杂志报导
——转自百度空间小步的坎肩
《耳界》唱片封面上印着几个字：耳边世界，漫无鸿沟。
我喜欢那种调性，不独树一帜，也不故做深厚，它中性、诚恳又不失明显，就像坐在我对面的它的仆人，言谈之间，实在简单，还有那种无需掩饰的对音乐的相信。
爱音乐的孩子，都是有福的。
《她不是一夜成名的花朵》
当谭维维裹着一袭军风从酒店电梯里第一个钻出来时，我想我就已经对那个姑娘产生好感了。然后看着她，对大厅里陈列的艺术品那么感兴致，双手插在大衣口袋里，略略抬起下巴，东看看、西瞧瞧的样子像个孩子。
我喜欢那种对外部世界充满猎奇心的人，只是做为一个记者，不晓得如许的先辈为主能否有点失掉了职业水准。
我们的话题从音乐起头。因为除此以外，我其实找不出一个不自然的切进籍口。关于目生的两小我之间，必然需要一件工作来确认相互，虽然在摘访之前也做了好些功课，可在一个如她所言“用音乐说话的人”面前，似乎没有此外、更好的抉择了。
那是一个有太多光环的姑娘。2000年在亚洲音乐节上凭一曲《雅鲁躲布大峡谷》获一等奖斩露头角，2005年代表中国唱响维也纳金色大厅，随即被三宝相中担任大型原创音乐剧《金沙》女配角，曲至2006年，她突然放下身材、摇身一变，成为全国更大规模选秀角逐的亚军，尔后以一个公家偶像的身份奔波不断……
那个过程让她一度饱受非议，也让她在我眼里天然的分红了两个：一个拥有自我世界的谭维维，和一个公家凝望下的谭维维。
●关于耳界：眼睛看到的其实不必然就实在
那一次回成都，谭维维带来了她角逐后的第一张小我专辑《耳界》，我们的谈话天然由那个唱片的概念开了头。那是个好头。她很健谈，思维跳跃，用超快的语速讲起了专辑的来历。
在当初的一大堆备选概念中，“耳界”本只是最不起眼的一个。可她认定。因为“在耳朵的世界里能够听到差别的声音”，因为“如今那个社会，眼睛看到的工具纷歧定就实在”，还因为“和那个时代的良多年轻人一样，我是团结的，舞台上下其实不心口如一。”
哪一个才是实正的她呢？也许都是，也许都不完全。关于谜底，语言老是苍白，不如交给音乐，只要你情愿往听。
曾经的谭维维，被人们打上了标签，一举手一投足，丢不掉的晚会范儿。而现在的她，在一个更大、更多长短的舞台上，唱别致的歌。唱片封面上她很标致，里面的音乐良多样，那里有电子的，混合了绚烂的电气和scratch；那里有抒情的，袁惟仁式的旋律令挑刺的人们听出了意在言外；以至那里还有小小的另类和摇滚乐的测验考试……《耳界》带来了一个活色生香的花花世界，是标签之内要证明的太多，仍是标签之外想表达的太多？
“人都是在渐渐长大的”，她认实地看着我的眼睛，对我说起《耳界》背后那些看不到的故事。因为执念，那张专辑也曾有过短期间的停滞。做为一个以音乐说话的人，用一年的时间筹办一个做品，算得一个负责的期限，可做为一个对音乐有苛刻要求的人，留下遗憾也在意料之中。面临歌迷的期待、面临公司的期看，她意识到在抱负和现实之间本身并非孤立存在着，于是，勤奋学会了让步。
“人在不竭生长的过程中应该往学会和差别的人相处。当你天天出门的时候，碰着任何人都可能跟他发作关系，或多或少应该往为他人考虑”，她说着，“以前我是那种对音乐很刚强的人，但在那张专辑的造造过程中，通过和公司、和歌迷、和伴侣的交换，我渐渐觉得到那不行是我一小我的事，以前的刚强在某种意义上显得有点无私。然后，我就往学着铺开本身，成果发现和各人的间隔反而拉近了。我想，只要拿出的是全数的诚心，让步其实不意味着妥协。”
述说里她并没有太强调做品留下的遗憾，但一张唱片所带出的生长改变亦足够令我那个事外人讶异。本来不断认为音乐的表达是件很私家的事，曲到听她说出过程中的一点一滴，似乎面前翻开了一道未知之门。我想感激她，却没有说出口。
●让步其实不意味着妥协，因为阿谁抱负，拆在心里
“我不断喜欢世界音乐，想把中国最传统的民族音乐用我们那个年代年轻人的体例、视角表达出来，那是我的梦想。”
关于世界音乐，也许我们其实不目生，从巨匠英格玛、神异园到墨哲琴、何训田，世界列国的音乐家想尽一切办法，只为将民族文化做新一轮的开展，使它传衍不息。谭维维热爱世界音乐，不断以来也为着那个抱负驰驱摸索。出于小私心，那使她在我眼里比此外选秀选手更值得等待，所以当我们把话题实正往进到音乐的世界，我察觉到她的情感显然高涨了起来。
1998年，不到17岁的谭维维只身一人来到成都，考进四川音乐学院。回忆当初的本身，她说只晓得本身有一副嗓子能够嗷嗷曲喊，归正喊得上往。曲到结识了专业教师兰卡卓玛以及何训有、涂惠源两位造造人。前者教给了她最科学的歌唱办法，然后者更是为她翻开了一道音乐的耳界之门。
