有些片子，假设都以验证选举人理由的心态往看，所有人获得的感触感染城市一样，除了颂扬仍是颂扬。可是，一千个读者心里有一千个哈姆雷特，片子在每个看寡心里更应该产生只属于他本身的那些感悟。
《海上钢琴师》上映于1998年，导演墨塞佩#8226;托纳多雷，因为拍摄了别的两部获得普遍赞誉的片子《天堂片子院》、《西西里的标致传说》而声名有佳。在我第一遍看看时，豪情非常冗杂，最起头是不喜欢1900的饰演者蒂姆#8226;罗斯，原因是他欠缺钢琴师的气量和魅力，觉得比力薄弱，但后来，号手麦克斯照顾一架唱片机登上报废的维吉尼亚号时，阿谁躲在角落的凄凉身影感动了我，我承受了他。但是必需认可，在阿谁时候，把任何人放在维吉尼亚号更底层的角落，恐怕城市征服看寡。
那部片子有太多让人印象深入的影画。好比麦克斯应聘维吉尼亚号音乐组工做人员时，毛遂自荐，展示出让人赞颂的潇洒，1900与爵士乐开山祖师谢利比拼指法，当1900把那根在琴弦上擦燃的香烟粉饰在谢利嘴上，烟灰掉落在谢利那只锃亮明光的皮鞋上时，无声的画面传达的含义是一代宗师的英名就如许失往了荣耀，没有比那更令人喊绝的了。1900在无心地灌造本身独一一张唱片时，碰着了令本身心仪的女孩，在那种心灵境域中他创做出了世上更好听的钢琴音乐，偷吻、躲躲、送礼，一个中年汉子释放了暗恋，却绝离了通俗人应当往逃求的幸福。在为了女孩能否应当下船的游移中，1900将帽掷向大海，把本身的心永久地封锁在了维吉尼亚号上。一个历来没有下过船的人，一个只要面临大海才气弹出钢琴的人，毕竟在六吨半炸药带来的巨响声中完毕了本身天才的一生。
天才，一个永久令人羡慕的词语。1900消逝时，一种强烈的无法挽回的缺失引爆了无数人的泪泉。不错，当我们沉进片子构造的故事圆环里时，我们只能为仆人公精神的浩瀚、想象的活泼、心灵的勤奋而赞颂，为一个天才的陨落而哀痛。可是，莫非除了那些，我们就再也觉得不出什么了吗？赞颂是一种霎时的快感，而哀痛凡是只不外是一个心灵动做，当所有那些都恢复平静时，我们是不是需要再根究一些什么？
没有原因，没有成果，没有布景，在片子里都是一般的，那恰是片子能够用续集的体例实现的次要原因。但就看寡心理来说，良多人都不太喜欢看不出布景的片子，不喜欢毫无来历的片子。《墨攻》中革离突然呈现在梁城脚下的场景就给人一种很不温馨的觉得，似乎导演视看寡为艺术上的初级生物，再高耸的场景都能够放到片子中往。《海上钢琴师》有布景，它背后的图墙是不成阻挠的世界移民潮水，“自在女神”向全世界展示着她无与伦比的魅力。假设我们把那部片子当做是对美国的献礼，就显得过于无邪，事实上，1900始末没有踏上那片无数人求之不得的热土，就是对美国梦的一种挖苦，高楼峻拔的钢筋水泥海洋，从工业文明的烟囱里飘摇而出的白雾，在1900眼里是恐慌和虚无的代名词。1900能揣测出阿谁更先喊出“America”的人，却没有也无法让本身的心灵回依另一片海洋。那不由让人想到美国实在的1900年。当无数美国报酬本身的国度骄傲时，马克#8226;吐温却写了一篇怪味十足的新年贺词。“19世纪给20世纪的贺词：我给你带来那个名为基督教世界的崇高妇人，她肮脏、龌龊、无耻，刚从胶州、满洲里和菲律宾劫掠而回。她心坏恶劣，身躲赃物，满嘴假仁假义。给她肥皂和毛巾吧，镜子可得收起来。”托纳多雷表达的意思可能不会与马克.吐温差到哪往，而那恰是那部片子意欲展露却又隐躲至深的社会布景。
