今天看了央视的岩松看日本---之日本的动漫财产,出格是拜候了阿童木的创做者,看了那里的大量的创做团队,很是慨叹!还有不远千里的我们中国的一位哥们,在那里工做.人家竟然是在50 年代就搞出了阿童木的连载, 并且还将原手稿都保留到防火间里保留了,震动!----以下为本人的转载!
中国动漫慢下来
只要你略微留意一下，就不能不认可日本动画与漫画已经人侵我们的生活。且不提孩子们喜欢的《灌篮高手》》、《宠物小精灵》，就连受逃捧的日剧《东京恋爱故事》》和《流星花园》，都是先以漫画或游戏的形式降生并火起来的。而2001年风行一时的一部名为《最末妄想》》的纯电脑动画生成的片子，则是一个闻名系列游戏的品牌。在那里我们把动画片、电子游戏与漫画并列，是因为在日本，那三者经常被视为一个经济整体：AGC（anime，game，comic）。
而比来十年间，可有让你印象深入的国产动画片？照旧以拨款形式为保存根底的国内动画造造商，确实筹算停止市场化操做。他们借鉴国外的体味，并在量上超越了国际上的大都同业，以至某动画机构在承受摘访时表达，其实力“已经超越迪斯尼”，但由此产生的动画量量若何呢？以号称“世界第一长篇动画”、屡次获得中国更佳动画奖项的《蓝猫淘气3000问》为例：一只线条简单、色块乌涂的蓝猫呆立于屏幕中心，面无脸色地停止萎燥无味的科普教诲。比拟起1961年上海美术片子造片厂造造的《大闹天宫》》，以至1926年万氏兄弟造造的《铁扇公主》》，用“退回起点”那一词来描述中国动画今天的境况其实不过火。假设早年的动画从形式到内容还带有浓重的中国传统文化气息的话，那么今天的《蓝猫淘气3000问》最“本土化”的一点就是会像中国其他电视节目一样，积极停止有奖德律风竞猜。
国产动画片里必定不会呈现暴力与早恋逐个十在种训斥凡是呈现在国人对日本动漫的评论中。在中国人造造“蓝猫”的同期，日本动画业的领军人物宫崎骏的一部《千与千觅的神隐》刚好是以教诲青少年勤奋、仁慈为主题的，2002年获得了柏林片子节金熊奖。该片不只在日本市场获得3亿美圆的收人，还杀到好莱坞的老巢，在北美市场获得超越2亿美圆的佳绩。
那只是冰山一角：2001年日本动画财产市场规模高达1860亿日圆（约为130亿人民币），而日本动漫总资产则是6000兆亿日元。假设按各行业为GDP所做奉献算，动画业能够被列为产值更大的日本六大收柱财产之一。那其实令人艳羡，事实进人WTO之后的将来数年，收编灰色财产以及办事业的增长将是中国经济的新重点，刚好动漫财产正处于两者交集之中。
假设把时间倒退40年，你会发现中日两国在动漫财产的起点是一样的。1963 年，一部喊做《铁臂原子｝）的黑白动画片在富士电视台上映，成为日本动画财产的发端；它就是后来中国人熟悉的《铁臂阿童木）｝。而1961年，中国动画业也降生了一部里程碑做品：《大闹天宫》，那部造造精巧的影片不只深得中国看世人。L，且获得了多个国际奖项，几乎代表了其时迪斯尼外的国际动画造造的更高程度。
什么招致了两者间的差距？将来我们的动漫财产可还有时机？
比起美国带有强势文化色彩、以精品为根底、在全球范畴内富有进攻性的动漫财产，日本走了一条以低成本停止市场高度开发的道路，而其背后的文化底蕴是中西文化的抵触与合成。从头审阅日本AGC业的汗青及机造，假设那不是我们 所能走的更佳道路，至少也是可以借鉴颇多的一条路。
B本动漫的“修罗场”
固然日本动画业也许永久也不会做出～个类似于蓝猫的3000集的超长篇，但日本动画做为一个财产，其生命力远远超越了中国的同业。相关统计展现，2002年6月日本每周有62部动画同时放映，那一数字到昔时 8月进步到 80部，到顶峰期的 11月则有100部动画在合作。电视台以动画片做为合作品，以至呈现了只播动画片的电视台。但假设想一想每部动画片能够通过价值链上、下流的漫画、电子游戏、玩具、录像带、DVD以至片子和电视剧等体例转化为更大价值的话，把一部胜利的动画片理解为一座金矿也不为过。
淘金的过程却让人深入领略到“残酷”二字。日本少年漫画三大周刊——讲谈社的《少年杂志》、小学馆的《少年礼拜天》》和集英社的《少年跳跃》》——在几十年来的此起彼伏就新鲜地展现了合作的残酷。
