2016编剧行业巨变 本钱为何越来越喜爱编剧？(转载)
3月22日，演员王宝强初次自导自演的片子《大闹天竺》开启“西征践行仪式”，那部片子主投资方是王宝强的宝亿嵘影业，编剧为《泰囧》老班底：束焕和丁丁。良多人不晓得的是，束焕（次要做品：《港囧》《煎饼侠》）也是那部片子的结合出品人。无独有偶，4月初由人气收集小说《孤芳不自赏》改编的同名电视剧开拍期近。该剧云集台前幕后一线阵容，由 Angelababy和钟汉良领衔主演，资深古拆剧导演鞠觉亮执导，上海克顿传媒与派乐影视传媒结合出品。而派乐影视传媒董事长，恰是《孤芳不自赏》的总编剧张永琛。
影视编剧中起头降生“生力军”，并遭到本钱喜爱。本年一月份，由华谊兄弟、小米联手投资的新圣堂影业举行了战术发布会。与传统片子公司差别，新圣堂影业由一收年轻的编剧“军团”构成。
除却散兵游勇似的单兵做战，编剧行业本身正在履历嬗变。本钱为何喜爱编剧？有组织的编剧们，事实有多鬼话语权？编剧中心造能否可行？新媒体的兴起又为编剧行业增加了哪些变数，能否呈现新的消费、分配体例？本期特殊筹谋为您逐个道来。
编剧身兼造片人 话语权提拔
跟着影视行业的新一轮洗牌，IP（常识产权）热潮涌动。不管那股潮水照顾几泥沙，至少有一点利好：行业越来越意识到好故事、好剧本关于一部做品的重要性。优良的编剧，与优良的导演、演员、造片人一样，都成为稀缺资本。
近几年，影视造造公司纷繁通过进股、战术协做等体例将出名编剧拉进阵营。华谊兄弟是“新圣堂”更大股东；唐德影视收买了编剧余飞（次要做品：电视剧《重案六组》（3、4）《永不用逝的电波》）创建的工做室——上海悠闲影视传媒有限公司（简称“悠闲影视”）；还引进了出名编剧盛和煜、齐星、柳桦等做为公司间接或间接股东，并与他们签订了4年或4年以上的战术协做协议；邹静之进股幸福蓝海，国龙联盟签约林和平、严歌苓、刘猛；王力扶、赵冬苓、李潇等进股新丽传媒。
本钱喜爱编剧，除了在股市上能讲出一个个标致的故事，给编剧行业的开展又带来哪些想象空间？余飞对记者表达，“我们公司名义是唐德影视参与合资的子公司，但仍是我们自主运营。做品能够优先给唐德影视，但仍然对市场开放。别的一些拜托创做项目和唐德就没有关系了。”对唐德而言，无论是间接的盈利，仍是人才储蓄，深度“绑定”余飞和他的工做室都有益处。
而华谊不只给新圣堂带来了资金，还带来了协做资本。在本年的“纪年史”发布会上，新圣堂发布了“聚本汇”剧本征集大赛方案。新圣堂影业开创人，年轻的“80后”编剧、导演田羽生（《前任攻略》导演、《人在囧途》编剧）表达,“我们负责出创意，把控内容，详细运营由兄弟公司操做。华谊旗下的浩瀚控股公司、子公司，都能够互相协做。”
一些资深编剧也已不再称心于只埋头写做，他们通过本身多年积累的人脉资本，摇身一酿成为出品人，分享更多话语权，好比束焕。“一个好项目就是一个好进口，吸引优良资方、导演、演员，各人缺的不是钱，是资本。”束焕填补，另一“跨界”的因素是版权，“假设只是拜托创做，做品拍出来不管多高的票房，不管你在此中起了多大的感化，都跟你不妨。成为资方是为了包管本身的常识产权。”田羽生也透露，新圣堂不只是拜托创做，也要求参与出品。“有时候纷歧定是本身花钱，可能会拉其他资金进来，如许更平安。”
派乐影视传媒董事长、编剧张永琛（次要做品：《京华烟云》《末代皇妃》）表达，“假设我们不具备出品才能，很可能会眼看着一些好做品与看寡失之交臂，而做为出品方我们能够有本身的坚守。”别的，他也认为编剧有时机往做造片人、出品人，是增加阅历的罕见理论，对创做有益。“如今不懂得市场、没有项目概念的编剧，将越来越难走下往。”与其观点类似的还有编剧梁振华（次要做品：《冰与火的青春》《神犬小七》），往年岁尾，古拆青春偶像汗青剧《思美人》开机，梁在“总编剧”前面又加了一个身份，“总造片人”。
