35、全世界的焦虑
《兰闺艳血》In a Lonely Place 1950
导演：尼古拉斯?雷
主演：亨弗莱?鲍嘉、葛洛莉亚?格拉汉姆
那是尼古拉斯?雷最棒的片子之一，行文有古典悬疑小说的特征——始末保留仆人公能否实凶那一悬念，以至不断到了故事结尾，都舍不得显示本相。
故事从一起头就在负责展现斯蒂尔（鲍嘉）的暴戾性格，就是那种表示，不断在误导看寡——他动不动就要对人大打出手，从不胁制恶劣情感，对四周一切，充满愤慨。从第一次脱手起头，镜头不竭强调他那种坏脾性，他给死往的女演员送花，也无法使他脱节嫌疑。随后，镜头更是马不断蹄地衬着那种可疑，先是警长，然后是尼古拉的老婆，斯蒂尔和格蕾共有的女佣，最初是格蕾本身，各人都思疑他，生活似乎已经在他头顶支持起一张思疑的大网，他被差别人以差别体例否认，曲到他疯狂殴打阿谁冲犯他的司机，连看寡都坐不住了，他莫非不是凶手吗？至此看寡倒戈，期看格蕾蜜斯是对的，她抉择分开是明智之举，那种认知不断连结到了水落石出之后，才起头松动，对，是松动，而不是彻底改变，因为至此，我们已经看清了斯蒂尔的全数性格，他即便不是恐惧的反常杀手，也其实是个令人毛骨悚然、难以相处的 *** ，但最最有趣的现象发作了，我们恨斯蒂尔，却又爱他，我们无法按捺对他的同情，更不肯看到他和格蕾蜜斯的恋爱以现一种不面子、令人扫兴的体例结束。
只要特殊的片子，才气施展那种魔力。
影片拍摄时，二战对文明世界的摧毁，其影响仍然在人们心头凝聚，影片固然没有对斯蒂尔的暴力人格做出弗洛伊德式的时髦阐明，但我们却领会到如许一些事实：斯蒂尔在战时是个军人，颠末战事，在战后最后几年里他始末没有创做激动，而他再次“不屈不挠”地投进写做，是因为格蕾蜜斯的呈现。然而，不只是公家的思疑，稠浊了当事人的揣度，最末拆散了一对有恋人，更悲剧的，是焦虑症患者本身对本身的思疑和厌弃，那是那部片子的先辈之处，它在通俗的恋爱、黑色、悬疑故事之外，也能够被认为是一部切磋躁狂型焦虑症的心理学佳做。
36、黑色片子与毒品
《金臂人》The Man with the Golden Arm 1955
导演：奥托?普雷明格
主演：弗兰克?辛纳屈、金?诺瓦克
黑色片子中的仆人公大大都对某种工具上瘾，一般是女人，有时是钱，《双重补偿》算是双重上瘾。《金臂人》的导演奥托?普雷明格让剧中人沉湎此中不克不及自拔的，则是一样因为审查轨制在好莱坞片子中从未呈现的工具—— *** 。
比拟较十年前的酗酒黑片《失往的周末》，《金臂人》对药物依靠的切磋没有停留在小我陋习那一外表，而是更为触及社会深层问题。弗兰奇是二战退伍军人，生活的芝加哥穷户窟充溢着文盲、小偷、毒贩、地下赌场，并且身边的人多几少对某种工具都有着“瘾”。虽然颠末六个月的戒毒治疗，但污秽的情况让弗兰奇闻过则喜的美妙愿看化为泡影，一步步被周遭的人事拉进失看的深潭。
进进五十年代以后，以黑色片子成名的普雷明格更多地测验考试差别风气，1955年的《金臂人》在视觉上“黑”得其实不明显。也许刚从戒毒所出来的弗兰奇（弗兰克?辛纳特拉扮演）在毒估客的房间中复吸时的低调高反差，以及他讲起本身的吸毒履历时投射在面部的暗影能让人看到一些黑色片子的陈迹，风气与基调已经转化成导演信手拈来的手艺手段。除了雷电华片场的少量外景之外，影片全数在一个摄影棚拍摄完成，普雷明格更喜好调度而不是剪辑，许多场景几乎只要一个镜头，用长时间双人镜头以至是三人镜头往表示对话，绝少正反打，那也是普雷明格一贯以来的偏好。
片子对毒瘾的表示十分写实——毒贩用勺子化解 *** ，弗兰奇吸毒后瞳孔缩小被女友看出眉目，戒毒时身体虚弱满身发冷，最神来之笔的是毒估客用食糖勾起弗兰奇的毒瘾， *** 会招致人体内乳糖集结，所以瘾君子们一般喜好食糖，弗兰奇在强逼戒毒后大食白砂糖也是那一症状的表示。
37、小人物们的保存政治
《南街奇遇》Pickup on South Street 1953
