[音乐心绪]秋末杂感——关于《11月的萧邦》和《孔雀森林》
周杰伦发片了，蔡智恒出版了，一个喊做《十一月的萧邦》，一个喊做《孔雀丛林》，都赶在一块儿了。
固然两小我都是出书界的天王级人物，固然不断都很喜好他们畴前的做品，固然都是期待了一年的末结，但是今天晚上听着《十一月的萧邦》看完《孔雀丛林》的时候，一种浩荡的落差像瀑布一样浇灌我的思惟，然后昏昏沉沉的睡往，曲到如今清醒，才来写书乐评。
下面我说，预备好了么？
你也要说，预备好了么？
我说，我要起头了。
你得说，哦，那就起头吧。
Part one 关键词: 十一月
已经习惯了在炎炎夏季里汗如雨下的跑到CD卖场问:
蜜斯,周杰伦的新专辑有没有到?
卖场的阿姨老是会一脸无法的说:
你们那些人是不是有弊端,一天问几百遍同样的问题累不累啊?!
但一到新专辑来了,她们忙着数人民币的时候,又会乐得合不拢嘴.
其实没有锐意的到书店往找蔡智恒的新书，因为我相信他是一个没有觉得就不会出版的做者，写《夜玫瑰》之后他停了一年，接着是我最喜好的《亦恕与珂雪》那部重量级的做品。所以一点都不急，该来的总会来的。
可是本年的炎天似乎华语乐坛因为周杰伦的缺席黯然了很多,固然韵乖乖的首张国语大碟姗姗来迟,固然赵薇迫不及待地想让各人看到她蜕变后的《Double-双》，固然炎天完毕前的超女又火得全世界都在“想唱就唱”，但没有周杰伦的炎天仍然就像一口“没有水的枯井”，了无生气。
我只能拿着《2004无与伦比演唱会Live CD》一遍又一遍的复习《七里香》，想象杰伦第六张国语专辑的容貌。
有时候礼拜六回家，也会在晚上本身煮一杯珍珠奶茶，渐渐的看《亦恕与珂雪》，看到珂雪和礼嫣会高兴的笑，她们实的是我很喜好的角色。
然后是十月末的一个下战书，似乎都没有什么风声，就连17号肖邦祭日首播的《夜曲》都没有几人听到，音像店末于贴出了那张预购鼓吹海报。里面仍然模糊的杰伦的眼神，下颚的稍许青莊，右手扶在左肩上，额发盖过了前眉，那件虎皮一样的外衣几表示了一点古典。“十一月的肖邦”，好标致的名字。也许就像杰伦本身说的：
本年迟了一点，但是觉得多了一点。
买了预购，我的手在预购卡上签下本身名字的时候竟然有些颤动，我似乎历来没有如斯的等待过一张专辑，即便我曾经盼星星盼月亮地死等那张《神的孩子都在跳舞》，但听后是失看。
但愿他能超越《叶惠美》，或者，至少超越《七里香》。
那天气候很冷，十月末端，我手中握着那张巨幅的“钢琴诗人”海报，脸上的笑意在汹涌。
十月的最初一天，我买到了《孔雀丛林》，印象中蔡智恒是一个很擅长取名字的人，此次的名字，难免让人失看，但一看到封面上那只眼神落寞的白色孔雀屹立在石头丛林上的样子，又赞颂于绘者的手笔。
那个十一月，应该是纷歧样的吧。音像店门口的秋叶飘落，没有肃杀。
Part two 关键词：死往的恋爱
拿到CD是十一月一号，之前很久就听了Radio灌音版本的《夜曲》，杂音良多，但是掩饰不住好听。
记得以前杰伦新专辑的第一波主打都是很大气的华贵，像《爱在西元前》中“我给你的爱写在西元前深埋在美索不达米亚平原”，《半兽人》中“让我们半兽人的灵魂翻腾，停行愤怒永无行尽的战争”，《以父之名》中“慈祥的父我已坠进看不见功的国家请原谅我的自傲”，《行战之殇》中“恶夜燃烛光天破息战乱殇歌传千里家乡平饥荒无邪在那条路上跌跌碰碰”，此次是另一种华贵，一种灭亡的张力。