“其时何教师和涂教师向我灌注贯注另类音乐、世界音乐的概念，给我听墨哲琴，听Bjork，听Enigma，听Sainkho。我那会儿才16、7岁，就晓得听张惠妹，关于那些音乐底子听不懂，只是觉得特殊、好听。时间长了，加上教师不竭的灌注贯注，就告诉本身：嗯，我要做世界音乐！如今想想觉得挺虚荣的，因为其时并非很清晰应该怎么往做”。说起那段跟世界音乐结缘的往事，谭维维很爽曲地描述着昔时的稚嫩。到如今她听得多了，看得多了，才意识到完成那个抱负并非想象的那么简单。
2005年，她毕竟与涂惠源协做了一张newage唱片《高原之心》。唱片收录了来自西躲、内蒙、新疆的十首典范民歌，停止了全新的编配。从严厉意义上讲，那其实不算中国最成熟和超卓的世界音乐唱片，然而当我因为谭维维而从头往倾听它，《乌兰巴托的夜》那流淌而出的爵士钢琴，《村歌》的气氛音乐里缓缓飘忽的马头琴声，她的唱腔更是美得无需思疑，相较《耳界》，《高原之心》闪现出的谭维维似乎是彻头彻尾的另一个……然而她不称心，“那张唱片像是一次测验考试，或者一个概念，因为大部门歌曲都是翻唱的，音乐手法比力别致。到今天我越来越觉得到，做世界音乐内容太重要了！没有人能模仿墨哲琴，她只要一个。假设我要走出一个谭维维，就必需要做出新意，根据我如今的阅历、积存，实的太浅了……”
并且，市场是残酷的。
当传统唱片行业遭遇数字娱乐的冲击，当音乐酿成像便利面一样的速食物，昔时轻人正渐渐失往倾听与咀嚼的耐性，在残酷现实的夹缝中埋没的，除了历久弥新的典范，可能还有太多看似普通的抱负。说到那里，她显得有些沉寂，想了很久，才说：“时髦音乐我会对峙做，在那个范畴里把心态放安然平静，把本身当做一个新人，从零起头让各人来领会我。但阿谁抱负是不会变的。音乐不是那么绝对的一件事，假设能够，我想我能唱到六十岁，只要各人还情愿听。在那个过程中，我想把本身沉下来，往进修，往生活，往领会我不晓得的更多的工作，总有一天，我会向喜欢我的人们送上我本身更爱的音乐。”
说那话的时候，她把手腕上的天珠从左手换到了右手，用力捂了捂怀里那只抱枕。
●假设能够，我想打着光脚坐在台上，用哪怕不悦耳的声音歌唱
不晓得为什么后来我们聊起了崔健，聊起了她往看崔健的演唱会。她起头喜形于色，以至四肢举动并用。
“我也想过为什么我会在老崔的现场那么冲动，就是因为他表达的内容！我们每小我在生长中城市感应压力，当压力积存到必然水平就成了压造。为什么我有时候起床会感应苍白？崔健说出来了，我感触感染到了。时代并非问题，我相信再过二十年，比我小的人听到他的音乐，也一样能被感动”，她诚恳地对我说着固然她和老崔并非一个时代，但后者音乐的力量是若何在一霎时将她击中，而且得出了一个结论——“崔健让我领会到一小我实正的思惟、实正的情感比一切花俏的身手来得更其实、更间接、更有力量！”
而我也感应，她正在为此勤奋。哪怕不容易。
“我发现人长大之后没有小时候那么简单了，在台上老是顾忌太多，心事重重”，中国教诲体系体例中那种千人一面的教化构想老是值得思疑，当谭维维发现本身经常在学院派演出和自我张扬之间拿捏不稳时，纠结起头了。太多年的专业进修和演出履历在她身上留下了难以改动的踪迹，她一时间觅觅不到阿谁属于本身的“原来”。她讲起她当下的矛盾、猜疑，那些、那些，又无视那个过程的重要，曲到最初不经意地说：“假设能够，我实的想打着光脚坐在台上，用哪怕不悦耳的声音歌唱。”
在谭维维思维中有那么一个属于本身的演唱会：那舞台其实不豪华，灯光其实不灿烂。她坐在一把椅子上，一束白光打下，她就亮堂起来。四周尽是深蓝色的调子，她看不到人们的眼睛，但晓得他们就坐在那儿，只为听她的声音。于是，音乐响起。乐手都是她的好伴侣，有心意相通的默契。在标致的旋律和节拍里，她往了远远的处所。那里有蓝天白云，或者繁花草原，她就唱，她所热爱的一切：世界音乐，民歌长调，以至音乐剧。那是她一小我的舞台，她的心意在一点点闪现，情感在一点点张开。灯亮光了，她看清了成千上万张脸，它们浅笑着，已浸进她的世界。于是她决定和各人一路更快乐一点。走到舞台前沿，她坐了下来，摆出一副谭大哥的姿势，唱愉快的歌儿。她不跳舞，可偶尔跟着节拍摆动起来，就是杀人般的都雅……
那不就是阿谁“原来”吗？简单到只由心，实在到只要心。
地上的是尘埃，地下的是土壤。尘埃会被风带走，假设音乐是一颗种子，那么只要植进了土壤，才气生长得更为坚壮。
谭维维深知那一切。
她不是一夜成名的花朵。死后的那条来路，有密布交错的脚印，一个一个，实其实在，从大山深腹通向那些富贵的城市与夜色。面临生长她连结着浅笑，没心没肺、大大咧咧，像个男孩一样往担待。
她的世界将越来越大，我晓得她其实不恐惧。因为在她心里，拆着一个抱负，她不介意为此付出韶华。
雾遮青山
静默时光