三、四月份香港的天空是由菲林染过色的，规模不等的各色片子节和录影做品展遍及那个富贵的弹丸之地，艺术开展局和旅游局对那些活动的鼎力撑持，能够让市民及旅客随意拿到多份精巧的片子节册子和看影指南。为第二十九届香港国际片子节（HKIFF）热场的是3月18日到29日的第十届香港独立短片及录影角逐（IFVA），此次往香港，笔者有幸在西河湾香港片子材料馆片子院赏识到了IFVA的许多别致展品，《三人三色》（Digital Short Films by Three Filmmakers 2004）是此中让人印象最深入的做品。
《三人三色》原是韩国全州片子节（Jeonju International Film Festival）的试验项目，每年帮助三位导演拍摄三部30分钟摆布的数码做品，内容上完全自在。贾璋珂的《公共场合》和蔡亮堂的《与天主的对话》就曾是那一项目帮助拍摄的，展映于2000年第一届全州国际片子节。香港IFVA片子节那个版本便是全州片子节2004的造造方案，总长100分钟的做品包罗来自中、日、韩的三部短片，别离是余力为（Yu Lik-wai）的《夜迷宫》（Dance with Me to the End of Love）、石井聪（Ishii Sogo）的《镜心》（Mirrored Mind）以及奉俊昊（Bong Jun-ho）的《潮水他杀》（Influenza）。奉俊昊和余力为都在形式上颇下创意苦功，石井聪则出力于色彩和意境。片子是英文字幕，故有些处所也不甚大白。
公共监控与漠视
《门口绑架狗》（Barking Dogs Never Bites）的导演奉俊昊奉献了《潮水他杀》（Influenza），那是三片中最有创意和更具深度显示性的。28分钟的黑白影像都由充满韩国城市各角落的公共监控系统摄造，街道口、ATM、地下泊车场以至洗手间那些固定或法例性动弹的摄像头捕获和笔录到它们视野范畴内最荒唐的人群和行为。起初，我认为那个短片是导演向某些社会公共部分索取或购置他们监控系统记载的影像后，组接而成的。可跟着差别片段（差别监控设备所拍画面）递进式的暴力水平，短片起头闪现出固定角色以至隐含了剧情：一对有着强烈自毁倾向的青年男女，他们无视看看本身的眼睛（人的和摄影机的），变本加厉地施行着暴力，扑灭他人最末自毁。如许，毕竟大白了导演在此是借用了全新的摄影器材－公共监控系统，而演员们在那个系统视野内尽情演出着暴力。
公共监控系统的主动特征决定了它无需报酬操做掌握，从而能够成为最无动机的摄影机，以最客看的视角拍摄“实在片子”和“间接片子”，它将比一切形式的纪录片更接近客看实在。而假设用其来拍摄故事，那么因为其手艺上的”one take”特征，它为演员供给的将是一个全新的演出舞台。奉俊昊就用了如许一个个one take的演出残酷地展现出公共监控系统的冷漠，我们能承受如斯客看的末极实在吗？科技创造赐与监控系统的最根本也是最重要的感化是供给社会平安，在遍及城市的眼睛凝望下，人们实的就能得到平安感？那个视野更多投射于我们身上的是其漠视的素质，渐渐地它约束了我们的欲看，而极端的，在它的漠视下，视野中的人们变得冷漠以至无所谓了。
影片最初，监视器全视的ATM柜员机房间，“邦尼与克莱德”残酷地杀死取款的老头，在他的尸面子前坐下，百无聊赖地食着零食，期待着门外差人闯进。
莱昂纳德.柯恩的默片
Dance with me to the end of love是加拿大闻名诗人歌手莱昂纳德.柯恩(Leonard Cohen)的小说兼名曲，余力为用那首歌名做为他那部30分钟色彩浓郁且迷离的短片《夜迷宫》的英文名，并也在片中安放了一个诗人歌手的角色，饰演者是北京的民谣天才小河。短片除了些许深远而空阔的布景音和小河的一首歌外，对白均以默片字幕形式表达，因而短片也成为小余向默片时代的致敬。同余力为以前的做品《天上人世》、《明日天边》一样，故事迷糊了年代，或者说是置身将来。为了表示那种未知的时间，镜头的处置同时把空间迷糊化，隧道般昏黄幽长的地下栖息地、急促窒息的房间、天旋地转的舞池。在那个没有任何熟悉实景的空间里生活着喜欢挈着一长串易拉罐行走的房间钥匙保管员，似乎来自游牧部落的标致神异女子，唱着疯言疯语的诗人歌手，阴险狡诈的汉子，他们产生的故事是浪漫而温情的。
对声音摘取明的净化，让似乎置身迷离将来的女孩和钥匙保管员更显心爱与仁慈。不幸的女孩最初畅怀的欢笑，钥匙保管员对她默默的关爱都让短片充满温情，把余力为那个做品放置在第二部是相当适宜的，它让刚被奉俊昊那繁重残酷的《潮水他杀》压造了心里的看寡在此刻感触感染到了温热。
片尾，舞池里奏起小河那首歌曲，歌词不太记得，似乎有那么几句“你是船，我是水，我们曾经是风……”。此时奏的是情谊舞版本，女孩与钥匙保管员都畅怀的笑着，他们只是心里起跃着，期看着“舞至恋爱的尽头(Dance with me to the end of love)”。
灵魂与假面
曾拍摄《爆裂都会》（Burst city）的石井聪在他40分钟的彩色短片《镜心》（Mirrored Mind）里，通过一个导演角色论述了前女友的一段神异心灵之旅。短片中的女配角像伯格曼最让人难懂的做品《假面》（Persona）中的伊丽莎白一样，在一次拍摄中心灵凸起不测，近乎失语。虽不至像伊丽莎白那样用闭口不言舍弃演员身份，但也只剩啜抽泣，在导演男友的镜头面前始末无法再展开演出。她拾掇行李，分开城市，在期看心灵出亡的海滩边碰着一神异女孩，抑或是其“假面”？在那段迷糊的心灵履历后，她恢复了一般。
短片中对神异女孩出力不多，只是时而闪过，并没有像伯格曼一样构成伊丽莎白的假面－护士艾尔玛。那里语言与沉寂、理性与感性、可知与未知区别明白，看寡可通过画面色彩、剧情开展严厉区分呈现实与妄想，也因故事是以导演客看角度论述的，所以远不至《假面》那个彻底主看片子赐与的迷糊含混。两者殊途同回的或许只要演员的灵魂与假面之关系，而那一点对《镜心》是非常重要的，它以那层神异关系确立起其神经病理学的母题。
片尾，恢复了神志的女演员从头起头接演片子，在本身花台上，她抚摩着花那沾满土壤的根须，那个场景似曾了解，就在她那别致心灵履历之时。那手是女演员的仍是神异女孩的？她最末脱节团结了吗？