有人说天才老是充满传奇，所以我们没必要干预干与1900的生长履历，片子表示的是1900的人生，至于他从什么处所来，他的父母是谁，城市毁坏那部片子的情节开展。认同那种说法，等于是在连本身都无法说服的理由面前睁一只眼闭一只眼，是对片子细节近乎夸饰的沉沦。《海上钢琴师》即便有一万个长处，但它也有一个最明显的缺点，即它毕竟只是一个虚幻，一个在现实里无法实现的虚幻。1900来到那个世界是一个谜，如何成为音乐天才又是一个谜，他那些从看察人的外形所获得音乐灵感没有任何音乐常识的支持，他不需要常识，只需要灵感。1900的存在使得爵士成功为一个手艺含量很低的音乐品种，并且为无师自通敷上了神的色彩。我们沉浸于天才所造造的快乐和哀痛之中，却看不到那种忧伤和快乐在现实中其实毫无根底。我那么说，不是要放大《海上钢琴师》的那一个缺点，以至我也不认为那是什么缺点，只是看到有人在天才需不需要布景的问题上糊弄本身时，我觉得我们应以一种更成熟的视角，更说的过往的理由来对待1900没有布景的天秀士生。
我们不成忘记那部片子里另一个重要的人——号手麦克斯。恰是他将1900介绍给我们的，影片自他始，由他末，从某种意义上说他也是影片的配角。1900的每一次呈现，都是麦克斯率领我们进进，麦克斯对1900的亲近感，使得我们完全有理由相信他绝不会在天才的生长布景上罗罗嗦嗦，并且他登上维吉尼亚号时，1900的名气就已经存在于那条船上，麦克斯只会与人分享那些最值得说道的光阴。也正因为此，一个没有布景的天才才丝毫没有引起看寡的量疑。虚幻不重要，重要的是现实。当麦克斯讲完他的故事，走出乐器店的身影在一个越来越小的圆圈里消逝时，片子留给我们一个实在的完毕。似乎恰是为了告诉我们，一切都已随风而逝，天才已经不复存在，唯有生活才是实在。
麦克斯也在对峙本身的底线。一个要卖掉本身的乐器才气混一顿饭食的人，始末保留着对1900难以忘却的感情。他向乐器店老头讲述故事，向负责拆卸维吉尼亚号的工头讲述故事，贫苦都不是麦克斯最关心的问题，他迷恋的维吉尼亚号，驰念的是1900。影片最起头时麦克斯说“登上岸连尿都撒禁绝”，其实已经表示他对船上生活的迷恋。一个拥有一技之长的音乐人成果在工业文明里成为连生活都难以维系的弱者，正凸现出那个社会的荒唐，也验证了1900当初不抉择下船的准确性：那个城市里什么都有，就是没有尽头。
1900说，城市是那么大，看不到尽头，尽头……尽头在哪里？能够给我看看尽头吗？昔时，我踏上跳板，其实不觉得困难；我穿上大衣，也很标致，自觉一表人才；有决心，有掌握，也有自信心，我停下来，不是因为所见，是因为看不见，因为看不见的工具。连缀不停的城市，什么都有，除了尽头。
1900说，爱一个女人、住一间屋、买一块地、看一个景、走一条绝路？太多抉择，无所适从，漫无行境，茫茫无边，思前想后，你不怕精神瓦解？那样的日子如何过？
那不是1900的弱点，不是勇气的欠缺，即使他具有了登上岸的勇气，他也会成为一个悲剧。因为他无法超越本身的底线，无法否认本身心里实正崇奉和跟随的那些工具，就算登上岸又有什么意思？不断以来，我们认为人比拟于那个社会显得太弱小了，所以我们必需臣服。但人道的力量、人的精神那些看不见的工具，那些由本身主宰的工具，具有不成漠视的认知价值。
人不克不及没有布景，即使天才也是如斯，而托纳多雷之所以培养了一个没有布景的天才就在于他把那种任务交付给了一个对天才充满无限豪情的人。一些人把重视力放在1900身上，沉浸在1900对钢琴出神进化的演绎里，只认为那是一部极好的音乐片，其实却漠视了那部片子更值得存眷的阐释：在工业文明与人的价值上绝对倾向于后者，面临工业文明主宰人的命运的现实，一针一针地刺下往。
原文做者所属博客:九霄龙吟