音乐人DickLee协做，起头摸索歌曲中东方神韵的可能，在人们的可惜声中，超卓的三人协做期间渐渐成为过往。与DickLee协做的两张专辑《梦了·疯了·倦了》和《野花》是她艺术成就更高的，但是销量十分惨，随后出书的《回来爱的身边》销量尚可，但口碑极差——贸易和艺术的平衡是一个千古难题，林忆莲最末也没有走出那个怪圈。
《野花》专辑出书以后，因为销量太蹩脚，也因为那时候合约快要满了，公司不情愿出钱为她鼓吹，林忆莲正式同华纳公司解约，就如许分开了已经不怎么和她同伴的超卓音乐人伦永亮。
固然她仍是签约许愿的星工场，但是失往大公司做后盾，不免更多的考虑销量，可是她并非一个想变俗气就能够俗得起来的歌手，嗓音和多年来的定位使她的听寡群已经趋势固定，当她唱起太支流的情歌时，没能吸引来新的歌迷，也使她本来的拥护者大失所看。
林忆莲在台湾开展的最后加盟飞碟，专辑《爱上一个不回家的人》反应相当不错。改投滚石以后，与李宗盛惊天动地的恋爱改动了她的人生轨迹，也改动了她的歌曲风气，从此有了人们熟悉的《夜大黑》、《伤痕》等等明快的小女人歌曲，有了《当爱已成往事》那种为爱死往活来的慨叹……
昔时的林忆莲渐渐不见踪影，阿谁风情万种、幽冷性感的超卓都会女子只能从回忆中找觅了！
三.香港乐坛世纪风云人物：11.陈慧娴：逝往的青春
常青的歌手有两种，一种是开在水畔的水仙，不管身处的时代时髦着什么样的看寡，永久对着倒影垂怜着本身的风姿 ，期待着喜好那个样子的人来赏识----林子祥、张学友就是如许的。还有一种是插在瓶子里的插花，跟着季节变动着本身 的形态，只要仍然有人瞩目，其实不介意用什么样的体例吸引。
陈慧娴就是如许一个跟着时代幻化的本身羽衣的伶俐女孩子。
八十年代中期就起头听香港歌曲的人多半会记得，有一个其实不标致的秀丽少女，唱着《玻璃窗的爱》、《失往的誓言 》，满身少女情怀老是诗的难过，每次出场，都换一顶都雅的帽子。
做为那一代清纯少女偶像的代表，陈慧娴的《跳舞街》曾经风行一时，但那时候她并没有实正尝到大红大紫的滋味。在爱本身的音乐监造欧丁玉接近失看之后，那个家境不错的女孩末于做出一生中最重要的决定：出国留学，分开属于香港的悲伤记忆。可是此次告别带来的副感化却是她本身始料未及的：按常规出书的告别专辑《永久是你的伴侣》十分热卖，除了《夜 机》、《Dance Boy》等热门上榜歌曲之外，主打歌《千千阙歌》一夜之间红遍香江，虽然梅艳芳几乎就在同时，用同样的曲子唱了一首《落日之歌》，陈慧娴的风头可一点都不减，生生逼退了歌坛大姐大！在决定退出的那一霎时，陈慧娴的歌唱事业到达了灿烂的巅峰。在告别演唱会上，看着台下和本身一样热泪盈眶的看寡，她能否百感交集？告别的时候强烈热闹已经必定了，她不克不及清平静静地退出那个长短圈子----在留学期间，陈慧娴总暑假回到香港灌录唱片。借着《千千阙歌》的人气，《红茶馆》、《飘雪》等功效也不错。
在英国读书期间，欧丁玉成婚了，男傧相是张学友。陈慧娴对此回绝颁发任何评论。回到香港以后，她学的服拆设想 当然没有用上----艺人生活生计是很有魔力的。只要还有人围绕，很少有人能实正舍弃，不论是本身抉择的，仍是情不自禁。
陈慧娴又起头唱歌了，找了一个发型师做男伴侣的她已经学会了如何唱歌，如今的程度比畴前好多了，并且妆扮更成熟，歌曲风气也更多样。但是，听她的人似乎老是那些辛辛辛勤跟随多年的人，他们就像舍不得扔掉那套早已不穿的校服一样 ，舍不得陈慧娴就此离往。
陈慧娴历来没有抱怨过，因为她晓得，唱歌的人红不红靠命运，本身能掌握的，不外是好好唱歌。
其实，只要有《千千阙歌》，做为歌手，陈慧娴已经不再遗憾。
三.香港乐坛世纪风云人物：12.叶倩文：多情的美人
全中国找一找，有几小我不会唱《潇洒走一回》和《实心实意过一生》？从那时候起头，我们熟悉了叶倩文那好像南拳的希罕舞姿，和她中气十足的歌声。当然，还有她那标致的眩目标脸庞。
在美女本就不多的香港歌坛，叶倩文有一个好声音，而且有一张标致面目面貌，所以她很快就迎来了事业上的春天，和同时出道的陈慧娴、林忆莲不相上下。出格是《祝愿》那首清爽中带着风中雨丝气息的歌曲热门得令人不敢相信——她凭那首歌得到了昔时“更佳金曲金奖”奖，并顺利填补了梅艳芳分开后的位置，把“更受欢迎女歌手”那个更高荣誉连结了四年！
叶倩文是加拿大长大的，所以她的所做所为我们总觉得不敷淑女，好比非要他人当面背后都赞她标致、一兴奋起来笑得收不住立即傻相毕露之类的。
刚回到香港的时候，她底子不熟悉汉字，也不会说广东话（她只会国语）。于是英文超卓又同在华纳公司的林子祥责无旁贷地成了她的教师——教她唱歌，也帮她在歌词上用国际音标注上粤语发音。
从1988年起头，叶倩文实的很幸运：梅艳芳退出了，陈慧娴出国了，林忆莲跑到台湾和日本开展，彭羚和王菲还乳臭未干呢！
香港无敌之后，唱片公司当然把目光瞄向更大的市场台湾。当发现台湾市场欢送的是陈鼎力风气的恶俗情歌，一部恶俗电视剧的主题曲《潇洒走一回》使她声名雀起，红遍中国人世界。包罗张艺谋其时拍片子《古今大战秦俑情》，都第一时间想到请她唱主题歌——锦上添花嘛！
台湾的卡拉ＯＫ是需要对唱歌曲的，叶倩文第一个能想到的协做人当然是师傅林子祥，事实相互相处惯了。两小我第一首出台的歌曲是《抉择》——至今，那首歌的卡拉ＯＫ点唱率仍是令良多新人羡慕不已。
天天对唱情歌的两小我瓜熟蒂落地发现，他们相互是相爱的。但是林子祥夫妻恩爱出名已经良多年了，突然决定为标致的大门徒离婚，言论哗然。那对恋人起头争取他们的自在。颠末漫长而痛苦的绯闻和圈外人阶段，叶倩文修成正果，末于酿成了林太太。
现在，不再文雅崇高的林子平和不再当红的叶倩文成了一对令人羡慕的老夫老妻，一路出席各类活动，一路打球，一路开演唱会。唱着《系我心弦》，叶倩文心中会是如何的慨叹万千？
实的恋爱老是发作在我们意料不到的处所.