由哥伦比亚亚洲片子公司和华谊兄弟太合影视公司以及星辉海外有限公司配合投资的片子《功夫》冬眠三年后于2004年12月23日凌晨0:00在大陆全面上映,短短的10天不到票房已超越《全国无贼》,打破亿元大关,胜似其时突袭全国的冷流,席卷整个大中华地域,趁便还屡破各地片子票房的各类笔录,如:首日、周末和首周票房等等。我自认为是钟爱片子,却始末不愿进影院之人,总认为片子院的票价很贵,总认为DVD能替代片子,总认为不值得往片子院里看片子,如许整整五年有余,若不是因为单元包场,不然更长。但是此次我在《功夫》的强大鼓吹攻势和对周星驰做品三年的等待下,出格是看了中心六台播放的《功夫》专题节目后,舍弃了一贯对峙期待DVD上市的念头,低下了历来只看影院房顶的双眼。毕竟,忍无可忍,唤朋唤友,拎着可乐,抱着薯片,借着圣诞,趁着打折,进了影院。
第一节 《功夫》前传
一、周星驰简历:
英文名:Stephen Chow
出生年月:1962年6月22日
出生地:香港
籍贯:上海(本籍:浙江宁波)
身高:174cm
简历:
1983年之前考上了无线电视台艺员培训班的夜间部(相当于夜间函授),结业后成为无线艺员,同年被派任儿童节目“430穿越机”当主持,做了4年。1987年他被派演戏剧,参演的第一个剧集是《生命之旅》,随后他又主演了《他来自江湖》等剧。1988年他得到导演李修贤的赏识,出任《霹雳前锋》男配角之一,从此踏上星途。
荣誉:
1989年凭仗《霹雳前锋》获得香港金像奖更佳男副角奖。
1992年凭仗《审死官》获得亚太片子展更佳男配角奖。
1997年凭仗《鬼话西游之大圣娶亲》获香港片子学会之金紫荆奖更佳男配角奖。
2002年凭仗《少林足球》获得第21届香港片子金像奖更佳片子、更佳导演、更佳男配角和出色青年导演四项大奖。
二、周星驰幕后开展简况:
自1995年的《鬼话西游》姊妹篇开拍前,周星驰就已经起头找人合伙开公司,其时是喊做“彩星片子公司”,起头了从片子的前台向后台转移的第一步,那时的周星驰已经是香港炽手可热的影星。其时他已是向华强兄弟投资的香港永盛片子公司的当红小生。在尔后的《食神》、《喜剧之王》,他不竭向造片、导演和编剧的角色挨近,《食神》由他的后来成立的星辉海外有限公司投资,他和李力持一并执导演筒,并且编剧他也有参与。《喜剧之王》更是反映他从艺的困难与坎坷,一个死跑龙套的却从不舍弃逃求演员本身素养的生活是如何履历的,从《射雕英雄传》的宋兵乙到现在路人皆知的“星爷”的改变是若何构成的。整个故事的设想和情节的安放明显有周星驰的小我特色,尤以故事关于小人物的生活遭遇过程和对次要演员台词的琢磨那两个方面凸起。至此,周星驰演而优则导则编的初始化过程能够说是顺利完毕。此片上演后不久,他和李力持的协做也因为某些原因而各奔前程。2001年星辉海外有限公司出品的《少林足球》全面飘红,打破香港片子汗青的票房笔录,并且获得了香港金像奖的多个奖项。那是广阔影迷对周星驰风气片子的钟爱和片子界人士对他的赞许最有力的表示。此片同《喜剧之王》都是励志剧和轻喜剧的巧妙连系,同样描述的是陌头到处可见的市井人物对生活的不弃不舍,表示了只要心中充满抱负并积极勤奋就会有收成的生活自信心,那点同《Forrest Gump》几乎千篇一律,但那并不是周星驰的借鉴,而是生活同感使然。周星驰对片子的逃求步进了一个与以前判然不同的道路,固然照旧是摘用一贯的周氏无厘头表示手法,照旧是和老同伴吴孟达的默契协做,照旧是让美女演员恐龙般出镜,照旧是沿用周氏招牌式的故事开展形式,照旧是对故事情况的改头换面,但他起头发掘重用有潜力的新人且委以重任(如:酷似李小龙的陈国坤和肥仔林子聪),起头摘用大量专业视频特技造造(与先涛数码的全面协做),起头对画面造造停止全新的改变,起头对片子灌音和原声停止专业的造造,最重要的是他起头操纵手中的片子资本实现本身由来已久的片子梦想。无疑,他是胜利的,梦想的实现和现实的胜利能如斯完美的连系几乎就是连天主也小气的礼品,但可能连他也忍俊不由,一冲动就送给了周星驰。
