2018春节档百亿票房的战绩仍记忆犹新，暑期档《药神》又在年中开了个好头，2018年片子市场正以肉眼可见的速度，兴旺开展。那此中，有人因一部爆款片子而名利双收，有人因敌手冲击而错失市场蛋糕，还有人前途未卜、悬而未决。
然而，那个看起来蒸蒸日上的市场中，影院的日子其实不好过。
票房发作之下，大部门影院的票房收进确实在增长，但疯长的“租金”，早已成为了各大影院的心头刺，占据着运营成本的绝对大头。
数据展现，2017年我国票房同比增长13.45%，而银幕数量2017年同比增长为23.3%，那意味着屏幕扩大的速度远超票房增速，也即意味着，市场上存在着大量影院赐与过度，摊薄了收进端。
娱乐本钱论颠末多番走访，发现影院的处境并没有因为“盛世”而显著变好，良多影院的看影营业毛利率逐年走低，2017年一些影院的看影营业毛利率以至为负。
主营营业不挣钱，各大影院天然被逼“变通”，停止消费晋级。
如万达在2017年曾在多个城市举办电竞巡演；大地2017年也曾在多个城市试点巡演“音乐me现场”，摸索在片子院开演唱会的可能，本年将正式停止影院革新；上影前几日发布通知布告，拟让渡全国票仓控股权，娱乐本钱论独家得悉，此番动做为上影引进外部本钱，为全国票仓市场化转型做预备，2018年全国票仓将为上影革新第一座“网红片子院”。
VR手艺也在本年得到各大影院的从头重视。与以往的单人看看VR片子差别，目前市场上已呈现多人交互形式的VR片子体验店，店面开业当天，很多影院高层悄悄而至。
到底盛世之下，影院的处境若何，谁将被裁减，谁又能翻开重生的大门？下面从运营者、试验者、变革者、探路者、深耕者5个角度，阐发片子院正在面对的窘境以及将来转型的标的目的。
运营者：
租金高企收进下滑，影院给地产商打工
关于影院租金话题的讨论，近年来不停于耳。
我国影院数量迅猛增长始于2012年，截至2017年岁尾,短短6年间，共增加了5302家影院，累计增长131.24%。供需决定市场价格，快速飙升的影院数量，随即拉升起了场地租金价格。
“我们那个行业，以前的根本认知是租金占票房的10%是比力安康的，假设到15%也还能够，但是假设到了20%就很困难了，如今超越30%的触目皆是，40%的都有，太吓人了。”上海片子副总司理戴运向小娱慨叹。
“别说40%了，我晓得的一些影院跟物业签定的协议，是固定租金跟票房分红，二者取其高。票房分红更高到达了50%。”一位不情愿透露姓名的影院人士L，讲起了他的履历，印象最深的就是无法承担的租金成本，从三四线小城到一线大城市，都是如斯。
“我2014年的时候运营苏州一家片子院，年票房分红也就300、400万，但是租金一个月就要45万，一年400、500万。”L运营那家影院没多久，便被南海控股收买了，如今是大地影院在运营。
“收买后也没变好，阿谁地段同时还有几家影院，从2015年起头票房收进就起头下滑，到2017年只要300多万分红，还不如我2014年那会。”L非常无法地告诉小娱，“但是租金不会少，物业不会看你本年收获少就少要点，你做不下往，还有他人呢，市场就如许。”
“传闻大地他们本年要跟物业会谈租金的价格，我觉得不太可能，没有话语权啊。”L摇头。
2016年，L又在江苏盐城开了一家片子院，2017年票房收进860万，影院分红400多万，而租金一个月就要16万，年租金接近200万，占据票房分红的一半。“固然没吃亏，但我辛辛辛勤忙一年，成果得交一半给大厦物业，几乎就是给地产商打工的。”L向娱乐本钱论吐槽。
“一般情状下，商场刚建成的时候，影院运营方就跟物业签租金协议了，租金的增长其实都是在揣测范畴内的，但也不肃清票房太好，物业提早会谈涨租。”互通虚拟院线CEO韩林健向小娱表达出了本身的观点，他认为影院主营营业利润下降，最重要的原因是收进端被摊薄。
“你经常能看到一条贸易街有好几家影院，合作很猛烈。”韩林健告诉小娱，影院的现金流很丰裕，建立门槛较低，关于良多影院来说，几年后的合作格局远远超出了他们原有的规划，成果就是租金如期上涨，但票房收进却不测滑落。
