墨梅
做者: 王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
【洗砚池】相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹，传说均曾为王羲之洗砚处。做者是闻名画家，以淡墨清雅写梅，因与王羲之同姓，故称“我家”，并暗喻其功底。
正文：
[墨梅]单用墨画的梅花。 [池头]池边。 [洗砚（y4n）池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的陈迹，指花的颜色。[清气]清香的气息。[乾（qi2n）坤（kn）]指六合。
诗意：
那幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都闪现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。
我不需要他人夸它颜色多么标致，只要它能在六合之间留下油腻的芳香。
一“淡”一“满”尽显个性
——《墨梅》赏析
梅花，开放在万花凋谢的严冷季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于寡花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因而前人常把她做为顽强操行和崇高气节的象征。
本课的墨梅，指只用水墨不消颜色画成的梅花，看上往非常的文雅大方。本诗做者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。那是一首做者本身题咏本身所画梅花的诗做。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。
前人写诗，重视炼字。诗中（亦指画中）的梅花生长在做者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都闪现出淡淡的墨痕。
一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又描绘出梅花纯朴淡雅、傲立于严冷的风骨，令人耳目为之一新。
再看末句，诗报酬什么特殊爱画不着颜色的淡墨梅花呢？本来他其实不稀疏那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清爽的香气充塞在六合之间。
一个“满”字，不只逼真地写出了梅香的充盈激荡，并且使得诗人人格魅力的凸现与辐射非分特别的耀眼！那种不流于世俗、傲骨铮铮的气节恰是做为诗人的王冕的志趣所在，那种不逃求虚浮斑斓的外表而钟情于梅花精神的表示办法恰是做为画家的王冕的鬼斧神工之处。
“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。
”人们是如许赞扬王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，傲雪欺霜、顾影自怜。相传因为王冕的画画得特殊的好。本地的县官和一个有势力的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了回绝，最初，当县官亲身下乡见他时，他听到动静后赶紧躲了起来，又让县官食了闭门羹。
因而《墨梅》那首诗不只反映了他所画的梅花的风气，也反映了做者的崇高情趣和恬澹名利的胸襟，明显地表白了他不向世俗献媚的坚贞、纯真的操守。
在那首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人立崖岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得笔墨之香与梅花的清香似乎劈面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地合成在一路！
新竹高于旧竹枝，全凭老干为搀扶。
明年再有重生者，十丈龙孙绕风池。
——清·郑板桥《新竹》
[解读]比方后来居上而胜于蓝，而重生力量的生长又须老一代积极搀扶。龙孙：竹笋的别称。凤池：凤凰池，古时指宰相衙门所在地，那里指四周生长竹子的池塘。
题国都南庄
崔护
往年今日此门中，人面桃花相映红。
人面只今何处往，桃花照旧笑春风。
崔护，唐朝博陵（郡治在今河北省定县）人，字殷功，贞元进士，官岭南节度使。
崔护的那首七言绝句，字面简单，语言率实天然，大白顺畅，几百年来不断为后世人传诵，经久不衰，且“人面桃花”已被广为引做典故和成语利用。
说到那首小诗，还有一段颇具传奇色彩的本领，《唐诗纪事》和《本领诗》对此都有所记载。《唐诗纪事》载此诗本领云：“护举进士不第，清明独游国都南，得村居，花木丛萃。扣门久，有女子自门隙问之。对曰：‘觅春独行，酒渴求饮。’女子启关，以盂水至。独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚。
崔辞起，送至门，如不堪情而进。后绝不复至。及明年清明，径往觅之，门庭如故，罢了扃锁之。因题‘往年今日此门中’诗于其左扉”。
《唐诗纪事》和《本领诗》所记载的那个“本领”，其实在性很值得思疑。也许是先有了诗，然后据以敷衍成上述“本领”，也并不是没有可能。
但不管那个“本领”实假与否，有两点似乎应该能够判定，那就是那首诗一是有情节的，二是那个“本领”对理解那首诗有必然的搀扶帮助。
