●清平乐·春晚
王安国
留春不住，费尽莺儿语。
满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。
小怜初上琵琶，晓来思绕天边。
不愿画堂墨户，春风自杨花。
此词穿插地写听觉与视觉的感触感染，从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春丹青，表达了词人伤春、惜春、慨叹美妙韶华逝往的情怀，寄寓了做者深厚的出身慨叹。全词融情于景，写景中融进了本身的生活，写出了本身的脾气与风骨，堪称一首鹤立鸡群的伤春词。
词题为《春晚》，望文生义是写残春气象。“留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”做者一路笔就写因为“昨夜雨疏风骤”，南园今朝满地残红了。词人面临那万花凋落的气象，天然不堪伤感。此时耳边传来了黄莺儿不断的啼唱，于是，他似乎觉得到多情的莺儿也正为落花忧愁，苦劝春天不要回往呢。
“留春不住，费尽莺儿语”，好象词人感喟。写莺语的“费尽”，实是陪衬出词人的失落感，因为花开花谢，春往秋来，是天然法例与莺儿无关。妙词人付与禽鸟以人的豪情，不曲说本身无计留春之苦，而是借莺儿之口透露此情，手法新巧而又饶有神韵。
开头从听莺声写起，转而便诉诸视觉。
一夜风雨事后，园花凋落，残红败蕊，满地漂荡，狼藉不胜。百花盛开时，绚烂本如宫锦，可惜现在给糟塌得不成样子了！“满地残红”自是残春时节的典型风光，比之美妙宫锦之被污损，词人惋惜之情可见。
下面又从视觉转到听觉上来：合理词人目击那如花似锦的春天渐渐磨灭，心中无限难过之时，似乎从远处传来女乐小怜之辈弹奏琵琶的声音，“弦弦掩抑声声思”，那弦弦声声恰是惜春惜花之情。
小怜，即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃，因她“慧黠能弹琵琶，后代诗人常用以借指女乐。本词中”小怜初上琵琶“，是从李驾《冯小怜》诗”湾头见小怜，请上琵琶弦“句化出。那琶琶之声哀婉动听，当此即将逝往的春宵，有几闺中佳人长夜不眠，那剪不竭理还乱的情思飞越千里关山，逃觅天边游子。
那里，做者抒写的是由春天的渐渐回往而引起的韶华虚度之感，隐约拜托着一种美人迟暮、英雄末路的悲慨。
最初，词人写到面前比比皆是的杨花——那一暮春特有的光景：只见那如雪的飞花飘荡，是那样的自在自，可始末不愿飞进那显贵人家的画堂墨户。
古来伤春愁秋的诗词多得不计其数。那类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人感应老一套，相反，永久有别致之感。王安国那首《清平乐》就是如许的好词。
摘桑子 [欧阳修]
群芳事后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。
笙歌散尽人往，始觉春空，垂下帘栊，双燕回来细雨中。
[译文] 百花事后的暮春，西湖光景仍然美妙，凋残的落红，任游人踏得狼藉各处，漫天飘飞的柳絮迷迷蒙蒙，垂柳拂着栏杆，全日里热风融融。 喧闹的笙歌散尽，游人离往，我才顿然觉察西湖之春的空静，心中感应很失落，回到屋中，我垂下窗帘，一双燕子穿细致雨蒙蒙，翩翩回到巢中。
少年游 柳永
长安古道马迟迟，高柳乱蝉栖。落日鸟外，秋风原上，目断四天垂。
回云一往无踪迹，何处是前期。狎兴目生，酒徒萧索，不似往年时。
【译文】：
扬鞭打马行至长安古道，马儿迟迟不前。
路边高高的柳树上，几只喊蝉喊得人心乱如麻。落日西下，飞鸟隐没在漫空之中，而落日隐没则更在飞鸟之外，郊原上凉风四起，只见天苍苍，野茫茫，双目看断而末无一回处。
