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熟悉周燕已好多年，她是我小学同窗君青的中心美院同窗。我们三人曾在西子湖畔促膝长谈，谈生活、谈艺术、谈人生，聊兴很浓。但关于她的国画，关于她的艺术履历，我只是有所领会，并没有深进地往接触和根究。
有一天无意中看到她的微信中发了一幅画，她在上面引用了唐朝诗人杜荀鹤的一句诗，“窗竹影摇书案上，野泉声进砚池中”做为对那画幅的阐释。我看后心中一动，在上面留下了“清疏朗洁、肃然无声”的点评，她对我的点评颇为承认。后来，我又谈了对她画做的一些观点，她认为很为精准，曲指人心，就邀我为她写一篇随想。
赏识一个画家的艺术做品既离不开对她艺术人生的领会，也离不开对她艺术轨迹的探觅。后来我认实看了一些艺术媒体对周燕的介绍和她的很多画做，突然想到一个很有意思的事，那就是周燕之“燕”，她的艺术做品中无论是意境、选材、技法、仍是气宇等方面，都与“燕子”的许多操行与特征有着偶尔但似乎一定的联络。 中国前人描写燕子的古诗词良多，我很喜好宋朝徐集孙写的一首《燕子》，“呢喃不听一年余，又见双飞向竹庐。翻笑人世湖海客，重来仍占故巢居。”诗中燕子进古屋时心中有着翻笑人世的气宇，出新房时心中有着呢喃故乡的情缘，在竹庐中双飞静待光阴，在“进古与出新”中逃求生命的平静恬澹,而那特殊的意境，不恰是周燕画中气象带给我们的根究吗！
看周燕之画，最深入的印象就是充满中国人文情节中“摘菊东篱下，悠然见南山”的志趣。她植根于中国前人绘画中深挚的膏壤，涉取丰富的营养，滋润了她的生长。那使我想起元代画家倪瓒的一幅《渔庄秋雯图》，画中湖水淡荡、空明澄净。在净净的景致中似乎没有一丝人的脚印，没有一声鸟语，但画工之外，一种灵气跃然纸上。我不晓得周燕有没有摹仿过那幅画，但她必定“进古”颇深，前人画做中的意境浸染在她的笔下，使她画做闪现古淡天然，高洁脱俗，清疏俊郎之气韵。一个实正的画家，既要必需“进古”，又要懂得“出新”。在周燕山川画意境的构造中，我觉得在中国传统文化之外，西方文化似乎对她也有必然的影响，特殊是看她比来一幅《立夏夜》的做品，水波的波澜似乎能够从凡·高《自画像》中的旋卷中看到影子，波澜给人一种力量，既有生命的坚实又有超凡的心境，我想那恰是她不竭在破与立中，对本身艺术意蕴的一种摸索与超越。只要实正“进古”，又能更好“出新”，艺术才气有实正的生命力。
“几处早莺争热树，谁家新燕啄春泥”是闻名诗人白居易《钱塘湖春行》中的名句，千百年来广为人们所传诵。那句诗的魅力在哪儿呢？因为诗中既有纯朴的天然之美，更有画家的灵魂之美。 正如美学家别林斯基说的，“无论在哪一种情状下，美都是从灵魂深处发出的，因为大天然的气象是不成能绝对的美，那美隐躲在创造或者看察它们的阿谁人的灵魂里。”周燕的画美在哪儿呢？关键也恰是在创做的题材中，把“天然之美”与“生命之美”有机的合成。
周燕的故土在杭州临安，是南宋王朝的国都。临安境内，天目山上古木碧绿，青山湖畔碧波萦回，那些无形中影响了她对创做题材的抉择。她的画做中，很多都与山山川水有着间接的联络，我看过她一组婺源写生的做品《午后》《村歌》，武义写生的做品《夏风流素》《氤氲》，一种清爽之美劈面而来，似乎能够闻到天然的芳香。一个画家的写生做品我觉得最能曲看地感知她的审美情趣，因为那往往是她最源于心里所要表达的工具，我想那恰是周燕对天然真诚的感触感染和心里的丰盈。而超越天然之美，用一双美的眼睛，用灵魂更好地表达对天然的赏识，那一定是一个实正优良画家的要求。在周燕的画做中，她走进了天然，又走出了天然，她的《春江水热鸭先知》《草长莺飞四月天》《山色空濛雨亦奇》，她的《竟日此幽觅》《春路雨添花》《柳风拂四面》，画家实正用心里往聆听天然的声音，生命的根究，世界的认知，那才是一种大美。
