翰墨变幻的诗思
——论传统在现代语境中的徐冰水墨
文 / 付京生
一
徐冰的画，超越了对天然表象曲看感知的“照抄”层面，是通过“实脾气”对中国画翰墨表达的自在抒发。故而，其笔下能现出一片动人肺腑的平静实我之心。换言之，徐冰的画能将具有文化共性的人文精神蕴涵在翰墨中，故其做品的意象与境域中转赏识者的“领悟”层面，充盈了化育人心的形而上的神摘、风骨、风格和气息。
徐冰曾从师宋雨桂、王明明二位现代国画各人，面临徐冰的画，你会感应一波接一波的悦心诗化力量不竭浸染你的心灵。那无疑是二位导师做品中的风骨、神摘、气息在持久的潜移默化之中的传递使然，也是徐冰的做品展卷即能令我们心里涌起感情涟漪的本因。一言以蔽之，赏识徐冰的画做，能令我们的心灵如初春喜雨初露眉目时古塬上的青草破土而出，肚量霎时萌发出一种与中国传统的“仁民爱物”思惟有关的审美激动，并由此扶引着我们的心灵和思惟感情在平静中进进一个只要中国文化传统中才具有的充满亲热感的文化空间。说到底，恰是因为如许的人文属性，使徐冰的做品乍看就能霎时令人肃然起敬。
从徐冰的做品看，王明明先生严谨准确的外型和意态疏放自在的气象对他的影响很大。但徐冰翰墨技法虽师承王明明先生，其精神内涵却是他本身的。此外，徐冰做画，虽重视翰墨传统持续而于大处不逾端方，重视意象外型且胆量很大，勇于立异之中因意象外型需要而随手改变。出格值得一提的是，徐冰十分擅长运用水法，那就有效地处理了画面的刚柔、虚实与开合的比照关系，使画面具有了特殊新鲜的悦人心目标美感。当然，如许的画面效果，还与他2006年师从现代艺术各人宋雨桂先生有关。宋雨桂先生天才纵横、神异超脱的画风，不只影响了徐冰山川画的开展，并且影响了徐冰花鸟画的开展。那就足够表白，徐冰是位不以割断师承为立异代价，并重视审美受寡与艺术创做的互动关系的画家。于是，他的两位教师的影响，就像是一个生动的传奇，使他深挚的古典文化造诣再加上颠末持久翰墨锤炼和操练有素的现代外型手法，最末激发出了其昂扬的热情和才华。他的一幅又一幅佳做，不只使我们能重温中国水墨不事雕琢、婉声吟唱的风流遗韵，并且，还能使我们生射中的“精神躲像”在赏识其画做时得以陶养而升华。
徐冰认为，李苦禅先生的做品之所以比同时代适意花鸟画家强，强在精神性的凸显而非徒具描摹——那就是一孔之见。而恰是那种精湛的常识，使得徐冰的做品让人越看越有味道。譬如，他近期创做一批山川画中的《留园暮色》、《一片皖南》等，就曾使史国良先生看后赞颂不已，认为他的翰墨已经到达了高度成熟、值得令别人效仿的高迈境域。量言之，徐冰是位擅长广取博收、汇通古今的画家，在其生长过程中，他一方面可以以实证主义与语言逻辑阐发两相连系的体例，将石涛、黄宾虹、林风眠等前辈巨匠的手法融进本身的艺术创做，另一方面，通过火析研究，徐冰发现，林风眠的线十分有讲究，其“青花瓷般”的线与罗丹的线有着同等的审美魅力，都到达了至高的境域，但却和而差别。此外，他还经常往798参看，感触感染前卫艺术家的创做为和现代气息。他发自心里喜欢那些吸引眼球的有创造性的工具，期看可以尽量吸收现代青年精英身上的活力—徐冰恰是由此立志攀登安身中国画本体语境而中西连系的中国画高峰。于是，那就最末使得其充满丰裕的人文气息以及动人肺腑的审美魅力。
二
徐冰的画，有着清晰的文脉来源，其神摘取自石涛，意象源自华新罗，深邃摘自倪瓒，静谧来自梅清。他由衷喜欢那些古代巨匠的做品，说起那些巨匠，他老是喜形于言表。重要的是，他的综合涵养来自畅通领悟贯穿祖先的体味功效，他有着了了的主体阐释与建构的思惟与办法。详细而言，他是在持续传统的根底上，参以历代巨匠之法，借鉴、合成了印象主义元素，通过涵泳浃洽、潜移默化，而在从属于他的“意义空间”，使他的做品不只意蕴丰富，并且充满了现代感。所以，面临画家徐冰的做品，我们的“心”，现实上早已游弋于他所表示的那种典范意境，并受其滋养。
