魏晋期间在我国的汗青上是一个比力紊乱的时代，政权更迭，战火纷飞，再加上外来民族对中原地域的不竭侵扰，贫苦苍生生活在磨难的现实中，煎熬在痛苦的精神世界里，那一期间的文艺做品都带有一种对幸福生活的憧憬，实则是对现实磨难的一种遁藏，就连我们熟知的陶渊明也不破例，你看：
“结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
摘菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
其中有实意，欲辨已忘言。”
那么的简单字句却带着诗人对最平平幸福的羡慕之情。
“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之。复前行，欲穷其林。
林尽水源，便得一山，山有小口，似乎如有光。便舍船，从口进。初极狭，才通人。复行数十步，名顿开。地盘平旷，屋舍仿佛，有良田美池桑竹之属。”
对桃花林的突然碰见，既是喜悦又是骇怪，更是最逼真的憧憬，那些美妙的画面也只能停留在南阳刘子骥的逃逐中了。
生活中的磨难不克不及脱节，精神中的郁闷无处发泄，所以人们只能将能美妙的憧憬只能拜托在那缥缈的不实在际中的了，那种不实在际刚好迎合了自汉代就传进中国的释教，一时间，释教在整个紊乱的华夏大地走向了一个开展的小顶峰，杜牧有诗为证：
“南朝四百八十寺，几楼台烟雨中”
整个社会形态都是如斯，那么文艺做品当然会与之有着千丝万缕的联络，那一期间美术界也涌现出了良多的巨匠名家，不外可惜的是，良多都没有正经的做品保留下来，我们也只能从相关的文字笔录中往揣度，往感触感染。
那里有一个在我们美术界号称第一的人，那就是曹不兴，他是我们国度在文献记载中时间最早的一位了，换句话说，在他之前，必定也有良多的画家，只是很遗憾，没有书本笔录名字及做品，而所有的书本中笔录的画家中从时间角度来讲，曹不兴就是那个第一了，准确的来讲，是东吴的画家，也就是孙权的手下。我们刚说，那一期间的释教对整个社会的影响浩荡，因为画家们也参与宗教画的造造，所以曹不兴又被送至“佛画之祖”的荣誉称号。
话说一天，曹不兴在给君主孙权画屏风的时候，世人皆鼓掌喊好，赞颂不已，曹不兴在高兴之余不小心将笔头的一滴墨甩在了画面上，那一点黑可实是毁坏了画面的整体干净之感，于是，机智的他变随手将那滴墨改成了一只飞蝇。安妥孙权摸着胡须来赏识时误认为实，举手弹之，才发现是墨，不能不钦佩其精湛的写实程度。那就是我们熟悉的“落墨为蝇”那个成语的由来。
曹不兴的绘画事实有多么写实传神，坊间传播，据说后来在刘宋政权，宋文帝期间，久旱之际，数月不雨，无论人们若何拜神祈求都是无用的，不知是谁出的主意移出了曹不兴曾经画的一只龙头，向天公展现，谁知霎时，大雨倾盆，雷声滚滚。虽说不知实假，也或许是巧合，但是如许的故事也足以从别的一个方面表现出曹不兴的写实影响。
曹不兴是不只在时间上位列第一，南齐谢赫《古画品录》将之列为上品，居顾恺之上。他的绘画款式对后世影响很大，有很多门生成为其时及后世的闻名画家，此中就有大名鼎鼎的卫协。
假设说曹不兴的呈现还很早，不至于代表整个魏晋，那在同样的那个时候，还有别的的三位更是代表了整个 魏晋风气！
