匆促的岁末，实如张爱玲说的：“繁弦急管转进急管哀弦”，往岁尾，走了林振强和梅艳芳，现在，先是深秋的梁弘志，接着到初冬的黄霑，逐个弦断管息。
梁弘志享年44岁。生命不长，但在台湾歌坛却资格够老，因为他成名早、享誉久：仍是个大学生的1980年，一出手就是典范之做《好似你的温存》，唱红了同样刚刚走进歌坛的蔡琴，至今仍是时髦歌曲的一座顶峰。
那首歌颇有种举重若轻的气派。词、曲似乎很简单：“某年某月的某一天，就像一张破裂的脸。难以启齿道再见，就让一切走远。那不是件随便的事，我们却都没有哭抽泣。让它淡淡地来，让它好好地往。到现在年复一年，我不克不及停行驰念，驰念你，驰念畴前。但愿那海风再起，只为那浪花的手，好似你的温存。”因为词的浅白、旋律的易上口，它传唱广远；然而，即便早已成为卡拉OK里的滥俗之调，却未曾磨损其素质。常常细听，或者情不自禁地哼出，总有一股难以填补的难过，越过岁月渐渐漫过来，淡淡的，却也是咯人的，让人沉吟不能自制。
并且，它不单单是写情，更写出了一份人生与人世的怆然。曾见有人用“某年某月的某一天，就像一张破裂的脸”那两句，来描述王朔小说根柢里的苍凉虚无及读那些小说的唏嘘感触感染，足生一叹。
能写出如许举重若轻、久磨不损、回味深邃的做品，实乃天纵之才子。
据估量，梁弘志一生创做约500多首歌曲，傍边不乏那类既平易通俗、时髦到烂熟而又始末耐人觅味的佳做，如《请跟我来》（苏芮）、《驿动的心》（姜育恒）、《读你》（蔡琴）等，确实像春天三月，“读你千遍也不厌倦”。
另一些不那么热门的，也以傍边的情面世情之深意，博得很多贴心者共喊。好比我很喜欢他为两个粤语巨星写的几首国语歌：
《半梦半醒之间》（谭咏麟）：“就在半梦半醒之间，我们忘了还有明天，忘了保留一点时间哦，好让那种觉得永久”。
《像我如许的伴侣》（谭咏麟）：“风雨的陌头，招牌可以挂多久；爱过的老歌，你能记得的有几首……记得最初还有，像我如许的伴侣。”
《通明的你》（张国荣）：“什么时候最合适想你，什么时候最应该离往……还来不及回忆，却发现我不外，只是拥抱通明的你”。
它们不如谭、张拿手的粤语歌红火，却传递出另一种幽微情味，梁弘志发掘了甚而提拔了歌者的风格。
而最让我欣喜的，则是他为郑怡写的《想飞》（本篇所举梁弘志做品，皆其兼做词曲）。
却说在我心陷精神深潭的1989年秋天，一个同样处于瓦解过程中的“战友”，抄给我一组台湾时髦歌词。几首李宗盛，和另一首不晓得做者、歌者的《想飞》：
“……秋天的心合适单独体味，秋天的我想飞。我要展翅飞翔，越过高山和海洋，带着我的以往，找个处所埋躲忧伤。眼看恋爱就要凋落，你我不应如许错过，秋天的心合适单独体味，秋天的我想飞。”
在那绚烂而又迷惘的黑色之秋，如许的文句是我们配合的心事，后来又成为我单独的驰念。十年之后，我和几个老友合编《今词选》，那首歌我天然要选进，却说巧不巧的：协做者周生竟然在冷摊搜得郑怡的磁带，毕竟为我找到了其出处；但又因磁带太旧，没法让我一听。
