在来看这场演出之前我并不知道这对我来说将是一次难得的经历和财富，因为4月19号这天其实是有两场演出的，另一场是“生命之饼”和青岛的地下乐队，而我一直很喜欢地下音乐，我之所以选择看王磊是因为他的这场是免门票的。
我很早就到了香港中路的音乐厨房，这里装修很简单，甚至不够小资，但两层的小房子还是很漂亮，里面有好几个房间，简单而又舒适，一楼大厅不算大，角落里一套珍珠鼓，一堆marshall音箱，有吉他和贝司，我坐下，听着里面正放着bob marley的no women no cry，一会又变成了电子乐，最后是爵士，几个waitress都很热情也挺漂亮，灯光温暖，情调不错。
九点的时候，人渐渐多了起来，各种装束奇异的人，涌了近来，我想一定是另一场演出结束后，那帮玩摇滚的人都到这里来听王磊来了，整个大厅喧嚣起来，更让我对这场演出充满了期待。本来安排九点半开始的演出一直到十点一刻的时候才有了动静，几个人走向了那堆设备，大厅里一阵骚动，我知道，演出就要开始了，这时已经添了无数椅子，过道甚至窗台上都站满了人，王磊穿一件蓝白杠的汗衫，朝上扎一个小辫子，先是调音，也不知道什么时候算是开始，总之他一面调试着设备，一面就玩了起来，总共只有一个鼓手，一个贝司，没有吉他，我知道今天将会是一个电子乐的盛会。他一丝不苟地操纵着一堆机器，各种采样从音箱里传出来，我心里已经开始躁动不安了。
开始的一段音乐一直是比较平缓的，没有太突兀的声音，还有一段中国古琴的效果，鼓则是一直在敲着简单的节奏，甚至没有鼓什么事儿，贝司基本就没什么变化，在场的圈内人却没什么反映，我知道他们八成是来看“门道”的，而这里连吉他都没有，未免让朋克们有些失望，他们听音乐也是从技术上去听，想看看大师是怎么搞的，但是看到的只是机器，还不到第一段音乐结束，就有人开始退场了，我开始是在人缝里看，现在可以摇晃着身子看了。随着音乐的进行，采样丰富起来，先前一个个出现的声音，渐渐组合起来，像是一幅幅简单的线条组合成一幅灿烂的画，声音更加具有攻击性，鼓也疯狂的敲了起来，我随着节奏不停摇摆着身体，像是胸中一下子点燃了一团火，禁不住跟着音乐喊了起来，结果招来朋克青年诧异的目光。
虽然大多数人都坐在位子上静静的听，但每一段音乐结束的时候大家都会报以热烈的掌声，让人觉得像是在听维也纳新年音乐会，这让我想起一个乐评人说的一句话——王磊的现场不在于场地的大小和现场的人数，而在于有多少双会心的耳朵。听着这样不安分的音乐还能坐得住一定需要多年修炼的定力。两段音乐过去后，我都没注意王磊还没开过口，到是一个大叔大喊了一声“唱两句吧！”，王磊接着报复似对着麦克风吼了几声，被大叔称做驴叫。
而接下来王磊真的唱了起来，好像叫“猪”的一首歌，采样里的失真吉他开始咆哮起来，比真的吉他还来的有劲。王磊的音乐是跟本不想让人听着顺耳的，有破坏力的，他的音乐比我听到的其他电子乐都要外向的多，kraftwerk和chemical brothers的音乐虽然也很让人着迷,但都不够有力量，NIN的音乐虽然有力量，却更接近传统的摇滚，缺乏新鲜的音色。王磊通过前四张风格迥异的唱片磨练出的坚实和纯粹的摇滚精神，在这张与泵乐队的唱片里以最新鲜的方式崩发出来，每一个机械的声响在他那双在开关和按钮上飞舞的手中有了生命，本来没有任何音调的噪音也变成了天籁，我的身上全是汗，我不得不打开身后的窗户，我不知为何已经呼吸困难了。
十个兄弟抓住一个家伙，这首歌足足铺陈了有二十分钟，我一直觉得nirvana的“锂”是从静到噪，从噪到静最经典的一首歌，而王磊用他的机器做到的一点不比“锂”差！而电子乐似乎表现的余地更大一些，更能满足王磊那恶毒的思想和他那双刻薄的耳朵。一个监听音箱出了点问题，他甚至抱起音箱来使劲爬在上面听。王磊在他营造的绮丽诡怪的音乐世界里怡然自得，时而让音乐在一边响着，自己去喝口水，时而随着音乐跳起来。我不知不觉发现我眼前已经没人站在过道了。
短短一个小时多一点的演出，很快就结束了，王磊干脆的说了声再见后就走下台，坐到了门边的一张桌子边，大厅一下子安静下来，让习惯了刚才那充满空气的巨响的人们很不适应，似乎自己也觉得很不合适宜的零零散散喊“再来一个”的声音很快就没有了。DJ又放起了爵士，习惯了刻薄的耳朵现在听这些东西再也没有任何感觉了，我决定回家了。我出门的时候，走到王磊跟前，跟他握了握手，说了句“王磊，真棒！”他向我点了点头，没有了音乐的他很和气。
回家之后的那个晚上我很久没有睡着，耳朵里好像满是他的机械而又充满生命的原始力量的节奏和那要撕裂人胸膛的声响。
电子乐成为了二十一世纪的主流，radiohead这个传统的吉他乐队在2000年推出了kid A，bjoik则早就走在时代的前列，丰江舟、崔健都及时地参与其中，就连刘欢也在他那张“六十年代”里加了一个电子曲，王磊的电子乐是中国最初色的，他这次走到了世代的前面，关注王磊！