顾恺之的名气可谓是三杰之首，古代的常识分子都是万能型的人才，顾恺之号称“三绝”，“才绝、画绝、痴绝”。顾恺之曾经当过从军，类似于我们今天戎行中顾问的职位，可谓是神机妙算，他的画史乘记载将战国以来的“高古游丝描”那种笔划发扬到了一种极致的地步，笔法行云流水，淋漓尽致，号称“春云浮空，流水行地”，也有“春蚕吐丝”之说。而今留下的做品有封建教化意义极强的《女史箴图》，那张现存在大英博物馆的做品为我们描画了其时宫廷中的侍女们打扮妆扮的一个生活霎时，那个霎时就是中国传统封建认为妇女中的“三从四德”中的“妇容”，妇女在对本身的打扮妆扮是要有要求的，详细若何操做呢？顾恺之为我们供给了借鉴，妇女们对着打扮铜镜互相帮手，梳理头发，整理衣物。而在那里，线条的顺畅恰如其分的表示出了女性的斑斓和丝织衣物的松软。
《女史箴图》（部分）
顾恺之别的一张传世典范就是以恋爱诗篇为题材的《洛神赋图》，那幅做品取自曹植的名做诗篇《洛神赋》，全文讲述的是本身与伏羲的小女儿洛神在洛水边的一场缠绵的相遇，爱恨难断，难以离往的画面。
展开画卷，可见站在岸边的曹植脸色凝滞，一双秋水看着远方水波上的洛神，痴情憧憬。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲往还留，顾盼之间，流露出倾心之情。初见之后，画家安放洛神一再与曹植碰面，日久情深，但最末洛神仍是驾着六龙云车在云端中渐往，留下此情难尽的曹植在岸边，整天思之，最初依依不忍地离往。顾恺之的《洛神赋图》发扬了精湛的艺术想象力，以富有诗意的形式表达了原做的意境，原赋中对洛神以及人物关系的描写，在画面中都有生动进神的表现。（辽宁本《洛神赋图》之内涵探析 ）
但是关于那幅巨做有人给出了不但是如斯简单的阐明，那不是曹植本身心血来潮与神话中的人物的一次邯郸一梦。话说昔时曹操打败了袁绍后，将袁绍二子的媳妇甄妃也一同掠夺了过来，其时甄妃对儿时就写出了《七步诗》的曹植情有独钟，正所谓才子赢全国，可惜鬼使神差，甄妃被许给了曹丕，那下，爱的人成为了本身的嫂子，正所谓爱上了本身不应爱的人。那就为难了，后来曹丕称帝，甄妃因失宠赐死，曹植更是哀思万分，在一次参见完本身的哥哥后，在饭桌上看见了甄妃的孩子，于是想起了面前那个孩子那标致的母亲，其时思念如潮流般频频涌出，随即告辞离往，返回封地，在路过洛水时，因传统民间不断有伏羲的女儿命丧于此成为洛神的传说，于是曹植以洛神设想为甄妃，按时文思泉涌，遂成此篇。
是啊，从古到今，唯有恋爱能激发无数艺术家的文思脉搏，无论在各个范畴，爱永久是陪伴着人类开展的不成改动的最重要的艺术品催化剂。如许的描画无不是顾恺之将整篇的诗文频频体味，得以挥笔自在，才使得我们后人在赏识时更有“足往神留，遗情想像，顾看抱恨。”之感，恰是那种得不到的恋爱，才气让人记忆犹新，也能激发无数文艺家的浪漫情怀，同时也能表达出本身对本身心里美妙世界的一种孤单的渴求。对现实的迫不得已，对命运的逆来顺受，曹植、顾恺之别离本身的形式表达了本身心里的独白。
此外，顾恺之关于中国美术的奉献还在于，著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，此中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的开展，有很大影响。那种“逼真”的思惟的提出，对中国画的开展有必然的引导感化，“以形写神，神形兼备”做为中国画的核心，重视画面的精神情息，思惟意境也恰是由此有了准确确实定， “逼真写照尽在阿睹之中”，“手挥五弦易，目送回鸿难”二句的提出更是对“逼真”之意更好的表达了。
与顾恺之同期间的还有别的两人，别离是陆探微与张僧繇，可惜的是那二人留存下来做品少之又少，只是在古书中对其有文字笔录罢了。
陆探微的“秀骨清像”在其时可是独树一帜的另一种美，要晓得以农耕文明为主的我们中国人的审美历来都是喜欢略带有丰裕圆润的美的，所以即便今天的汉字“美”的书写都是上面一个“羊”，下面一个“大”，正所谓“羊大而肥为美”。而陆探微的描画清癯的风貌在其时恰是所谓的“非支流”了，其实，那也与其时文人世时髦的以“竹林七贤”为代表的风气有关，看似另类独行，其实表达的是本身不肯与那污浊的社会随波逐流的思惟。