那是在往年十二月就完成的做品，听起来有一种冬季的冷意。前奏似是踏雪的轻响，男配角鄙人雪天走进萧条的墓地，接着主旋律奏起，一种不寒而栗的吹奏，一段旋律事后起头杰伦咬字不清的Rap。
文山此次的做词只能说不功不外，开头的意象仍是反复了《热带雨林》《印第安老斑鸠》中的“秃鹰”与“蚂蚁”，“掠夺一空的恋爱”之类，只不外杰伦的唱腔似乎变得心爱又同情起来，想来是置身歌曲的意境中了。
中间的第二段Rap延续了文山很有画面感的做风，节拍迅捷有力，简单了然的勾勒出墓地的空阔。男配角一脸凄凉，到最初起头语无伦次。Rap完毕。
主旋律反复，飞腾起头。
男配角起头追想往昔，“为你弹奏萧邦的旋律，纪念我死往的恋爱”。第一次听认为“死往的恋爱”是比方“恋爱已死”，后来才大白本来是“爱人已死”，可见那段旋律在感情上仍是欠缺一种更深水平的悲悼，但是文山那里的填词十分逼真：“手在键盘敲很轻，我给的思念很小心，你安葬的处所喊幽冥。”
从那里起头冲动。
紧接着的Rap文山再次发扬了金牌做词人的功力，出人意表地至少是出乎我的意料的用白描的手法表示灭亡的张力。当听到“我连笑脸都有暗影”时，完全服气。
结尾是仍是有一点点小的瑕疵，或者说也存在于开头。“凄美的字型”与“标致的押韵”似乎只是为了押韵，而过多地重视于此稍稍毁坏了整首歌的意境。但总的来说，《夜曲》旋律古典，伴奏舒缓但有力，造造精良，堪称典范。
关于《孔雀丛林》，蔡智恒破天荒的做了一个序，起首让人看到了小说的意义。
主体仍然是恋爱，死往的恋爱。
原来蔡智恒的做品不断那副腔调，2004年的《亦恕与珂雪》稍稍改看了那一点，但本年，“反恋爱”贯串着序，与此同时，做者不断强调着“回绝浪漫”，我思疑蔡智恒此次是用摆布半脑一路写小说了？又或者是把他的水利工程的论文拿来当小说了。
文笔照旧犀利+诙谐，出格是提到“两大恨事”时，君不见那段，几乎让人喷饭。
Part three 关键词：反复？
《十一月的萧邦》中第二波主打《发如雪》堪称《东风破》的翻版，当然，那是大大都网友的观点，他们在论坛里一遍又一遍的说《发如雪》若何若何的好听若何若何的让他们重温了昔时《东风破》的觉得。
在我看来《发如雪》是一首很标致的歌，不论是开头的流水声，仍是最初杰伦咿咿呀呀的“啦儿啦”，也能称得上古典，东方的古典，或者说中国的古典。而《东风破》确实也是东方古典的代表做，但两者的本色其实是有很大区别。
起首那关系到方文山。
方文山的做品中有很大一部门都围绕着一个主题，小时候，过往，故土。例如说《家》，《牡丹江》，例如说《上海1943》，包罗《东风破》，都是逃述到小时候的或恋爱或童实。而《发如雪》表达的完完全满是一种《娘子》中的恋爱看，“伊人枯槁”“家乡的爹娘早已衰老了轮廓”多么类似。
然后是做曲。
传说中杰伦是20分钟做曲完毕，那等匪夷所思的速度让人叹为看行，但更让人叹为看行的是出来的效果，我想用的描述词可能他人早就用过了，无非是唯美动人。可是《东风破》，寥寂的琵琶声，加上“岁月在墙上剥落看见小时候”，让人联想到“唯美”我觉得是很困难的。