1959年，《少年杂志》和《少年礼拜天》先后创刊。其时的日本和今天的中国类似，漫画行业属于新兴财产，动画业则尚未被开垦，投身于漫画行业的也是一群社会边沿人。昔时一路在一个名喊“常磐庄”的公寓栖身过的年轻人构成了一个小团体，创做《铁臂阿童木》》的手家治虫和创做《机器猫》》的藤子不贰雄等人就是那一团体的指导，他们的工做很快确立了《少年礼拜天》的市场龙头地位。
无法得到“常磐庄”做品的《少年杂志》》为了改进场面，只好创始一种“编纂核。0轨制”，并沿用了几十年：编纂不再是一个召集画家与编纂杂志的工做，还要把更大精神投人于呛做”中。编纂相当于片子的造片人，做品的形态与走向由编纂决定，需要时礼聘文字做家编写剧本，再觅觅画风相当的漫画家执笔创做。那种集团功课体例不再要求每小我都是全才，降低了对画家的要求。
为了能切近市场，《少年杂志》足够利用了有奖请者查询拜访弃晶片时一洲因盲
表上有70多个问题：“你喜欢看什么类型的漫画？”“假设是某题材的做品，你期看看到什么风气的画风？”“你期看看到统一个题材深人延续下往，仍是每周不断改换新主题？”…··在那种地毯式轰炸问题的指引下，杂志很快能推出响应的漫画，或者将正在连载的漫画的风气完全改动——那能够算得上工业漫画的萌芽形态了。
在两强夹缝中降生于 1968年的《少年跳跃》》是若何保存下来的呢？谜底是愈加切近市场。颠末市场查询拜访，《少年跳跃》》把本身的主题定位于“勤奋、友情、成功”那六个字，其连载的所有漫画都必需足够表现以至强调那三大主题。别的，既不像《少年礼拜天》》一样只摘用名家做品，也不像《少年杂志》一样只把画家当做流水线上的东西，《少年跳跃》》给新人以足够空间，只要做品得到读者认同，任何人都能够立即成为刊物主捧的明星。
《少年跳跃》最为极致的做法是每周停止读者查询拜访，让读者对漫画停止排行，持续三周排行末尾的漫画将立即被喊停。因而有人称那种编纂轨制下的杂志为“修罗场”。固然无情，但那确实包管了杂志的量量，以致于每期连载的20多种漫画中有大量精品被沉淀下来。
日本漫画业由此连结了30年的高增长：《少年跳跃》》在90年代前期有过单周销售653万册的奇观，而别的两本杂志也有500万摆布的销量，仅按每本杂志含税川日元计算，每周光三本杂志需要上缴的营业税就有十多亿日元之巨。固然近年因日本经济不景气而有所式微，但三家的风气也逐步彼此合成，让竟争更为苛刻。
固然在日本漫画界占据了统治地位，但三大周刊也只是市场的一部门。整个漫画市场是由百余本漫画周刊、月刊、季刊，根据幼儿、少年、少女、青年乃￥中年等细分的体例瓜分的，仅从那一角度看，也可看出其市场的高度成熟。
日本漫画市场为何能在几十年间到达如斯成熟呢？除了不断足够遵照市场规则运行，其汗青根底也值得我们费些翰墨：二战完毕后，战败国日本无论从经济上仍是从文化上都陷进低谷，美国的统治则招致了西方文化的强烈冲击。但日本没有就此沦为殖民文化的从属，新旧看念和体系体例的冲击逃求一个打破口，那一期间产生的三岛由纪夫、黑泽明等各人都是宽大中西文化的产品。
因为人们生活普及乏味，一种在交换生活必须品的集市上静静传播的小画书成为群众的娱乐。因其多以红色纸做封面，所以俗称“红皮书”，那即是最早的漫画单行本雏形。其次要内容是鼓励人心但不失诙谐的诬捏故事。那种看似陋俗的做品成为良多日本人的心灵鸡汤，也让良多怀揣救国梦想的年轻人走上了画家之路。
此中一个最为天才、影响更大的年轻人喊手家治虫。假设说中国当前的动漫业最需要什么，那也许就是一个手家治虫样的旗头。
“一亿人的手第治虫”
假设汗青往往因其传奇性而被记住，那日本动漫财产的汗青能够从那一刻起头——
1951年 5月，迪斯尼的动画片《小鹿班比》在东京一家喊做“昂座”的影院上映，一天七场。放映第一天就来了一个离奇的看寡，一小我买了七张票，在影院里一坐就是一成天。第二天，他又呈现在影院，又买了七张票。那个戴着厚眼镜的20多岁的年轻人，就如许在昂座坐了两周，看全了80场《小鹿班比》》。他像做研究一样阐发每一个镜头：那一段为何惹人发笑，另一段又是若何冲动看寡的……第二轮放映时，他又整整看了50场。
