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秋夜长
刘赤城 - 传统名曲精粹-古琴曲
仕女画从何时起头有？从广义上说有人物画就有，因为世界上只要两种人——汉子和女人，画汉子必定也会画女人。
仕，在中国古代指仕进的人，仕女即为官宦人家的妇女，也泛指上层社会的女人，出格是贵族妇女。仕女画在两晋期间就根本上构成，像顾恺之的《女史箴图》《烈女仁智图》中都有很好的仕女外型。
顾恺之《女史箴图》。做品描画女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊，庇护汉元帝的故事；有班婕妤回绝与汉成帝同辇，以防成帝贪恋女色而误朝政的故事。1900年庚子之役，八国联军进北京，为英军所掠。现躲于英国伦敦不列颠博物馆。全卷长348.2cm，高24.8cm，绢本设色，内容共分9段。
仕女画的成熟期在唐代，出格是张萱、周昉两位画家呈现后，更是把仕女画推向了顶峰。在唐代没有“仕女画”那个名称，那时多用“绮罗”、“嫔嫱”那两个名词，绮罗是指高档丝织品衣服，也代指华贵柔摩的美女，嫔嫱代指天子诸侯的姬妾和宫中女官，从那两个词能够看出，其时的仕女画并非画冷家贫女。
张萱，唐玄宗期间的史馆画曲，史馆类似如今的史志办，张萱的岗位相当于史志办的美术编纂，他有两幅名做《虢国夫人游春图》《捣练图》，捣练就是捣衣，是中国古代造造衣服的法式，次要包罗捣练、熨烫、裁剪缝造。张萱的艺术特征，在线条上次要摘用铁线描和游丝描，以顺畅的笔法来表示人物的华贵轻盈，在用墨上浓淡安妥，在用色上陆续了前辈阎立本的浓艳柔丽，而且做到了艳而不俗，大方华贵，在人物的意蕴上，也超越了两晋和南北期间，做到了形神兼备，轻柔雅逸。
张萱《捣练图》部分。1912年由美国波士顿美术馆东方部部长冈苍天心（日本人）从北京一位贵族手上购置的，昔时8月正式进躲美国波士顿美术馆。
虢国夫人是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐，杜甫诗做《丽人行》有描写游春的情景，现躲于辽宁博物馆。
周昉，唐晚期时的闻名画家，贵族身世，官至越州、宣州长史。长史相当于如今的秘书长或幕僚长。周昉的代表做有《簪花仕女图》《贵妃出浴图》。周昉的艺术特征根本上继续了张萱的特征，他和张萱相差一百年摆布，他可能没见过张萱，但他却师从张萱。
周昉与张萱在绘画上的区别，次要是在颜色上比张萱愈加浓艳斗胆，出格是运用红色愈加浓郁，张萱的仕女画以表达贵族妇女骄豪华贵为主，而周昉的仕女画则愈加生动地反映了贵族妇女豪华背后的冷清，骄奢背后的孤单。
周昉《簪花仕女图》部分，现躲于辽宁博物馆。
张萱和周昉的仕女画，奠基了中国仕女画的根底，也奠基了中国仕女画上千年的开展标的目的，在北宋徽宗期间，编纂了一部《宣和画谱》，画谱中记载有张萱做品47件，此中30多件为仕女画，仅反映“虢国夫人”题材的就有多幅。记载周昉的做品多达72件，那个记载也阐明在北宋时能够见到许多张、周两人的实迹。
宋徽宗极珍爱他俩的实迹，命令临模仿造多幅，所以我们今天仍能看到《虢国夫人游春图》，不外那张并非张萱的实迹，而是宋代的临本，就是如许我们仍要感激宋徽宗对中国美术的奉献，没有他命令仿造，恐怕今天只能看到简单的文字记载，而赏识不到画做。
唐代仕女画的成熟，并非空穴来风，也不是一夜之间就酿成了满山杜鹃。在仕女画成熟之前，唐代就有大量的反映宫廷生活和贵族妇女感情的文学做品，好比唐诗就有专门的宫廷诗，又好比李白闻名的清平调：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。还有像白居易的《长恨歌》：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春冷赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐热度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