在美国，良多核心的编剧同时担任造片人，中国也有少数案例，如刘和安然平静他的《北平无战事》。将来，编剧兼造造人的形式会更多。然而，从整体行业来讲，那其实不意味着剧本遭到更多重视。正如一位受访者所说，除了本身写的簿本，如今一半以上的造片人都不看剧本，以至许多造片人、出品人曲到拍完都没看过剧本。当本钱，而不是优良的故事成为项目源动力，编剧也成了本钱的一部门，无论是进股仍是成为资方。
“钱”景宽广 “快消品”剧本流行
在中国所有“码字”为生的工种之中，编剧可能是赚钱最快的。2013年，举办到第八届的“中国做家富豪榜”推出全新品牌子榜单——“编剧做家富豪榜”，初次将中国一线编剧的收进闪现出来。那一榜单的呈现，证明编剧已经成为新的高收进群体。高满堂、刘和平、于正的身价位列三甲。“可能四五年前，编剧收进已经很可看。”编剧秦雯（次要做品：《辣妈正传》《我们无处安顿的青春》）表达。
其时位居“富豪榜”榜单前列的根本是电视剧编剧，片子编剧刘恒、李樯、刘震云等都在榜单末尾。那与产量有关。近年以片子《泰囧》《港囧》系列火速蹿红的编剧束焕表达，他如今不太情愿写电视剧了，因为“一部片子的稿酬在500万元摆布，一部几十集的电视剧也是那么多。”
被戏称为“网剧一哥”的导演、编剧白一骢（次要做品《盗墓条记》《暗黑者》）透露，两三年前，他的编剧成员中有许多是从收集写手转型过来，因为“编剧更赚钱”。派乐影视的编剧团队中，也有一些曾是收集小说做者。只是比来两年“IP潮”鼓起，原创小说版权费高涨，收集小说做者转编剧的热度才有所下降。
编剧身价暴涨曾经给投资方带来繁重压力。但跟着互联网本钱进进片子市场，行业变得“不差钱”了。远大于行业总量的本钱对IP热情逃逐，使得优良编剧也做为“IP”之一遭到了本钱的礼遇。短短一两年间，编剧的薪酬实现了令人瞠目标加速度增长。
白一骢透露，“我的稿酬从2000-3000元一集涨到8000元用了两年时间，后来一些剧播得比力好，涨到了1万元；从1万到3万用了6年。那个价格是合理的。但从3万涨到5万，曲到10万元，只用了半年时间。”如今，他团队中的一个通俗编剧也能拿到3万元一集。编剧李潇也表达，“如今新停止的编剧都能获得很高的待遇。”即便“枪手”也能赚，少则每集几百，多则几千以至上万元，有的当“枪手”都开起了宝马奥迪。
白一骢认为，“有代表做的好编剧做品价位应该在每集8万-10万元摆布；优良做品12万-15万元/集；一线编剧20万-30万元/集。理应拿到那个价。”然而，“纷歧定钱拿多了就能创做得更好，往往写得更好的做品都是最后没什么钱的时候写出来的。”
相关于需求量日益膨胀的市场，优良编剧的数量仍是远远不敷。余飞说：“目前，专业教诲系统没有培育提拔出好的创做者。别的，播出量太大，良多编剧都是外行，良多自觉的本钱无处可往，都一哄而上，形成了一些欠好的后果。收集、电视台、文化影视公司，大大小小各类机构、平台，都在疯狂消费。”一位业内人士对记者透露，“有些投资人、造片人底子不管剧本。他们只觉得找好了编剧、导演、演员就万事大吉。”
“目前影视行业进进以本钱为核心的时代，并且是互联网本钱。互联网占据了版权的上游，过多地介进了影视的造造与发行，让我们处于IP乱象之中，但我们的行业并没有那么大的消化量。”编剧宋方金（次要做品：《飞》、电视剧《手机》）认为。一边是过剩的产能需求，一边是数量严峻不敷的消费者。所以，少数一线编剧的身价持续暴增。活儿多得接不外来，就会导向团队式消费以至公司化运做。编剧那门“手艺”从文艺创造酿成工业化消费，一定招致大量粗造滥造的“快消品”降生。白一骢坦言，曾有一段时间因为资方开高价而接了很多戏。“因为各人都不晓得行业能热多久，万一后面挣不了那么多钱怎么办？”一位以演技著称的出名演员正在筹备本身的片子导演童贞做，她对记者“吐槽”，递过来的良多剧素质量十分蹩脚，“几乎惨绝人寰”。