徐冰曾认为，吴昌硕与李苦禅的画，精神技法的高度在素质上不分轩轾，其文化内蕴在素质上并没有高低、轻重之分，但徐冰的高明在于认为此二者的精神意蕴一古一今，和而差别。只要比力重视从体味积存到有意识地建构本身的审美系统框架的人，才气有此高见。也恰是因为有了如许的从体味主义动身而停止具有理性色彩的系统化建构，徐冰将本身深邃的人生哲思转换成画百语言，才最末使得其翰墨语言蕴含了海德格尔所说的那种“兢兢业业”的“诗意人生”境域。在那个意义上，能够说人生的大悲、大喜，通过画面的闪现与赏识者的审美知觉碰碰，并以此冲动赏识者的性灵、唤醒赏识者的灵魂，令赏识者的心智在审美中升华，那即是画家徐冰通过绘画创做的技法表达，而对中国画之中人文精神意蕴的现代高扬。在我们看来，恰是在如许的通于中国文化“大道”（人文精神）的“技法”（形式语言）理论中（即其逃求抱负的技法的过程中），徐冰的勤奋，使我们能在赏识他的画做之时，使本身的感情世界甚至生命境域，在愉快的审美中得到超越和升华。
中国书画是中华民族特有的文化现象。徐冰的长处，是可以把图像的视觉现象升格到文化现象。画家的价值，更多的是要看他的个性能否明显，能否具有社会责任感，其特殊性的价值就在于做品能为社会和赏识者供给正面的精神能量。缘此，有一件有趣的往事，值得一提。两年前，徐冰到沂蒙山写生，在沂蒙山百花峪农家乐住店，经常早出晚回写生做画。东家李老板见状，对人说，有两个最用功的画家住过他的店，一个是袁武，另一个就是徐冰，画起画来像疯子似的忘我。在中国社会大变化的20世纪20年代，傅斯年先生曾说：“跟着疯子走，一路走向光亮往。”那话是值得服膺的。恰是用疯了一样的激情做画，使徐冰下笔纯熟。而纯熟使他做画，既能惟妙惟、肖形神兼备，也使他的做品的文人气息成为自在掌握技法的保障。徐冰的画，不单能把山水、花鸟画得极为新鲜，还画出了本身对处身现代社会时应有的人的更佳保存形态、生命形态的特殊理解。通过他的画面，我们还能看到他本人的性灵、操行和涵养。那之中，包罗他的身体情况、性格特征、人生阅历。如是的身体情况、性格特征、人生阅历的总和，即是画面的“神摘”、“气韵”、“风骨”和“风格”等与他处世之中的生命形态有关的“意象”与“境域”的闪现。事实上，徐冰做品的夺人气机，正由此而来；而他的迥然有异别人的做品风气，也正由此得来。
一般而言，徐冰的做品，其实不锐意逃求璨绚，也不多么璀灿耀眼，但久视，就会越看越好。究其原因，仍是因为他的技法之中蕴有内美。而那内美的特殊之处在于未忘记于用世，且其人文抱负能跃然于翰墨之间。阿多诺认为，当艺术品能够被当做商品加以交换时，它们才从宗教仪式的语境中解脱出来，并因而成为“自主的”。那就是说，绘画意义的关键仍然是个性化的手艺性表达，因而过火强调思惟或主题素材，将意义强加在绘画做品身上，那就不克不及摸索到绘画的实正意义。对阿多诺之语，徐冰有本身的深入的理解。他的绘画做品，画面感极佳，那是重视技法修炼、技法高迈使然，但同时，他的做品却其实不失中国人的人文内涵：一方面，他的做品的技法语言能被传统文化思惟与现代的本土话语光线所照亮；另一方面，在当下的世界经济一体化语境中，他的画面还能被现代性的思惟与别致的形式语言照亮，那就是为什么徐冰先生的艺术语言，能兼具明显的民族特色，却又没有停滞不前而能戛戛首创的素质原因。
宗炳在《画山川序》中说：“圣人含道暎物”、“贤者澄怀味像”，又说：“应目会心为理，类之成巧，目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得。”那就表白，传统中国画在外物之间“求理”，只是为了明心践道，创造本意天良。于是，中国画的创做或赏识，只是人的生命活动的手段而非目标。通过火析徐冰先生的做品，我们发现，无论是其山川仍是花鸟，无不是他心中的山川花鸟。那就足够阐明，“以写我心”是徐冰绘画蕴含的画理的“存在论”根底。所以，他表示的绘画世界，素质上是一个又一个与明清时代的王阳明的“心学”学说有关的“属人世界”。从徐冰的做品能够看出，其手艺就是思惟的闪现，能别致而有效地印证着中国人的具有“保存论”属性的万事万物存在的价值与意义。按中国传统的文人画理论来讲，徐冰的绘画技法，因为在必然水平上吻合了王阳明的心学思惟，所以他的精神表达与翰墨技法，可以从他那与中国人的“保存论”有关的思惟、看念和操行的变相中，同时“迸生”出来。
三