崔护此诗，整篇写今昔之感，寥寥四句包罗了一前一后两个物是人杳而又彼此依托、交互衬映的排场。
诗的今昔之感是从对一位乍见而又旋离的貌美情多、靓若桃花的少女的回忆引起的，由今思昔，操纵逃叙的手法，先写“往年”，由此引起了第一个场景：觅春艳遇——“往年今日此门中，人面桃花相映红。
”“往年”、“此门”点出时间、地点，说的十分必定，毫无模糊，可见认象之深入、记忆之切当。其时“此门中”正春风拂煦、桃花盛开，立着一位标致的少女，其容面与桃花交互映照，实在靓丽。在那里诗人没有间接往描摹桃花的鲜艳和女子的标致，而是挠住“觅春遇艳”整个过程中最标致动听的一幕，只用“相映红”三个字一点，顿把人面花光交互辉映、互为陪衬又争妍斗胜的美妙气象勾勒的栩栩如生。
“人面桃花相映红”，不只为艳若桃花的“人面”设置了美妙的布景，陪衬出少女荣耀照人的容颜，同时也委婉地表达出诗人神驰目注、意夺情摇的情状和两边脉脉含情、未通言语的情景。通过那动听的一幕，从而激发读者对前后情事的许多标致想象，留给读者一个宽广的想象空间。
以花喻美女佳人，从古到今，沿用既久，已成俗烂。但该诗却有几点差别，一是诗人没有间接的往描写桃花是若何的灿艳多姿和那位少女是若何的标致标致，而是仅用各人所都为熟识的灿艳桃花做为映托，用“相映红”间接的来衬托少女的标致形象，将风光与人很好的熔化在了一路；二是本诗赋写面前实景，正所谓“当地光景，随手拿来”。
写到那里，诗人本能够把“往年”游遇的场景陆续写下往，但诗人没有，而是笔锋一转，间接进进“今日”。于是便勾勒出第二个排场：重觅不遇。同是“今日”，同是“此门”，但标致少女已经走了。照旧是春光烂漫、百芳吐艳的季节，照旧是花木扶疏、桃柯掩映的门户，然而，使那一切增光添彩的那张与桃花“相映红”的标致“人面”却不知“何处往”了，唯余一树桃花照旧在春风中凝情浅笑。
桃花在春风中的照旧浅笑，愈加勾起了诗人对“往年”“人面桃花相映红”的思念和吝惜，使诗人的故地重游感应无比的失看和难过。试想，往年今日，那位萍水相逢的少女伫立桃花树下凝眸浅笑，脉脉含情，与桃花相映；而今，人往杳然，桃花照旧浅笑春风，那除了勾起对往事的美妙回忆和好景不常的慨叹以外，还能有什么呢？“照旧”二字，正隐含了诗人无限失看、可惜和怅惘的情感。
综看全诗，前两句由今到昔，后两句由昔到今，两两相形。虽然情感上的改变猛烈，但文气却一贯而下，转折无痕。整首诗语言纯朴率实天然，说事大白顺畅。论写做技法次要是摘用了“映照比照”，用“人面”和“桃花”做为贯穿线索，通过“往年”和“今日”同时同地人往景存的映照比照，把两次差别的游遇和产生的慨叹，回环往复、盘曲尽致地表达出来。
比照映照，在那首诗中起着极为重要的感化。因为是在面临现实的回忆中写已经失往的美妙事物，所以回忆便特殊贵重、美妙，充满豪情，那才有“人面桃花相映红”的逼真描画；正因为有那样美妙的记忆，才特殊感应失往美妙事物的怅惘，因而有“人面只今何处往，桃花照旧笑春风”的慨叹。
那首诗虽然具有着某种情节性以至能够说带有某些戏剧的色彩，同时还有富于传奇色彩的“本领”记载，但它的广为人诵，除了那些和以上所说的语言、构造、写做技法之外，笔者认为该诗自己所抒发的某种人生体验才是最重要一个的方面。“本领”关于它的普遍传播可能起到必然的推波助澜感化，但是该诗留给读者的典型意义其实不在于它描述了一个令人们感兴致的故事。
读者不见得有过类似“本领”中所载的际合故事或际遇，但却可能有过相类似的人生体验，即在偶尔或不经意间碰着某种美妙的事物，而当本身往有意逃求它时，却再也不克不及复得。那也许恰是那首诗几百年来连结经久不衰的艺术生命力的次要原因之一。
韦应物《滁州西涧》赏析
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树喊。
春潮带雨晚来急，野渡无人船自横。
【赏析】
那是一首山川诗的名篇，也是韦应物的代表做之一。诗写于唐德宗建中二年（781）诗人出任滁州刺史期间。唐滁州治所即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。那诗写春游西涧赏景和晚雨野渡所见。诗人以情写景，借景述意，写本身喜欢与不喜欢的景物，说本身合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便天然流露出来。
但是诗中有无拜托，拜托何意，历来争论不休。有人认为它通首比兴，是刺“君子鄙人，小人在上”；有人认为“此偶赋西涧之景，没必要有所托意”。实则各有偏颇。
诗的前二句，在春天富贵景物中，诗人独爱自甜孤单的涧边幽草，而对深树上喊声诱人的黄莺儿却表达无意，置之陪衬，以比拟照。
幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻官吏世态，寓意显然，清晰流露出诗人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水势更急。而郊野渡口，原来行人无多，此刻更其无人。因而，连船夫也不在了，只见空空的渡船安适浮泊，悠然淡然。水急船横，因为渡口在郊野，置之不理。
倘使在要津，则薄暮雨中潮涨，恰是渡船大用之时，不克不及悠然空泊了。因而，在那水急船横的悠闲气象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无法而忧伤的情怀。在前、后二句中，诗人都用了比照手法，并用“独怜”、“急”、“横”如许夺目的字眼加以强调，应当说是有惹人根究的意图的。