在韩林健看来，影院想要“开源”进步收进，最重要的是操纵好非黄金时段的空置时间，找到能填补闲置资本的那些人，然后再把他吸引过来。“影院能够从内容上做区分，即先是选好一个处所，再运营好周边用户，大白他们的看影诉求，瞄准他们的口味放差别类型的影片。”
“在片子院里注进社交属性或许大有可为。”网院联动比来成为了韩林健非常存眷的标的目的，韩林健对小娱阐发，以视频平台为例，假设里面的会员喜好统一个片子，而他们刚好又都在一个地域，那他们能否能够相约在某个四周的影院，放一场各人都喜好看的收集片子？
“网院联动能够翻开小我社交的场合，而围绕社交逻辑运营的贸易场景，潜力不成估量。”
试验者：
合作一公里半径，大地在片子院里开“演唱会”
“片子院，做为我们运营的重资产，租金、水电、人工的成本都是实其实在摆在那的，出格是租金。”大地影院“音乐me现场”项目负责人李旭炯说到，“影院开张一天就是一天的成本，常日白日空置率高，收进低，从整个行业来看都是如许。”。
不行是白日，就算是周末，良多片子院的上座率也不尽如人意。
肆意翻开一款第三方购票软件，定位于某个商圈，在其四周抉择片子院，凡是选项城市有2、3个，以至3个以上。以北京崇文门商圈为例，其四周就有搜秀影城、百老汇影城和传奇豪华三家，而搜秀与百老汇只隔了几百米间隔。国贸、王府井、三里屯、中关村、看京等商圈均是如斯。
再肆意抉择一部片子，统一个商圈下的差别影院，在情况、内容、价格形不成差别的情状下，上座情状根本是平均散布，没有哪家会比力满，也没有哪家比力空。影院的集平分布，只会招致简单粗暴地分流，让各家影院处于被动消耗的形态。
“我记得在可能是7、8年前，阿谁时候我们说单个影院的笼盖范畴是方圆10公里，那两年我们说的是方圆3公里，但如今明显觉得到3公里也不敷了，现实情状可能是1公里范畴内就会有2、3家影院在合作，合作太猛烈。”李旭炯向小娱阐发。
“片子院不断传播着一句话，看片食饭，有片子的时候各人都多食点，没片子的时候怎么办呢？。”李旭炯对小娱表达，只要差别化才气让影院杀出重围。
更大的差别化，就是在围绕着影院实体做文章，降低空置率，增加每平米的产出成效。
以大地影院为例，从往年便起头试点巡演“音乐me现场”，即在多个城市的大地影院别离革新一个影厅，做为剧场，明星能够在里面开演唱会，汪苏泷、李行亮、郝云都曾登台试演。
李旭炯透露，革新一个影厅，成本可能在100-200万元，跟明星协做，部门摘取票房分账形式。“往年只是尝试，我们根本都是满场。2018年me现场的革新工程实正起头，估量第一家实体店会在9月份表态，2018年我们会在全国范畴内开200场巡演。”
“演唱会的运营逻辑跟看片子差别，演唱会强调的是与粉丝之间的粘性。能否看片子取决于看寡有没有时间，但能否看演唱会，取决于看寡有没有兴致，没时间也会创造出时间。”李旭炯对小娱表达，想用娱乐表演改动影院空置情状的逻辑就在于此，他们期看能培育提拔用户在片子之外的消费习惯。
小娱领会到，同等时间成本下，“音乐me现场”演唱会的收进会比单纯放片子多出2-3倍。
“我们不是只看短期效益，一家影院只会拿出一个影厅来试验。片子院始末仍是围绕放片子为核心营业，我们只是在片子那个文化娱乐产物上叠加不异属性的产物。”李旭炯告诉小娱，革新完的影厅，放片子和开演唱会功用兼具，“音乐me现场”更大的意义在于影院对贸易形式的可能性摸索。
当然，片子院里的演唱会与传统做表演的仍是有必然区别，李旭炯坦言，影院看准的是随机消费人群，对接的艺人也不是最头部的那些。
“除了粉丝群体，大部门人不会特意为谁而来，但是却多了在家门口的影院接触、感触感染、消费其他体验的可能。”往年试验巡演的成果给了李旭炯很大的自信心，即随机消费人群占到整个消费群体的30%-40%。
“片子院已经良多年没有什么大的变化了。”李旭炯笑称。
变革者：
出让全国票仓控股权，上影将造百座“网红影院”
比拟于大地的“音乐me现场”方案，上影股份关于影院的变化可能想的更多，颇具变革思维：它间接出让了全资子公司全国票仓的控股权。
7月5日晚，上海片子发布通知布告，拟以1.22亿元出让全国票仓51%的股权，数据展现，2017年全国票仓营业收进为5592.82万元，净利润为2468.33万元。业内很多声音将上影的那一意向解读为，遭到热捧的在线票务公司正在遭受本钱放弃。