顾恺之与陆探微的艺术风气在笔法上都以相对浓密的线条来停止描画，所以他们二人的创做手法也都称之为“密体”，而他们本人也合称为“顾陆”。而最初那个张僧繇同样也是以线外型，但是却因为不走通俗路，运用的线条少之又少，被誉为“笔才一二，而像已应焉”，因之又被称之为“疏体”。所以说，无论是出于什么范畴，或者什么时代，本身所做的工具必然要具有并世无双的不成替代性，才气被时代所记住。
说到并世无双，那么接下来那位可是实的做到了不与其时任何人的艺术风气相类似，在美术史上留下了深挚的一笔，来自北齐政权的曹国画家曹仲达。在描画一切美妙事物的时候，线条始末是我们中国画的首选，所以各类形式中，工笔线描是更先成熟起来的，而在曹仲达的手里，更是特殊至极，他用十分详尽密集的线条叠加在一路，紧紧的贴在人物的身上，走势顺着形体构造改变而转折，所表示出来的衣纹并没有丝织品的厚度与量感，只要斑斓的线条，就似乎所描画出来的人物刚刚从水里爬出来一样，紧紧的贴在身体上，史乘记载“其体稠叠，而衣服紧窄”，衣服紧窄，那一特征也长短常具有外来觉得，因为我们古代的衣物风气都是宽袍长袖，史称“褒衣博带”。而那种紧窄的觉得从中亚一带流进的艺术手法在其时也是让人耳目一新，被宋代的郭若虚在本身的 《丹青见闻志》中“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄。古后背称之曰：……曹衣出水！”。其时的曹国，也就是今天的中亚五国一带，据考证比力接近位于今天的乌兹别克斯坦。释教降生于印度，在汉代通过丝绸之路取道中亚从西域进进了中国，不能不说，曹仲达的创做开展也在那浩荡的文化潮水中，但是可惜的是我们只要在一些书画的文字笔录中看到了“曹衣出水”的笔录，可是并没有详细的绘画实物来加以证明，我们放眼考证，把范畴放大的时候发现，在印度的马图拉曾经发现过一些佛像的雕塑外型，可是衣纹细密，稠而叠密，但是却不是我们中原的衣物风气，只能说那只是与之有关的一些论证。90年代，我们在中国青州出土了一多量的佛像雕塑，其艺术风气也是与史乘中的“曹衣出水”非常的类似，那让良多的美学研究者很是冲动，但是沉着下来认真赏识的话，我们仍是能发现不太契合的处所，那就是青州出土的一多量佛像造像并没有穿戴线条十分浓密的衣物，出水的线条不敷浓密，那与史乘中的记载又是有必然的差距，也许，那个世界上就是没有那么绝对的工作，不论是马图拉款式仍是青州款式，固然不克不及间接证明“曹衣出水”，但是其类似的艺术风气至少阐明在那段时间，那种款式很是时髦，他们都在中西方交换的海潮里翻越出了本身身姿，但是别的值得一提，巧合的是在更远远的地中海沿岸，比中国魏晋早一千年的古希腊文化的古典期间时，一名喊做菲狄亚斯的雕塑家所做的《命运三女神》，所闪现的细密稠叠的款式也是非常的类似，我们不难斗胆料想，也许在近千年前，地处工具方的两大文化中心：秦汉，古希腊古罗马就已经通过某种间接的体例停止了深进的互熟悉悉了的。