其实,昔时《食神》的卖座就已经吸引了诸多不断存眷亚洲市场的好莱坞几大片子公司(如:哥伦比亚公司、米拉麦克斯公司、梦工场和华纳兄弟影业)对周星驰的存眷,米拉麦克斯公司还将《食神》的剧本改编权买走,筹办今明两年推出好莱坞版的《食神》。《少林足球》的狂飚更是让哥伦比亚亚洲公司对周星驰在亚洲片子市场号召力和影响力不再置疑。由此《功夫》拍摄经费得以处理。
第二节 《功夫》里的功夫
周星驰在得到近2000万美金的超强资金(相关于其他中国影片的投资)注进后,大展身手,《功夫》的筹备进进现实性阶段。因为外景地的需求,星辉海外有限公司找到了华谊兄弟太合影视公司,可能就如周星驰本人所说的因为本身恋乡之情又老家在上海的缘故,把外景地放在了上海。
关于耗资超越1.5亿港币、耗时超越2年的《功夫》,周星驰可谓下足了功夫,一部片子白了大半个头,那也是不争的事实。说是一部胜利的贸易片,已有票房为证;说是一部有必然艺术水准和极高专业水准的片子,却也有它内在的理由。
一、美工:美术总监是黄锐民(曾获得过两次香港片子金像奖更佳美术设想奖)。主题场景的设想表现了周星驰对儿时片子的怀旧,“猪笼城寨”的外型就是以绍氏公司《七十二家房客》为原型,40年代上海街道整体和规划的模仿也非常传神,警局内的陈列和街景的安插几乎是昔时照片里的翻版。即使如斯,仍是能感应拍摄的街道外景(应是在大型摄影棚里)比力拥挤,面积稍小。因为街景镜头不断只在某几处取了远景就可知,并且街道同业人一样也似乎过于整洁、清洁,陌头上人们的闲庭信步似乎不是在一个乱世傍边保存的形态。街道上似乎并没有差人(莫非斧头帮已取而代之),乞丐的大量呈现也仅仅是配角星在陌头宣誓不做好人时做为布景存在。那点比照《少林足球》的周边人物形象设想要逊色些。
二、摄影:摄影批示是潘恒生(曾获得过两次香港片子金像奖更佳摄影奖)。可能场景的安插实得是比力小,所以镜头的取景范畴和角度受限老是让人觉得有些束手束脚,可是那并没有对片子的整体视觉形成几影响。并且镜头的空间转换(有两处非常超卓)和摄影角度的巧妙切换让人觉得周星驰的诙谐不只能够由行为和言语带来并且在某些时候镜头角度的改变也有同样的效果。最出彩莫过于两大古筝杀手与三位江湖蓬菖人之间过招时的镜头取位,不只能感应其时杀气腾腾,阴沉森的气息充满,并且将过招动做强力表示,极具视觉冲击力。后来高手间过招对拍摄排场的掌握、对配角的衬托(如星的开锁功)和对斗殴的衬着都显出了深挚的功底。但有时关于主场景后的现代建筑却没有重视用角度遮掩(或用特效消弭),招致90年代上海村落建筑呈现在布景里,还好时间很短。
三、服拆:服拆批示是陈顾方(曾获得台湾片子金马奖更佳服拆设想奖)。印象最深的就是斧头帮整洁齐截的黑色西服套拆外加其时特有的礼帽,起首阐明是黑社会帮派,其次就是非常有实力的帮派。星的服拆简单了然,从头到尾都是一副小龙哥的妆扮,那应该是他对小龙哥敬重之情由衷的表示吧。包租公和包租婆(也就是隐姓埋名的“神雕侠侣”)的服拆设想包罗窗台晾的衣物都能非常贴切的反映他们的身份和性格。那是一部时间应是夏日的影片,所以人们的侍侯都以浅色为主,出格是新人黄圣依她饰演的卖糖的哑女,心地十分纯真、仁慈,她清纯的演出再配上上身长袖素白棉布宽松女式衬衣和下身的淡粉红碎花布长裙的服饰搭配将此角色塑造得非常丰裕。别的三个江湖蓬菖人差别特色的服拆一个是反响他们的如今职业,别的一个就是他们各自性格特征,好比成衣不单是个武林高手并且有同性恋倾向,那上身成衣妆扮配上隐约能见的红 *** 再加上神似的演出就不问可知了。对火云斜神的妆扮也是搞笑、诙谐的手段之一,表白实人不露相,露相非实人。而“猪笼城寨”其他的群寡演员的妆扮也是以其时城郊的服拆为主,与四周的农田和农舍彼此唤应。