“上影对全国票仓的定位不断都不行是个票务平台，我们此次预备放飞自我，铺开四肢举动干一场。”上海片子副总司理戴运对小娱表达。
“昔时我们做全国票仓的时候，对它的功用定位有三个，票务网站、整合营销和会员办事。如今猫眼、淘票票寡头垄断票务市场的场面已经构成，我们还专注于做票务，增量是很小的。”戴运阐发，互联网是很残暴的，要么做成老迈和老二，其他的保存都很难，而全国票仓将来既做不成猫眼，也做不成淘票票，从单纯的票务网站转型是不能不的。
“就包罗猫眼、淘票票自己，也在积极往发行方面转型，纯票务是不克不及支持盈利需求的。”戴运表达，现行的票务形式被频频论证会有大的挑战。
弱化票务属性，强化整合营销和会员办事功用成为全国票仓转型的重点。
“出让控股权，是为了让全国票仓脱节束缚，实正停止市场化开展，大干一场。我们期看引进的协做伙伴能带来一些贸易品牌，拥有较强的线下整合营销才能。”
戴运透露，全国票仓将来的定位以片子院为主的线下办事，营业将集中于品牌营销和会员系统的构建，做介于票务平台和片子院之间的夹层。
详细怎么做？
起首是对外输出具有标杆性量的、可复造的产物。小娱领会到，全国票仓下半年的重点工做之一，就是为上影造出一座标杆式的“网红片子院”。
全国票仓将把位于上海地标性建筑内的影院，停止大范畴的革新试点。革新后的影院不只能放片子，还具备电竞、讲座、话剧、演唱会等多个功用的空间。用戴运的话说，就是影院是个天然的阶梯教室，LED屏能够打出任何内容。
根据上影的规划，如许的“网红片子院”会有上百座，将成为全国票仓对外输出的原则产物，并成为上影部属的联和院线与全国票仓，构建本身会员系统、整合线下营销的新起点。
小娱得悉，构建会员系统将成为全国票仓的重中之重，有了本身的会员，影院才气够从去除被第三方平台掌握流量进口的不安。“也不是说跟其他平台硬拼打价格战，我们赐与会员的更多是相联系关系的其他权益，但福利只会通过影院和我们本身的渠道。”戴运婉言。
与会员构建配合发力的TO B层面的品牌营销。
“如今贴片告白的价格已经到喉咙口了，卖品消费也有极限，你不成能1小我食2桶爆米花吧。影院传统营业的毛利率是有天花板的，我们期看在触碰着天花板之前，就做出改动。”戴运对小娱表达，上影联和院线里有良多加盟院线，他们更大的痛点就是要找新的收进路子。
品牌营销成为上影为旗下加盟院线拓展收进的次要办法。小娱领会到，品牌营销垂青的是规模效应，单个影院很难承担此中的成本，而上影联和院线旗下超越500家加盟影院，则成了全国票仓线下品牌营销的更大利器。
“我们能够随时找出100家来做某个品牌的妥帖活动，那事单个影院干不了。”戴运表达。
探路者：
VR手艺起头“玩片子” 影院人流二次变现
走访中，小娱发现影院所逃求的场景消费，此中必免不了对“沉浸感”的诉求，VR手艺再次遭到影院重视。
VR手艺、VR概念曾火爆一时，从2016年到2017年，短短一年的时间，VR行业从风口跌落到了谷底。目前有关VR片子的动静时不时传来，在各大片子院也不难发现一些VR单机设备的踪影。最新意向表白，VR手艺关于片子院，已不行限于看一场VR片子那么简单。
7月13日下战书，在世茂工三二楼的《沉浸世界》店面门口，人流量川流不息。那家年租金50万元的店面，里面有一间研发了2年多的全国第一家VR交互体验店，100平米摆布，价值2000多万。陪伴人群而来的，还有各大院线、影投公司的负责人。
在沉浸世界的影讯栏里，有三个片单可选，包罗当日上映的《阿修罗》VR版，《源震》VR版和《商旅奇缘》VR版，每场20分钟摆布，6-8人可同时体验，售价128元。与仅仅看一场VR片子差别，沉浸世界主打是实人交互式体验，戴上VR设备，人可置身于VR片子世界，与同伴互动，并参与剧情。
“我们是从0到有，那个形式是全新的。”艾葵斯沉浸世界CEO陈鑫向小娱介绍，“从内容开发到手艺研发，一整套计划都是我们本身在做，《阿修罗》VR版不夸饰地讲是全世界第一部大片子IP多人交互的产物，12月我们还会同步发布《仙剑奇侠传》的VR版。”