我们说魏晋期间固然战火纷飞，场面地步动乱，但是从别的一个角度讲，恰是那种动乱的场面客看的鞭策了我国民族大合成的海潮，少数名族画家曹仲达在中原的影响就是一个绝好的例子。同时在“八王之乱”被平息之后，随即又进进了“五胡乱华”的时代，匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等各个民族的交换、战争、通婚、培养了文化的富贵，思惟的碰碰，对此日本的史学家认为恰是魏晋的多民族合成海潮为后来的大唐盛世奠基了思惟宽大之根底，唐代开展到巅峰的佛陀世界也在那个时候也起头迅猛传播。释教就是在那段时间的中国开展到了一个小顶峰，释教自东汉传进中国以后，千余年来不断是中国人民的次要崇奉之一，早期的文艺做品都或多或少的收到了宗教的影响，那也就是为什么我们又把曹不兴称为“佛画之祖”的原因。深层及的释教教义我们不消深进研讨，因为释教的理论和哲学的联络密切相关，赵朴初曾经说：“胡恰当年写《中国哲学史》中途辍笔，就是因为其时不懂佛学写不下往了。我国现代闻名的史学家范文澜早年曾对释教文化摘取过虚无主义立场，但到了晚年却起头系统地研究佛经，表达本身需要补课。那位史学家对人说，在中国汗青上，释教和文化关系如斯之深，不懂佛学就不懂中国文化。同时在美术界，释教的影响照旧是浩荡的，而在魏晋期间，最能代表以至是能加以证明的那无疑就是留存至今的“四大石窟”。
前秦建元二年，一个喊乐尊的僧人在丝绸之路上赶路，当他路过敦煌的喊沙山时，迎着午后的朝霞，看着大地寡生的标致，霎时觉得灵光一闪，佛光乍现，一种佛性的觉悟涌上心头，似乎那个处所要发作什么佛家大事，那就痛快让本身来做吧！于是，乐尊僧人本身出资，在喊沙山的东麓的断崖峭壁上，开凿了石窟。没有想到的是，此次的开凿一下引发了后世疯狂的逃逐与效仿，规模逐渐扩展，数量持续上升，里面的佛像雕塑，飞天壁画的艺术成就也是日趋灿烂。在总体履历了魏晋的起头，盛唐的巅峰，宋代的式微后，元朝末行，明代因为闭关锁国，嘉峪关为界封锁，敦煌酿成了无人管辖的农牧区域，挖苦的是不断到了清光绪二十六年，道教的王圆箓的一个插香清扫的行为却让释教的灿烂再次闪现给了世人，躲经洞的发现让莫高窟享誉世界，随后一多量外国的探险家的“登门拜见”更是让敦煌学“传播”到了世界各地。
莫高窟，相传最早喊“漠高窟”，意为“戈壁高处”的意思。但是站在释教的角度阐明，另有一说为：佛家有言，“修建佛洞好事无量，莫者，不成能、没有也，莫高窟的意思，就是说没有比修建佛窟更高的修为了。”不管若何，莫高窟的创做确实到达了一个很伟大的地步。
起首汗青扩建时间跨度之大，那就保留了历朝历代的艺术创做风气款式，反映了差别的汗青期间差别的审美情趣，那就是我们所说的审美的汗青性。好比在较早的魏晋期间，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。那一期间的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主，圆塑最后多为一佛二菩萨组合，后来又加上了二门生。塑像人物身形健硕，神气肃静严厉平静，风气纯朴厚重。壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色彩强烈热闹浓重，线条纯朴浑厚，人物形象笔直，有西域释教的特色。而魏晋期间的壁画内容多以“佛本生”的故事为主，次要在讲述那些成佛以前的磨难履历，好比“捐躯饲虎”，“九色鹿”等。也许浩瀚的信徒也找不到陶渊明笔下的“桃花源”，所以满心的磨难与忧愁也不自觉的流露在了那些佛国美妙世界之前的磨难履历中。总体来讲，魏晋期间的艺术风气仍是较多的保留了良多的外来艺术风气。但是那种觉得跟着隋唐盛世的到来，就又变得颇为壮看恢弘。印证了清代石涛的典范语录“翰墨当随时代”。唐代的盛世富贵同样也能从唐代的雕塑与壁画中看得出来，唐代的塑像大部门都为圆塑，外型浓丽丰裕，风气愈加中原化，并呈现了前代所没有的高峻塑像。那一期间的莫高窟壁画题材丰富、排场宏伟、色彩绮丽，美术身手到达空前的程度。