他就是手家治虫，专业是医学，在33岁时获得医学博士学位。但因为小时候被迪斯尼动画和中国《铁扇公主》》所震动，决意以此为末惹事业。18岁起，他起头绘造漫画。1947年一部名喊《新宝岛》的红皮书在日本销售了40 H本，就是他19岁的做品。
其时对漫画的定义，除往单幅和四格，就是像中国的小人书一样的概念，图片配旁白，画与画之间的关系靠文字联络。但手家试着将片子拍摄手法惹人漫画（好像景此外多角度拍摄），用类似分镜的办法决定画面分配，将大小差别的画格并列，形成类似镜头推移的效果。
他对日本动业有创始之功。1961年他设立“虫动画工做室”时，日本的动画
造造底子无法与迪斯尼比拟，一部长篇需要三年摆布的造造期。手家废除了迪斯尼动画系统中口型与说话连结一致的原则，测验考试利用眨眼三栋，动口三帧的形式，大大降低了成本，将30分钟动画的造造周期包管在一周之内。他把动画片将来的赌注押于电视媒体之上。那两个创举为日本动画业日后的开展独辟蹈径。
手家一生绘画总共 400卷 15万页，是功效最丰的漫画家。最忙碌时，他同时执笔13部做品，天天睡眠不敷4小时，也曾三天三夜持续绘画。死前他说的最初一句话是“给我铅笔”1 日本人称他是“一亿人的手家治虫”，指全日本人都是他的漫画读者，日本“动漫之父”的佳誉他当之无愧。
但手续对动漫财产的更大奉献在于，他不竭拓宽动漫的维度与深度。他以及他同期间的漫画家藤子不贰雄、松本零土等人从不以暴力、色情做卖点，而把小我关于人生、社会、将来的思辩做为根底，普遍设想科幻、汗青、体育、感情等题材。
1956年，日本许多家长对漫画充溢儿童读物市场大为不满
认为那影响学生功效，发作了“漫画摈除运动”，以至有小学燃烧漫画。就此，手家治虫颁发了猛烈的回应：“小孩子
阅读才能低下并非漫画风潮的错……如今的儿童文学做品，以温吞的手法来描写一些日常生活的事，对小孩子而言，那些陈旧见解的工具他们已经腻烦了……我认为如今儿童文学并没有所谓梦想如许的工具……如今的小孩，恰是欠缺伸展悠然的妄想，无限宽广的梦想，我就是为了那个理由，才不竭地画着漫画。”——那一战斗的檄书，多么合适今天中国动漫市场！
手家治虫，他代表着动漫财产的勤奋与热诚，亦给漫画定下了根本风格：他本人恰是后来分野的少年漫画和少女漫画两种漫形式的开山祖师，前者强调对梦想、友情、成功的无行境的逃求，后者强调对实善美的求索。固然在市场的压力下呈现了良多形式粗俗、内容自然的做品，但曲到今天，手家的精神照旧指引着大都漫画家的工做。
财产链下的“皮卡丘奇观”
假设回忆过往10年，日本动漫财产更大的奇观属于一只金色的老鼠“皮卡 丘”。那个名字关于中国、美国等日本海外市场的儿童同样是亲热的。粗略统计，那部由掌上机游戏开展为动画片又不竭衍创下的经济规模已近1万亿日元。能够说，日本整个动漫市场财产链的每一个环节都因而获益。通过它，我们能够略微领略日本的AGC财产链是如何连动的。 关于《宠物小精灵》》的游戏，任天堂公司早于1989年4月就有了初步设想，那是基于其时推出的具有连线对战功用的新款掌上游戏机（Game Boy）筹谋的，但正式推出则在七年后。玩家在游戏中战胜或者捕获到宠物小精灵，就能够将其收人图鉴，搜集全数图鉴就是游戏的日的。因为每只宠物小精灵的表面及特征其实不不异，还有必然的生长性，让游戏者颇有成就感。
但那款游戏最胜利之处仍然在于其连线对战功用：两个宠物小精灵玩家，能够借此停止对战或交换材料。那从素质卜改动了以往游戏机欠缺交换的特征，使其成为小学生的一种交换系统。
《宠物小精灵》》之所以胜利，更为重要的是任天堂安妥将动漫整个财产链条互换起来获得台力，使“宠物小精灵”那一概念无人不知。
开辟市场之时，任天堂持久在影响力更大的幼儿漫画杂志 （（GoroGo Conlid）上开展强大的鼓吹攻势。在游戏推出三个月后，也就是 1996年的 5月号杂志上，任天堂推出了“绝对找不到的第151只宠物小精灵‘梦’，20名大赠予”的告白，反应强烈热闹。两个月之后，义借新款掌上游戏机出售再推一轮公关，10月，游戏周边产物（玩具、文具、日用品）起头销售时，《GoroGoro Comid》已经起头了相关的漫画连载。