唐代物量程度的进步，唐代多民族多人种的文化气氛，唐代文学艺术的富贵以及唐人的思惟开放，都是配合培养唐代仕女画灿烂的重要支持，所以唐代仕女画中那种华贵的服饰、精致的打扮、浓丽厚重的色彩，都是中国仕女画汗青上绝无仅有的，也和历朝历代的仕女画划出了一条明显的界限。
宋代的仕女画陆续了唐代仕女画大部门的创做办法，但因为受宋代鼓起的文人画和社会艺术主张的影响，在风气上已经不像唐代那样丰肥腴丽，而是变得端严秀丽，色彩也稳重纯朴。
宋代陈居中《文姬回汉图》及部分
宋代陈居中《贵妃簪花图》
宋代仕女画是在唐代的根底上有所开展的，出格是在拓宽题材上做出了很大奉献，宋代的仕女画不但表示贵族妇女，而是把笔触伸向了社会各个范畴，既表示社会中的优良女性，也关心社会低层的通俗女子，像南宋期间陈居中的《文姬回汉图》，李嵩的《看灯图》等等，都是如许的代表性做品。有一点极有意思，唐代的仕女画画到那么高的水准，却不喊仕女画，而到了南宋后期，才逐步起头有了“仕女画”那个名称。
宋代李嵩《看灯图》
唐代和宋代的仕女画根本上为中国仕女画定了基调，宋代以后不断至如今的仕女画几乎都不出其摆布，从素质上讲没有什么严重的打破和改进。元代是仕女画的虚弱期，元代之后的明代，固然也产生了良多仕女画高手，如唐伯虎、仇英、文徵明等等，但他们的仕女画与唐宋比拟，最多是在人物外型上和用笔设色上发作了改变。
唐伯虎《李端端图》
明代的仕女画更主张逃求唯美主义，修颈、削肩、柳腰、身段婀娜匀称，举行文雅温馨，面庞肃静严厉清丽是明代仕女画的配合特征。唐伯虎的《李端端图》就是如许典型的人物形象，绘画讲述了唐代诗人、狂士崔涯在扬州点牌名妓李端端的情景。画面是一个室内场景，崔涯以天然之态坐在画面中间，左手手持白牡丹的是李端端，李的下方有一幼女，右手是别的二个仕女，应该是李的同事，崔涯背后有山川画屏，座椅旁有案几，案上放置一架戴套的古琴，另有翰墨、书卷，那应该算是一张明代非常优良的室内仕女画了，但更有意味的是唐伯虎的题诗：善和坊里李端端，信是能行白牡丹。谁忆扬州金满市，胭脂价到属穷酸。出格是胭脂价到属穷酸，能够有会意的笑，此句也可谓是唐的深入体味，在那种处所，你有几钱都不敷填。
手持白牡丹的李端端
清代的仕女画相关于明代而言，要更为富贵一些，不只有大量的民间仕女画，并且在宫廷也有良多画师以仕女见长，在题材上也呈现了许多女英雄，好比花木兰、梁红玉。
清代仕女画与明代仕女画有异曲同工的处所，但底子上的区别，在于清代人突然推崇女性的孱弱美，以表示“小家碧玉”“弱不由风”为佳，所以清代绝大大都的仕女画名做，绝大大都都是那种依偎月亮窗相思，或手握柳丝怀想，或月下独坐难过。
清代仕女画还有一个特征，就是在之前各朝代的根底上，愈加不成文的主张和遵守“不露齿，不露脚”，嘴都是樱桃小口，脚都是躲在超脱的裙褶里，当然不露脚除了画女英雄之外，但不露齿是必需的，不需要告诉他人你有雪白的大门牙，露齿有失大雅，颇傻大姐。
仕女画进进民国之后，就起头多样化了，有纯传同一路的，也有吸收西方绘画洋为顶用的，更有把仕女画成旗袍开叉至胯骨的美女，然后把大美人拉进香烟、肥皂、花露珠的告白画。
仇英《仕女图》部分
中国仕女画从古贯串到今，至今仍有许多人在画，不外如今人画的仕女已经融进了变形、夸饰、以至怪诞等多种手法，将仕女画酿成了诙谐画、调侃画、赤身画。
在那里，我丝毫没有责备的意思，呈现那种现象也属一般，那就像唐代产生更优异的仕女画一样，绝不是凭空产生，也不是突然降临。其实任何一种可以时髦于时代的艺术，其背后必有当时代的抉择和时代的需求。
做者：张震，独立文人画画家，出名做家，闻名书画类专栏做家，从艺35年，著有诗集、散文集、画集、画与话等多部。在新加坡《结合早报》《扬子晚报》《中国艺术报》《中国书画报》开设专栏。现居南京。