四、做曲:片子配乐是黄英华(曾获得香港片子金像奖更佳片子配乐奖)。他的特长就是对民乐和古曲纯熟的运用,那也可能是周星驰让给《功夫》配乐的重要原因。周星驰对片子的要求一贯是重视形式上的独树一帜,骨子里却相当重视传统的抒发。那部片子配乐大部门摘用或改编自曾经很有名的古乐民乐或者是老片子里的常摘用的民族配乐,如:《四川将军令》、《闯将令》、《东海渔歌》、《小刀会组曲》等,以至还有红色音乐《英雄们战胜了大渡河》。而在某些片段摘用了相得益彰的西乐(包罗古典和爵士),如:《Realization》在小龙女逃星时呈现恰如其分地扩大了片子画面的表示力。当然也有新做曲的配乐,如主题曲《只要为你活一天》,主题歌由有必然演唱功底的黄圣依演绎,传闻仅需两天就录造胜利。片头曲摘用的是七十年代初一首其时在美国普遍时髦的Bill Board 排行榜的上榜歌曲《Kung Fu Fighting》,那与其时的李小龙在好莱坞红得发紫不无关系吧。
五、道具:为了完成那部布景是上个世纪40年代的片子,特意从各地搜集了各类老式的家具和契合其时时间范畴内的物品。“猪笼城寨”的道具整体上更接近于时间布景的要求,而街道和赌场的粉饰似乎有种逾越时间的觉得。当然也设想出了两个十分有特征的道具就是陌头板斧和大圈棒棒糖。那是鼓吹海报上周星驰手持的两大“刀兵”(好像胡萝卜加大棒)。
六、特效:特效由先涛数码企画有限公司造造(曾屡次获得台湾片子金马奖更佳音效奖和香港片子金像奖更佳音效奖)。包罗视频特效和音频特效。两年前《少林足球》的特效也是那家实力不俗的公司担任造造使命。出彩之处有包租婆逃逐星的那段极具想象力的片段。从“六合双残”杀进“猪笼城寨”时起头了大规模的运用特效。最超卓的也是那一段斗殴,无论是视觉效果仍是音响效果都是整部片子最为凸起的部门,堪称典范。相反后来的如来神掌和蛤蟆功的对决那部片子的飞腾部门只是显得更为大气一些,没有更多让人惊异之处。整体效果要比《少林足球》愈加实在,愈加传神地融进片子视效。
七、武打设想:武打设想起头是洪金宝,后可能因为需要与特效的完美连系,就找到了在好莱坞大片《Matrix》担任武术设想的袁和平(袁八爷)。但是洪金宝的设想在仍是有部门被摘用。本片傍边八爷摘用了剑、枪、棍、刀、锤斧、弓、钩、扇、拳掌还有暗器银针等兵器和功夫。最让人称奇的是周星驰让“六合双残”摘用古筝做为兵器,若何施展那个杀人乐器让八爷显出老姜本质。蛤蟆功模仿的是《东成西就》里梁朝伟扮演的欧阳峰的必杀技。八爷客串的角色妆扮又是来自于《武状元苏乞儿》里与苏乞儿惺惺相吸的一位德高看寡的老乞丐。整部影片的武打设想无论是硬功夫仍是特技助阵都是显得非常耐看,并且实功夫与特技斗更显设想实力。
八、剪辑:剪接是林安儿(曾获得米兰国际片子节更佳剪辑奖)。斗殴片段的剪辑出彩的处所,出格是“六合双残”和“三大蓬菖人”决斗的片段。还有现实与回忆之间的切换也是特色十足,让人面前一亮,其它部门觉得是中规中举,比力圆满地诠释了周星驰的设法。其实,剪辑周星驰也有亲身参与,不单单是审核,那是他做为导演的工做之一吧!
