徘徊在诗歌王国里的华尔兹王子
——【孙慧峰】其人其诗印象
“是的，我写诗是因为心里的痒。
你就是我心里的痒，奇痒无比。”
――引自孙慧峰组诗《对纪念日三言两语的躲匿者》
似乎是一年前吧，偶尔在ＱＱ诗风一个点评帖子里看到了慧峰教师的诗歌。那灵动张力而充满聪明的语言，那厚重的诗意空间，久久让人回味。没曾想后来竟有缘读到了他更多的工具。透过他的诗歌、漫笔或者评论，我看到了一个立体的孙慧峰——那是一位耿直的、天才横溢的诗者，一个无意中已让诗歌成为本身形象标牌的，固执的赶路人。
（一）他的诗歌是沉稳大气的
那种大气来源于一种海纳百川的博识与深邃。
我经常想到天然。狼有股子狠劲，会在日落之时单独走进空阔和孤寂里，但更多的时候，狼行成群，或者成双；而你不是。于是我很天然的把你比做狮子。晚霞将退未退，田野的沉寂起头生长，你投身广袤，来做梦之旅。用他本身的话来说：“身份根本固定：一小我间零件，在每个夜晚深处，饲养灯盏。”而前方，日月星辰，纷繁后移。你时常迈着高雅伸展的步子，步态稳重，立场隐忍。即便与敌手比武，也刚好会给他以绝对的相信感，当然还有震动。梁衡在评判辛弃疾时说过：“实正的诗人，最善以常人之心言大情大理，能于无声处炸响惊雷。”（梁衡《把栏杆拍遍》）
（二）他的诗歌是一种对沉静和高尚的坚守。
“良多梦境都被我注满了流水和珊瑚，还把浩瀚
影片的片段，自认为是地
剪辑成生活的模版和花枝。”
他的诗歌老是有一种北方汉子的大气，沉稳和勇敢。那像极了那些清洁的，不事张扬，却强硬矗立于北方田野的白杨。他或者它，在北方的原野不是粉饰；是标杆，是旗号。那是一类有着孤傲的灵魂，却永久谦虚的行者。
据说，他曾《往海边乘一列老式火车》。那到底是一列什么样的火车呢？
似乎，那是一节怀旧的车厢。古老，悠闲，神异，节拍迟缓而忧伤。那又是照顾一种精神崇奉的车厢，展现了诗者自我完美的需求。更能够理解为一种对爱的密意而独到的阐释。因为只要付出全心，并把人世至爱当做爱的人，才会有如斯热诚的心里世界。
“据说那列火车是浪漫专列／只要那些有精神崇奉的人／才气进进车厢，并获得一个免费的座位／据说那列火车最初驶进大海。”它，必定外壳冷硬却有宝石般诱人的光泽；它，也许呈蓝色或者不确定的梦的颜色；它，以名喊“清洁者”的鱼的奇异成效指引我们，指引你我那些有“沉疴”的人前去，并留给我们以均等的时机；它，需要我们一种强劲有力的“崇奉”，并偶尔用“黑”来麻木你我不敷坚执的心里。但在外和内之间，它设置了一道坎：门票和车票。而有了那车票你未必就能进进它的腹地――你还必需有一种特殊的密码。
当然，一些物量的、精神的食粮、及心理筹办，无一不是登上那列古老列车的前瞻性资本。因为意志微弱者和心神不定的人必定与它无缘。那一路你要掠过良多光景：瞌睡的人，擦肩而过的人，精神癫狂与偏执的人，拥挤的路口，来自四面八方的风，以及形形色色的诱惑。那期间，亲情、恋爱、抱负、自信心，时远时近。车厢里的人换了一茬又一茬，但你必需标的目的明白，不克不及随便回头或者有艳羡之色。并且那期间，你必需连结固执的，耐烦的，耐久的，期待。因为那是独一的立场。做到了那一点，你就会有“朝刚刚发白的天空弹出烟头”的那种雀跃。
那列火车其实完成的是一个穿越的过程。得到密码的人，只能说间隔阿谁精神的乌托邦近了，至于抱负的圣地，也许还很远远。“它停在海边五十多年了，还没有拆满乘客”，正缘于此。
思惟的高度决定文字的高度。读到如许的文字，你没有理由不立足，回看。面临世界万物，或许每小我都有本身的标准。而他是以本身的良知来照顾那个世界，并自觉地抵抗诱惑：“我一口回绝了他们的好意。做一只食素的羊，骨头清洁，心地仁慈”（《蜕变》）。时间停留在上午十一点四十三分，而你戎拆或者轻拆的背影刚好切进野史的壁画端口。