小时候老家的木梁上经常会有燕窝，有时外表看上往凹凸不服，其实里面却十分清洁柔嫩，十分精致。那使我想起唐代诗人秦韬玉的一首《燕子》，他对此写得进木三分。“不知大厦许栖无，频已衔泥到座隅。曾与佳人并头语，几回抛却绣时间。” 燕子生命的生长之地，是用嘴巴“绣花功夫”似的一点一滴衔泥而成，实恰是心血的结晶，燕窝既精巧又大拙，我想那不恰是画家在技法中所要逃求的吗？ 有一次我看到周燕摹仿大书画家赵孟頫的《秋声赋》后，心中大为感慨。关于那幅做品，我也曾临习过，而周燕确实做到了形神兼备，做为青年画家书法能如斯精到那倒出乎我的意料。中国书画同源，美的表示力中，最根本、最重要的我认为就是线条，而她关于书法线条的领略天然影响到绘画。宗白华曾说，“中国戏曲的程式化，就是突破团块，把一整套动作，化为无数线条，再从头组织起来，成为一个最有表示力的美的形象。”周燕在线条的逃觅中，精巧严谨的笔下，我们看到了精致唯美的形象。但细细赏识之中，不经意间，我们会看到很多做品中有一种大拙之意流露笔端。《道德经》说，“大曲若屈，大巧若拙，大辩若讷。”在周燕《苏州园林写生之六》《船山写生返航》等做品中，当技法在大拙与精巧中找到一种较协调的平衡时，心里才气实正感知什么是“笔为心声，画脸色怀。”
读过很多关于燕子的诗词，不外印象最深入的可能仍是高尔基写的《海燕》，“在苍莽的大海上，暴风卷集着乌云，在乌云和大海之间，海燕象黑色的闪电在傲岸地飞翔。”那段文字深深地刻印在我们的岁月中，关于每一小我都是一种鼓励。人有人格，画有画格。画的气宇与精神是画的灵魂，而在周燕的画中，我们看到的是，她既有海上海燕般的顽强，又有南国度燕般的斑斓。
周燕的艺术生长不容易，她和我同窗君青有几分类似，他们从学校结业后，都曾当个小学教师，后来出于对艺术的热爱，都告退从头测验。而测验之路长短常艰苦的，此中的酸甜苦辣我想只要本人能体味，而恰是那种人生的履历使她比他人多了更多的顽强和对峙。在她的画做中，或山，或水，或景，或物，内中透露出的精神情度，生命的活力与力量，带给人满满的正能量。而在那种力量的背后，正如她的题款“燕痕”“雁痕”中根究的，是对人生自我的不竭否认与生长。而江南女子的斑斓，同样在画中处处可见，特殊是一些写生与小品中，《野塘冷趣》《今霄无月》《暮回》，一种对生活的热爱，一种对天然的温情，一种对生命的感恩从笔中流淌。当顽强的力量与斑斓的本性在画中水乳交融时，心里的动与静似乎交相辉映。正如苏东坡说的，“静故了群动，空故纳万境。”
中国文化更高的境域喊中庸。何为中庸？我认为那就是矛盾的一种平衡，既有矛盾，又找到了矛盾的有机同一，超越了矛盾。而周燕艺术的理论，恰是在“进古”与“出新”中，在天然之美和生命之美中，在精巧与大拙中，在顽强与斑斓中，摸索艺术与生命的平衡，并找到了本身独具一格的路子。当然，在艺术的逃觅中，她还在勤奋超越自我，在此后的道路中，我想也许在虚与实，在有与无，在大与小等矛盾的同一中，能够做些更多的根究与摸索，使创做的程度象海燕一样飞得更高、更远，走向人与宇宙，人与道合一的彼岸！ （做者：日月明）
来源：新华号 艺术视觉