从某种意义上来说，我们都是我们本身故事中的英雄。
―――韩兮
能够想象，好莱坞的全球影视方案在中国遭到了严峻的挫败，我所指的是感情上的失败。当《花木兰》那个传统中国故事被好莱坞包拆后反销回来的时候，我们尽可能地讪笑西方人对东方文化的自认为是的理解，固然那种讪笑并没有影响到该片的全球票房。事隔几年之后，《功夫熊猫》又东山再起，那一次我们并没有讪笑，取而代之的是一种愤怒，据说此片遭到了一些有识之士的勇敢抵抗。
从讪笑到愤怒的改变其实是我们自自信心的完全沦丧，假设说讪笑之时，我们还能够骄傲地固守着那份所谓的东方文化，那么愤怒的原因其实即是那个东方文化最初的底线已经让西方人偷学得八九不离十了。那令笔者想到了李小龙那个将“功夫”两个字传遍世界的武学愚人，他在传授外国门徒之时所遭到的种种来自于华人内部分派的抵抗。如今看来，如许的抵抗是明智的，因为我们已经到了没有什么工具能够保留，也没有什么工具因为单独享有而能够引为傲的地步了。
笔者很难想象，《功夫熊猫》一片竟然将中国元素运用得如斯之好，以至某些人都无法勇于曲面那部让人充满了欢乐的影片。
上个世纪，在华人片子圈中，香港邵氏影业是赫赫有名的，他们造造了大量的功夫片子，在故事构造以及人物性格编排上有十分重要的两大类，第一类是以张彻导演为主的热血武侠片，表示了汉子间血性的友谊以及责任，让人有种热血澎湃之感，大陆看寡最为熟识的也许就是《鹰爪铁布衫》。而另一类则是有关人物生长的功夫片子，故事大致上是少年轻狂，灾难降临，然后吃苦学艺，艺成报仇，大多是以轻喜剧形式呈现的，代表做品天然是成龙的《醒拳》。
两类影片更大的区别其实其实不在于故事自己，而是在于对何种精神的衬着，前者是有关勇气的，然后者是有关责任（责任往往标记着一小我生长过程的完美完毕）的，所以影片在段落的出力点上便有所差别。但无论是哪一种影片，此中某些情节元素是必不成少的，例如复仇，最初的决斗等等。
笔者认为，《功夫熊猫》一片从整个故事构造以及人物性格编排当属于后一种，所以能够被称其为邵氏片子的卡通版。
英雄是一个梦想，那是全世界孩子配合的心理轨迹。但英雄是不尽不异的，有高屋建瓴，一切尽在掌握的，古典主义英雄，而另一种则是浑浑噩噩，误打误碰却能成就大事的现代解构下的英雄。很显然，阿宝的身份定在现代感上，而十分值得重视的是，其其实许多华人片子中，仆人公往往都是从一个浑浑噩噩的傻小子长成为一个具有古典型气量的英雄。而那个生长的过程天然就是学艺的过程，于是阿宝起头了学艺，当然，编导对学艺的设想是反传统的，不是成龙式的吃苦操练，而是因势利导的顿悟。由食到艺成，其实也就是阿宝从一个现代人身份长成为古典风气英雄的过程。而做为英雄的佐证天然就是自愿而不是遁藏地对于残豹，往营救功夫巨匠证明阿宝具有了心理上的生长，即责任感，而战胜残豹则成为一个英雄式的人物。
从上述故事中阿宝的生长轨迹我们能够看出，其实那是一个相当全球话的人物生长履历，梦想成为英雄，无论本身能否具有成为英雄潜量，但梦想是第一个重要的步调，换句话说，梦想其实代表了阿宝的主动性，是古典英雄的动机，是筹办把持命运的（现代英雄往往是命运把持小我），于是，所谓的实龙传人也只是那梦想的故事性例证，阿宝到底是不是传人不重要，重要的是阿宝曾有过那种梦想。