宋方金介绍，“从20世纪90年代到2010年，每年城市有一两部现象级做品，好比《兵士突击》《破晓之前》《闯关东》，但是2010年之后如许的做品呈现频次降低了，大部门都是匆忙造造出的做品，票房和收视率都显得虚高，但是所有人仍然为此忙活。”
编剧身价并不是只是看涨
一面是优良编剧的酬劳涨势惊人，一面是许多通俗编剧甚至“枪手”仍在为保存驰驱，马太效应明显。“门槛太低了，良多人进来，好编剧多了，差编剧更多。”白一骢表达。束焕说：“电视剧界经常是如许，一部门是最精良的造造，可能每集100万元；但是除此之外，每集1万和每集10万元的做品区别可能就没那么大了，所以片方更可能会用1万元的做品。看寡感兴致的可能就是那几个‘当红炸子鸡’，其他的都被沉没了。”
一位青年编剧告诉记者，如今片方与编剧签的合同看似公允，现实上对编剧的约束比对片方多得多。“好比，假设甲方延迟付出稿费，会补偿几钱，现实上那是约束君子不约束小人的。而‘改到令甲方称心为行’，那此中就有良多文章能够做。不论是谁提了定见，都能够说你没有到达要求。”
另一位在业界打拼多年，却始末未能有播出做品的编剧对记者说，她如今签的合同是2万元一集，但是那笔钱要和其他协做者分，还要给介绍活儿的编剧付回扣，“相当于跟经纪公司协做”。付费一般是分批次，好比定金、纲领、分集、每十集、二稿、定稿、尾稿……所在多有，根据详细协做情状，分批有所差别，比例也差别。假设因为种种原因片子没播出来，后面几部门的稿费经常会不了了之。“有几个月能拿几万，有几个月可能颗粒无收，收进很不不变。”她每个月本身交社保，也没有任何底薪。
田羽生透露，他在编写《人在囧途》之前，保存情况也很困顿。自导自演《前任攻略》之后，他不只开了新圣堂影业，以至投资了两家暖锅店。只要有一部做品喊响，编剧的身价就会飞涨到令人艳羡的地步。那种两极分化的现象也许不一般，却很实在。
“组团”流水线量产
大量资金涌进，降生了多量影视公司项目。虽然影视公司旗下经常会有签约编剧，资深编剧还会进股，但仍然有大量项目需要向外逃求协做，于是编剧工做室/公司起头相继呈现，专攻剧本消费。
张永琛创建派乐影视时，放言要打造“第一编剧团队”。他相信，将来的编剧行业必需依靠科学化的集体创做。“以前的市场更依靠个别，如许存在的问题就是，造造公司可能找到一个优良的编剧，但因为编剧接单太多不克不及包管定时完成，或者找到的编剧不合适某类题材，也是浪费大量的时间最初不了了之。把各类型编剧集结起来成立编剧公司，能够保量高效完成剧本，也能够使编剧之间扬长避短，发扬集体聪明。”
田羽生从中戏结业后当过很长一段时间的编剧“枪手”。人年轻，生活体味不丰富，片方却老让他们写婆媳剧，令他很痛苦。“我想写推理探案、战争传奇，但婆媳剧是师兄分拨下来的活儿，没得选，有时候为了生计在几个月内猛赶剧本，量量天然粗拙。”曲到执笔《人在囧途》之后，他的经济情况才渐有好转。
“学历教诲和职业教诲是两回事”，恰是因为那段履历，田羽生决定创建“新圣堂”，让编剧各展所长，提拔专业度。导演冯小刚说想办影视界的“蓝翔技校”，田羽生十分认同那个说法，并把“新圣堂”视为编剧磨炼专业技巧的处所。
白一骢认为，“编剧凭空杜撰的时代已颠末往了。找一个靠谱的团队，有好的工做办法，有好的庇护机造，最为重要。”他的“工做办法”是一套Excel图表模板，将每一个情节点拆解，根据各类差别元素分门别类，打上分值，最初总结出剧做节拍、角色戏份等目标。据悉，那种手法也是从美剧中借鉴而来。
张永琛认为，“工业化和文艺的个性化创做其实不矛盾，一进步消费效率，二进步做操行量。好莱坞是全世界工业化更高的处所，同时创做出的做品也是程度更高的。工业化能够让适宜的人只干适宜的工作，把小我的优势在集体中更大化发扬出来。流程化意味着原则化，包管创做出的剧本都是原则线以上的合格剧本。”
