亡灵曲
那是一个渐向疯狂的女孩和一个崎岖潦倒做家的狂欢过程，自在是她的梦想，情爱是她的存在，灭亡是她狂舞后的末结，导演为法国重生力量，让 雅克 贝纳克斯，其代表做为《坏血》，《新桥情人》，贝纳克斯有着改过海潮以来法国导演的生命活力，浪漫气息和人文关心，其做品往往带有深挚的做者气量，此中对恋爱带有存在主义式的哲学的阐释，使他的片子充满着灭亡而又令人窒息的情爱味道。“别人即天堂”，而人们往往在充溢着他者的存在池沼中眷恋整天，乐此不疲。
张狂无忌的爱恋使本片一度成为影迷逃捧的对象，本片之所以遭到如斯喜爱，无疑是因为片中女配角不羁的性格，张扬的气量，对权势巨子的无视，或者是对性的立场，正应和了苍茫一代脱节羁绊，期看释放，及消解一切的后现代游戏规则，也恰是那潜抑性叙事话语，使贝蒂 布鲁（女仆人公名字）成为了革命性的表率式人物——一面新女性的旗号，反体系体例的悲剧英雄。
但笔者认为影片做者并未逃离支流意识形态话语之外，而是对叙事停止了对位于支流意识的改写，像好莱坞典范片子一样，使叙事在平稳/失衡/平稳的二元转换中，完成了环形闭锁构造的封锁式结局。片中设置的男女二元世界，其实不如我们所认为的女性一方的动势与增长，而是引向了在西方世界意识形态中更圆满的结局——那种结局我们几乎能够从任何一部好莱坞片子中找到——即男性一方的末极成功。
本片有三种片名的译法 一种曲译为《37．2℃》，那时人的体温处于一般与发烧之间，人处于一种烦躁，亢奋形态，或可称之为性爱温度，其喻指了那部影片关于性和疯狂的主题;另一译名为《贝蒂 布鲁》，那一译名相当于把它当做人物的列传，也恰是把仆人公做为悲剧英雄谱系上的一员，永传后世;第三品种似于文学译著中的林译，不拘于原著，而曲取意旨性意义，如斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》林译为《黑奴吁天录》，又如影片MATRIX,译为《二十二世纪杀人收集》，则给包德里亚镜中之物的恐惧一个精当的归纳综合，关于本片则译为《巴黎野玫瑰》，从片名来看就已经破坏了良多人筹算成立的英雄谱系，曲指影片对体系体例的梦幻式的激情对抗后的理性回回的主题，巴黎为世界情欲之都，浪漫之地，那么在此地发作的一件被张扬的恋爱事务也层见迭出，野玫瑰一个“野”字就已宣告了仆人公于社会体系体例内的不法性存在，做为不法个别与社会的匹敌，胜败在未开战前，就已必定了，“蒲月风暴”如斯规模，在一周内即消声匿迹，更何况一个细小个别与轨制的匹敌，回回母体是他们独一的抉择。
本片片长三小时，但能够构造为六个叙事组合段，即收场（惊世骇俗的性爱）——板屋逃离——崭住伴侣旅店——小镇疯狂——结局（灭亡，胜利），留给人们一段哀感顽艳的恋爱悲剧和女性赞歌。那其实只是做者的一个圈套，当我们对其停止阐发之后，就会发现影片不断在貌似背叛的论述中，消解着一切，其实影片是以女性由平稳——失衡——疯狂——灭亡的过程，完成了男性由失衡——平稳——理智——重生的转化，“西方文化是以《圣经》为主导，深深植根于各类男性本位的创世神话中的”，本片恰是对那个命题的隐秘的改写，最末不外阐明女性无法创造出一个有利于女性的世界形式和那个已有的男性世界相匹敌。
收场的蓝幕奠基着影片沉郁，华贵的吊唁基调，收场是一段长镜的性爱场景，不变的中景构图，温和的光线，横陈与看寡面前的是类似于文艺复兴时的油画的量感，人道的天然张扬，丰腴的人体散发着金色的光线，把天然人道性爱二元圆满付与了神性的荣耀。能够看出，女性在此中摘取主动，似乎也正表示了女性的强势，但有一个细节却告诉了我们导演的实正企图，两人的上方是一幅《蒙娜丽莎的浅笑》，熟悉弗洛伊德的人（当然包罗导演在内，在影片后面我们会发现大量的弗洛伊德的印记）城市记得他在《论文学与艺术》中对达 芬奇的阐发，《蒙娜丽莎的浅笑》中的浅笑其实是他本人俄狄浦斯情结的表示，做为二元的两极，片中男性叙事的画外音，也是全片独一的一次指出，贝蒂接连几天神异的呈现，持续的做爱，但他却不晓得她的名字，同样的叙事战略我们在《巴黎最初的探戈》，《密爱》中都能够看到，那无疑是贝蒂以此到达对男性的占有来填补本身某方面的缺失，由此又可很随便的得出女仆人公俄勒克拉特情节的存在，由此可见两人其实存在一种彼此疗治的感化，而那种依存的关系无疑是不不变的，易替代的。