导演：萨缪尔?富勒
主演：理查德?威德马克
电车上，小偷斯基普（理查德?维德马克饰）偷了坎蒂（简?皮特斯饰）的钱包，坎蒂不断被美国 *** 乔（理查德?基利饰）操纵，并遭到国度平安部们的监视，斯基普偷走的钱包里有一份国度奥秘，于是，差人和 *** 都起头搜觅斯基普。他们独一的线索，是在大街上卖领带的莫伊（瑟尔玛?瑞特饰）。通过莫伊，差人和坎蒂顺利找到斯基普，出人意表的是，斯基普竟因而讹诈坎蒂，并向其索要一大笔酬金。不断在幕后看看的乔遂亲身出马，但坎蒂和莫伊此时回绝向乔供给斯基普的任何线索。乔开枪打伤了坎蒂，并将莫伊打死。此时，斯基普却因而决心向乔复仇。
影片人物设置巧妙，带有强烈的意识形态色彩。新闻记者身世的富勒年轻时曾接触过影片中小偷斯基普、女人坎蒂和陌头小贩莫伊如许的人。除了诡计戳一下五十年代暗斗气氛的愚笨，富勒拍那部片子更大的目标是挖苦乔如许为利益能为任何“主义”工做的废料。富勒从那些弱势者的视角论述了他关于那个五十年代初美国的熟悉。
值得一提的是，那部意识形态贯串始末的片子里，人物们之间没有贵贱之分。富勒显然为影片注进了“民主”的价值看：当莫伊出卖了斯基普，将他的信息卖给差人后，斯基普并没有任何不满——她只是为了赚钱。莫伊十分相信女人坎蒂，无视她劣迹斑斑的过往。坎蒂看待偷了本身钱包的斯基普，立场十分温暖。并没有因为他靠扒窃谋生就看不起他。用富勒的原话说：“每小我都只不外在为保存而挣扎。片子讲述的就是因而产生的奇谈轶事。我不爱涉及政治和意识形态，因为那令人腻烦。我对美国还有其他处所的 *** 的政治系统底子没有兴致。”
38、功犯一样的差人
《铁牛金刚》Where the Sidewalk Ends 1950
导演：奥托?普雷明格
主演：达纳?安德鲁斯、吉恩?蒂尔尼
二战后，写实主义苏醒，黑色片子天然不会置身事外，以墨尔斯?达辛为代表的一批导演把摄影机从棚内带到大街，带给看寡更为可信、残暴的美国。奥托?普雷明格1950年的《铁牛金刚》也是那一改变的案例。
《铁牛金刚》更靠谱的译名是《人行道的尽头》，显然，那是一个底层故事。整个片子在纽约拍摄，硬朗和粗粝，剪辑清洁敏捷，完全摈斥了他之前做品中的浪漫化倾向。仅就达纳?安德鲁斯的角色来说，固然和《罗娜秘记》一样，同为警方侦查，但在《铁牛金刚》中他要暴烈得多，他嫉恶如仇，常因殴打嫌犯遭到赞扬。虽然安德鲁斯在片子中的躁狂似乎是小我问题，但通过差人那一身份，导演将拷问对象转移到体系体例——执法者、 *** 、国度机器和社会底层其实是暴力因子喷薄而出的配合推手。普雷明格将安德鲁斯放进一个极为抵触的境地，一方面他做为功犯之子用对暴徒的暴力来彰显血统，另一方面他又因滥用暴力失手杀人，体验了造造假证，深夜抛尸的立功流程，等于扑灭了本身。然而，更为“一般”的同僚却冤枉好人，让功犯逍远法外。那是一个令人失看的事实——无论能否依法办案，总有人无辜死往。
在五十年代，普雷明格喜好摘用爵士风气的配乐。《金臂人》就是一部关于爵士乐手的影片，在《桃色血案》中他又力邀杜克?艾灵顿为影片配乐。他片名的闪现体例也极富艺术感，《金臂人》的片头就是由索尔?巴斯（他最闻名的做品无疑是《迷魂记》）设想，创始了把平面设想用于片子、音乐合成多远媒体的新时代。
39、拳拳到肉的量感
《出卖皮肉的人》The Set-Up 1949
导演：罗伯特?怀斯
主演：罗伯特?瑞恩
那是一部以拳击运动为题材的黑色片子杰做，《低俗小说》中“金表”故事即是取材自那部片子。影片男配角是一个35岁的大龄拳手，对拳击运动的热爱让他掉臂老婆反对，执意角逐。赛前，他的纠结，老婆的反对以及锻练、裁判、幕后老板的“暗里交易”，售票员的争相喊卖等情节纠缠在一路。四回合的拳击过程是本片更大亮点。导演罗伯特?怀斯试图笔录角逐的点点滴滴，好像现场曲播般将拳击的过程展示在看寡面前。两名拳手的室内中景搏击，歇息时的面部特写，再辅以看寡席上看寡的反响，以及男配角不时地看过往的留给他老婆的空座位，超卓的剪辑不只有让看寡如临其境的写实性，亦不乏片子加工的艺术量感。