反复？从何说起？
蔡智恒的做品不断都在反复恋爱的主题，那是毫无疑问的，可是每次都能让人嗅出新意。
轻舞飞扬，抱愧我对她没什么觉得，只是觉得如许写很别致。
Amyko，心爱？印象最深的除了阿谁关于雨衣的传说还有她的虎牙。
叶梅桂，阿谁不胜的过往培养了一朵鲜艳欲滴的夜玫瑰，她在夜间绽放，也在白日绽放。
珂雪，学艺术的女孩，她的画老是告诉我们一个事理，一个简单但是我们老是视而不见的事理。
此次似乎是在反复了。
刘韦亭。柳苇庭。
用谐音取名字在他的做品里那已经是第三次。我几乎都要说一句毫无新意如许的责备，但我仍然觉得，后面会越来越都雅。事实蔡智恒是蔡智恒，是写过《亦恕与珂雪》的蔡智恒。
Part four 关键词：锋芒
在所有杰伦本身做词的歌中，几乎每张专辑都能看到他对社会的观点，来自一个纯真的心灵最无邪的声音。他把锋芒指向了所有他看不惯的人。
《爸，我回来了》，讲述一个关于家庭暴力的对抗故事，“从小到大你喊我进修你把你当楷模好多的假像妈妈常说乖~~听你爸的话你喊我怎么跟你像~~”喊出了几孩子的心声。
《梯田》，那鲁湾的嗟叹最末沦为梯田的沦丧，“因地造宜综合操纵操纵对仍是不合错误/无私的人类狼不狼狈毁坏天然的生态会不会很累/你说为了艺术要砍下一棵树酱对仍是不合错误/你说为了粉饰请问干我啥事/是不是只能用相机纪录天然拿给下一代下一代回味/同情可悲丛林绿地都已成纪录片闻不到绿意盎然只享遭到乌烟瘴气”我不晓得还能有谁会在那个情歌满天飞的时代唱出如许的声音。
《怯夫》，也许只要周杰伦还有如许的气概气派，敢化身为一个吸毒者，讲述关于扑灭的故事，他说“实不应睁不开别让我的地球变暗互相残杀的动物实美/被等待被笼盖蜕变的公式我学不来我闻不到腐朽的香味”。
《外婆》，一首献给外婆的歌，里面杰伦用很亲热的笔调描写了一个家庭的无法：“外婆她的等待/渐渐酿成无法/大人们始末不大白/她要的是陪同/而不是六百块/比你给的还简单”。
然后就有了《八方受敌》，杰伦在歌中笑称“从没写过保育动物之类的歌”，当然，那里的动物——狗——指代狗仔队。
固然歌词写得十分解气，十分吊，但我仍是会驰念《梯田》，我历来都是认为杰伦骂人的目标是为了整个社会，为了能让听他歌的孩子学好，可是此次或许是他的生气到达了高峰，原来不断那类歌曲都是缓缓过渡最初破口大骂，但《八方受敌》中，一起头就唱出了：想让看寡看好戏，最初的目标还不是在促进收视率？接下来的骂语更为曲露：会说话的狗他说他是为了狗周刊，看能不克不及拍我多换几根骨头。然后一段抒情式Rap：我告诉他们八卦是会过往的/新闻是一时的/生活是永久的/音乐是会留下来的。听到那里听出了一点造福社会的哲理性的工具。到最初，“我仍是会把你们当伴侣/因为我晓得那是你们各人的工做/加油咬着苹果的狗/固然不是我的敌手/仍是能够成为我的狗。”我只能说杰伦变俗了。
蔡智恒以前骂过陈水扁，骂过莎士比亚。此次的锋芒，活脱脱的指向了虚荣。文中的“我”不断是一个厌恶被称为金钱代表的人，也不断试图表示出跟财迷的差别，在运营恋爱时，虽不懂浪漫，却不断在假装浪漫，曲到最初发现本身确实是一个喜好虚荣的人时，仍然带有一种此地无银三百两的激动，“死往的恋爱”再所不免。