假设说《往海边乘一列老式火车》记载的是一个流程，那么《孔子出关》那一组则是一些生命片段的组合。对那种生命里的觅觅觅觅，做者摘取了三组分镜头，但每一组的切进点都是觅觅。至于抵达，永久在别处。因为“那些鸽子越飞越低，封锁了来路／那些同党羽毛茂盛／越来越大，令来路／花木低小”（《孔子出关》）。
一个抱负主义者的伤痛，往往是由那个世界的创伤生发出来的衍生物。屈原流放而《离骚》赋，文天祥被捕而正气留。国度危难之时，世态日就衰败之际。但他不会退缩：“我把旧躯体放在原地／带着新的灵魂从白天／进进黑夜。黑夜的尽头有高峻的水塔，水塔下／有粗壮的树，埋头打水的人／埋头打水的人，是最初把手放在我脸上的人”（《穿越与抵达》）。
（三）密集的思维流程，冗杂的意象群落
我认实地看着一条锯子
穿过苹果和面包，看见风声把傲岸打透。
我时常想起乌鸦扛来下战书的梯子，
木乃伊与仕女在藏书楼里安步。
他们是我的纸光景，在一场旧炎天里
有着一张旧情调的脸。
他写过浩瀚的动物和其它天然之物：蝴蝶、蜘蛛、蝙蝠、蟑螂，螃蟹、尺蠖与蝉衣，以及乌鸦、回鸟、孤单的鸟，还有各类各样的鱼类，石头和苔藓，低矮动物、苹果落地、被年龄摆布的翘翘板、旧羊群，以及海水、审问风……几乎数不堪数。他说“我在诗歌里完成一座藏书楼、一座动物园/ 一座城市和一个非洲”。同时他还“把手表和草木以及明月的舌头/ 投放到孤单的水里，看其浮沉，从而了然/时间与空间里无故的苍茫和表示。和海洋里的鱼类一路/完成我对人的比方”（《对小我诗歌总结的诗》）。
我有时会想，假设把诗歌比做跳舞，那么，华尔兹的伸展旷达，探戈的张扬恣肆，他都有。只是偶尔摇滚，偶尔在拘谨内敛的文字间隙里强烈热闹的招唤一下那个世界，展露一下本身小小的虎牙和有意的率性，然后闭紧嘴巴，陆续吟唱只属于他本身的咏叹调。古筝或者三弦琴奏响新的调门，钢琴、管风琴也加进那器乐的流，浩荡、开阔、厚重，照旧不事张扬。就是在如许的布景里，他前进或撤退退却、横移、并脚起落，他将晃动、反身、倾斜融为一体，在绝美的音乐旋风里翩飞、扭转，温馨而浪漫，神异而决绝。
（四）固执于大爱，悲悯于低处：
他单纯写人世之爱的诗歌其实不多。即便是情诗，内容的涵盖量也早已超越了简单的“情”字。粗粗分一下，我们的仆人公大致以下面两种形式呈现在诗歌里：
起首是外显的“我”：
面临爱，他起首是积极的，固执的。于是爱到炽烈时，他说：“我能偷偷地食掉你。多么痒啊，月亮砍树。／我顾虑着你送给我的看音茶，浴室里收着孤单的水蓬头”（《人世零件》）。即便因为外在的原因没能走到一路，“他和她必定只能在照片里相遇”，他仍是“带了一条河流。在你面前，我翻开”（《沉寂之引》）。一段豪情的生长与式微史。从痛苦挣扎到豁然。
于是，一切的过往成空时，爱织成的凭吊的罗衣照样动听：“假设你的命运没有认出我来，我用什么姿势借题发扬／命运城市充耳不闻。坐在你面前／一切都变得地道而又富于营养了”（《想象录"迟到书》）。于是就如许悄悄宣誓：“在生前，我们不克不及肉体搂着肉体，那么在身后，让我们骨头搂着骨头，酣眠”（《是我们》）。
然后是内隐的“我”：