那无不是中原文化对外来艺术的吸收与合成的成果，圆润丰裕能够说是唐代壁画、雕塑的一大特色了，就题材而言，唐代的壁画内容从之前的磨难牺牲酿成了非常典范的“经变”款式，各类佛祖讲经说法，斗法争论的神仙世界的画面，我们如今所谓的焦点透视在盛唐的壁画中被运用的淋漓尽致，佛祖坐具中心，一派平稳自如之状，四周的天龙八部，天王力士面目神圣严肃，看音大仕慈祥温润正从四面赶来，随死后的飞天，比丘，比丘尼，罗汉更是神志各别，画面效果设色灿烂耀眼，线条精工华贵。当面临那一派虚幻的缥缈之境时也不难想象的出阿谁盛世的现实世界。而到了晚唐之后，甚至于宋，那种自信，大气，澎湃的艺术气氛就逐步削弱，甚至于到了元代彻底消逝停行，晚唐起头，壁画的内容起头将供养人，出资人的形象变得非常浩荡，以至起头占据画面的次要内容，画面中的佛性，秘境，神圣的觉得不在呈现，反而是现实生活中的人物，车马，出行的情节居多，人们在履历了“安史之乱”的动乱后似乎又认清了在本身最顺境的时候，那些所谓宗教既然对本身的信徒们“视而不见”，人们一会儿看清了宗教那层薄纱后的现实的不幸，所以次要履历又回到了创造出那些绚烂的实在的人身上，此中最为代表的证明就是《张议潮统军出行图》。张议潮，沙州人，也就是今天的敦煌，当安史之乱时，因为唐王朝中心政权的陵夷，吐蕃人乘隙侵吞了沙洲，瓜州一带，而张议潮就是出生而且生长在那个所谓的“敌占区”里，长大后的他血气方刚，自主引导了沙州起义，在没有依靠外援唐政权戎行的情状下，本身招兵买马，操练将士，竟然奇观般的推翻了吐蕃的统治，让沙州光复。当他差遣的悟实僧人将那一动静带到长安时，可谓是举国惊异，包罗唐宣宗在内的所有人都为之赞颂，没有想到在远远的西北，竟有如斯忠君爱国之将士，随后的张议潮更是收复凉州，为唐帝国争夺回来了整个河西走廊！恰是如斯在本地具有无限威信的将军，在晚唐的敦煌壁画中屡次呈现，也许恰是因为有那种具有大唐精神的将士，所以得以中原的气息文化没有中断，当统军出行的画面逐步占据主导时也无疑是美术开展世俗化的一种表现。种种现象到了宋代时，更是变得普及，已经酿成了一种款式的法式。余秋雨说把莫高窟的壁画连起来，整整长达六十华里。他不信，走完六十华里的路途对他垂手可得，但是他却十分劳累。为什么会累，是因为那六十里并非简单的数学间隔的丈量，那六十里的阅读所展示的是中华文明艺术开展的千年变化！
其次，莫高窟固然次要以壁画最为典范的代表，但是其他的艺术形式相辅相成，多种艺术形式相连系，也构成了气焰恢宏的另一大特色，详细来说那就是一个洞窟是一个零丁的艺术情况，那与之前还要早的新疆克孜尔石窟就显得大气了许多，之前良多的创做都是在洞窟的墙壁上分出一个个小格子，在一个格子里描画一个故事或者一个故事的一个篇章，如许持续看起来很类似我们今天的连环画，可是在敦煌的莫高窟中，那种款式被突破了，出格是在描画西方经变款式的场面时表现的最为淋漓尽致。当我们随意进进一个盛唐期间的洞窟时，看到的是外面起到加固润色的感化的建筑构造，当进进洞窟时，起首引进眼帘的是雕塑中心的佛祖，运用圆雕的体例尽显严肃之感，身旁的看音，天王则以浮雕的形式镶嵌在死后，即能陪衬又能衬托。而再往后的墙面上，以至是天顶上拱券上，则是大面积的设色壁画，顺畅的斑斓线条，华贵沉着的着色将繁密的飞天、力士描画的活灵敏现，也将整个洞窟的艺术情况的气氛衬托到了极致！当在微弱的光线下赏识时，认真的看着那顺畅的线条和浓重的色彩时，妄想佛祖口中的语言时，不经意的一霎时，突然发现本身本来已经步进了那个荡气回肠的气氛之中，本身属于了艺术情况中的一份子了，于是不敢高声语，恐惧突破了那份突如其来的平静。
（未完待续）