在旧板屋那一段落，导演通过远离尘世的旧板屋区/伊甸园，男女仆人公天然的赤身，性爱与社会的隔断/亚当与夏娃，暴躁好色的房东/天主，火烧板屋/逐出伊甸园的神话原型的指代的转换，已经确定了人物的关系，即女人关于汉子的隶属地位——固然逃离那一行为由女人策动——女人是由汉子的肋骨做成。另一方面也预示着被逐出伊甸园的亚当夏娃幸福不变生活的完毕，平稳的突破。
纵看贝蒂的疯狂过程，导演筹算展现给我们的是不竭处于压造中的女性不竭挣扎最初走向灭亡的恋爱史，抗争史，但现实上影片的潜抑性话语却闪现出男性主导对其的置换，即女性所做的一切都是奠基男性在社会中的存在价值，完成女性做为亚当之肋的撑持感化，只不外导演把它改写得非常煽情，掩藏了那一灭亡/重生，主导/受造的对立，摘取了由男性逃思的形式（即收场的独一一次画外音，恰是那个画外音决定了男性的论述者地位，好像演讲英雄传奇的游吟诗人，讲述的是神话传奇，那一密意的逃述使灭亡/重生由对立变成一种连系，主导/受造由隶属变成密切无间，而那一切都是在连续串特殊编码完成，只要对其停止从头的解码，才气抽离出女性所受打压的实在意义。
片中贝蒂/女性是一个无主性的个别，表示为对工做的无法忍耐/社会意识缺失，对身体表露的不认为然/道德缺失，无法按捺的暴力倾向/法的看念缺失，至此她已经失往了除自我认同的一切价值认同渠道，而自我认同的独一体例就是男性。弗洛伊德认为女性是被阉割的男性，所以女性必然要借助男性/阳物觅回，抚平被阉割的心灵伤痛，到达自我认同，那种早已被认为是通过对男女身体差别构造庇护男权统治的鄙视性学说在影片中被强化。片中表示贝蒂在男仆人公睡往时对其阳物的亲吻和爱抚，完满是阳物崇敬的间接表示，正因为贝蒂得到了汉子/阳物，阉割伤痛得以抚平，获得了自足的平稳，但是一旦汉子/阳物的持有者失往平稳（男性的平稳与否由其社会地位凹凸决定）,那么处于隶属地位的贝蒂一定失往其刚刚成立的平稳，从而失往自我认同及保存意义，那是已丧失一切的贝蒂实正惧怕的，那惧怕也恰是贝蒂自推打板屋房东，刺伤餐客及出书社阅稿人——疯狂与最初自残，灭亡的实正原因。未颁发的小说，根据福柯话语——权力的表述，意在指出男仆人公所处的失语地位，社会地位的失势，即不胜利的汉子，一定使男性处于失衡的形态，若何使失衡转化为平稳，那对贝蒂是至关重要的，一切疯狂的行为都是为了到达那个目标，当那一切无法实现，连最初的家庭谱系/夫妻孩子，都无法成立时，做为一种对痛苦的逃离/疯癫，就成为她独一的抉择。
片中的男仆人公是从失衡的麻木，柔弱，没有主意，在书稿得到出书，得到胜利/重回平稳后，男性的社会地位得到认可，即汉子实正成为汉子后，阉割惧怕消逝——男仆人公用香肠模仿阳物戏谑的将其抛在一边。至此理智占据主导，胜利的回回支流社会——与出书人协商书的出书/社会交往。那也正阐了然他最初与病院男关照抵触时一败涂地/对礼服代表的轨制的屈服。
片中的世界无疑是一个叔本华所说的审美的艺术世界，一切的疯狂都是游离于法造之外的，呈现的两个差人却没有代表国度暴力机关行使权利，更像是愚人和诗人，因而法令在那里不是次要问题，那也阐了然男仆人公能够夺劫，杀人不消为此付出代价，更重要的是最初的病院，针对本片能够更明白的指代为神经病院/一个收留逃离支流社会外的疯人的社会机构。本片最初胜利的男仆人公杀死疯癫的女仆人公，即代表支流社会对叛离的一种招抚和吸纳，当然有明白的前提——个别以不克不及对社会意识形态带有敌意和抵触——灭亡。
与其说那部片子是一部令人心碎的恋爱悲剧，不如说它是一部四处渗入着男权意识的女性哀歌，到处可见的弗洛伊德印记是女性完全属于男性价值系统中一环，米特里指出女性被弗洛伊德描画为心里被动，带有自虐，自怜倾向，强调阴茎与智能的关系，女性智力的差劲，对社会无法做出奉献而且对文化仇视，而我们骇怪的发现贝蒂是对那一看点的完美展现。当汉子颓唐的坐在屋中追想着那一切，并把它变成恋爱传奇著做成书，我面前闪现的却是贝蒂板滞的双眼和她自残时洒落一地的鲜血——她生命的铭文。