“春日还远，北方老雪各处，我想像不出／无水光柳影，她们若何衣袂带风，／捎带来阁楼与檀香的气息？／但假设你实的同化此中，／我必能轻松指认，那眼角的肃静严厉与冷凝”（《纸上十二仕女》）――那是灵魂之间的默契，无关语言，无关物量。“我至今保留她留下的咒语：有一天，／假设可以唤吸，她将借来头发和眼睛／做我的邻人，夜夜在隔邻／将枝条弄得啪啪做响”（《木乃伊》）。那首诗歌据说仅仅源于对一具干萎躯体的想象，但那些语言却根植于一颗赤诚的心，所以照样鲜丽动听。但那些表达不是间接，而是巧妙的借助于“她”之口达“我”之意。《梅花三弄》一诗，则是将本身的心意嵌进前人的故事里：“等待你有一天心绪好转。我签到。／梅花在音乐里唤吸，陆游在梅花里伸出手指。／唐婉，把一切都完毕了。她曾给陆游写信。”
也许每个中国男性常识分子心中，都曾经有过如许一片生命的绿地：一片心里静谧的湖，无需波涛，无需涛声。他放下书卷，然后走出居室，照顾一眼尘凡边缘的那些或红或绿的光景，便心无杂念的陷进垂钓的闲趣里。而他的小屋里，亲爱的她正小心的收起他随手放下的那卷旧书。红袖添香夜读书的梦其实不远远。“我期看在湖边有个家。／园子不大，花不多。但你必需穿红衣、散乌髻，喜欢水仙和游鱼。那些我在现实里／不克不及实现的，我要在湖边实现。／好比，在岸边抽烟，把水里的钓竿／弯曲。假设碰着细雨，／你把我的长袍拿来，把我晾晒的书卷／拿回屋里。”（《婉约》）。
生活是如斯的平静和美妙！
（五）神异、梦幻色彩
慧峰的文字不是简单的反照世界，而是在大多情状下对外在世界的笼统处置，是对客看世界的回类，浓缩之后的产品，意识的活动成文。因而容量大，涵盖广。那也是浩瀚阅读者反映他的文字难懂的原因之一。因而读时一般要颠末放大的法式。假设你挠住了那一阅读东西，再读他的诗歌时，也许就少走了一些弯路。《骷髅鼓》
（六）孤单不羁的灵魂，沉着的视角
那是一种近乎冷酷的静，沉着到能榨出你皮袍下面的“小”：“我看到过自然与虚假的袍子／和暂时替代的桌布。／我丢过钥匙，倒过杯子，／在椅子上养过野兔和狗熊。／在多年以后，我还坐在／一个孩子的眼睛后面”（《对小我诗歌总结的诗》）。现实世界过分热闹，喧哗掩藏本相，他只是大多走进静谧，远离人群，走进孤单：“那些人打骂，用散文喧嚷着／进进土壤。／其实我没有安葬／是他们速朽”（《时间的实理》）。《一朝燃烧，十年灰烬》是一次沉着的梳理：“那些荆棘在黑暗露着矛头，我天天都要被刺中几次。／我已经惧怕了——生活是一件永久值得思疑的事实。／花非花。花开得无理。”确实，他“撷取具象来牵引出心里的笼统。／在诗歌里完成一座藏书楼、一座动物园、／一座城市和一个非洲。／把手表和草木以及明月的舌头／投放到孤单的水里，看其浮沉，从而了然／时间与空间里无故的苍茫和表示。” 组诗《活着的手艺》、《时间的挽救体例》、《低气压里的静物》等都有类似特征。
（七）无休行的探觅形态：
午门外，一朵花的抱负
是把那个世界再放映一遍，
而我停不下来了。
――《在诗歌里苟且偷生》
关于《明天礼拜几》组诗第一首，我不断认为是那组里面更好的一首。敲钟人的形象该是诗人精神层面的本身，他敲钟，却一下一下敲击人心，“他敲打清晨，又敲打黄昏，”“恋爱不是他敲醒的，一场雪不是他敲白的，”可是，“从礼拜一起头，他每敲一下钟，／他的房屋就向日曜日倾斜一下。”那让我们也觉得到了本身对时间的迫不得已――那种问天式的旁白，恰是一个不懈摸索的诗者心里最隐秘又是最间接的根究和询问。“你万万不要开门，开门你将看到空无一人，／只要一个衰老的声音在问：“明天礼拜几？”在钟声营造的那种神异的气氛里，我们只能对时间敬畏，对天然和生命敬畏。
