减字木兰花
春怨
墨淑实
独行独坐，独唱独酬还独卧。伫立伤神，无法春（一做“轻”）冷著摸人。 此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽孤灯梦不成。（“孤”一做“冷”）
曾有词评家说墨淑实“《断肠词》集，名望不在李清照之下”（谭蔚）。
此言或有夸饰，然亦自有其立论之据。墨、李两位女词人，堪称宋代词史上的“双璧”。两人都擅长镕情进景，语浅情深，意象鲜灵，境域惹人而又各有妙着，各擅胜场。李清照曾因“觅觅觅觅、冷冷清清……”倍受人们喜爱，墨淑实的那首《春怨》也独具其把握语言、锤炼情境的非凡工力。
词做伊始，短短两句，连用五个“独”字而都妥润天然，确是词人独辟门路、自铸新词的妙构。词人原来情致丰赡，喜欢交游，乐于到斑斓的大天然和热闹的街市上往赏识遣兴，曾写过与友人“联袂藕花湖上路，一霎黄梅细雨”，“但愿暂成人缠绵，无妨长任月朦胧”等的名句。
但是，几经人世的凄风苦雨之后，如今──无论行走仍是默坐，无论吟唱诗词仍是应和歌咏（词中“酬”即应和ｈè之意──依他人诗词之题材、格律而吟咏诗词），以致卧倒于床榻，却都是孤零凄惨的单独一个！
五个“独”字逐层展排，如现代影视艺术中特定镜头的推映、摇现和叠见，把词人茕茕孤单，形单影只的形象明显地凸立于纸面，其画外音也响应地丰实而隽永。
紧接着描叙词人于百无聊赖中，只良久久地站立于阶前翘首凝看或垂头想象。然而，所看与所思都只能愈加地令人“伤神”。更何况，虽是春天本为和热之季，却因词人忧思成疾，体量懦弱，所以即便淡淡的春风竟也感应寒气袭人，引起词人对原来憧憬和赞誉的春光产生一丝怨怅之意。
联络词人往日对春天的亲近描绘──“停杯不饮待春来，和气新春动六街”、“春到休论旧日情，光景仍是一番新”──那里一个“著摸”（撩惹、触碰之意）把春风春气拟人化、动作化之后，又从它们细微而轻灵的行为中，透视着词人在特定境遇里的烦乱意绪。那组慢镜头式的特写画面，把复杂而又深隐的人物心灵生动地外化为立体场景，产生耐人品尝的美感效应。
下片写词人黯然神伤地自天井独步到闺阃，用“此情谁见”，即“我”上述单独愁烦的情态、心境，有谁能看到（实为有谁能理解）？！──既精炼地总括了上片的描叙，又天然地引申到下阙“泪”流幽抽泣的新画面。词人思前虑后、痛定思痛，忍不住泪水滚滚，把本身原先的粉妆艳抹冲刷得一丝不留。
“无一半”即连一半都没有了，也就是略无些些之意。
词人本是热爱生活、爱护保重青春因而是爱妆扮、爱漂亮妆的人，曾写过“自折梅花插鬓端”、“浅注胭脂剪绛绡”的丽句，如今竟听任“泪洗残妆”毫不敬服，一何发人悲思！南唐大词人李煜曾有过“日夕以泪洗面”的描叙，比拟之下，墨淑实此处更有女性色彩和个性特征，更富于形体感和意蕴美。
愁苦本易致病，病体亦易生愁。词中的“仍”是反复的意思。词人处于那“愁”“病”交加，恶性轮回的劣境，常常因抑郁难平、心意烦乱而夜不成寐、无法进梦，所以就只得面临那昏黄暗淡的灯光，把灯炷挑了又挑……。李煜曾有名句“无法夜长人不寐，数声和月到帘栊”，墨淑实此句则更有出蓝之妙。
曾有词评家说墨淑实之词“情感偏于消沉”，立论或有所据。但要看到“诗词者，物之不得其平而喊者也”（《人世词话》）。女词人没有敷衍塞责，却以“消沉”之调倾吐着对社会的训斥和控诉，透露着对生命意识的固执思恋，何况她的那些词大都“淡语皆有味，浅语皆有致”，仅就艺术表示力而言，亦不失其很高的审美价值呢。