但亦有专业人士指出，整合浩瀚编剧的思维和气量并不是易事。宋方金表达，“实正操做胜利的片子工做室不多，良多只是结合创做。编剧个别创做的长处是同一、连接，但可能会视角单一。电视剧的集体创做呈现过良多问题，前后不连接，以至完全不合理。”
团队化创做更合适高概念、强情节的戏，如谍战剧、偶像剧，以及如今诸多网剧。余飞以写谍战剧闻名，他也坦承，本身的工做室体味纷歧定能复造，“我颠末了多年的摸索和不竭试错。”而具有强烈艺术个性的做品，好比《亮剑》《暗藏》，就很难用“抱团”创做的体例产生。并且，一些编剧成立小我工做室之后大量接单，一年消费好几部电视剧。最初，集体创做出的剧播出后无声无息，反不如早期的独立创做。量产带来的急躁气氛充满在整个行业之中。
一些业内人士也提出量疑，“编剧是文艺创做，不克不及完全等同于工业产物，好编剧应该是艺术家，能沉得住气，甜于孤单。如今艺术家跑往当商人，创做企图从逃求精神操行变成逃求经济利益，实的有利于写出好工具吗？”宋方金则认为，“编剧明星化有必然意义，但只能引领励志，其实不能起到底子感化。本钱推高了影视市场，但影视行业自己并没有那么大的消化量。只要把量降下来，进步造造的量量，才气聚合人才。”
IP改编成支流 “螺丝钉”化存隐忧
互联网本钱大规模涌进影视行业的同时，也将十几年收集文学盈利打包扔出场，打乱了原有的生态系统。与此同时，新媒体的快速兴起，也带动了网剧开展。网剧在短短一两年间大量涌现，很快侵占了一批年轻人的市场。而在一剧两星的政策下，电视剧也不能不将目光转向视频网站新贵。因而，年轻生齿味、收集口味起头引导创做标的目的。在大量的项目刺激下，改编收集小说、动漫、游戏IP，替代了原创，成为编剧的支流工做。
腾讯影业刚刚公布的项目中，最惹人注目的电视剧《择天记》和片子《天边·明月·刀》，别离根据收集小说和古龙同名收集游戏改编。近日，乐视影业也高价买下了特稿《承平洋大逃杀亲历者自述》的影视改编权。张永琛透露，派乐目前承受拜托的“大IP”改编做品比力多。“我们一共有20个编剧工做室，有一半以上在开发大IP。”宋方金对此忧心忡忡，“互联网一进来，好的坏的全数变现，几乎没什么挑选。本来编剧属于剧本创做那个环节，不成再朋分，如今剧本创做酿成前端后端，各类收集写手和段子手停止创意构建，再往找职业编剧导演来写剧本，两方都不拥有版权，版权属于本钱。所有的环节都被矮化为一个螺丝钉。”往年阿里影业某高层在论坛上的一番言论引发编剧界集体“声讨”，原因便在于该言论公开将编剧那个工种“螺丝钉”化了。
IP改编带来了更大的创做难度，促使编剧们起头“戴着镣铐跳舞”。收集本钱与收集文学之间有天然的血缘关系，题材偏向于神怪、玄幻、盗墓、穿越，大多凭仗“人设”（人物设定）、情节取胜，在人物塑造甚至文化操行等方面都较弱。并且，收集文学的写法也和剧本有很大差距。余飞表达，“买IP是为了吸引本来就有的粉丝，改编必需赐顾帮衬到他们的感触感染，但是不推翻又不契合剧本构造。” 白一骢认为IP热的存在有其客看原因，“购置IP的成本很高，但后期省钱。原创的话，后期带来的收益会比力多，但前期比力累，因为跟演员的沟通成本十分高。”
处置实来看，片子对IP的依靠相对小于电视剧和网剧。2015年，收集小说改编的片子反而没有原创喊座，在口碑和票房上都不尽如人意。然而，IP改编仍是接下来两年的市场热点。不只热门收集小说将被移上银幕，高收视率的电视剧、电视实人秀都成了投资眼中的IP富矿。TVB电视剧《使徒行者》片子版已杀青；以《十二道锋味》为根底创做的《决战食神》吸引了2.5亿元投资。日韩IP也成为新宠，高仓健的《逃捕》将被吴宇森翻拍，东野圭吾的《解忧杂货展》也被移上中国大银幕，车太贤主演的《十分主播》被改编为《外公芳龄38》。
通过原创影片获得胜利的编剧，如束焕和田羽生，均表达没感触感染到IP带来的压力。“各人看片子仍是想看别致的。”在新圣堂影业，原创的比重远远大于改编。公司也买了一些收集小说，但并不是业界出名的大IP，“次要是买人设。”
