9月23日上午，由国度新闻出书广电总局、陕西省人民政府主办，国度新闻出书广电总局片子局、陕西省新闻出书广电局（省版权局）、陕文投集团批示承办，陕西省影视财产联盟、西部国度版权交易中心、西安电视剧版权交易中心等单元承办的“在IP热潮下的片子创做之路”顶峰论坛在陕西西安浩大举办。闻名导演大卫·欧文、胡波、李霄峰，闻名编剧汪海林、王力扶，ONE人气做者午歌等中外业界出名人士参与论坛并颁发演讲，共话“IP热”，分析片子财产前端市场，洞察片子创做消费趋向，助力编剧走出创做迷思，破解片子剧本创做难题，探觅中国片子的复兴之路。\
王力扶
王力扶，优良剧做家，在坚守原创的道路上，不竭逃求立异与打破，努力于为影视行业奉献“新文本”。片子做品《贞贞》获得了第4届中国电视片子百合奖优良编剧奖；片子做品《马背上的法庭》获得第63届威尼斯片子节地平线单位奖。“家”系列电视剧做品《家常菜》、《团聚饭》均获得了可人的收视功效。即将开机的“家”系列三部曲最初一部《家属院》受了到业界的热切等待。
【发言实录】
编剧是做什么的?在一般人的定义里面,编剧就是写字的。事实上，我们更认同编剧是创造内容的，因为字和内容有很大的区别。什么是内容呢？内容和我们日常平凡所见到的生活素材有什么区别呢？那也是我本年经常反问本身的一个话题。从生活素材到创做文学剧本，我们到底在此中做什么工作呢？其实良多编剧没有认实根究过那个问题，或者当被问到时，他们也没有办法很好的答复那个问题。良多人认为，编剧就是写几十万字的故事，改编成片子拍完后，收视率可能很好，也可能欠好，故事很可能冲动人，也可能不冲动人。但是，一个成熟的编剧在提笔之初，必需要确定一点：我写的故事必需是好故事，我写的故事必需要冲动人。为什么？因为那就是创做。
在创做过程中，我们做的就是从生活素材里提取他人不克不及复造的那些我们本身特殊的工具。那些工具是我们的发现，是我们关于生活的切割和识别。假设没有那部门，写100万字、200万字，甚至几万万字，都不是创做，它只是关于原素材的一个延伸，或者是照抄。前两天跟国内一个闻名导演扳谈，聊到那个问题的时候他讪笑我，他说，你们编剧程度太差了，你们经常用几十万字写一个老女人和一个小女人打骂。我其时很想辩驳他，但是我觉得特殊繁重，张不开嘴，因为那是事实。我们如今大量的影视剧都是如许的内容，大部门编剧在创做之初没有想过本身要从生活素材、公共素材、热门新闻里拿出什么工具，做为本身提炼出来而他人不克不及复造的那部门内容。我认为，那部门内容才喊IP，而不是从哪个处所侵占了一个山头，那座山底下有良多矿躲，在上面刻上了本身的名字，那个工具就是我的，他人就不克不及开摘。我认为，IP不是占据，而是要从黄土、河流，良多公共素材里面提炼、识别、切割不成替代的那部门。那才是IP，才是创做。所以，在我的话题实正起头议论之前，我需要先把那个定义界定一下，只要如许才气阐明我们的工做为什么很重要。
如今各人十分重视内容，但是事实上谁在操做内容呢？从影视剧造造的几个环节看来，操做内容的人事实上并非编剧，以至不是导演，也不是演员，也不是造造公司。我觉得是不知从何而来的本钱。在那个财产里，本钱是最不睬性，最自觉的，但是它又是最强大的。因为各人如今都特殊热诚地皈依本钱，他们告诉我们应该把什么样的内容卖给看寡。但是有什么证据，谁也说欠好。事实上，良多他们拿来讲的故事，我觉得都是他们本身臆想出来的，没有任何根据。出格是，本年收集平台上聚集了良多收集小说。我对收集小说没有任何成见，我只是特殊理性地切磋一个话题，一个新平台的呈现能不克不及带动一次新的文学内容大规模的降生。也就是说，在一个新的传布平台上能不克不及降生新的文学内容。
我往年在一个以发掘整理妥帖收集IP为主的公司待了半年，对收集小说大致有一个领会，不是没有好的，而是绝大部门收集小说在我看来它仍是属于民间创做的程度范畴。在上世纪20、30年代的兴旺城市，好比上海、北平有良多三、四流小报上登载连载。写连载小说的编缉，他们也是做民间创做的，包罗在我们小的时候，那个民间创做也没有停行。好比我们都晓得的《第二次握手》，它就是手手本，还有《少年回忆录》。假设如果放到今天，他们也都是收集文学，无论它的性量、传布渠道、创做者的特征都是很类似的。可能各人把那段往事淡忘以后，突然有那么多类似的做品呈现在收集的平台上，各人都欢唤说那是一个新的十分了不得的内容，它代表新时代、新思惟。但是，我们理性阐发一下，它确实就是民间创做。我们怎么引导和治理，或者是转化成民间创做，那是整个社会生活可能需要协调起来才气做好的工作，假设我们一味地认为那里面就蕴含着特殊的想象力，蕴含着已经出来的成名的或者成熟的编剧所不具备的特殊才能，那个我认为是不睬智的，也是不公允的。
