北宋的词坛，假设说晏殊和欧阳修更多地秉承了唐五代的词风，那么范仲淹在词的创做上则表示出了更明显的立异。
范仲淹、王安石、张先等人在词史上是一个承前启后的开展链条。范仲淹和王安石能够说是苏轼词风的先行者，而张先则是柳永词风的先行者。
范仲淹其实不以词名家，他现存的词也仅仅只要五首，但几乎都堪称精品，更不乏金句。例如我们比力熟悉的《御街行》
御街行
宋 范仲淹
纷繁坠叶飘香砌。夜沉寂，冷声碎。实珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。
愁肠已断无由醒，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。
本首词有它本身的名字《秋天怀旧》，可见是一首怀人之做。词的上片以情况描写为主，词人描写深秋落叶满阶，长夜漫漫，高楼空寂，上片一句“天淡银河垂地”历来被评论家们津津有味，通俗的怀人之做，并没有困囿于玉户绣帘之内，而是将视角推至宽广的六合间，那使得本词的境域也阔大了起来。上片结句“月华如练，长是人千里”通过描写月光与离人，使读者产生感情的共喊，也由写景天然地过渡为写人。
下片诗人“寤寐思服……辗转反侧……”本词结尾两句更佳，“眉间心上，无计相回避”，可谓是写相思的神来之笔，而那一句的诗意也为后世的旷世才女李清照所借鉴，写出了更为闻名的诗句“此情无计可消弭，才下眉头，却上心头。”
范仲淹另一首《苏幕遮》更为闻名。
苏幕遮·怀旧
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上冷烟翠。山映夕阳天接水，芳草无情，更在夕阳外。
黯乡魂，逃旅思，夜夜除非，美梦留人睡。明月楼高休独倚，酒进愁肠，化做相思泪。
本词开篇即“先声夺人”，连续四句，一句一景，都极具代表性，有着强烈的感发人心的力量，后来王实甫在《西厢记》中间接拿来利用“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南翔……”
像《御街行》、《苏幕遮》那一类词，从题材到风气，都是用清丽之语来书写念远伤此外凄婉豪情，那些都沿袭了晚唐五代词风，要说范仲淹具有新词风的闻名做品，则是那阕《渔家傲》
渔家傲· 秋思
塞下秋来光景异，衡阳雁往无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟夕照孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒回无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军鹤发征夫泪。
范仲淹曾经亲临前线，抵御西夏的侵扰，其时民谣以至传唱：“军中有一范，西贼闻之惊破胆……”可见范仲淹守边长短常称职的，那种特殊的履历使得他能以唐人的那种“边塞诗”来进词。
“边塞诗”在盛唐期间十分流行，到中晚唐期间就逐步陵夷，到了宋朝，因为时代的巨变，再加上宋代的国策是重文轻武，至使宋代文人根本上不到边塞往了，因而就更写不出“边塞诗”了，而像范仲淹如许以边塞题材进词那是一个很大的创变，他使得词从温庭筠、冯延巳那样的宫廷豪门、从张先、柳永那种富贵市井扩展到边塞的宽广六合中往，使得北宋词坛呈现了如许豪情深挚、意境高旷的小令，那是五代以来婉约柔靡的词风得以改变的初步，是“苏辛”豪宕词的先声。
当然，以“边塞”题材进词，范仲淹并非第一个，在敦煌曲子词中就有许多像《边塞苦》、《龙沙塞》等描写边塞的做品，但是那些都是民间做品。在唐代的文人词里面也偶尔有“边塞”题材的词做，例如韦应物和戴叔伦的《调笑令》。
调笑令·边草
唐 戴叔伦
边草，边草，边草尽来兵老。山南山北雪晴，
千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。
调笑令·胡马
唐 韦应物
胡马，胡马，远放燕收山下。跑沙跑雪独嘶，东看西看路迷。迷路，迷路，边草无限日暮。
那一组《调笑令》也是跟边塞有关系的，但是韦应物与戴叔伦并没有实正往过边塞，他们的意义只在于把“边塞”题材引进到了文人词傍边，而范仲淹的那首《渔家傲》则是出自诗人最实在的本身体验，而且本首《渔家傲》在艺术表示上很值得赞扬，因而就成为了唐宋以来边塞词傍边最凸起的一首。
本词上片是景语，风光描画阔大而萧瑟，描绘了在边塞苦冷之地征人久戍思乡的感情。
下片间接抒情，但是情中有景，以景衬情。
整首词的情调悲惨高阔，其风气沿袭了中唐李益《夜上受降城闻笛》那一类边塞诗的风格——回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽看乡。
北宋早期，词那一体系体例在传统上以写凄苦之情为主，而范仲淹则凭仗本首《渔家傲》使得词向着悲惨高阔的标的目的迈出了重要的一步，紧随其后的王安石又有几首像《桂枝香·金陵怀古》如许“骨硬”的做品，至此文人词的创做一洗五代旧习，起头呈现了“新风”，曲至“苏辛”的呈现，“豪宕词”起头大放异彩。