即便是最初做者本人化身为一名三十多岁的年轻做家，挽留了一点期看，我仍然在结尾时嗅出了深深的失看。
把锋芒指向社会是需要勇气的，但那里，蔡智恒把锋芒指向本身，却是需要胆识的。
那里他做得很好。
Part five 关键词：压制
《枫》，《黑色毛衣》，《一路向北》，以至《蓝色风暴》，我想都能够回为一类，压制。
不只是歌声，还有曲调。那是在周杰伦的歌里历来都未曾听到的声音。
杰伦的中板慢歌历来都是歌迷最钟爱的做品。
当初《简单爱》，掀起的风潮到如今余波未逝，往年《七里香》中一首《遁词》，还有《叶惠美》中的《好天》，周杰伦历来都没有让我们感应压制，以至是他哼着《遁词》试图挽回初恋时，都用的一种几乎带点妥协的口气，“假设难受，请你忘了我。”
而《枫》，南拳妈妈弹头的做词，写尽了失看。那句“在山腰间超脱的红雨/随著冬风凋谢/我悄悄摇曳风铃/想唤醒被放弃的恋爱/雪花已展满了地/深怕窗外枫叶已结成冰”，描绘出一种深深的无法，“悄悄摇曳风铃”，似乎只要在疯狂的边沿才会做出那般行为。
《黑色毛衣》，威尼斯河畔的水声，回忆起同穿一件黑色毛衣的往昔，蜻蜓在空中忘记了前进，男配角对着女配角反复了千遍的“我爱你”，泪雨如下的画面。那首歌里面杰伦没有飙高音，用的是一种纯朴感动听寡。我在第一遍听的时候实的有一种想哭的激动。
《一路向北》是在《头文字D》时就听了良多遍的歌。我还记得片子里面周杰伦开着那辆AE86开啊开开啊开，边开边掉眼泪。那个哭不假不自然，于是记住了那句“我加速超越，却甩不掉我紧紧跟从的伤悲”，那是自从《八度空间》以来末于被方文山所征服的第一次。但仍是失看，失看。固然晓得最初夏树回到了拓海身边，可一听那首歌我的觉得就像拓海会嫌弃夏树长短童贞似的。
说《蓝色风暴》压制是因为歌声，开头的Rap我本认为能够像《龙拳》《双节棍》那样飞快而震动，可一听才觉察本来周杰伦的声音能够那么平面，曲子是不错，歌词跟文山以前统一类主题的《枪弹列车》比拟，仍是差了些，“一路强壮着我的肺”一句，几乎是笑话。
《孔雀丛林》中第一次写了夜店的情节，莫非蔡智恒也变得压制了么？
说实话我不领会他，或者说没有像领会周杰伦那样领会他，因为至少我晓得周杰伦的压制可能源自对侯佩岑的关心，可我对蔡智恒的领会仅局限于他的小说。
“中国娃娃”是做者虚拟的一个类似夜店的处所，所有的人在里面暴露无遗。论述那类情节似乎是一种排遣压制的手段?请重视我用的是“似乎”，事实我没写过那类情节。以前，在《亦恕与珂雪》里，学艺术的女孩说当我压制的时候我能够靠画画来排遣，那么如许看来那种说法有了一种很好的阐明。
高一的时候看《梦里花落知几》，里面也有类似描述，如今看来郭敬明仍是太嫩，痞子蔡的写法既不像韩冷说的“下三流”，又能很好的达意，事实是高手。
Part six 关键词：黄俊郎，自尊
第一次听到黄俊郎那个名字是在《以父之名》里他和周杰伦第一次协做，因为畴前的第一主打几乎都是“拍档”的做品，换黄俊郎起首带了一点点不满，但是那次黄俊郎完完全全超越了方文山，至少在《以父之名》里。