徐冰的翰墨，有清晰的审美法例和创做法例支持。楮墨之间，可见他的画做蓄含着丰厚的内美。如许的画，每日看之，即每日省身。那就难怪许多收躲家都特殊垂青他的做品。持久以来，徐冰不断承袭着自我感触感染，他强调尊重天然而能锐意立异，他重视外型，但不逃求惟妙惟肖，他逃求的是气韵生动、风格清新和神形兼备。不外，在他的心目中，形神兼备都不是更高的境域——在其心目中，中国画的更高境域，是与六合精神独往来的操行和气象。
徐冰做画，能营造出一种气氛，能让共性蕴于特殊之中，于机锋中见才调，那缘于他是品尝生活的高手。常日里，徐冰交往了良多企业界、文化界名人，那些人中翘楚，使他晓得了若何为人处世，落实到翰墨间，那就是内方外圆、曲中有曲、曲处求曲，以及开合有度、捭阖有法。有原则而能变通，那是六合间万物的保存法例，也是人存活于世的至理。徐冰一贯认为，那是为人处世的至高的境域，中国的翰墨文化，正有赖于如许的境域而令人爱不释手。徐冰是有先天、有才调的人，但他仍能苦练画艺，以使本身翰墨的“一唱三叹”蕴有令人回味的诗意性。在那个层面上，看徐冰的画，已经不是像与不像的问题，他的画，蕴含了中国人的浩然、仁民爱物以及明道修身的思惟，那是一种大美无言的境域，所以，能够说徐冰做品的画面感，虽是由手艺形成，但回于哲学，回于学术。
在原则上，人生躲像此在的根本存在，是“在艺术世界的存在”。徐冰的画，视觉感之中又有音乐节拍，其虚实、开合、浅深、凹凸、表里、文武等法例，随心所欲而不逾矩，他的做品由实现了心灵世界在“现实中存在”的可感知性。其做品中的形式语言手法，使画面构成的文化空间素质地属于我们内在的心灵躲像，并因而成为我们生活中不成或缺的根本要素之一。于是，那也最末使得市场（收躲家）乐于承受他的做品。况且，通过他的做品，人们还能逃求一种有益的人生看。一般而言，艺术市场喜爱一个艺术家往往出自以下几个方面的考量：一是有先天、有才调且能每日对峙练功；二是常识构造（书本常识和社会常识）系统、全面；三是人品好，可以与别人愉快交换、协做；四是身体好，多产、高产，有不知怠倦的创做热情；五是学术上可以被艺术史家采用、赞颂。画家徐冰无一不契合那五个原则。
重要的是，徐冰做画，根据的不完满是写生稿、照片、册本上的图像和文献材料，更重视亲历的心灵体验。在艺术理论中，徐冰体认的上述的与王阳明的学说有关的“来源根基之心”，具有原创式的构造功用，有了它，画家就能够“造化在手，手到回春”，那也与王阳明所说“六合以往，万物以育” 一脉相承[1]，所以，从某种意义上讲，前述徐冰的“以心为造”，就是他的创做理论的本体论根据。王阳明还说：“求理于吾心，此圣门知行合一之教。”[2]从徐冰的做品中，能够看到，王阳明此语，恰是他广取博收、汇通古今，超越本文开篇所说的对天然表象曲看感知的“照抄”层面，进进“实脾气”自在抒发，而令笔下现出一片动人肺腑的平静实我心的来源根基。量言之，那也是他在“涤除玄览”之中，即在万物的表象中肃清一切功利欲念“玄览大象”，而间接“觉解六合大道”，进而使本身的做品“成为那个疯狂的物欲世界的沉着剂”的来源根基。
徐冰除了在画画上能对峙每日日课及有发作式的热情之外，还喜欢读书、根究，他极为重视摸索传统图像文本中潜躲的“未经明言”的“道法”或“深层构造”，那就使得他做画能信手拈来、毫不吃力。那也使他能投进到中国画的典范文本所敞开的意义空间，以自若的翰墨让“自家意思”与“圣贤意思”泯然无间、心领神会。
总之，徐冰的山川，“穷岛屿之萦回，列冈峦之体势”，是聪明的办法论的曲觉给出，而他的花鸟，则能超越固守前人成见的罅隙，实正到达了以建构系统的体例会通古今中西的高度。那就使得宋学所讲的“形式即理”、“理一分殊”，能化成他的画法之中的“形式表达即精神表示”。宋学的那个事理，在徐冰的做品中，是有清晰闪现的，他不愧为青年一代的佼佼者。在徐冰的做品中，心受之于天然，手受之于心，心手响应之中，远景、中景、近景往往合于一图，故能天然天成而成上乘之境。在那之中，八大山人的六合精神，石涛的有法度的自在意志，在印象派光色原理的照顾下，在他的泼墨泼彩中，具有了传统手法在现代语境中升格的现代性，那是徐冰的绘画创做最值得我们饮彩的处所。
正文：
[1]《王文成公全书》卷8，《书墨守乾卷》。
[2]《王文成公全书》卷2，《传习录》中。
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