拳击角逐之后，影片的黑色气量起头发作，怀斯用一个俯拍镜头让男配角孤零零地一人逃离空阔的拳击场，一种压迫感劈面而至，也预示了男配角最末的悲剧。固然受辱，但男配角仍然像英雄一般，无怨无悔，也末于博得老婆的承认。男配角的遭遇当然楚切，但如斯强硬不平的精神又让人肃然起敬，因而，那能够算黑色片子中少有的充满正能量的男配角。
别的值得一提的是，影片起头及完毕时都给广场上的时钟一个镜头，展现时间跨度为72分钟，而那也恰是影片的现实长度。同《正午》、《十二怒汉》等影片一样，本片也是故事发作时间与影片现实片长一致的范例。
40、最唯美的黑色片子
《猎人的夜晚》The Night of the Hunter 1955
导演：查尔斯?劳顿
主演：罗伯特?米彻姆
2007年，法国《片子手册》杂志选出“最美的100部片子”，《猎人的夜晚》高居第二。本片没有暗淡街道、阴沉酒吧等典型黑色场景，故事发作在平静的村子，大量天然景看画面十分精致，镜头还屡次给了各类小动物特写，显露出一种生态之美。然而，罗伯特?米彻姆扮演的牧师到来，却突破了村落协调，与黑色片子中那些凶神恶煞的恶人差别，那位牧师是个道貌盎然的衣冠禽兽。他潇洒诱人，巧言如簧，擅长征服女人。那一次，为一万美圆的赃款，他不吝杀死一名寡妇，并威胁迷惑他的两个孩子。孩子们的流亡与牧师的逃捕成了影片的次要剧情。牧师在暗中中突然呈现，浩荡的影子映照在孩子们房间的墙壁上，那是牧师与孩子相见的第一幕，光影运用恰如其分，产生一种让人不冷而栗的阴沉感。随后，牧师悠缓地唱着那首“leaning”的歌曲，而那句“leaning”也在之后牧师找到孩子们的时候老是呈现，成为了那个恶魔的出场白，相信每一位看过影片的看寡都难以忘记。
邪不堪正，牧师最末败于一位勇猛仁慈，专门收容孤儿的中年妇女。缉凶的过程也拍得比力委婉，包罗之前呈现的杀戮寡妇的场景，也是“点到即行”；而在水中发现尸体的画面，则有一种凄美感。那确实是一部少有的精致文雅的黑色片子。
那部1955年的片子，是查尔斯?劳顿初次测验考试做导演。但影片其时上映后，评判却其实不太高，失看的劳顿再也没有执导影片。那部《猎人的夜晚》成为了那位英国演出巨匠导演做品的孤篇绝唱。
41 弗里茨?朗美国期间的更佳影片
《大内幕》 The Big Heat 1953
导演：弗里茨?朗
主演：格伦?福特、葛洛莉亚?格拉汉姆
来到美国后的弗里茨?朗，对德国表示主义期间夸饰的高反差布光做了温和处置，使布光更协调融进到影片，共同现实主义的题材创做出了黑色片子的良多扛鼎之做，《大内幕》更被评论界誉为朗在美国期间的更佳影片。
那部看似讨论复仇的黑色 *** 片，其实里面是在讲述战后欧洲移民在美国的保存情况，类似于《马布斯博士的遗嘱》中的立功团体在新大陆从头集结，并与美国本地的黑恶权力、堕落差人相勾结构成了新的立功形式。片中，黑白勾结的坏人让黑色的失看气息漫无边际——差人贪污受贿，并且栽赃谗谄耿直的仆人公戴夫，戴夫的老婆被害，葛洛莉亚?格拉汉姆扮演的蛇蝎美人不只被毁容，也被无情杀戮。最令人失看的是，戴夫辛勤挠捕到的幕后大佬却通过花钱就随便摆平了一切，无功出狱，陆续他们暗中的权钱交易。
朗一贯的悲看厌世情感，通过戴夫那一角色被表示得淋漓尽致。影片几乎所有的男性角色都是丑恶的：企业富翁和立功团伙蛇鼠一窝杀人越货；差人局长和黑帮分子一块觅欢做乐；酒吧和车厂的老板则几乎就是爪牙。就连配角戴夫，也是一个思维僵化、大须眉主义、以自我为中心、不懂得爱护保重所爱、以至冷酷无情的家伙。而片中的女性群像更使得那种悲看主义有了另一层含义，女人不单是弱者，更是在任何时候都能够被牺牲的个别。影片结尾最末的成功，也更像是丑恶的男权主义思惟的成功。其正义与否，还要打一个大大的问号。
雨落琴弦