后来，与阿谁流落异乡的伴侣联络上，相互说起一些往日细节。其已忘记了曾用“像个孩子似的”字迹抄来歌词一事，但说要帮我往找那首《想飞》；我则忘记了，那时我竟然送往过一盒蔡琴，并且，盒带仍在那位多年来不竭迁移的伴侣手边，不曾散失。……岁月如流中，从头晓得如是种种，在各自无声的旧歌里，我惟有默默感念。
再后来，到本年，我本身买到了郑怡的《时髦岁月—巨匠之旅》，那才听到十多年来熟稔于纸上的《想飞》。有人评判说：郑怡该专辑所唱很多梁弘志做品最是动听；我却感应，《想飞》远没有凭歌词的想像好，远没有那些笔迹动听。——也许旧日的好，只合留在回忆中吧。
但那也足以使梁弘志在我私心中愈加密切了。除了郑怡、蔡琴，还有那首《半梦半醒之间》，更早的一段故事里，我曾在深夜校园的比肩而行中悄悄唱过。那是多么纯实的少年日子，后来才大白那其实是一首哀婉的歌，我们在半梦半醒之间像花开般一会儿开到尽致的标致，竟实如歌中所唱，忘了还有明天，忘了保留一点时间让那种觉得永久……
磨灭了，那浪花的手。温存的梁弘志，温存的往变乱人，都好好地往了。然而海风再起时，总有那青春证物般的歌声，年复一年地，在深心处响起。
梁弘志除了音乐创做，还主持节目、本身唱歌、开唱片公司。而黄霑的才调横溢更犹有过之，告白、著作、编剧、节目主持等等，皆有不俗功效。他们都是艺擅多门的才子，当然，次要成就仍是在时髦歌曲上，分居台、港歌坛的宗师级地位。不外，两人更多的是差别，以至能够说是两类人生的极端：梁弘志后期淡出娱乐圈潜心于宗教事业，黄霑则始末在尘凡声色中乐此不疲，自安于“不文”；梁弘志内敛沉静，黄霑狂放风流（他从更低意义到更高意义都当得起“风流”二字）。详细到歌曲创做，梁弘志是深，黄霑是广。
黄霑的做品有说1000多首、有说2000多首，而比起数量，更令人注目的是其间的纵横跨度。
第一个是“纵”的时间跨度。上世纪六十年代默默耕作，七十年代为温拿乐队、郑少秋、罗文等老牌歌手写出《今天我十分孤单》、《轮流转》、《狮子山下》等名做，不断到本年初仍为梁汉文做《情常在》一曲，正如林夕为后者写的词，其影响在数十年间“余音未破”。
第二个是“横”的内容、空间跨度。
他写有《焚心以火》等等焚心之做：《今天我十分孤单》的顾影自怜，“苦闷似影长随”；《让一切随风》的“事未过往，就已失踪”，“各类空乏冷冷冷，吹起吹刮风里梦”，“记忆中突然又痛”；《心债》的“明明用尽了勤奋，明明事事都不计，为甚浪漫般痴心，都等于枉费”；《情比雨丝》的“情如丝、风似剪，情难舍、意难断”……
但也有苦尽甜来的《昔时情》；欢悦的《爱在心内热》、《夜来香》；豪气的《沧海一声笑》、《男儿当自强》；扩达的《始末会行运》：“顺缘顺理，嘻哈半生”。
而最罕见的，则是他能融汇那正负两方面情感，提拔到一个苍莽烟水的境域。像他本身最称心的《两忘烟水里》，“塞外约，枕畔诗，心中也留几醒”，转而“献尽爱，竟是哀，风中化成唏嘘句”，但毕竟“往日意，今日痴，他朝两忘烟水里”。又如《奔向将来日子》，“无谓问我一生的事……无谓问我悲伤的事……一心一意奔向那将来日子”，怆然之中仍要向前。还有“浪奔、浪流”的《上海滩》，“当一切轮回、当一切轮流”的《轮流转》，“幻化才是永久”的《家变》等等，让人在统一首歌里历尽悲喜，最初竟有豁然参悟之感。如许大开大合的手法，是我所赏识的。