后来动画片在电视上的放映，更是为此推波助澜，它不只让游戏玩家备感亲热，还将幼儿玩家的妄想详细化。不只如斯，那一系列动画其自己的造造精良同样是吸引看寡的原因：极快的镜头语言对成年人而言可能其实不适应，但关于低幼龄看寡则别有快感。
有了如许的市场根底，任天堂对市场的盘剥能够说丝毫不留人情。最后游戏分为红、绿两块游戏卡，因为所包含的宠物小精灵差别，所以必需将两块卡买全才气找齐全部150张卡。1997岁首年月任天堂又推出了青色游戏卡，仅仅改动了游戏的图案与宠物小精灵的分市地点和呈现机率，立即狂售近62万套。后来又推出了专门为彩色掌上机的游戏卡，那块卡的更大特征是皮卡秋将始末跟从玩家动作，并在差别的惰况下有差别的脸色，销量仅在 1998年就超越百万，此时游戏中的宠物小精灵已经超越250种。到今天，《宠物小精灵》已经超越汗青上最畅销的游戏《勇者斗恶龙》和《超等玛莉》》。
用类似的体例，任天堂也翻开了美国市场。美国儿童关于那种“养成兼对战”的形式同样认同，1999年6月《宠物小精灵》》动画片上映时，一举突破美国电视动画片的收视汗青纪录，到7月份全美已经超越150家电视台播映那部动画，排场蔚为壮看。昔时N月《宠物小精灵》》片子《超梦的逆袭》上映时，仅一天就日进1000万美圆，刷新了美国影史上动画片的票房纪录。
中国市场：发作仍是消亡？
今天中国的动漫市场到了一个已经成熟，但不敷以发作的阶段。各类日本漫画与动画（次要是盗版）的洗礼已经让那个市场能够承受各类成熟产物。有数据称，仅京、沪、穗三地每年14～川岁人群花在卡通相关的消费额就超越13亿元人民币，那一独生子女群体恰好是最欠缺“梦想”、“友谊”、“勤奋”的教诲的。但当前的中国既欠缺手家治虫如许的艺术家，也没有成熟的动漫市场运行机造，更逞论完全的财产链。
虽然步履迟缓，但国产动画业已经起头体味市场之手的力量。曾经出品过大
量动画精品的上海美术片子造片厂近年也起头转型，把看寡群设定从低幼龄调整到 14岁摆布的青少年，用《宝莲灯b、《我》 歌狂》、《封神榜传奇》等带有美、日动授特征的产物试水市场化运做。本年他们》 苦心运营一部《隋唐英雄传》。而央视过 在造造一部名为《梦里人》》的动画，改纺 自姚非拉在国内小有名气的做品。而造仍 《蓝猫淘气3000问》的湖南三辰公司正经 力向高盛、摩根士丹利等金融富翁融资丙 亿港元，扩展造造实力。
但看看投进产出的现状，就会领会那 一行业前景之双 目前的行情是一部20分钟的国产动画片，造形成本高达30万元摆布，而在电视台播出一次只要100元的版权收人。即使是被视为新典范的《宝莲灯》》，收人也只要投资成本的20％。而4国据说近百人的漫画家步队中，能用创做养活本身的不外寥寥，大都人画一页纸只要百元的收人。
落后更多的并不是资金。年过60的宫崎骏能够为每秒24 tA的动画把手画伤，中国的动画人几乎懒散到20分钟的动画仅利用百里挑一的前景或布景。有人在网 络上责备昔时根据京剧脸谱创造出《大闹天宫》》形象的上海美术片子造片厂，为何会在《宝莲灯》中把孙悟空的脸涂成紫色？那恐怕是谁也无法正面答复的一个问题。
莫非要中国的动漫行业完全向国外投降？至多以外包的形式为日、美做廉价劳动力？
想改动那一窘境，恐怕照旧先要在政策上鼎力搀扶帮助。那一搀扶帮助并不是对个别动画公司的拨款，或者官方批准几本漫画刊物，而是给整个市场更大的自在。一个例子是，一度略有起色的漫画引进因为治理部分对日本漫画的内容不克不及承受而完全弃捐，那也堵住了更多安康做品流人中国但“不安康”的做品却改换路子，以盗版的形式传播，那不免难免偏离了治理部分的本意。假设治理部分可以在此范畴抱着往粗取精的心态翻开便利之门，想必对市场有极大的优良示范感化。
中国动漫财产不乏生命力，只是那一力量照旧集于民间。他们或散落在为日本动画绘造外包的小型工做室里，或者闪现于收集上的动漫论坛。只要当业内大本钱有足够实力和决心将他们网罗起来，那一力量才有可能实正勃发。