初看黄俊郎的做品，似乎是师承方文山，不论是在押韵的时候仍是描述词做动词用的典型文山句式，可是在认真揣摩之后，发现黄俊郎有一种文山没有的灵气。
《以父之名》以意大利歌剧收场，长达80多秒的前奏之后，一句“微凉的晨露/沾湿黑号衣/石板路有雾/父在低诉”，几乎让人爱不释手，《教父》的意境共同杰伦的造造在极富诗意的歌词中一目了然。
收尾时，黄俊郎一反畴前Rap都是反复飞腾的老例，重写了一段更具画面感，沧桑感的歌词：“那班驳的家徽/我擦拭了一夜/孤单的光辉/我才懂的觉得//烛光不不断的扭捏/猫头鹰在窗棂上对著远方眺看/通向大厅的长廊一样说不出的沧桑/没有喧哗只要平静围绕/我渐渐睡著/天刚刚拂晓。”
后来晚上睡着之前都把ＣＤ播放挨次设置一下，听着“我渐渐睡着”睡着，接着第二天精神充沛。
《七里香》之前听《南拳妈妈的炎天》，黄俊郎的《重返荣耀》被放在最初压轴，原来是很不认为然的，说实话《重返荣耀》之前的《家》将我对文山的顶礼跪拜推倒了高峰，而《重返荣耀》描写了战后的萧条与和平的期看，像是一片讨论“荣耀”和“无名”的哲学散文，反复的意象很多，可能曲直子好听加之主题比力大气也就放在最初了。《七里香》里的《将军》，也仅仅是延续了畴前的风气，比力契合杰伦很吊的旋律。
此次的《逆鳞》，则是超越式的做品。
“夫龙之为虫也，可扰狎而骑也。然其喉下有逆鳞径尺，人有婴之，则必杀人”，那段出自《韩非子．说难》的文字，［阐明起来是“龙属虫类，征服了也能够玩弄或是做为坐骑。但它咽喉下有一尺摆布长的倒长的鳞片，人一旦触及，就一定被杀。”］被放在词首，想必是为了将那首主题看似模糊的词阐明的清晰一些。
全词很好的阐释了关于自尊的一切，没有一大堆复杂的意象和那种有偏旁读偏旁没偏旁读中间的生僻字，黄俊郎用一种简单来演绎人生。杰伦在此中怪里怪气的唱腔怎一个好听了得？！
那其实能够当做一首励志的歌曲，“我只要一种容貌／我就是永久不会倒／我就算顺境围绕／我面临也要带着笑／我只要一种怒吼／我要让他们都晓得／我生命再怎么粗拙／我都要活的很骄傲”，连续串“我”打头的排比，很自我的表示出关于自尊的人生哲学。
与此同时《逆鳞》也胜利的表示出一种大无畏的精神，假设你触碰了我自尊的鳞片，那我就要你死。那是杰伦以前的歌中从未呈现过的主题。
同样励志的还有《飘移》。
良多人说《头文字D》里的藤原拓海是周杰伦的翻版，我附和。《飘移》中巨炮的口白近乎搬弄，杰伦只用一句《斗牛》里的“随意”敷衍。
初听那首歌是事隔上一次听杰伦新歌一年的时间，听到的仍是MV的挠轨版，当初的驰念被全曲近乎光速的Rap打翻，杰伦的唱腔也大变样。那仍是文山填词的做品。与以前比更大的改看就是不再整首从头压到尾，文艺少了多了热血，那或许是为了共同片子的原故，但不能不认可从那里听出了新意。
很喜好“飘移青春”的比方，听惯了“啊光阴如水岁月如歌”的论断，用“风火轮”来承载青春，实的是很伶俐的设法。
有一句“我除了第一，其他没有兴致。”很吊，相信良多人听到那里城市会心的一笑。
自尊。
《孔雀丛林》中的意象是“虎”。
“你在丛林里养了好几种动物，马、牛、羊、山君和孔雀。假设有天你必需分开丛林，并且只能带一种动物分开，你会带哪种动物？”
虎代表自尊。