风气上，则同样纵横驰骋。既有史诗般的武侠影视歌曲，也有灯红酒绿的斑斓小调，还有“主旋律”之做：上至《我的中国心》等，下至堪称香港“港歌”的《狮子山下》（后来罗大佑的《东方之珠》也算得上“港歌”，但事实是台湾人写的国语歌曲，不如“同船且共济”、“抱负一路往逃”的《狮子山下》，令香港人至今有同声同气之感）。
他又能同时写曲。如许词曲佳做有锥心的《忘记他》，“忘记他，等于……遗失了本身”、“历来只要她，能够令我赏识本身”，让邓丽君在八十年代初用粤语歌翻开香港市场；《旧梦不须记》，让雷安娜至今还能被我们记得；《明星》，让叶德娴诉尽星光间的沧桑苍凉；又让叶倩文沉浸于《晚风》中，以致乞求《破晓不要来》；让吕方道出《通俗人》心声；让张国荣缠绵于《倩女幽魂》；让临退出江湖前的许冠杰以《沧海一声笑》留下“一襟晚照”（“沧海一声笑，滚滚两岸潮……豪情还剩了一襟晚照”，为《笑傲江湖》写的那首主题曲，可谓不做第二人想）。
当然，再怎么鬼马多才，我们仍可找到他最凸起的特征，那就是以文言畅通领悟白话。如为当今香港词坛“一哥”林夕激赏、我也是二十多年都难忘的《万水千山纵横》：“豪气吞吐风雷，饮下霜杯雪盏”、“谁贴心醒墨颜，磨灭烟雨间”，以及上面举到的《两忘烟水里》、《沧海一声笑》等。如许的文白混用、使古意传唱于时髦歌曲，来自于黄霑的古文功底，当那种旧日文化气氛已随时代流失，相信如斯才思也弦断难续了。
如许说来，黄霑的词有点“古”，事实上，他也自认“过时”。但在属于他的八十年代过往后，其做品却照旧传唱不停。如关淑仪翻唱过《忘记他》，张国荣和梁朝伟（加张曼玉）都翻唱过《明星》，各各带出不附和味，阐明黄霑做品的内涵，可供多样发掘和演绎。黄耀明则先是在1997年的《人山人海》专辑里翻唱过《轮流转》、《怒潮》、《勇猛的中国人》，本年又在《明日之歌》专辑里翻唱过《风云》、《富翁》、《上海滩》、《奔向将来日子》、《狮子山下》。——诚如黄耀明后一专辑的企图（也代表良多香港人的心绪），是通过那些上世纪七八十年代的香港电视歌曲，重温本身“小时候”和香港人的过程；黄霑之被记住，就因为他的做品做到了那一点，让我们在“海山竟多幻化”的岁月中唤醒尘封记忆。他确实写下了“不朽香江名句”，成为香港时髦文化甚至社会开展的某种标记物。
《明日之歌》翻唱的都是黄霑多年更佳同伴、做曲家顾嘉辉的做品。记得大碟推出时，曾人问黄耀明，为什么不集中翻唱一下“辉黄”的另一半；黄耀明答，确有那么想过，也应该如许请安的，留待下次时机吧。
然而转眼，风流人散，黄霑走完了他的64年人生，灿烂顿成缺口，请安变成吊唁。
一个月之内，从梁弘志到黄霑，台湾、香港相继失往了两面时髦音乐的旗号，堪给人“邯郸之梦”之感。然而，他们都是达看的人啊，梁弘志最初是宁静地回回天堂，黄霑之子及其老友倪匡则不约而同都期看人们更记住黄霑的笑声、不要为他哀痛，所以，对阿谁成语故事无妨有欣慰的曲解——
在他们，急促得黄粱尚未炊熟的一生却历尽缤纷姿彩，足矣；在我们，则于梦醒之后仍能品尝他们留下的甘旨黄粱，幸焉。唇齿之间，歌留长远、香留长远。
2004年11月24日至25日