音乐走向“巴洛克时代”就像从头禁受了一次洗礼，从依附到独立，从分离到整合，时间和岁月的磨砺在那时候似乎突然发作了一次升华，迸射出的火花以至照亮了此后100年的音乐过程。
17世纪，巴洛克普遍降生于艺术的各个范畴，一种带有资产阶级复兴式的新理念代替了人们爱崇已久的古典主义，音乐也在那时脱酿成了独立的艺术编制，它不再单纯的依靠教义和皇权保存，而是起头运用独立的元素构建自我的空间。蒙特威尔第第一次把“歌剧”那个概念抛给中世纪的欧洲人民，那是一种全新的表达，声乐不再被单纯的运用在上帝礼拜的圣事上，而是成为故事性论述的载体。在歌剧《奥赛欧》的序曲中，乐队用音阶的幻化组合营造了沉静、宁静的布景，接着“音乐”的唱段做为故事的楔子呈现在人们面前，她陆续沿用乐队建构的主题，加以丰富、幻化，从而构成委婉、密意的诉说。但是《奥赛欧》的关键在于故事的条理变更和音乐之间的契合：幽暗悲惨的冥冥世界、撕心裂肺的存亡分别、固执强烈热闹的顽强决心，都在基于纯朴音阶的改变和组合中被表示的淋漓尽致。《奥赛欧》的斗胆创做是对古典主义的一次挑战，虽然他还没有被冠以“歌剧”之名，虽然他还承担着“被认可”和“被回绝”之间的扯破之痛，但他带给欧洲音乐的，是一个色彩全新的世界，音乐起头由神话走向人世，起头成为新贵族投以存眷的焦点。
与蒙特威尔第同样，为器乐带来新纪元的是拉莫，在他的五部《羽管键琴奏喊曲》中，羽管键琴正式由唱诗班中的伴奏从属地位上升到音乐主题中的一部门。大提琴、小提琴、羽管键琴的穿插呈现，使第一主题的旋律得到深化，彼此合成的凹凸音使那一主题好像飘落之叶，层层叠置着构成了沉静的光景。八度的变更起头正式成为乐曲中的一个独立构成因素，为整个做品粉饰了一点浪漫活泼的色彩。而斯卡拉蒂的做品将“奏喊曲”的风气陆续沿展开往，他起头测验考试小调上的主题，并将复调的概念愈加凸起的闪现出来，钢琴的凹凸音旋律起头呈现分化，以至在一些细节上会呈现带有些许戏谑成分的抵触，但是，跟着乐句的开展，又会立即回回到主题的平稳协调之上。斯卡拉蒂在八度的运用上的愈加夸饰，《c小调奏喊曲》跳跃的两个八度变奏无论关于吹奏者或是听寡都是一个心灵的震动，它在平缓愉快的乐曲中跳跃而出，然后又渐渐消逝在孕育它的音符的河流里，有如浪花的影子，卷起清冷，溅向你的脸蛋，而转瞬之间又消逝得踪迹全无······
曲到约.瑟.巴赫的逝世，巴洛克以一个灿烂的哀痛完毕了。巴赫在和唱、音律、键盘等方面的普遍打破，使“巴洛克”实正绽放成一朵斑斓的烟花，照亮了欧洲音乐的纯实年代。无论是后世的持续沿袭，仍是责备开展，我们永久无法放弃它曾经带给人们精神启发和聪明升华。无论你是在聆听仍是在吹奏，巴洛克的音乐老是闪烁着灵性和理性的光亮，蕴含着崇高的温存。
永久不克不及忘，那荡漾在心灵最深处的冲动·········