由此看来，那诗是有拜托的。但是，诗报酬什么有如许的拜托呢？
在中唐前期，韦应物是个洁身自好的诗人，也是个关心民生疾苦的好官。在官吏生活生计中，他“身多疾病思田里，邑有亡命愧俸钱”（《寄李儋元锡》），常处于进仕退隐的矛盾。他为中唐政治弊败而忧愁，为苍生生活贫苦而汗下，有志变革而无力，思欲回隐而不克不及，进退两为难，只好不进不退，听之任之。
庄子说：“巧者劳而知者忧；无能者无所求，餍饫而游历。泛若不系之船，虚而游历者也。”（《庄子。列御寇》）韦应物对此深有体味，曾明白说本身是“扁船不系与心同”（《自巩洛船行进黄河即事寄府县僚友》），表达本身虽怀知者之忧，但自愧无能，因而官吏好像游历，悠然无所做为。
其实，《滁州西涧》就是抒发如许的矛盾无法的处境和心绪。思欲回隐，故独怜幽草；无所做为，恰同水急船横。所以诗中流露着恬淡的胸襟和忧伤的情怀。
说有兴寄，诚然不错，但回结为讥刺“君子鄙人，小人在上”，也失于死板；说偶尔赋景，毫无拜托，则割裂诗、人，流于浅薄，都与诗人本意未洽。
因而，赏奇析疑，以知报酬好。
惠崇春江晚景（二首）
苏轼 [名句]春江水热鸭先知
[原文]竹外桃花三两枝，春江水热鸭先知；萎蒿满地芦芽短，恰是河豚欲上时。
两两回鸿欲破群，依依仍是北回人；远知朔漠多风雪，更待江南半月春。
〔析赏〕冬天过往，春天已到来，春江的江水一热，是在江里戏水的鸭儿更先知。
春一到大地回春，群鸭戏水，光景最是熙和标致。
原诗是题画，写鸭近水更先晓得春的动静。我们说某一新的情状或动静的每被某些有关人士先晓得时，都说“春江水热鸭先知”。
秋 夕
杜牧
银烛秋光冷画屏， 轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水， 坐看牵牛织女星。
那诗写一个失意宫女的孤单生活和凄凉心绪。
前两句已经描画出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的丹青添了几分暗淡而幽冷的色彩。那时，一个孤寂的宫女正用小扇扑打着飞来飞往的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，那一句非常委婉，此中含有三层意思：第一，前人说腐草化萤，固然是不科学的，但萤老是生在草丛冢间那些萧条的处所。
现在，在宫女栖身的天井里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。第二，从宫女扑萤的动做能够想见她的孤单与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤单的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱逐包抄着她的孤冷与索寞，但那又有什么用呢？第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是炎天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比方弃妇。
相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出进君怀袖，摆荡轻风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩德中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中呈现团扇、秋扇，便经常和失宠的女子联络在一路了。
如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚黎明金殿开，且将团扇共踌躇”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如斯。杜牧那首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被放弃的命运。
第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”表示夜已深厚，冷意袭人，该进屋往睡了。
可是宫女照旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。宫女久久地眺看着牵牛织女，夜深了还不想睡，那是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起本身不幸的出身，也使她产生了关于真诚恋爱的憧憬。
能够说，满怀心事都在那举首仰看之中了。
梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之定见于言外，然后为至矣。”（见《六一诗话》）那两句话刚好能够阐明此诗在艺术上的特征。一、三句写景，把深宫秋夜的景物非常传神地闪现在读者面前。“冷”字，描述词当动词用，很有气氛。
“凉如水”的比方不只有色感，并且有温度感。二、四两句写宫女，委婉蕴藉，很耐人觅味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期看订交织的复杂豪情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲薄命运。