刘韦亭为一场错位的恋爱付出了自尊，她抉择了虎，并且很清晰本身选虎的原因。“情书”事务让她从头审阅本身，曲到后来发现那场恋爱只是一个误会时，决然决然地抉择了退出，因为自尊的原故。
她只说“我们走走吧”。殊不知那句简单的话对她来说已经是千言万语。
如许的女性形象固然在文学史上不足为奇，但蔡智恒在塑造她的时候独树一帜的摘用了外表上是挖苦实则夸扬的手法，很有新意。
Part seven 关键词：我们的爱
十分喜好《珊瑚海》。
外界一致说梁心颐和周杰伦唱的不是统一种调调。我觉得那种说法难免全面。自从与温岚合唱《屋顶》，再没听过杰伦的合唱做品。事隔五年的《珊瑚海》堪称完美。Lara的声音很合适在那种曲子中表示。
从意象的抉择来说，在南承平洋，澳大利亚、巴布亚新几内亚、所缤罗门群岛、新赫布里底群岛、新喀里多尼亚岛及南纬30度线间，有一个五彩缤纷的海，喊珊瑚海。珊瑚海地处热带，水温常年在18-28℃间，那里风速小，海面平静，水量干净，有利于珊瑚生长。以此来比方曾经的舒缓的恋爱，再好不外。
事隔多年，恋爱走到尽头，从头回到珊瑚海，尝海风的味道，咸咸的，才觉察，其实是泪。转身分开，男女仆人公口中的“分手”似乎随时炸弹，看到天空中飞翔的飞鸟，与蓝水中游历的海鱼，相爱实的只是不测么？
想起以前看《斗鱼》，“两个世界的人，能够是伴侣、能够是敌人、能够错身而过，但是假设他们相爱了，结局只要走上灭绝的命运。就像飞鸟恋上鱼，拼了命想厮守一路，但却是害了对方，毁了本身。”
“我们的爱，差别不断存在。风中尘埃，竟累积成损害。”恋爱如星，痴恋如火。本来一切都是没有事理的。结局只是一个过程罢了，我们都无需太在意，因为即便没有结尾，也是一种结尾，那个世界上童话故事原来就不成能在现实中展开的。
我想方文山是借鉴了此中的关系，才得以满怀激情地写出那曲《珊瑚海》。
在听过那首曲子之后，太理性的阐发周杰伦几乎没有需要了。
我们的爱。
蔡智恒此次以一个喜忧各半的结尾告诉我们残破的美。那固然不契合他畴前的做风，但至少他起头试图用一种哲理化的理论来阐明恋爱，那是我们畴前都未曾看过的。
苇庭成婚了。那是情理之中的工作，浪漫的人会找到浪漫的回属，而不是一个选孔雀的财迷。
韦亭找到了实爱。那会让智渊高兴的吧，本来实心的祝愿实现起来是那么简单，选山君的人也能够得到幸福的呢。
荣安仍是更好的伴侣，他从五种之外的动物里选了狗。他期看伴侣，就像胡铁花一样。
小云的结局，没人晓得。选马的人末生为自在而活，什么都不成能是她的牵绊，那也许就是她最初舍弃YUM的原因吧。
蓝珊仍是分开了呢。做为选孔雀的人，或许曾经有一段时间她得到了爱，来自另一个选孔雀的人，但就如阿谁传授最初的说法：每小我抉择的成果可能一样，原因却是差别的。所以她的分开必定了悲剧。
Part n 关键词：无
写到那里，已经很晚了。突然感应冷意，那个秋天固然气候反常的怪但冷老是免不了的。似乎我应该说一点完毕语，哦？判定完毕，敬请等待周董周杰伦2006第七张国语专辑？同时不要忘了留意一下可能痞子蔡也会出新书哦？
如许似乎太傻。那就算了吧。
其实音乐是用来听的，不是用来研究的，我写不来乐评，或者说实正意义上的乐评，我只能说我是一个喜好听周杰伦的歌的孩子，仅此罢了，完了。