“人设”即人物身份设定。别致有趣的“人设”会引发看看兴致，如“宅女侦查”（《宅女侦查桂香》）、“女强人+蛮横总裁”（《孤芳不自赏》），但做品最末仍是要靠立体丰裕的人物塑造来感动人心。那就需要扎实的编剧身手和深挚的生活感悟。束焕认为，目前行业原创力不敷，一大原因在于编剧承受市场的磨练不敷。“类型片子、电视剧的创做法式，在好莱坞那边十分科学，是颠末量化的，打破也恰是成立在如许的根底上。”然而悖论在于，假设IP改编成为不成逆转的市场支流，编剧原创力又若何得到磨练？
更蹩脚的是，当任何工具都被贴上了“IP”标签后，其做品本色反而被淡化或漠视了，而那种心态正在潜移默化地影响创做者。《承平洋大逃杀亲历者自述》新闻特稿颁发后，事务之惨烈曾震动世人。然而，特稿被买下片子改编权后，只见《时髦先生 Esquire》出品人兼总编纂李海鹏在微信伴侣圈里言道，“相信那是一个内容带来利润的小小创举”。随后那则动静被广为转载，加上新闻题材片子《聚焦》获得本届奥斯卡更佳影片奖，一时间影视业界纷繁感慨，“新闻特稿是实正的IP富矿。”而关于“承平洋大逃杀”事务自己，却甚少有人问津了。
编剧经纪路在何方
美国编剧工会拥有1.2万会员，其实是一个专门为编剧办事的经纪公司，工会能够为编剧供给培训、剧本营销、法令庇护等等办事。但是在中国，“大政府，小工会”仍是本土特色。工会本能机能的缺失，也促使更多编剧成立本身的工做室，或者签约影视公司。“中国目前几乎没有专业的编剧经纪人，专业的经纪人能够准确地晓得剧本的价值，法令参谋也很欠缺，许多编剧比及出事了才找律师，很少会在之前请律师为本身把关。”宋方金说。
拥有“中国播送电视协会电视剧编剧工做委员会副秘书长”“中国片子文学学会副秘书长”等多个头衔的余飞谈及中国影视界的工会，不由摇头，“协会在中国想要实正发扬感化很困难，因为它不是权利机构，没有权势巨子性和施行力。在美国，绝大大都编剧都是工会成员，编剧的工做与工会利益息息相关。而我们的协会次要仍是搀扶帮助成员之间停止联络，组织论坛活动，或者唤吁、撑持行业维权等。”束焕表达，“编剧协会也经常维权，但是庇护的权益往往十分根底，例如做品剽窃、不付酬劳等等之类底子不该该发作的事。实正的法令庇护以及与片方的桥梁感化却微乎其微。”
此种情状下，一些人看准时机，试着成立专门为编剧供给办事的窄寡办事机构。2013年降生的新媒体平台“编剧帮”就是如许一家公司，通过微信及微博平台为编剧供给有针对性的信息和办事。
编剧帮做过一个针对编剧工做室的不完全查询拜访，出于运营成本和规模的考虑，超越22.2%的工做室没有法务参谋，33%的工做室遭遇过侵权。因而，编剧帮成立了法务团队，给中国的编剧免费供给法令会谈和征询办事。法务热线开通了两个月，已经接到好几十单编剧征询。“大部门的编剧都贫乏那方面常识。”编剧帮开创人杜赤军对记者说。
很多编剧除了拜托创做，也在停止本身的原创写做，编剧帮会基于业内信息搀扶帮助他们停止筹谋，以及选举剧本给影视公司。与一些公司有着持久协做的编剧，想要拓宽抉择，也可通过那个直达站觅觅新的协做伙伴。关于已有工做室或者出名度高的编剧，编剧帮会更偏重于他们的小我品牌建立及鼓吹，以及组织行业论坛，促进交换。
“目前漫衍在各大专业院校、民间的编剧后备军应该有2万-3万人。他们也需要良多停止的时机。我们期看为他们多做一些桥梁的工做。”杜赤军表达。编剧帮造定了一个“青年编剧生长方案”，通过组织线上线下课程培训、业内交换提拔编剧程度；通过做品妥帖、小我鼓吹进步编剧出名度。青年编剧能够获得剧本经纪办事，拜托创做的工做时机，职业规划办事，以及免费的合同审查办事等。
但也有业内人士指出，编剧帮的功用其实与良多影视公司的功用重合。一家民营公司若何成为业界公认的“第三方”，还有待时日证明。