关于片子院的消费晋级的需求，陈鑫往年岁尾便有了明显的察觉。“往年12月参与中影举办的论坛，那时候良多VR公司都死了，媒体一片唱衰，但是影院和影投的那些大佬们却耐烦在台下听我讲了近1个小时，之后就有良多人加我微信。”
“片子院太多了，合作特殊猛烈，片子内容上各人没区别，想打出差别化就得动听流二次变现的心思。”陈鑫告诉娱乐本钱论，影院逃求人流变现计划的诉求很强烈，如今怎么看片子已经没多大空间操做，但怎么玩片子，是各人都很等待的。“你说你分发MAX版本和2D版本没有意义，看寡只会看一个。”
据陈鑫介绍，沉浸世界的那套交互式VR片子体验计划，细节正在调试，能够实现毫米级的误差，目前已经能够实现量产复造，革新一个影厅的价格在100万-120万。大地影城、橙天嘉禾影城、西安开顿MAX影城和五一影城已成为沉浸世界的协做企业。“北京文化的人今天也来了。”陈鑫表达，在宣发层面，有VR版的就是比没有的强。
在沉浸世界体验店，一位持续玩了3场的VR手艺喜好者对小娱表达，交互式体验是头一次，固然画面不敷精巧，但形式很新，能走能看能打。“我是相信VR手艺的，之前死掉的VR公司固然良多，但那其实不代表VR不可。就像新能源车企骗补那会，不代表新能源不可。行业泡沫挤掉后，总有实正能干事的起来。”
深耕者：
大学里的片子院，营销、活动收进超票房
不论是大地影院的“音乐me现场”仍是上影的“网红片子院”，其实都能看出，影院正在不竭地在动线下的心思，加强影院场景消费的功用。
比影院更早，一家专注于校园院线的公司，21世纪校园片子院线，在几年前便已规划基于校园片子场景的泛娱乐营销，那或许能为影院逃求贸易转型供给一些构想。
21世纪校园片子院线，为2007年经国度广电总局批准成立的首条高校数字片子院线，原属共青团旗下，现已剥离体系体例，完全市场化运行。
“我们2012年的时候起头接手校园片子，改动了以往校园礼堂那种非专业的放映设备，每个校园影厅都换成了3D金属屏，播出效果与外面的一样，学生也爱看。我们播出的片子凡是比市场上的档期推延一周，票价也只要十几块钱，上座率50%以上，算很高的了。”21世纪校园院线总裁林宙表达。
恰是因为那较高的上座率，21世纪的校园院线很受品牌商的喜爱，如腾讯本年便投了200多万的贴片告白。
目前，21世纪校园院线已在各个高校拥有88家校园影院，与其他市场化院线比拟，票房收进早已不是21世纪校园的次要收进来源，品牌营销和鼓吹活动的收进才是大头。片子实正起到的效应，是加强内容与学生看寡之间的沟通，而围绕那层沟通，品牌营销、片方鼓吹能够做良多事。
“我们其实是通过片子跟学校成立一种协做关系，然后将更多的泛娱乐的工具放进往，所以我们如今次要就是做大量的活动。”林宙向小娱透露，21世纪校园做的活动次要有两类，一是片子类的活动，包罗片子的超前点映和校园路演；二是以影院为毗连，拿下校园的礼堂和体育馆资本，做音乐演唱会及电竞赛事，“陈奕迅和莫文蔚的新歌发布会都找过我们。”
在品牌营销方面，林宙表达告白主更为关心品牌的鼓吹成效。如在本次世界杯，21世纪校园就在影院组织学生免费看片子，赞助商青岛啤酒供给免费酒水（每人限饮一杯）；2013年，在宁波大学，校园院线片子票只卖1块，再由建行补助14块；往年在上海的高校，21世纪校园结合中国联通，只要办卡就能免费看十场片子。
“只要能聚集起大量的年轻人，品牌商是很情愿投的，品牌到达了鼓吹，学生多了良多娱乐活动，我们从中对接，那是个多赢的场面。”林宙表达，如今还有些企业的落地活动会找到他们，“如中国挪动、银行跟我们协做了校园系列妥帖活动，华硕和我们协做了暑期意愿者公益活动，腾讯如今也有一些落地活动会找到我们。此外，贴片告白的收进空间也很大。”
小娱获知，2017年21世纪校园院线的营收中，品牌营销和活动鼓吹等营业占比到达了60%，片子票房为40%摆布。比拟于票房占比动辄到达80%以上的传统院线，21世纪校园似乎已摸索出了一条以片子为桥梁，泛娱乐场景营销的贸易形式。
本文源自娱乐本钱论
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