但他是如斯低调：他晓得“诗歌做为最能表示心灵奥秘的一种艺术，必需有思惟以至有哲学的根究，才气抵达深度和广度的境域。”他说：“但在诗歌里我尚未胜利。胜利者历来不原地踏步或者，画地为牢。”因而他照旧说“在诗歌里苟且偷生，仇恨地伐檀，以寡居者的身份，看着月光拉动琴弦。”可是他仍是说：“良多题材我都写过了。良多手法，都已测验考试，良多觉得都被履历。连虚构也虚构到了尽头。接下来，还有什么需要我往付诸词语？”（见孙慧峰漫笔《思惟的快感》）。
他的沉静与大气，他的缜密与深入，他的厚实与博识，无一不是那些诗看更好的佐证。那是一位勇于理论的诗者：“更多时候，我是在言说虚妄与不成能。浩瀚的不成能，从我的窗户，和湖泊和木桥上通过。”
只要你略微专心读一下他的随感录，你便大白：不管是过往仍是如今，他老是筹算以对语言内核的抵达，以对小我内在声音的深进发掘，停止着更艰巨、也更不容易被人理解的艺术摸索。“我有几次接近顿悟了，/并想象顿悟之后，平静进睡。/但人和虫豸一样，睡过之后一定醒来，/置身于感官世界，拿着钥匙/和悔悟，危坐着走神”（《对小我诗歌总结的诗》）。就那一点来说，无疑他是极具有首创性的，且自觉停止理论的一位诗人。不平从诗歌现场的某些暴力，也没有往迎合当前文艺界某些所谓Ｘ半身出路的存眷，他只是一个自觉摸索的行路人，自我充分、自我完美并带动了更多的人流。“从诗的形式上来看，多有标点端方，语句完全，诗句多抑性的调子，很少上扬。但诗句大多由顺畅的、音乐性强的长句构成。语言象是得到释放一样，自在奔驰下来；隐喻较为了了，图象非常丰富，浪漫的超现实的工具时而跃出水面，似那些金光闪烁的鲤鱼偶尔现身。他用词语搭建起一种向度，一种对语言的超越，那已经成为了他诗写立场的一部门。他筹算勤奋隐躲通向他诗歌存在意识的暗道，他回绝简单的阐释，他筹算做的只是自我表达的可能，诗歌所闪现的则是对所有理性释义的自我封锁。”那是对慧峰诗歌的描述吗？那清楚就是另一个保罗"策兰！
其实，他的手法和其他的诗人没有很大差别。除往上面的次要表达形式以外，只是偶尔利用叙事性的推进体例如（《往海边乘一列老式火车》），偶尔具有如《抚摩你的脸》和《阿谁人》。那种超现实的诡异视角。当然也不乏如《相》（组诗30首）和《人世零件》（组诗）如许的意蕴深入的寓言性的短章，智性写做与感性同步。
词语的飞驰是一种形态，而迟缓的流程离散不也是一种形态。诗歌到达的境域，是一个诗人诗技和综合程度能否成熟的标记。浅条理的诗歌只是重视语意和快感，而一首诗歌气息和底蕴的掌握与张显，则需要多方面的素养。与履历、教养有关，与思惟境域和思惟深度有关，不但是学识。一个随性而为的人，也许偶尔有几句好诗，但不成能在整体上表示为更高的水准。而他的诗歌情感掌握刚好，不众多，不张扬，只是缓缓的活动，如清风，款款的推进在辽阔的碧海云天里。那像不像那些滑翔的鹰？只是偶尔，在爬升的间隙，才让你觉得那些其实从未远离的冲击和发作力。
说到那里，我不能不再次提到华尔兹。关于那种更高层面上的高雅的安步，因其扭转，重视细节，动做顺畅、委婉多变、舞姿超脱斑斓等特征，早在18世纪，就有人将其比方为“欧洲宫廷舞之王”。即便是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不外是一种特殊的交换重心的形式罢了，那种特殊形式是为了形成“不露踪迹的交换重心的形态”。外看上是轻巧的，身体上却要坚韧、典雅大方、伸展顺畅和轻盈超脱，且方位多变。
他，该是如许一小我：合着维也纳式的圆舞曲以及《蓝色多淄河》旋律的那位高韬的舞者，一个徘徊在诗歌王国里的，高雅的、柔韧而不失力度的华尔兹王子——在文字里辗转腾挪。
最初，让我们配合祝愿我们诗歌王国的华尔兹王子：在现代诗歌那片宽广的舞台上，舞向宽广、舞向纵深、舞向永久！
２００７年４月１２日落成