往事如云，一往不返，消失得没有一点踪迹。旧日的欢爱约期，哪里能够往逃觅啊？早年失意之时的狎玩之意兴，既已经萧瑟荒疏，而当日在一路歌酒眷恋的“狂朋怪侣”也都已老迈凋谢。
已经没有了昔时的情景。
【正文】：
①少年游：钦定词谱。别名《玉蜡梅枝》、《小阑干》。
②马迟迟：马行迟缓的样子。
③回云：飘逝的云彩。那里比方做者所思念的人。
④狎兴：冶游之兴。
⑤酒徒：酒友。萧索：零星，稀少。
那首小词以深秋的长安为布景，触目伤怀，抒发了词人“秋士易感”的失志之悲和离愁别恨。
全词不事雕琢，摘用白描手法，营造出一种消沉萧瑟而又冲淡清丽的意境。
初步的“长安”能够有写实与托喻两重含义。就写实而言，柳永确曾到过陕西的长安，在另一首《少年游 》中，他写过“参差烟树灞陵桥”之类的句子。
再就托喻言，“长安”原为中国汗青上闻名古都，诗人往往以“ 长安 ”借指为首都所在之地，而长安道上来往的车马，便也往往被借指为关于名利禄位的争逐。
柳永此词在“马”字之下接上“迟迟”两字，那便与前面的“长安道”所可能引起的争逐的联想，构成了一种强烈的反衬。至于在“道”字上著以一“古”字，则又能够使人联想及在此长安道上的车马之奔跑，原是自古而然 ，因而遂又可产生无限沧桑之感 。总之，“长安古道马迟迟”一句意蕴深远，既表示了词人对争逐之事早已心灰意冷，也表示了一种对今古沧桑的深厚慨叹。
“高柳乱蝉嘶”一句，写秋蝉之嘶喊更独具有一种凄凉之致，也表示有一种时节变易、萧瑟惊秋的哀感。
柳永在“蝉嘶”之上，还加了一个“乱”字，如斯便不只表示了蝉声的缭乱浩瀚，也表示了被蝉嘶而引起哀感的词人之心绪的缭乱纷纭。
至于“高柳”二字，则一则表达了蝉嘶所在之地，再则又以“高”字表示了“柳”之寥落萧疏，是其低垂的浓枝密叶已凋谢，所以乃弥见树之“高”也。那一句给人的总体感触感染是凄凉萧索。
“落日鸟外，秋风原上，目断四天垂”三句，写词人在秋天效野所见之萧瑟凄凉的气象 ，“ 落日鸟外”一句足能够表示郊原之寥阔无垠。
飞鸟隐没在漫空之外，而落日隐没则更在飞鸟之外，所以说“落日鸟外 ”。值此日暮之时 ，郊原上凉风四起，故又曰“秋风原上 ”，此景此情之中，一失志落拓之词人，又将何所回何处呢 ？“目断四天垂”，只见天苍苍，野茫茫，双目看断而末无一回处。上阕是词人自写今日之漂荡落拓，看死心绝，自外界之气象着笔，慨叹极深。
下阕，起头写关于过往的逃思，慨叹一切期看与欢乐已复得。
“回云一往无踪迹”一句，是对一切磨灭不成复返之事物的一种象喻。柳词此句之喻托，则其口气实与下句之“ 何处是前期”间接灌输。所谓“前期”者，指的是旧日之志意心期和旧日的欢爱约期。
关于柳永而言，那两种等待和愿看，都已经同样落空了。
下面三句乃曲写本身今日的寥寂落寞，“狎兴目生，酒徒萧索，不似少年时”。早年失意之时的“幸有意中人，堪觅访”的狎玩之意兴，既已经萧瑟荒疏，而当日与他在一路歌酒眷恋的“狂朋怪侣”也都已老迈凋谢。
志意无成，韶华一往，于是便只剩下了“不似少年时”的哀痛和感喟。那一句“少年时”气脉灌输，富于伤今感昔的慨叹，叹的是所逃怀眷念的往事已无迹可循。以“回云”为喻象，写一切期看之落空，最初三句以叹伤本身之落拓无成做结。
全词情景相生 ，虚实互应，是一首艺术造诣极高的好词，也是柳永悲剧性人生的缩影。
做为一个天禀有浪漫之本性及谱写俗曲之才气的青年人，射中必定了是一个充满矛盾不被采用的悲剧人物。那首词不只形象地描画出高柳乱蝉、落日秋原的凄凉之景，并且更寄寓着做者浓重的离愁别恨和沉痛的出身之感。
通篇摘用白描手法，语言纯朴，意境淡远。
不管从思惟上仍是从艺术上，此词都对宋词的开展具有开辟性的意义。
诗词翻译出来神韵就大大的折损了。。。不外仍是期看能够帮到你！
PS:欧阳修的摘桑子又不行一首。。。不晓得你要问的是不是那个。