聆听巴洛克的古钢琴和室内乐音乐会

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  巴洛克的古钢琴和室内乐音乐会

  2010年6月22日,中心院举办了一场巴洛克时代的古钢琴和室内乐音乐会。

  吹奏的曲目次要是意大利的做曲家,维瓦尔第的做品。此次表演的别致之处在于利用了一架如今以很少利用的古钢琴,也喊做“羽管键琴”。

  古钢琴

    古钢琴的汗青能够逃溯到由公元前6世纪古希腊的独弦琴,据说是毕达哥拉斯(他也是古希腊大思惟家)造造的。中世纪的波斯地域呈现了索尔特里琴(拨弦)和杜西玛琴(击弦),那两种乐器固然在构造上很类似,却在吹奏体例上完全差别。杜希玛琴在18世纪传进中国,成为扬琴。

  巴洛克时代的古钢琴英文名为clavichord,古钢琴是钢琴的前身。它是16世纪意大利佛罗伦萨的乐器师创造的。和钢琴一样都是通过蹦紧的金属丝弦的震动发音。但差别的是,钢琴是用锤子敲击一股金属丝弦发音,而古钢琴却是通过羽毛管束造的拨子拨动一根金属丝弦发音,所以有称做“羽管键琴”、“拨弦古钢琴”、“大键琴”。所以古钢琴的音色纤细而钢琴的音色混厚。

  羽管键琴凡是有两层键盘和数个音栓,通过转换键盘和调剂音栓而使顶杆于琴弦做多种连系,以到达改动力度与音响效果的感化。

  表演用琴是有棱有角的三角琴,湖蓝色的外壳,顶盖板抬起,里面是浅的棕红色。琴箱体比通俗钢琴略薄,三只琴腿也较细。使人联想起梅花鹿的纤影。

  巴洛克时代

  维瓦尔第的阿谁时代,是我们后世称做巴洛克期间(约1600-1750)的时代,做曲家手下的巴洛克音乐,带着显见的特征:华贵、冗杂、藻饰、扭曲,着重 于超现实和宏伟宏奇,那些特量都能相互畅通领悟贯穿。具有文化素养的中产阶级,也就是在那个时代鼓起的。从此音乐由宫廷走进通俗苍生家,因之许多中产阶级市民 也要求音乐性的娱乐,那就是现代吹奏会的先河。

  巴洛克期间的音乐特色,此中之一就是在于透过音乐描绘出诗词傍边的意境、抒发人们的七情六欲;出生于十七世纪的意大利威尼斯做曲家维瓦尔第,在他音乐中, 就具有那项典型的特色。

  维瓦尔第生平

  维瓦尔第的降生,可说是意大力把洛克音乐新的里程碑,他一生中创做有五百多首协奏曲做品,而其本人也是个优良的小提琴吹奏家兼音乐教师;他的协奏曲做品不单遭到巴赫的重视、并引用做为写做的模板,同时关于其后一百多年的古典音乐协奏曲格局,奠下了根底。

  维瓦尔第25岁时,当上了S. Maria della Pieto教堂的神父,而且在教堂属下的女童音乐学院中当小提琴教师。维瓦尔第批示着Ospedale della Pietà的少女乐团,起头做为差别弦乐组的教师,后来担任批示。而维瓦尔第的大部门小提琴协奏曲和奏喊曲就是为Ospedale乐团而写的,起初做为宗教仪式上的配乐。以后乐团每周举办音乐会,很快就声名遐迩,吸引了良多意大利的旅游人士前来。以至更远地域如英国人都慕名前来看看。

  音乐会现场看感

  第一首,双小提琴协奏曲,两把小提琴和古钢琴。三个乐章,第一乐章,轻快略有严重感;第二乐章,高雅迟缓温暖;第三乐章,由齐奏愉快的起头。接着一段断弓快速跑动,有跳跃的紧促的觉得。整个曲子觉得很亲热,生活气息深挚。

  第二首是一首三重奏。现实上是四件乐器,羽管键琴、长笛、大提琴,此中还需要一个牧笛,可是没有人会吹,改用长笛取代。现实上用了两只长笛,因为音色一样,吹奏时重奏的条理觉得不敷明显。

  但是那首曲子的吹奏中,清晰地听到了古钢琴的效果。类似手风琴的那种簧片震动的生音;也有多个金属片被一齐刮动的声音,音色很细很高,完全不是现代钢琴那种清脆。声音虽不如竖琴那么高雅圆润,但很缥缈精巧,有如一种幻境中的声响。

  此次音乐会上规模更大的一首曲子,也是几百年以来,曲至今日现今最为世人所熟悉的一首,就是维瓦尔第的协奏曲《四时》,不外只吹奏了此中两首,即《春》和《夏》。

  想起北京地铁五号线刚开通的一段时间里(约有两三个月之久吧),进进地铁站总能听到一段愉快轻松的小提琴曲,那就是《春》的第一主题灌音。

  在那首曲子的伴奏下,有着锃亮的金属外壳的新型快速地铁列车,又快又轻地奔驰着进进站台,令人感应现代科技和生活的合成的一种愉快。

  协奏曲《四时》

  《四时》之所以可以在三百年后的今天拥有如斯普遍的出名度,并能被广阔听寡所承受,与它明显的题目性和斑斓的歌唱性是密不成分的。

  《四时》现实上包罗四首协奏曲做品,别离被冠以《春》、《夏》、

  《秋》、《冬》的题目,每首做品包罗三个乐章,构成四个彼此独立、相互间却藕断丝连的“整体”,其实是做曲家巧妙的设想。

  习惯上,如今凡是都把《四时》称为小提琴协奏曲,现实上它与后来

  古典主义期间甚至浪漫主义期间成熟的小提琴协奏曲比拟,在形式上有很多不同。固然独奏小提琴已经占有非常重要的地位,但显然还没有成为“主导”,乐团的地位照旧无可摆荡。但《四时》照旧被认为是小提琴协奏曲的前驱,而被载进史册。

  维瓦尔蒂为每一首曲子和每一个乐章都附上了一段诗词,以文字形式

  描画每个乐章所力求表示的主题,听寡跟着那些斑斓诗句的引导,十分随便进进做曲家所营造的音乐气氛中,或许那就是《四时》得以成为更受欢迎古典进门曲目标原因所在吧。

  事实上,就算没有那些文字,从音乐层面来领略那部做品,也没有太

  大的难度。因为蕴含此中的主题,将跟着精巧、高雅的旋律绵绵不断地流,做曲家对四时变更详尽进微的描绘早已深躲在音乐傍边。

  待续...

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