九、编剧:编剧构成员有陈文强、曾谨昌、霍昕还有周星驰。实力不容小视,可整部影片更大的硬伤就在情节的安放和改变上。固然周星驰的话中有禅(就是受一次磨练是量变,到必然水平后能天然而然的人道发现的量变。),可配角星在影片里的转折点几乎霎时即逝,十分轻淡的描述。并且布景支持和情节分收也显得不敷有力,之间欠缺多种可能的联络,只要主线情节的快速停顿零丁支持整部片子,显得有些力有未逮和不敷丰裕。不知能否是影片时间长度的限造才形成如许情状的呈现。但主线的安放确实是极佳的,特殊是中华武术中的一物降一物的特征的展现让人记忆深入(差人——鳄鱼帮老迈——斧头帮——猪笼城寨三大高手——六合双残——神雕侠侣——火云邪神——星——哑女)表白了周星驰对情节的勤奋安放和设想。同时主线情节细节的前后逻辑关系也是交待得非常清晰和了然,那表现了差别于一般港台做品的精巧之处。黄圣依戏份的安放还能够愈加丰裕些,包罗他本身的由来也是介绍得不清不楚,那却是给续集留下了良多可拍之处,但关于那部暂时不存在续集的片子,他的剧情介绍不敷完全。
十、导演:周星驰(大中华地域的片子“喜剧之王”)。那是他独立执导的第三部片子。从各方面来看,他对影片是下足了功夫,动用了各类体例来提拔影片的表示力,可谓是白了半个头。可有一点就是做为一名新星导演他对那部片子的整体掌握仍是很有些缺陷,总觉得是力有未逮,有些难以把握。那一点假设不克不及够得到较好处理的话,那周导演的执导之路此后会相对困难良多,因为台阶越往上,要求会越高,而整体掌握力那是个根本要求。除开转型的改变,此片整体上的掌握以至不如《喜剧之王》和《少林足球》,即便它造造的更为精良和豪华。比拟以前,周星驰导演对视频、音频特效造造的嵌进愈加纯熟;对配乐愈加重视,标准掌握得也很好;对剧情细节的表示力和一致性愈加重视;逐步降低本身在片子里的戏份,以逐步脱节本身老是拍本身的场面;根据资金的答应度,他在美工、道具和服拆设想上的投进加大了许多,使整部片子确实有些好莱坞精良造造的程度,至少相当于是B级片的水准(例如《X战警》)。
十一、演员:演员阵容也是相当浩荡,除了“周家班”以外还有良多曾在70、80年代担纲武打片主演的一些老演员如梁小龙、元秋、董志华、赵志凌等,并且他们戏份占整部片子的大部门。启用那些老演员可能是周星驰对本身幼时片子梦想的一种实现形式吧。但是恰是那些武打演员将《功夫》演绎得愈加实在、耐看。新人的表示也不俗,典型的就是黄圣依的不多的戏,能将本身的清纯和所扮演角色准确地连系,觉得她确实是其时阿谁乱世傍边为数不多的莲花,出污泥而不染。“周家班”里的田启文、陈国坤、林子聪等也是在《少林足球》里呈现过的很有特征的演员,他们在《功夫》里演出也是各有所长,田启文扮演的狗头军师是个原则小丑,好笑可恨,非常形象。
《功夫》被盛赞为香港经济苏醒做出了相当大的奉献,那可能几有些浮夸成分,可是《功夫》再创灿烂再次印证周星驰不出则以,一出必热的认实和立异立场实在凶猛,以前阿谁为拍片子四处赶场的周星驰早已一往不复返。他看待片子创做的固执和耐烦是良多导演欠缺的,并且可以经常性的自我否认也是能胜人一筹的重要方面。固有的无厘头演出加上对老武打片子的新设想再全面运用好莱坞的造造水准往造造、包拆和鼓吹,哪有不横扫全国的事理呢?在《功夫》里更大立异之处就是对中国传统武术和中国民乐、古乐的全新展现。本来我们的民族文化还能够如许演绎,我们的民族文化还能够如斯鼓吹,那也是对周星驰最值得敬重之处。《功夫》是一部胜利的影片,无论是关于看寡,仍是造造方,它确实是一部值得往影院看看的片子。
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Michael Lee 拙做
2005-01-06