然后即是生长的过程，学艺。不能不说一点，根据以往的邵氏影片，《功夫熊猫》做为卡通版显然省往了一个重要情节，就是仆人公在学艺未成之时与灭亡擦肩而过的情节。在大大都功夫片子中，学艺不专心（或受挫折）之后即是灾难的降临，仆人公与死神险些过招之后知耻而奋勇地学艺。而关于一部动画做品来说，省略那个情节最重要的原因是淡化仇恨的力量，更合适学龄前儿童看看，美国在那方面其实是很在意的。
但完全的省略并没有，影片通过五位巨匠阻击残豹而实现了仆人公与灭亡交恶的情节，即五位师兄替阿宝完成了那个过程。
最初天然就是阿宝与残豹的决斗，那是所有故事构造的飞腾，而邵氏影片中那类结尾往往可以到达近二非常钟戏份。
关于西方人来说，功夫不单是东方文化的代表，并且具有极其神异的力量。《功夫熊猫》以功夫做为根底无疑是具有相当的可视性。但有一个重要问题，假设把那个功夫元素以最贴切的体例融进到剧情中呢？
笔者不能不认可，那一次梦工场的前期筹办工做确实充份，那里只能试举几个例子。
第一个即是五位师兄的设置。有种说法，中国武术最早脱胎于扶引术，一种与天然唤息的办法，暗含道教哲学，而华佗之五禽戏即是取法天然，以形而创的，所谓五禽即虎，熊，鹿，猿，鸟。而影片中的五位师兄显然是取自那五种动物，那里要指出的是，熊与仆人公熊猫的身形类似，所以舍往，而鹿不单四足着地，并且过于温馨，不适宜那种动感十足的卡通影片。但当我们看到取而代之的蛇与螳螂时不克不及不说编导们确实是下了一番苦功。蛇拳与螳螂拳不单是中国重要的仿生拳种，更在动画影片中无论其外型仍是动做设想都有着纷歧般的打破性。
另一方面我们应该看到，龙那个形象的缺失。在东方，人们对龙的敬畏是源于人们对庄稼的期看，所以东方的龙是权利的向征，是高屋建瓴的，非民意的。而西方的龙往往与英雄有间接的关系，不是权利而是勇气与力量。而在《功夫熊猫》中最牛的角色送给了一只老乌龟，岁数往往决定了聪明与力量，而岁数往往是亲热地代表。由此，我们看到龙的缺失在《功夫熊猫》起着相当重要的感化。
无字天书是很东方的哲学思维，无极为有极，然后才两仪四象等，东方更大的聪明来自于空那个笼统意义很深的字。于是当实龙秘笈那个象征着绝对力量的书卷被展开之时，笔者以至将此片看成了made in china，当然，事实并不是如斯。但熊猫便从那空空中领略到了最强的力量，那与西方的宿命以及法器等力量之源是不尽不异的，从另一个角度来说，空摆在那里，谁都有可能从中获得工具，谁也有可能从中得不到任何工具。于是，熊猫也便谈不上什么实龙传人了。
诸如斯类的东方元素触目皆是，看寡的思维与影片思维到达了一致，所以《功夫熊猫》能够说是极为胜利的做品。
最初一点必需阐明，上述的文字其实只能证明一点，那是一部很中氏的做品，但仅仅是东方氏的做品恐怕无法引起看寡的笑声。影片出格出彩的处所在于细节的处置。假设说整体故事是传统的，以至是古典的，那么细节上的处置却是绝对现代的，即将所有的高尚都以逆向思维的体例加以解构，加之动画所能培养的更大程度的夸饰，看寡们当然会沉浸在那种欢乐的气氛之中。
而那方面确实是好莱坞拿手绝活，那里不外多讲述，把欢笑留给列位看影之时。
回到如前所述的愤怒中往，那部很中国的好莱坞动画片在某种水平上确实损害了某些中国文化人的自尊。但认真一想，当初西方人不晓得元宵馅是若何包进往的，而如今阿谁和气鹤发的汤姆大叔竟然做起了油条买卖，如许损害自尊的事岂不太多了！但我仍是相信，更好的面点师必然仍是在中国，关健在于若何塑造本身的英雄！学学阿宝，也许可以平息某些人的愤怒，固然我认为那愤怒实是古典的心爱！
韩兮
2008-6-26于通州