本年，所有的言论都在谈热门IP。认真阐发一下，起首它有没有新内容。那个必定是没有的，以至有良多收集小说内容我觉得是很陈旧迂腐的。其次，它有没有做为一个影视做品精湛的高工艺和文学工艺。良多热门的大IP仍是需要一些成熟的编剧停止转化，但是在那个转化的过程中只要编剧晓得他们做了什么，他们在那个IP下奉献了本身几乎95%的原创。假设那个剧播出后效果特殊好，所有的勋绩都回于本来的IP，假设欠好就会被认为是后来接手创做的编剧损坏的。本年，我看了几起如许的案例之后，发了一个宣言，我以后绝对不做任何关于收集IP或者是热门做品的改编。我们仍是要站在本身的原创建场，因为我们并非没有原创才能。
原创是什么？是发现，是识别，是天天都从履历的生活素材里面，识别衍生出你特殊的对那个世界的观点。它必然要不变、必然要强悍，因为你是自信的、是坚硬的，那是文学创做。但是，本年我觉得所有的，包罗我们那个行业在内都不睬性，都在挤兑，冲击正经严厉的原创。我认为，那长短常欠好的，我想提出唤吁，期看各人可以公允公允的对待创做的性量和特征。假设如果不克不及做到那一点，我们恐怕也没法跟那些特殊感性、特殊疯狂的本钱协做。假设如果如许的话，我也认为不成能做到内容为王。如今底子就不是内容为王，而是特殊率性的本钱为王。假设要想做到内容为王，就必需好好坐下来研究一下什么是内容，谁才是内容的仆人。我觉得那个问题是需要各人好好根究和切磋的。
我本年听到最多的话题就是关于市场。我认为，良多跟我讲市场的人都不懂市场。本年春天，有一次参与影视行业创做者的聚会，碰着一位院线的工做人员。刚起头聊的十分好，突然他话锋一转，起头对我停止好意的劝解，说你仍是应该往看一下《小时代》和《渐渐那年》，研究一下为什么票房高，为什么那么热。其时我就怒了，但是我没有发火。我说我想问一下，看《渐渐那年》和《小时代》的看寡，是不是除了那两部片子此外什么片子都不看。他说，那个我倒不克不及那么说。我说，既然他们不是除了那两个片子什么都不看，那它票房好欠好跟我有什么关系。由此，我就想到了一个问题，事实上我们认为所谓的市场，我们领会的市场都是已经发作过的市场，各人根据以前的票房功效，总结出一些法例、一些数字，然后说那就是市场，根据它往消费创做。根据那些加工的做品，有什么乐趣呢？如许的话，需要我做什么，还需要创做吗？我觉得需要匠人的工艺就能够了。
我认为的市场是不成知的那部门。好比说，我本身看书，到书店里买什么书，一类就是我本身经常看的汗青，边陲史、中亚史等等，然后看到那类书又有什么新功效，我可能会往买。另一种我可能会买的就是，一看内容或者题目就让我很猎奇、憧憬，能激起我浩荡猎奇心和进修欲看的书。其实，市场属于能激起猎奇心，激起看看欲看的那部门。没有人到片子院是往看跟以前一模一样，赏识乐趣一模一样的内容，看寡必然是往体验未知和兴致。好比说《战狼》，良多搞大数据的人认为，《战狼》只要800万的票房，后来到达了6亿。我很想问，那6亿的票房是从哪儿夺来的？假设你预设将来的票房是5个亿，那有可能会是几万万的看寡，那些看寡你挨个走访过吗，你让他们填过答卷吗，每个问题的选项底下能否都奉献过他们的谜底？假设没有，那若何说你对市场更领会？
我们关于将来市场要做什么呢？要做的就是设想和引导，假设我们做什么都不克不及让市场发作改动，那我们就不干那一行了。起首，做为内容工做者，我们仍是要能写出强悍的、十分安稳都雅的、他人不克不及替代和不克不及模仿的高量量文字。其次，我们要在内容降生的时候多动一点脑筋，让它有其他路子传布的可能性，好比漫画、游戏，其实那个不是很难做到。提取三种特征，然后在三种特征的配合性之下完成内容，那是能够做到的。但事实上，我本身很不喜欢那种体例，因为我认为具有多种传布特征的内容，门槛必定不高。我认为，内容的门槛越高，纯度越高，含金量就越高。所以，我期看目前那种所谓被其他一些因素骚乱的创做乱象尽快过往，可以回到一个亲民的、地道的影视文学时代。
（根据灌音整理，内容有删减）